毒舌律师

也许真实的故事是这样的：

两年前一案，曾洁儿被判入狱17年。因为保安悔改的遗书，此案迫于压力重审。但是，这一次，钟家比林凉水想得更加缜密，他们，也想打陪审团的感情牌。

第一步，当庭播放关于曾洁儿的假证据；钟家伪造了一份视频，在没有通知法庭和辩方律师的情况下当庭播放。在视频里，曾洁儿正在以死威胁钟京颐不要离开自己，她声称，如果钟要抛弃自己，她就把女儿杀死。后面的事情和林凉水遇到的一样，不同的是，是林凉水起身大力反对，认为证据伪造，没有事先通知核验，要求停止播放。但效果也是一样的，陪审团先入为主地相信了这个证据。事后，钟家律师团队撤销播放假证据的申请，谎称这是收到的匿名邮件，因为正义心切而失察，再运作自己警政两界的势力，钟家全身而退。

第二步，进行大量的引导性提问，不断暗示陪审团：就像金远山后面做的那样，“你太太收买证人的时候，你有没有参与/你有没有同意”，把前提蕴含在问题里，提供两个假选项，来掩盖真正需要回答的问题，这样无论钟回答什么，金都会说“你没同意/同意/没参与/参与，也就是说，你知情了！”；但不同的是，这次是钟家这么干，控方律师会逼问曾洁儿：

“你是不是和钟有过感情不合的时候”“钟想离开你，你是否同意？你是否怀有怨念？”“你与钟生子的目的是不是想绑住他？”“有人篡改保安遗书试图为你翻案，你是否参与？你是否同意？”

引导性提问之所以要被禁止，是因为没受过训练的普通人很容易上套。无论你回答的是什么，都会在陪审团心里形成对你不利的故事。无论曾洁儿回答的是什么，除非她快速点出前提错误，否则配合之前的假录音，陪审团都会联想出小三借女儿上位未遂的故事。而这，还恰好卡中法官软肋。

第三步，证人登场，故事收尾：首先，是保安的儿子。他“老实巴交”地说，父亲生前把遗书给他看过，并没有忏悔做假证的那一段，自己不知道后面那段是何时添加的。他甚至不用点破有人篡改，陪审团自己会联想。然后，是钟京颐本人登场，声泪俱下，说自己确实与曾洁儿争吵过，但没想到她真的会这么干。两年前没说，只是想保护她，并且因为没有实质证据所以不想控告谋杀。深情人设立马立住。至此，陪审团心里的故事已经相当完整。一个狠毒小三和回头浪子的故事已深信不疑。

最后一步，串通辩方律师：在现实里，比正义收买人心概率更大的是，用利益收买人心。辩方律师自知此时已经无力回天，便接受钟家收买。利用【未经警察收集】的【所谓现场证据】的两个水瓶 诓骗曾洁儿，质问认不认识，然后问钟是不是看到了曾洁儿曾经丢弃这两个水瓶，最后告知所谓的失血喝水死人的事实。辩方律师不需要把这三者串联在一起构陷自己的委托人，只需要点出这三件事，剩下的交给陪审团去联想就好。

于是，此案证据充分，故事完整，陪审团意见一致，以七票的绝对优势，判决被告曾洁儿谋杀罪名成立。

我并不是悲观，我只是想说一件事：毒舌律师不是制度的胜利，是反制度万里挑一的幸运。制度的漏洞越多，坏人和有权有势的人利用的几率越大、利用的手段越多，而不是好人和穷人。

好的制度下，正义应该可以和专业携手同行。

作者：枨不戒

说起小三，大家想到的是妖娆妩媚的烈焰红唇，是茶言茶语的娇嗲，小三作为一种社会文化与欲望人性的产物几乎已经被钉死在耻辱柱上，一方面承担了男性的凝视和幻想，一方面又承受了女性的敌视和羞辱。但是在《毒舌律师》中却呈现出一个不一样的小三，这个被玩弄被诬陷被损害的角色，将出轨从情爱欲望中剥离，将这个伦理问题的阶级本质暴露出来。

电影从大律师林凉水复出后的第一个案件展开，七岁女童在家中被暴力导致重伤昏迷，证据全部指向母亲曾洁儿。曾洁儿曾是名模，退隐后当了单亲妈妈，独自抚养身患残疾的女儿。在林凉水就案件第一次询问曾洁儿孩子爸爸的时候，曾洁儿说早就分手了，案发期间家里只有母女两人。电影里的曾洁儿面容憔悴，衣着朴素，看不出曾经叱咤香江的风光模样，和任何一个已婚妇女一样，唯一不一样的是她会在午夜借酒浇愁，以致女儿没人照看发生意外。原本一个简单的虐童案，却因为孩子的去世变得复杂起来，随着深入调查，各方人马干涉其中，面对可能升级的刑期，曾洁儿终于吐露秘密，孩子爸爸当晚也来过。此刻她的身份来了一个大反转，从一个清白的单亲妈妈变成立身不正的情人小三，因为她的男友是个有夫之妇。

和曾洁儿的恍惚慌张不同，钟京颐出场是完美的，体面的职业，得体的衣着打扮，能称得上一声“斯文败类”的俊俏长相。但看他的仪表长相，怎么也想不出他竟然是个赘婿，而这赘婿还敢在外面偷吃。钟京颐因为入赘钟家，成功跻身入上流社会，成为体面人。

钟念华作为钟家大小姐，五官浓艳，精致优雅，还有强大的家世背景，钟京颐却毫不知足，十年婚姻，他出轨了八年，瞒着她养出来一个七岁的的私生女。钟京颐和曾洁儿身为孩子的父母，在意外出现后，两者的遭遇完全相反，曾洁儿受到指控，受到大众的怀疑，坐在被告席上面对大众的裁决，钟京颐却隐藏在夜色中，坐在舒适熟悉的办公室里，接受林凉水小心翼翼的维护和示好。曾洁儿被判有罪，面临十七年的刑罚，钟京颐高高在上坐在证人席上，哪怕丑闻暴露，却并没影响到他的生活。 如果不是孩子回光返照时的手语说出“妈妈从不打我”的真相，没有人会相信曾洁儿的清白。林凉水因为相信了钟京颐的体面身份，以及这个身份带来的专业和信誉，才使得证词被歪曲，在法庭上一败涂地。曾洁儿的蒙冤，也是因为她的身份，一个穷人家的女儿，一个没文化的模特，一个靠美色吃饭的女人，一个插足别人婚姻的小三，无论从哪方面来说，她都没有任何信誉度，很难激发出大众的同情和理解。林凉水一开始没有放在眼里的小案子，却成了扭转他人生观的拐点，这不是两个女人之间大婆小三的斗争，也不是一个出轨男和一个背德女之间的爱恨情仇，而是两个阶层的碰撞，两个完全相反的群体之间的利益冲突。 曾洁儿为什么会当小三？因为她没钱，没人脉，没文化，只有最原始的身体本钱，而这身体本钱也会随着时间流逝而折损，所以她选择在美色消逝前上岸。钟京颐不仅给了她金钱，还给了她一个虚假的人生——她终于有了属于自己的家，在那个花园洋房里，一家三口的照片摆满了柜子，看起来是那么幸福那么美好。为了这点偷来的甜美，她愿意自欺欺人，愿意未婚生女，愿意带着孩子等待男人的偶然到来，愿意靠借酒消愁打发每个孤枕难眠的长夜。曾洁儿对于钟京颐来说，不过是一个美丽柔顺的金丝雀，一旦她不听话了，年老色衰了，等待她的只会是无情的抛弃。曾洁儿能清醒地意识到做模特做不到老，却看不清做情妇也可能做不到老，因为爱情，或是说感情给这个剥削关系蒙上了一层面纱，将其中的残酷掩盖了，放大了她心中的侥幸，直到这层温情的假象被孩子的意外死亡撕破。

一个女人一夜之间，失去了女儿，还被当作杀女凶手，她的家庭和人生完全被摧毁，她从肉体到精神上完全被钟京颐掌握，任他拿捏玩弄，直到榨干了身上的最后一滴残余价值，然后被丢弃到监狱。她和钟京颐的关系，有爱吗？有情的成分吗？这不是你情我愿的恋爱，也不能用一句钱色交易来掩盖，这只是一场高阶层男人对低阶层美貌女人的剥削，是赤裸裸的上位者对下位者的利用，是上流阶层对草根阶层的迫害。

林凉水的搭档方家军想要转行做监证，林凉水对她泼冷水：你爸爸是哪位？你妈妈是哪位？家里没有背景，根本就进不去上流社会的圈子，你一个草根出生的律师，根本没人带你玩。钟家的律师董卫国在法庭上大放厥词：并不是人人生来就平等。阶级像空气一样随处存在，像空气一样隐匿自然，普通人根本没有获得进场的机会，对它看不见摸不着，可是一旦你触碰到它，就会被碰得粉身碎骨。

曾洁儿想要钱，想要家，委身给钟京颐做情妇，可是她的女儿还比不上钟家的一条狗。钟念华为了去世的爱犬伤心，设立基金怀念，面对丈夫的私生女，却能毫不留情把七岁的小孩打成重伤。钟京颐为了钟家的脸面，不惜让双手染血，杀死自己的亲生女儿，为了掩盖真相，保全自己和妻子，他能够睁眼说假话，将无辜的情妇送进监狱。为了赢得案子，钟家将林凉水困住48小时，企图让他错过开庭时间；法庭的观众席上，除了林凉水的朋友，剩下的全是钟家请来的律师，当着法官面都敢给钟京颐提示。 钟京颐的地位其实并不高，他只是钟家的赘婿，所有一切荣光都来自妻子钟念华的施舍。可就是这么一条上流社会的狗，冰山上露出来的一个角，就能在香江横行无阻，能够玩弄国际名模的人生，能够决定一个无辜孩子的生死，能够毁掉一个大律师的职业生涯，那冰山底下的巨大阴影，电影里没有展现出来的那些人，他们又能做到什么程度？

曾洁儿只是电影中的配角，主角是毒舌的林凉水，这个人到中年看透世情的疲倦男人，虽然圆滑功利，但热血未凉，当他发现由于自己的疏忽天真导致曾洁儿蒙受冤屈后，他顶着整个钟家的压力虎口拔牙，为曾洁儿讨回了公道。他是整部电影的中心，是正义和良心的象征，是电影的高潮和眼泪。可我的眼睛却始终被曾洁儿所吸引：出场时颓废懵懂的单亲妈妈形象，坐了两年牢后世故沧桑的混混形象；钟念华探监挑衅时的隐忍悲恸；钟京颐杀女行为曝光时的撕心裂肺……两个小时的时长将这个女人被压榨被迫害的半生血淋淋地展现出来，触目惊心，除了悲和痛，你很难想象其他东西，更无法站在道德高地上对她进行谴责。 是什么让曾洁儿走上靠男人的道路？是什么让方家军不能独立负责案子？是什么让林凉水十年升不了职？如果有的选，谁愿意出卖青春？谁愿意当万年老二？谁愿意阿谀奉承捧臭脚？电影讲的很深，拍的很浅，用一个大婆丈夫合谋杀死私生女嫁祸小三的小案子来撬动心照不宣的游戏规则，用几个草根小人物的热血来控诉整个社会的失责。字字是血，字字是泪，字字是人性和金钱的碰撞。 “有些人以为有几个臭钱，就可以把我们当猴子耍！”林凉水在法庭上嘶吼，他悲愤的不只是曾洁儿的遭遇，悲愤的是法律被羞辱，人的良知和尊严被践踏，当那些心照不宣的游戏规则成为主流后，就不再有公平，不再有道义，只有强食弱肉的丛林法则。那不是我们能够生存的世界。

电影里，林凉水方家军太子代表了正义，钟念华钟京颐为首的钟家代表了权势之恶，而控方律师金远山代表的是正义和邪恶之间的理性规则。这个人物的转变过程正是整部电影情感和逻辑的脉络。 从一开始对林凉水投机取巧行为的厌恶，极力维持程序正义，到被林凉水和曾洁儿打动，主动抛弃他所坚持的程序正义，拒绝钟家的拉拢示好，在法庭上为曾洁儿仗义执言，彻底倒向林凉水一方。金远山代表的规则，其实是人世间的朴素道德观——良心。 “人在做，天在看”，“我不做，我怕等天来收”，抛弃小三的身份，抛弃钟家的利益，抛弃花哨的法律词汇，那是一个人最原始，最本能的是非对错，是道德的底线。万幸，在电影里，林凉水和曾洁儿赢了，可一个四处碰壁头破血流，一个失去孩子失去了两年自由，这样的惨胜怎能值得庆祝？在这个穷人都是居心叵测的坏人，穷人不配成为电视剧主角的年代，在这个女人粘上小三名号就被千夫所指的年代，我们也许需要撕开表象，看看真正的利益导向了哪里？被侮辱被损害的到底是谁？而又是谁把良心扭曲践踏？

抛除鼓励分想给三星半吧，一部嘴炮爽片。

对于黄子华我没有特别的赞许或者批评，他是一位杰出的曲艺工作者但不算一个好演员，因为曲艺家终身只得演好一个形象。但更糟糕的是，在《梅艳芳》中颇有灵气且动人的两姐妹，一个像被子华神传染了一般硬挤挤不出眼泪，另一个呆滞苍白连同她老公一起。然而，对住如此单薄的反派，法庭戏最重要的控辩博弈竟然变成双方联手打坏人？

很显然无论子华多么慷慨激昂的输出，这样来的爽点始终是缺乏剧情逻辑支持的。我们都知道反派权势滔天，可究竟厉害在哪，又不够清楚明白——也就是说，从掩盖罪行到司法程序，你看不到他们在技术层面有多少复杂高超的操作，只有两公婆被推到台前支支吾吾说不上几句整话，一切就尽在掌握。模糊降智又压倒一切的威权，恰如旁听席黑压压一片的大状，他们代表法律但已然失衡，他们操纵一切但面目不清。这种设定可以认为有所讽喻，却未免失之简单，相比《寒战》在制度框架内博弈、从而再度确认法治作为HK核心价值，《毒舌大状》已经退回到类似《警察故事》和英雄片在80年代指涉60年代的老套设定，即权威和程序都可能是腐败的，要靠“公道自在人心”（common sense）来挽回实质正义（主控官就是得知了事实真相后，几乎完全放弃了他心心念念的“程序”而倒戈）。这么朴素的倒退，无论是对于剧情本身还是把电影放在时代中来看，都令人唏嘘。

有趣的是，反派中的反派，即那个主导一切的人是王敏德，虽然是混血演员，但他在殖民时代都更多扮演“香港人”，现在却要代表殖民宗主的遗老。这是一个资深法律工作者后又严重败坏了法治，但历史恰恰相反，是宗主经过一段浑浑噩噩的摆烂之后，回过味来为殖民地输入了至今尚可骄傲的法治精神。与许多港片策略性地把锅甩给97前鬼佬不同，这部电影反倒症候性（即创作者没有意识到，大概率不是他们本意）地顺应了某种粉红观点：即使好的东西也可能是殖民者的伪善，而这些洋人和洋玩意，至今仍在制度内作祟，有待清除。电影中是外国人和资本家败坏了法治，嗯。

我不是很确定故事设定的时间具体有什么意义，也许是想与当下保持多点距离，避免过于明显的指向，却也没有干脆扔到回归之前。尽管没有直接指涉，但有记忆的话，五周年是第一次大规模的争取，2019年则有身穿黑袍黑西服的法律界人士——这次不是在观众席——走上街头。经过了2003非典的至暗时刻，这个故事在2004年有一个光明的结局，或许也是给刚走出疫情的我们一些虚幻的慰藉吧。

最后，“法律面前人人平等”，翻译一个押韵的下句很难吗？翻成“穷人死定”，好刺眼/耳喔？

电影讲的主题切中普世最大难题：公平正义，结合香港舆论场近二十年的风波，将为富不仁作为众矢之的命题似乎是最安全的创作方向。

多亏几十年港产片对上流生活刻画的滥觞，这电影里的资本家们基本满足所有刻板印象：住所豪华，衣品高贵，贵族谈吐，男性热衷于隐秘诡异的感官娱乐，工于技巧杀人无形；女性将柔情倾注在艺术和动物，对敌人则情绪发作、狠毒激情。然而，香港大律师再难考，再高耸的门槛挡不住庶民名利心的进取，排着队去“ 𦧺 契弟”，低段位帮着做风控，中段位硬吞西地那非、鸡鸣狗盗作手语，高段位则电话关系安排打理，甚至飘飘然于云霄上，胆敢揶揄未筛选过的陪审团。董卫国的骄傲，太有失财阀首席法务的业务水准，甚至让人物身上的恶性都带了可怜味道：他只是一只膨胀过度、未走出舒适圈的伥鬼罢了。他终于在失去用处时，变成insignificant。相对地，努力纠正“法律面前穷人死梗”局面的水官，也有刻板印象：在筒子楼68号办公，和市井百样人打成一片，流连茶餐厅滚水蛋，谈吐毒舌刻薄又接近粗鄙，基本就是普罗米修斯式下凡英雄。

滚水蛋是很有本土特色的饮品

所以诛心讲一句，这部电影的优点不是无中生有的创新，而是几十年殖民地影视文化自由的厚积薄发，再追溯远一点，就是英美起源的普通法系对抗式法庭情景剧和法国大革命以来的人民大会演讲。雄辩是一行古老的技艺，它伴随群众郑智活动成长，以社会的共识为底气，靠听众的欢呼生存，也就是common sense，而不是法家钻营帝王术向君主卖弄的伎俩。古罗马传说就有贺拉斯杀姐的故事，父亲为儿子辩护求生。西塞罗集大家所成，定下雄辩学圭臬。再到雅各宾派丹东自我辩护，个人生命和社会价值穿梭交汇直到现代。固定思维里，中文多是纸面的艺术，诗赋笔记等只是小圈子传阅的私密词语。倒是西方还有不鲜见的讲稿流存。那可以武断地讲，群氓热衷的演讲来到含蓄的中国文化里会水土不服吗？非也，黄子华等前赴后继添砖加瓦的法庭戏艺人，如新文化运动的先贤一样，将丹田面向听众，蓄力运气，加以舌颚的揉捏，将抽象的逻辑贲发出澎湃的感情，表意文字终于焕发庶民的春天。肾上腺加持下，青筋、唾沫可以扭曲，表现可以不雅、不专业，但逻辑是非观必须秉直，这就是水官和金律合作的基石。见得太多狗彘食人食而不知检， 群众冤屈气无路化解，因此即便Conscience is Guilty，也能获得社会的宽容，乃至金律这类学院派也作出让步，促成这宗正义的判例。

法剧 丹东 Danton (1983)

相对于律师的高光，法官、陪审团、听众席的戏份则暗淡得多。法官秉持自由心证原则，采纳或拒绝提交的证据；陪审团以本土社会出身公民为源头，本着耳濡目染的良知和习惯判断是非；听众席的传媒客观报道细节，传达出案件细节和诉讼逻辑，引发社会热议，使得封闭庄严的法庭也间接和公民产生互动。即使电影篇幅有限，编剧没有给予法庭戏其他成员适当的关注，实在是本片的遗憾。至于刑警和检察方（律政司），由于建制背景拖累，在电影里形象实在不佳，也是创作方本着真诚立场作出的批评，脸谱化得有点单薄。

最后总结一下，法律和社会是有机共同体，法理和公众都是天然追求公平正义，即使法律滞后不相容于社会时像是冲突不断，展开岁月一定能看到成长交融的痕迹，达到更牢不可破的正义秩序。宽松的司法类影视作品的创作环境，实在是香港电影不死的重要支点之一。期待《正义回廊》的观影。

今年去影院看的第一部电影是《毒舌律师》，因为看的超前点映，不知道评分如何，主要是奔着黄子华去的，心想有老戏骨黄子华撑场，电影应该不至于差。

没想到观影过程出乎意料的精彩和抓人，影片长达132分钟，全程无尿点，连带去影院的奶茶都没有想起来喝几口。看完走出影院仍意犹未尽，在回家的路上，忍不住和朋友一直讨论何为正义，何为初心。

这正是一部优质律政片能为观影者掀起的涟漪。总体来看，《毒舌律师》虽有一些瑕疵，但称得上开年最佳律政片。两个关键词：爽和燃，足以在开年院线片中脱颖而出。

1.爽，是伸张正义的跌宕起伏

虽然律政题材一直是香港影视的擅长，但不得不承认，律政剧相对好拍，要拍一部抓人的律政片却很难。因为律政题材，既要展现法庭外抽丝破解的探寻真相，还要还原法庭上跌宕起伏的唇枪舌剑，两者都是需要时间铺垫。要在2个小时片长内，还原真相，伸张正义，很考验导演的功夫。但此片完全做到了。

《毒舌律师》十分出色的讲述了一个吊人胃口，跌宕起伏的故事，全程抓住了观众注意力，让我没空走神，甚至几度在情节转折点为片中主角，捏一把汗。

此片故事仅聚焦于一个案件：王丹妮饰演的模特曾洁儿是个单身妈妈，有一个6岁的女儿。一天夜里，女儿意外受伤送进医院后抢救无效去世，曾洁儿被控告过失杀人罪。黄子华饰演的大律师林凉水接手此案，成为曾洁儿的辩护律师，影片由此展开。

故事听上去并不复杂，却因为主要人物身陷自己的困局，而变得迷雾重重。

困局1：被告曾洁儿，身世不清白。她不只是单身妈妈，也是一个藏在暗处的情妇。男朋友是香港权贵之家钟家的上门女婿。钟家在香港是政界商界的大世家，没人敢得罪。曾洁儿作为情妇，身份上不了台面，自己又没有背景。钟家嫌她丢人，可以轻易操控法庭判决，想让她坐穿牢底。她想翻身，是以卵击石。

困局2：辩护律师林凉水，动机不纯粹。虽然执业多年，经验丰富，当过律师又晋升法官，算得是行业内的毒辣老姜，但这颗老姜却混得不如人意。曾经当律师宣扬正义却两手空空，功与名一样也没捞到。当了法官只能判些鸡毛蒜皮的案件，无权无势。人到中年，混成这样，林凉水的坚守动摇了，对钱权的渴望在内心不可抑制地冒头。于是他离开体制，去律所当私人律师，开始混圈子，巴权贵，希望由此逆转自己的失败。

一颗毒辣老姜，接到这个案件当然信手拈来，一眼看出真相，知道曾洁儿不是凶手。但他一面觉得稳操胜券，一面又想要讨好钟家，动机不纯让他在庭上输了官司，酿成一桩冤案，曾洁儿不仅要承受失去爱女之痛苦，还有背负被判刑25年的冤屈。

林凉水在庭上傻了眼，一失足成千古恨，权贵没有巴结到，连自己糊口的专业也搞砸了，还把一个无辜的女人送进监狱。

怎么办？这个情节，才是此片前20分钟的剧情。

究竟是谁杀了被告的女儿？林凉水这颗毒辣老姜，还能翻身吗？如何翻身？面对无人敢动的权贵之家，正义如何得到伸张？

这些疑问成了此片吊人胃口的悬念，林凉水从最初在法庭上见证正义沦落，自己也成了万人嫌，到中间不断想办法翻案，寻找真相，再到最后正义得到伸张，好人沉冤昭雪，成为真正受人敬佩的大律师，整个过程跌宕起伏同时又一气呵成，再加上结果的大快人心，这就是一个好故事能带来的爽感。

这些情节，让我忍不住想到90年代周星驰经典电影《九品芝麻官》，周星驰饰演的包龙星也因为自己在金钱诱惑下没稳住立场，酿成一桩旷世冤案，后凭借一己之力翻案。

不过和《毒舌律师》不同，《九品芝麻官》是无厘头喜剧，为了达成爽感，剧情可以天马行空。包龙星最终破案的过程是上访不成，在妓院练就一口能激起万丈波浪的吵架超能力，靠着毒舌辣嘴，破了那层官官相护的密不透风的网，赢得官司。

但《毒舌律师》是现实剧情，林凉水没有超能力，他只是一个凡人。作为一个凡人，他如何能沉冤昭雪呢？

这就不得不提，此片的另一关键词：燃。

2.燃，是迷途老马的重拾初心。

其实我很不想轻易提到一部电影“燃”，因为一想到“燃”，很多人想的是中二的纵情燃烧。但是此片的“燃”不是这样，而是在残酷现实中，坚守过也动摇过，英雄过也混账过后，一匹迷途老马的奋力一搏，能不能改变世界不知道，但至少是重拾初心的一种自我救赎。

初心，这个词，在影视题材中，也早已是一个拍烂了的主题。重拾初心更多的成了一句失去力量的空洞口号，人人都可为之摇旗呐喊，内心却不为所动。

《毒舌律师》赋予了「重拾初心」新的力量和深度，观影者很难不为之触动，很难不回望自己的过去，质问自己的初心是否还一如即往。

这是因为导演花了大量篇幅来塑造林凉水这个角色，让其饱满有厚度。有点阅历的人都能从中找到共鸣。

年轻人所说的初心和中年人所说的初心，其实不是一回事。年轻人的初心更多是天真热血，中年人的初心，却是一种代价沉重却不得不选的抉择。

林凉水并不是一个严肃意义上的好人或者英雄。他曾经试图当一个好人，一个坚守正义的好律师，这是他的初心。但这份初心，并不是成为为了改变世界而牺牲自己的英雄。林凉水是活在现实中的男人，他希望自己伸张正义的同时，也混成一番人样，过上体面的生活，这是一个很普通的人的理想。

他也这样去做了，但现实大部分时候是残酷的，不是每个人都能得偿所愿。十几年来，林凉水不仅没有获得可以引以为傲的成就，反而连来自同行的基本尊重都没有得到，被政局上还被人穿小鞋。

眼看同行甚至晚辈因为所谓的能屈能伸，站上了高位，还谋得了钱财，人到中年的林凉水，不可避免地怀疑，初心，有任何意义吗？既改变不了世界，也救赎不了自己，坚守还有意义吗？如果这就是一个“天无眼”“法律面前人分三六九等”的世界，一个中年老男人的初心还值得拿出来说吗？说出来不丢人吗？

所以林凉水在人到中年决定改变，不再做那个较真的人和坚守的人，他要混到人群中去当个老油条，他跟着有钱人泡吧喝酒抽雪茄，面对资本家的调侃“炒股赢得是道理，律师赢得是歪理，赚钱怎么可能靠歪理”，他不再反驳，他苟且着认同了。

没办法，谁想一直当那个和现实作对的人？谁不想混得好一点？

这种对现实规则的认同，其实不只是一种理想受挫后的屈服，也是一种生而为人在残酷现实中的在所难免。

所以看到他这样，你不会怪他，你会理解他。也许你也曾像他这样，或者你正在像他这样。

但是，林凉水的惨，就在于他一向现实规则低头，就酿成了冤案，其他人向现实低头可以大富大贵，他却受众人唾弃。

他注定不是这种能安享富贵的命运啊，因此一桩冤案，反而激起了他曾经那份可贵的对于正义的初心。所以他可以第一次放下了内在骄傲的小我（ego)以及追名逐利的欲望，向晚辈道歉，向权贵反击，不惜得罪黑道，只为得到一次翻案的机会。

这并不是说他是一个多么伟大高尚的英雄，他只是不想做一个被天收的人，想做一个晚上睡得着觉的人。

这也是此片触动我的地方，它并非宣扬英雄主义，而只是想要唤起人的那点良知。那点良知，或者说就是林凉水在辩护时所说的“common sense”。

黄子华的精彩演技为林凉水这个角色增光添彩，尤其是最后结案陈词的部分，虽有些舞台剧版的夸张处理，但黄子华的每一句话，都落到观影者的心里，成为一声声叩问。

另外值得一提的，导演在老戏骨谢君豪扮演的控方律师金远山身上也花了不少笔墨，塑造出一个和林凉水截然不同的大律师形象。

金远山作为一个专业素养极高的学院派大律师，对法律和规则的重视高于一切。他作为律师的使命就是在遵守法律的前提下宣扬正义。所以他看不惯林凉水这种打破法律规则为人辩护的三流技巧。

但是在一个正义被泯灭，良知被唤起的法庭上，金远山也突破了自己对法律原则的坚守，站在了良知这一边。

法律再大，大不过人。法律由人制定，再严密的法律都可能被人找到钻空子的地方。但是良知却无空子可钻，良知存在于每个人心间，只要我们扪心叩问，它就在那。

影片最后，林凉水也没有获得曾经自己想要的功名利禄，只是赢了一个案件，救了一个被冤的人。一个案件，当然改变不了自古以来就有的阶级矛盾，不公平的事情还会发生，正义还是可能会遗忘，被摒弃。

但是林凉水至少唤醒了一些人，至少唤醒了他自己。

最后一个细节，让人动容。林凉水在路上看到一个老者被年轻大汗欺负的时候，他看了一眼，走了，不想多管闲事。但走了几步，又忍不住回头，向老人走去，原来他还是想管，他也可以管。

《毒舌律师》告诉我们，这个世界上不需要那么多英雄，需要的只是一个个有着良知，有着common sense的人。当越来越多的人还有良知的时候，这个世界就不会那么糟糕。

看完《毒舌律师》，走出电影院只有一个感觉：舒畅。

从主题、剧本、台词到表演，所有环节都配合得天衣无缝，扎实、诚恳、谦逊、本地化浓度高。

《毒舌律师》让我大爱的第一点：它是一个关于底层追求公平公正的故事。

已经很长很长一段时间（无论是香港电影还是大陆电影），没有见到过这样实打实的关于底层人民主题的商业电影了。

这些年影视行业似乎把重心转移到了中产阶层（无聊哦），底层生活要不被忽视，要不就是作为被奚落的对象，有诚意的作品少之又少，印象比较深刻的有《天水围的日与夜》（香港）和《隐入尘烟》（内地），但它们明明确确走的是文艺片路线，受众相当有限。

当年香港电影给我的最大冲击是，电影创作人员在为底层人们发声和商业娱乐之间找到了一个很好的平衡点（虽然当时年幼并没有意识到这些），在商业上大获成功的同时又与社会大众产生强烈共鸣，能够代表底层人民的利益。

这种作品在当年真的是比比皆是，《富贵逼人》系列、许冠杰文英三兄弟拍的一系列电影、还有后来的周星驰的所有作品，无一例外，讲述的都是小人物挣扎求存的故事。

即使笑料再多，内核都是底层人民的痛苦与挣扎，创作人员在电影作品里重新构建了一个小人物是如何在现实世界上尝试找到自己生存之道的故事，他们是如何试图以自己的微小力量与权势和金钱作对抗的，即使以卵击石也在所不惜。

这是香港电影当年有着如此旺盛生命力的根源所在，艺术与商业、残酷现实与励志故事之间的契合状态达到了一种无可比拟的高度。

《毒舌律师》让我看到了香港电影这种久违的精神内核。

整个故事根植于底层，笑料也大多出自于底层特有的cu口文化，或自嘲或揶揄，唯独没有的，就是现在多数作品隐隐所散发出来的慕强心态，对权富的谄媚，对底层挣扎的忽视，更令人痛惜的是，对底层辛酸的娱乐化。

粤语台词真的是整个电影中的精华，你老mo、扑你个街、契弟……更重要的是，并不是为了cu口而cu口，而是每一句对白都被精心地打磨过，是与剧情、人物角色塑造息息相关的，每一个对白都起到或推动剧情、或丰满人物角色、或升华主题的作用，而不是为了粗俗而粗俗。

再则，在法律题材上，关于公平的讨论会显得更有意思：究竟是程序正义重要，还是实体正义重要。

这两者常常是冲突的，但并不是一个简单的谁对谁错的事情。

程序正义在广泛意义上来说是重要的，是理性社会的基石，而实体正义对当下的那个个体也同样至关重要，珍重实体正义本质上是在保留人性的温柔和光辉。

对于法律制度，罗翔老师曾经说过，人们本身不需要普法，因为法律只是对人最低的道德要求，如果一个人标榜自己遵纪守法，这个人完全有可能是人渣。

看《毒舌律师》的时候（尤其是最后的法庭戏），是大家不是马上就能够代入到王敏德扮演的钟家法律顾问董卫国？

他就是一个在法律制度上疯狂试探的人渣，他就是玩弄程序正义的那个人。

《毒舌律师》简单来说只是一个案件，但影片精彩的地方就在于，通过这个案件去讲述如何在尊重程序正义的前提下，兼顾实体正义，同时还打击那种借程序正义欺压底层的精英阶层，其中牵涉了大量的逻辑陷阱和现实局限，但扎实的剧本很好地将这些元素控制在一个相对合理的范围内。

精心打磨的剧本，是《毒舌律师》口碑票房双收的幕后功臣，是近年来难得的优质剧本。

本质上，《毒舌律师》不是一个律政题材的片子，而是一个悬疑剧情片。

从曾洁儿（由王丹妮扮演）涉嫌虐儿、误杀再到谋杀，简单的一个案件通过法律角度的控诉转变，层层推进，把观众带入一层又一层的迷雾。

从要帮她洗脱罪名到要找到真正的凶手，每一个环节都层层相扣，逻辑链完整且令人信服。

悬疑类型片最大的挑战就是需要把大量的细节以一种有逻辑又隐秘的形式铺陈和交织在一起，细微到每一个角色的职业及其拥有的职业知识都与剧情息息相关，同时还要注重节奏的把握，而集编导于一身的吴炜伦竟然可以完美地做到。

U1S1，电影镜头的运用说不上高明，甚至有一点点沉闷，但瑕不掩瑜，电影镜头本来就是为故事而服务的，而这一点它确实是做到了的。

一个小小的感受，不知道是不是导演故意为之，作为悬疑片，导演插入了大量的偷窥者角度，比如镜头从窗户斜着切入，主角只占据画面的小小一部分，就好像真正的凶手正在偷偷地看着主角团乱出一身力、徒劳无功，并得意地为自己把他们玩弄于股掌之间而窃笑。

随着主角团抽丝剥茧般地接近真相，真正的凶手也慢慢地从黑暗中被逼走到太阳底下，接受正义的审讯，正义的天平慢慢地倾向主角团一方，随之这种偷窥者镜头也慢慢地变得越来越少。

真妙啊。

《毒舌律师》第三个出彩点，是林凉水层层转变的角色设定，真实合理，而且子华的演技又很好地承接住了这个角色的复杂性。

作为整个电影的核心人物，子华扮演的林凉水起着不可置疑的领军作用。

林凉水这个角色向观众呈现了人性虚荣和黑暗的真实一面：不是我不想捧臭脚，而是我不会捧臭脚。

那些声称不会捧臭脚的人，很多时候并不是他们真的人性清高和意志独立，而是缺乏捧臭脚的机会和技巧而已。

这就是底层混乱不堪令人绝望的一面：憎恨权力，但一旦有机会就会向权力露出谄媚的一面。

导演花了大量的时间、镜头和戏分来刻画林凉水的转变，刚开始我觉得开篇为时不短的法官身份对剧情来说有点多余，大可直接从回归律师行开始说起。

但细想，缺乏了前面法官生活和冲突的直观呈现，这个人物立得就没那么稳那么扎实，甚至会影响后面的性格转变的可信度。

他经历了拼搏失志（律师转法官）、假清高（法官时期的人事纠纷）、全盘献媚（重做律师专服务有钱人）、被钟家玩弄于股掌之间的人生起伏，最终让他真正涅槃重生的是自己亲手将一个无辜的女人送进了监狱（17年）。

他跌到了底谷，但也因此与那个真正的自我相见，他变成了一个社会底层的代言人，帮按摩妹、无助的阿婆打官司，至此其实他已经完成自我的接纳，那种“为了正义、为了做最正确的事，再流氓都无所谓”的人生信条慢慢地建立了起来。

两年后曾洁儿案情新转机的出现，只不过是给了他一个自我救赎的机会，给了他一个向观众展示他可以为了正义有多流氓的机会而已。

他不介意自己流氓，他接受自己流氓，他甚至有点爱上了那个耍流氓的自己，因为从心底里他相信自己在做正确的事情，那种眼里发出的光彩，是影片前期他做法官、做大律师行律师时没有的，那是一种在世界上找到自己的位置、全身都放松的状态，只有真正找到自己为之奋斗的信仰的人，才有这样的松弛状态。

我真的太喜欢林凉水和金远山第一见面时子华的表演了，作为观众的我很明显感觉到林凉水的变化，是那种决定不再谄媚、无惧一切的自如。

不得不说，子华把林凉水前后期的状态对比演绎得入木三分，是渗透到一举一动的演技啊。

二刷是必须的~