大人物乔

                               
   ——解构为结构服务之我见
      （拉片为拍片服务）

【《大人物乔》的拉片】

    【目标】每个人都想成为“大人物”，乔·谢弗(蒂姆·艾伦饰)也不例外。但是乔总感到他是一个无名之辈。
    【干扰事件1（事业）】作为明尼波利斯(Minneapolis)制药公司里一个颇有天分的视频专家，他经常错失一些早已被许诺的晋升机会。
    【干扰事件2（感情）】乔的个人生活也是一团糟，可他仍对前妻考利(凯利·林奇饰)念念不忘。

　　【冲突】
①当办公室时里蛮横的马克·麦金尼(帕特里克·沃伯顿饰)夺去了他最喜爱。
②而且是花了不少心血才弄到手的私人泊车位时，乔更是受到了最沉重的打击。
③马克·麦金尼甚至当着他早熟的女儿纳塔利(海登·帕内特瑞饰)的面羞辱了乔,事情对乔来说已经是从"平常"发展到更为严重的地步了。

　　【转折】
这件事促使乔开始走上了一条为自己讨回公道之路，或者说至少也要与马克的重新较量一番。
    
    第一步：师从查克·斯卡瑞特(吉姆·贝勒西饰)开始学习格斗，查克·斯卡瑞特是一位退隐已久的动作明星，他最终教会了乔比空手道要多得多的东西。

　　第二步：重新改造自己，包括换了一个新的发型和行头。乔的计划得到了许多意外的收获：随着他与马克较量的消息不径而走，他在公司里也开始顺起来，并得到了一个意想不到的晋升机会。他感到新发现的自我推销，在公司的声望和重新崛起令他兴奋不已(其中之一就是考利重新对他产生了兴趣)，但是女儿纳塔利却明确表示她喜欢爸爸过去的样子，而不是这个“新的”，改变了的爸爸。

    【评论】另一个对乔的改变十分关注的是很有胆识"好心调解者"梅格·哈珀(朱莉·鲍恩饰)，乔曾试探性地追求过她。随着与一度令他害怕的同事之间摊牌的临近，乔决心让梅格、纳塔利和所有人的看看，这个以前什么也不是的小人物现在已是个不好对付的大人物了。

　　这部电影可以叫做“美国贺岁片”，温馨笑料，没有暴力色情，加上家庭至上、个人奋斗等美国理想，适合圣诞节合家欢的气氛。

　　本片的两个关键人物都出身电视圈。蒂姆·艾伦是极有人气的电视谐星，老导演约翰·派司昆在电视圈打滚数十年，对观众口味了如指掌。他们1995年合作的圣诞喜剧《圣诞老人》（今个圣诞大件事/Santa Clause）是当年的十大卖座片之一。
    
    这部《大人物》从目前看，很像《圣诞老人》的翻版，讲中年男子因为某个转机改变自己，也改善了自己的家庭和事业。
    
【拍片体验】
    拍片经验不多，从大一的时候开始拍专题片，大二的时候拍纪录片，大三的时候拍故事片。拍得很少，想得也很少。因此，有人谓之我们劳动是“机械重复”。
    对于一个新的学校，对于一个新的学院，对于很少人懂影视的专业。学生的突破口在哪里？我的大一是理论学习，可以适当的学习摄影技术，大二是实践拍摄，大三再回归理论，大四再实践。如此循环往复，方可练就。技术和艺术的统一，是件极艰难的事。
    大二的纪录片拍摄，一言以蔽之是思想的长镜头。思想的触角要延伸向电影的两个基本量时间与空间。而它的形式是以纪录的方式，运用长镜头。长镜头理论对于我们而言是十分匮乏的，长镜头非一般想象的一个连续的长时间的不断地镜头。在技术方面确实如此，但是在艺术方面呢。如果只是单纯地纪录，而非艺术的创造。没有作者的思想，就没有艺术。
    在这个时候，学生可以加入很多实验的东西。做个有思想的人很重要。而我们往往缺少这一块，一味地流于平庸、一般化。简单的为了完成一件作业，而不是创造一部作品。思想的匮乏，造成了以后故事创作叙事的贫乏。题材单一，内容古旧。
    一切的混乱，造成了学生思路的混乱。
    大三故事片创作。因为编剧基础的薄弱，造成了一开始只能从最基本的做起。写故事，一切从零开始。而一切又是相互矛盾的，编剧技巧与生活体验（一种思想）。还是技术和艺术的问题。一切让人感到不怎么艺术。那学学技术吧。但现在这个时候是学技术的时候吗？
    我选择了做个制片。我的技术不够，我得慢慢学习，我的思想被禁锢了许久，走上了一条弯路，我要赶紧往回跑。在学习编剧技巧的同时，修改剧本进行实践拍摄，做个优秀的制片人。
   从大一开始，我就觉得观摩影片是一种很好的学习电影技术和艺术的方法。但是我一直处在一个初级阶段，看懂影片本身的一个故事，了解它的中心思想。并且一直都在努力实行中。
   因此我觉得拉片课的设置时间太晚了。拉片也是种技术和艺术的结合。拉片本身的技术性和艺术性，而且通过拉片所揭示出影片的技术性和艺术性。现在看来前者更是基础和关键。
   如何让拉片的技术性和艺术性完美结合？这恐怕要写一篇长篇论文写能写完的。那么下面我将结合实践，谈谈如何在拉片中学习，从而更好地实践拍片。
   拉片的功能可谓是拍片的活教材。
   一，编剧；
   从好莱坞的电影，我们可以清晰地看到编剧手法的运用。我们中国传统称之为的“起承转合”。脉络清晰流畅。我们可以在观摩影片的同时，根据自己的实际情况熟悉或巩固对编剧技法的了解和掌握。
   从我们实际情况来看，如果说不能掌握的话，其最根本的原因还是没有生活，肚子里面没有生活的积累，没有货。技法是死的，是技术；思想是活的，是源泉，是艺术之所以能称之为艺术。
   而舍本求末的行为是不当的。我们要做的是如何使技术激发出艺术。如何通过拉片这样的一种方式，激发出创作灵感，激发想象。
   二，导演手法。
   通过观摩影片，你可以了解到一场戏是如何拍摄的。相同的故事，到不同的导演手里就是不一样的表现方式。而你作为一个导演又该如何去表现这场戏呢？相同的场景在不同的故事中，也会给人完全不同的体验。导演要随机应变地去学校。
   现在碰到的问题，最根本的还是剧本的问题。
   1，故事本身的问题。
   不够吸引人，没有新意，俗套。
   2，好故事，不知道怎么表现。说的不是人话。过渡没有。细节虚假，导致不可信。
   应对措施：
   1，还是要写好剧本。
   2，落实好剧本的细节、过渡、对话等。
   导演层面上的问题：
   1，乱来，不知道情节线索，不知道哪里要渲染，哪里要停顿或静止无声。审美败坏。
   2，对于演员的掌控。导演必须自己熟悉剧本，而且要懂表演。其实剧本很多地方是根据表演原理来的写的。编剧、表演、导演，必须三位一体，才能完美演绎。
 
   写这篇文章的目的，我想是要在拉片中不断学习拍片，在拍片实践后反观拉片所得，不断地循环往复，不断进步。从而达到技术和艺术的统一。学习是永远不会晚的，成长也是不断的。
   三年结束了，想想应该多些总结才会成长。神知吾知是不行的，一定要大家都知道。
                                        

     Never give up ！

   我是幸运的。在《Front of the class》里，因为一个可爱的老师，虽然他与生俱来的妥瑞症，带给他无限的被拒绝和被“关注”。善良的人总是会得到好的回报，我笃信着。世界上，终会有一个可以宽容这些“毛病”的人，给孩子以自然天性的发展。

   爱的延伸是自信，是无限的爱，是永恒的爱。再一次，被America dream 震撼，只要有坚定的信念，并且never give up ，就像今天很残酷，明天更残酷，后天很美好，但是很多人都晕倒在明天晚上。希望的曙光总是在最后一刻才闪现，所以只要有希望，永远不会绝望。

   布莱恩对自己的妥瑞症也很无奈，甚至他排斥、拒绝、强制自己，但是他没有选择。对于命运的“垂青”，他只有别无选择的承受。当参观了别的妥瑞症一直困在家里，不能正常生活，他知道自己一定不可以和他们一样，他要依靠自己的力量，不让这种病症阻止自己，自己不被打到。

    千万别因为一件事，阻止你实现自己的梦想，阻止自己做想做的事。这个社会需要认可，这个社会需要接受，接受那些不放弃梦想的孩子。每一个孩子都是精灵，都是一个独立而高贵的灵魂，这样的精灵需要养护，需要照顾，但是可爱的孩子们，即使现在受到很多不公正的待遇，都一定要坚持下去哦，只有坚持下去，那些守护的梦才会开出花儿。
    天气渐渐阴冷，有了仰望星空的勇气，虽然看不到星星，但心里，它们永远明亮、永远灿烂。
    让内心不再脆弱，坚持一下，用倔强支撑起那片湛蓝的天……

（不好意思，经豆友提醒才发现发错了，是同名的另一部电影http://movie.douban.com/subject/4798888/。因为有大家的讨论在后面，就不删除了）


《叫我第一名》，一部科谱片。它让我知道有一种病叫妥瑞氏症候群 (Tourette syndrome），这世界上有一小部分人不得不在生活中与它同伴，科谱的作用很重要。
但不是励志片。
我不喜欢看励志片，我自己也不是励志片。对那些鼓励我一定要走出幸福之路的人，我能想到的就是断然拒绝。

　　一定要幸福，这是多么痛苦的目标。
　　何况幸福自己说了也不算，要别人看见，你衣食无忧、家庭和睦，生一个胖娃娃……脸上随时挂着发自内心的微笑等等才算。人们从观赏他人的人生中得到励志的快感，同情的美感，更多的人是想得到那种“我没有看错她”的自我满足感。如果没有完成他们的期许，有些人会失望离去，被欺骗的感觉油然而生：竟然烂泥糊不上墙！
　　他们赞叹一件事情，一个经历，却决不会愿意在自己身来一遍。

　　一开始就输在起跑线上的人生，分外感人吗？
　　布莱德和阿甘都说明，如果你想克服缺陷，就必须得有一个好妈妈。她睿智、轻松、坚持不懈。她说：“如果上帝公平，每个人都应该有一副脚套。”她说：“这叫什么互助会？互助就是呆在家里与世隔绝吗？我们走！”
　　做一个身临其境的好妈妈是很难的，如果阿甘的妈妈没有一幢美丽小别墅，白色栏杆及绿色草坪。如果她是某山区贫困农村的一位妇女，阿甘就是一个整日被村人嘲笑的拐子；如果她是东莞流水线上的一位女工，阿甘也许会流浪在街口。
　　励志电影和现实是有区别的，即便它由一个真实的故事改编。

　　世间很多理想，都不是凭努力就可以实现，它受到层层压制：阶级、教育、社交、机遇。对平凡民众，造物主从没有偏坦到把幸运、理解、机遇放在同一条道路。或者要老调重弹一句“凡是天才的学习（成功）都不能作为常规的。”人们一旦唤起对成功不切实际的幻想，往往就不能实际地自我判断，方向被扰乱，失败的机率反而成倍增加。美好愿景与灰暗现实的落差，也更容易让心灵在碰壁中失去平衡——我们生活的这个矛盾丛生的社会，就是由此而来。
　　我宁愿看到描述一个窝囊废人生的影片，好歹生活是这样子，我们可以从中总结经验。撇去华丽的成功，没有被命运遗弃的绝望，真实的生活场景，就是最好的励志。
　　
　　所以，你会知道，《肖申克的救赎》最后十分钟，那片极为美丽的蓝色海洋，是最不打动我的部分；如同阿甘的大海、船队、虾。当电影不可避免堕落成童话，我只好说：到此为止了。

这部片子网上挺难找的，因为重名。大多都是小男孩克服心理生理障碍的那部
这部励志片中更多侧重是心态改变，不同与以往的单纯行动励志。很新鲜，很喜欢。很佩服编剧的构思，让人看后以为真是男主角因祸得福，从此交上好运。没想到所谓的好运，竟是HR总监的局中局。。。。
影片看完后回味无穷，真的很不错。很喜欢

       已经是凌晨零点四十九分，望向窗外，星空稀疏，街道还在走的人已经很少了。看完了这部搜索冲着我是第一名却错误下载了它的电影，思索给我的感受。
       乔对梅格说，我想清楚我想做什么，那就是狠狠地踹麦金尼的屁股。当乔思反想了他十年在隔板里剪辑视频，又刚离婚，而且当着他12岁女儿和一群同事的面前被搧两个耳光得出他想要做这件事，我真的被逗了。可是，他是确实思考过得。我相信。我在自己想到了中年这个阶段，会不会也会蓦然发现自己想做的是什么呢？那这个确实是一件悲哀的事情。我们所经历的事情，我们所做的工作，是否是真的就是我们想做得。有人告诉我，你在做你的职业生涯规划是，应该先想清楚你想要过得生活。可是，芸芸终生，生活如一类，是自己不想做出改变或是习惯了舒服圈子。
       之后乔对为打倒对手自己做出的一系列改变，我真的看到了一个人改变的力量。不管是对自己还是周围的影响都是很有意思的。然而，故事的最后乔说不打架了。在所有期待开打的目光中退出。他明白了他为了自己喜欢的人做更值得做得事情，而不是打一场。
       影片也很有很多搞笑片段，是一部吸引我看下去。而且透着碎片花的思考空间，不错的电影！！

没什么新意，转折有点牵强，突然就自我醒悟改变了。而且公司员工因为他发战书就欢呼雀跃，上司也因为害怕公司被起诉而对主角变好，这两件事都太假了。反正不好看