帕丁顿熊

看完《帕丁顿熊》和《超能陆战队》这两部电影的人，心情十分爽朗，无论工作与生活给予我们多少不堪与疲惫，总能被这两个可爱的吉祥物给感动一番。在我看来，这两部动画都是治愈系的佳作，两者都尝试将一个呆萌的卡通形象以极为生动的方式介入到我们的生活之中，通过他们身上所流露出的真诚与善良，来唤醒我们被现实所累而几近干涸的心灵。更让我回味的是，同样是“呆萌治愈心灵”，但两部电影在内蕴表达上则各有侧重，从而折射出英美之间在理念传达上的不同。
一、纯正与融合：文化构建的差异
两部电影背后的文化差异是显而易见的，无论是小熊还是大白，都俨然成为英美文化输出的重要符号，从他们的举手投足间，我们可以鲜明地感受到两国文化魅力的差异，一个保留着纯正的古典意蕴，一个则展现出融合的现代活力。
《帕》从头至尾浸染着纯正的英伦味：无论是小熊绅士般的言行举止、小红帽加达菲外套的经典造型、还是橘子酱与三明治的传统美食、失物招领与署名胸牌的集体记忆，帕熊的一举一动都是英国国民及其文化的生动写照。他的每个造型都反映出英国人独有的性格与姿态：脱帽行礼展现了标志性的英人风度，穿戴警帽则传达出英国警察的飒爽英姿，还有他在地铁电梯上抱着小狗金鸡独立的模样，则透露出英国绅士们近乎单纯的幽默感。其实，从电影伊始，英国朋友就视这几只秘鲁“眼镜熊”为自己的朋友，友好地分享着彼此的一切；即使帕熊初来乍到，每个英国人都没有视为异类，丝毫寻找不到人熊间的生分与不合。可以说，这部电影已经成功地将帕熊塑造成一个真正意义上的“国民宠物”。也难怪威廉王子来到中国时会特意参加《帕》的首映礼了。
相比之下，《超》则一如既往地展现出美国文化极为开放的融合走向。从故事发生的地点就能可见一斑：旧京山（San Fransokyo），一个融合东西方文化（旧金山+东京）的虚构大都市中。男主人公滨田宏就是一个典型的日美混血儿。而这个姓名还巧妙地将日美文化有机地融合，表面上叫“宏”，英文抒写“HIRO”则与“HERO”(英雄)语带双关，既贴合故事本身的人物塑造，也反映出美国英雄主义色彩的文化内涵。再如主角小白，那种纯白的色调、圆润的造型，无不让人联想到日本文化对纯粹与静谧的追求。他的小步行走的特点和有板有眼的空手道，都突显出日本文化的特质，从中我能强烈感受到美国文化的包容性。其实，文化融合的成功形象早有先例，“功夫熊猫”就是最佳代表，只是这次将中国换成了日本，但必须承认，真正的赢家还是美国。无论是熊猫还是小白，在大众眼里，他们呆萌可爱的外表下依然怀揣着一颗再典型不过的美国心。
二、简单与复杂：童话叙事的侧重
同样是关于童话的叙事，但英美之间对于童话的态度是截然不同的。
英国更讲究简单。帕丁顿熊的故事已经在英国民众中孕育成长了近半个世纪，保持本色是电影拍摄的首要原则。所以，故事也就显得中规中矩，你找不到太多过于复杂的分支线索，寻家之路的坎坷与挫折也始终维持在少儿皆宜的程度之内。可以说，虽然《帕》加入了真人真景，但骨子里还是一部动画片，它唤起的是男女老少们曾经拥有或者正在享受的一颗未泯童心，让我们在风趣幽默的情节中感受最为温馨的欢乐。
相反，美国则追求复杂。这也是好莱坞、迪士尼电影产业的发达使然，长久以来的影业繁荣，让美国人有资格与能力去编撰一个内容极为丰富，又不乏精彩的动画电影。这一点，英国电影业显然不是处在同一个等量级之上。和帕熊不同，大白并没有在电影开头就粉墨登场，而是在一系列人故事背景与人物线索的铺垫后才悄然出现，并逐渐从一个不起眼的医护机器人升级改造成闪耀着真善美光芒的救世英雄。我想，若没有成熟的编剧作为依托，这样的叙事设计将是极为冒险的。另外，在感情的处理上也能感觉出美国电影复杂叙事的驾驭能力：同样是亲情的失而复得，《帕》有意识地将情感渲染的程度控制在伤感与温馨之间，而《超》的感情线索则是由大悲至大喜，再由大喜至大悲，最终回到大喜。同时，不同线索的人物情感亦不尽相同，除了滨田宏的亲情伤痛，也有科学院教授痛失女儿的性格蜕变，即便对于陆战队中如弗雷德等配角人物的心路历程，导演编剧们也有着别出心裁的设计（如电影最后关于弗雷德的彩蛋设计）。由此可见，《超》和许多好莱坞、迪士尼动画电影一样，是一部以动画形式讲述成人故事的电影，它构思的复杂性已经超出了普通孩童的接纳程度，要真正理解电影传达的内容与意义，对于广大的懵懂少年而言，绝非易事。
三、治愈与被治愈：各自角色的定位
在我看来，这一点是两部电影极为有趣的差异所在。总体上，两者都成功塑造出一个呆萌可爱的卡通形象，但仔细观摩电影，会发现其间，他们各自与人物的关系是迥然不同的。
《帕》中的小熊显然是被治愈的对象，而人便是实施治愈的主体。帕熊得以走出失去亲人的阴霾，最终重新找到家的温馨，无不源自布朗一家人的真心与善意；《超》中的大白则恰恰相反，他从出现在银幕的第一分钟开始，就是以治愈他人的形象示人——医护机器人，并随着剧情发展升级成为技艺超群的超人英雄。而故事中的人物滨田宏，教授及其女儿等等都是他的治愈对象。
我想，存在这种差异的原因在于角色载体的不同和主旨表达的需要。小熊是动物，大白是机器。前者的生命与生俱来，后者的人性则是后天赋予的。《帕》有意传达的是一种人与自然和谐相处的人道主义情怀。而《超》则设置了一个人与机器究竟是共生共荣、还是两败俱伤的时代命题。可以说，一个观照现实，一个则面向了未来。着眼现实，我们人类自然是高级生物，保护小熊，视为家人理应成为我们的共同责任。着眼未来，人类逐渐被发达的物理世界所蒙蔽，从而忘记了为人行善的初心，大白作为先进文明的符号，代替我们保留住了人性本善的基因。
其实，无论角色关系是治愈，还是被治愈，作为观众的我们，始终是被治愈的真正对象。同样，英伦的传统也好，美国的开放也罢，他们只不过是以各自擅长的手法向我们传达出“真善美常在、人间有大爱”的真理。抛去这些差异与不同，可以发现，这两个故事都是设置了同样的人物结构——一个可爱的卡通形象外加一群善良的人——只要他们同心协力，再大的困难也能克服，再艰难的胜利也能共同铸就。
小熊和大白，我说不上谁比谁好，在我眼里，他们是一样的楚楚动人，他们都是用一份呆萌的真情激活了我有些干涸的人心，让我意识到无论现在、还是将来，无论我们和谁共处相待，这个精彩的世界应该是、也能够是充满“家”的温馨和“善”的美好。

看了预告片就很想去看这部电影，和朋友相约去看，结果买票还买错了，没看成原版，看的是配音版，影片开始了才发现，差点就想走人了，朋友说来都来了就看吧，于是安坐看，没曾想这部电影那么好看，笑点不断。只是下次要去补一场原版。

看的时候觉得邪恶女主也是挺可怜的，本来能够融入上流社会，或者至少是绅士阶层，结果老爸被赶出协会，这在外人看来是奇耻大辱甚至不屑与之为伍的，想必她也受到过嘲笑，并从小就耿耿于怀。这也就造就了她畸形的心态，认为标本就是一切，她疯狂的喜欢上了标本，并还更加变态的喜欢上了自己制作标本。感觉上她的生活除了追逐稀有动物还要制成标本之外没有其他目标了。难得的是她居然还会色诱，知道忍一时之恶心。还会特工必备技能。看来为了标本她是无所不用其极啊~简直是丧心病狂的地步。

（未完）

（全文剧透慎看）
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临近回国，第一次和室友出门看电影。之前去伦敦玩看到满街都是穿着大衣的小熊塑像（还写着易碎…），后来才发现paddington电影海报，就开始一直心念念这部。看预告片的时候就差点哭瞎，心想此片必是留学狗血泪史加伦敦风土人情宣传片，开场20分钟也如预期般哭瞎，后面温情家庭戏虽然酸了鼻子，却很煞风景地想起了一些理论问题。于是保持情绪冷静。

但是很惊喜。片子探讨的问题远超一般儿童贺岁片。

Paddington固然是优秀的贺岁电影，小熊很萌，Brown一家很萌，伦敦人民很萌，故事轻松而温馨，取景经典好看，笑点很多，妮可演的棒（原来在博物馆呆久了会变成这样吗…），导演和音乐都满分。除了卖萌以外还探讨了家庭责任，适应环境等生活问题，温馨感人。但这篇文章里，我想说的是一些煞风景的场景，一些细节，一些支线故事，一些历史片段。从启动“黑暗秘鲁”大冒险的伦敦，到现在“Everybody feels at home”的伦敦宣传。在这个故事里也好，在故事之外的历史里也好，会说英语的熊也好，不会说英语的人也好，黑人，黄种人，土著人，动物，都是西方文明的“他者”，直到上世纪七十年代才被动摇瓦解的“西方中心”与“人类中心”的残片。

这个想法的线索，并不是开头那可爱的黑暗秘鲁大冒险。那时候我还沉浸在留学狗离家数年、渴望看世界又发现自己回不去的伤感中——题外话。Paddington来到伦敦，被善良又有童心的插画家Brown太太捡回家（只有这样的人才能画好绘本！），坐在阁楼上写他的伦敦冒险和Brown一家的故事。典型的伦敦中产家庭。父亲是风险分析师。大女儿Judy有语言天赋，她不光后来学会了熊语，还一直在学中文，梦想出去闯世界开家自己的小店。她还是个害怕新环境的姑娘。这个妙趣横生人物介绍当时只以为是个无足轻重笑点，联系故事整体，却是个重要的呼应。导演相当细心地从一个小女孩捕捉到了伦敦人的心理。

伦敦排外吗？谁都不跟小熊打招呼，大家赶着上班，在地铁站横冲直撞。开始谁都不待见小熊，女孩和父亲看到母亲跟火车站的小熊说话，觉得匪夷所思。大伦敦并不像探险家介绍的，给小熊一个warm welcome。伦敦很冷，一直下雨。然而，这就是伦敦的傲娇（或者用大女儿的话来说：embarrassing！这是英国绅士小姐们恐惧的根源）。这个城市因为过去的自豪与荣耀、不可一世的地位被撼动，而陷入一种深深的矛盾中。小熊和他们不同，因而被冷眼相待，被邻居和这个家庭当做危险“人物”。伦敦唐人街何尝不是个危险“他者”的聚集地。女儿是这种傲娇的缩影，她害怕并憧憬着新的环境，新的世界，学习中文，像小熊渴望去伦敦一样，渴望离开伦敦去看世界。小熊捉贼之后，她也很快接受了它——伦敦在改变。

为观众们展示这改变的是Brown一家。只有母亲，她有个奇特的古董店的朋友，并非土生土长伦敦人，操着奇特的口音，开着家一般伦敦小中产避之不及的“阿三店”。这样的母亲从一开始就维护小熊，并不光是善良友好，而是发自内心的对所有“他者”的包容。而Brown小儿子，新新人类，虽然被父亲各种管教，也发自内心接受小熊，成为母亲的拥护者。父亲的角色不言而喻，他代表伦敦古旧、理性的一面，满口的percentage，仿佛启蒙时代（Enlightenment）的化身。Brown一家中上演着伦敦的各种心理矛盾、身份模糊、从不接受到接受，成长为一个真正包容“世界人民一家亲”的伦敦。而这伦敦，从大航海时代直到今天，何尝不是西方文明的缩影之一？

从这点来看，与小熊、Brown一家相对的妮可（片中探险家Clyder的女儿），现自然史博物馆的女档案员/标本师，也不仅是一个热爱标本的变态，而是殖民时代权力的缩影。她不仅是反派人物。她和他父亲，发现“黑暗秘鲁”的探险家Clyder，是伦敦喜剧的黑暗面，真正的悲剧人物。老Clyder因为被熊叔叔所救，与他们交流，拒绝将他们制作成标本，因此被皇家地理家协会排挤。那段回忆杀是全片最富讽刺性、悲剧性与深意的一段——地理家绅士们问，标本呢？老Clyder说，他们不是熊，是人！他们是有智能和文明的！绅士们反问，文明？他们会说英语吗？他们会打高尔夫吗？他们会喝茶吗？他们在学，他们吃果酱，他们有自己的语言，他们有自己的文明——这一切连Brown爸爸都没法马上相信，更何况当时那些绅士们。妮可父亲对“文明”的理解是“西方中心论”的根基被动摇之后的理解，太穿越了，太超前了，not intelligible.

（插播： 严格考据下来，就当妮可2014年时四十岁吧，父亲探险回来时，她是十岁小女孩，被逐出协会也有八十年代了，萨义德东方主义78年出版，似乎父亲归来时正是西方中心论已被动摇的时期，毕竟这一动摇在二战后就开始产生了。不过从原作故事系列问世的时间（1960年代）来算，就合理了，父亲回来的时候是一战到二战之间，人种学研究鼎盛期。）

妮可父亲是走在“时代前沿”的人，因而被地理家协会排挤，在动物收容所度过一生。妮可发誓以父亲为耻，并希望为父亲雪耻，然而却因此成了落后于时代的人——现在是开放的伦敦，街上是动物保护主义者、为弱势群体声张正义、强调种族平等与融合的呼声，她代表的西方中心和殖民时代的权利早被摒弃了，因为她也落得和父亲同样的下场：打扫动物收容所。这是西方中心的末路，“黑暗秘鲁”的黑暗历史，永远凝固在自然史博物馆的标本之中。

自然史博物馆是个异托邦（heterotopia），借福柯一个词。虽然现在早已成为公众教育的场所，孩子们学习知识、游客们瞻仰珍奇的空间，它同时也是他者的空间；是一个镜子，让西方文明在他者的照耀中看清自己在世界上的位置。“地理家协会”——以及同类的园林家协会、动物学家协会、人种学协会——不光是现代意义的科学研究机构，而是帝国殖民机构，是一个权力机构，人类压迫他族、以及其他物种的机构（institution）。institution一词在片中也被夸张、嘲讽。影片开头，Browns爸爸提出要把小熊送到某个地方，搜肠刮肚说出institution一词，小儿子脑海中立刻出现了黑云压城城欲摧的场景以及大牌匾“Orphanage（孤儿院）”。这是个好笑点，但笑过之后又别有意味。这种压迫少数的权力机构——孤儿院以及同类的医院、学校、动物园、监狱、疯人院、收容所、人种研究所——都是人类（或者西方白人）权力的化身。福柯说过的事，我不必重复。有趣的是，在paddington里面，这种“黑暗”机构以最调侃、尖酸的方式被否决了。伦敦不需要这些，动物和人都不需要这些，需要的是真正的种族平等，一个家以及真正的帮助。因此最后，连标本爱好者妮可都没有被送去监狱，而是社区服务——对机构权力的最终否决。

暂时撇去这些沉重的历史与现实吧。小熊充满希望，伦敦也充满欢乐，当代世界在我们现在看来还算是美好的，伦敦没有重蹈覆辙，小熊在现在的伦敦找到了家庭的温暖（幸好叔叔阿姨当时没有去伦敦！我看开头再也不会哭了），不可一世掌握动物生死大权的标本家被送去为动物进行社区服务了。Paddington把这种希望、包容、和谐展现给我们，然后如何将它延续下去，就是我们的任务了。



2014.12.17


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PS.片里有些笑点实在是印象深刻，尤其妮可把熊带上taxi的时候，一拉门发现是taxidermist……差点笑晕过去，觉得这个单词简直就是为这片子而设嘛。

此外，一直觉得Tony是个笑点……有人理解我吗。自己都不理解了orz

全文只是我自己的个例和心声，不一定适合给豆瓣er当做观影指南。

24岁的第二天一早我坐了火车去伦敦，下午递交完申根申请穿过paddington火车站，坐地铁到了牛津街，我一个人游荡了三个多小时穿过了Piccadilly Circus一路走到了Waterloo，那天傍晚和这夕阳拍的伦敦眼泰晤士河和大本钟一直都被我用作朋友圈相册的封面，美的不行。今天是我25岁的第一天，下班突然不想回家，走在路上临时转了方向去了电影院买了票看了帕丁顿熊。我觉得我是一个哭精，我突然觉得我好想念英国，一个动画电影一个合家欢电影看得我又哭又笑，我也是很拼了，甚至从电影院看完一直这么萌的熊还是眼眶好热好想哭。

我很喜欢伦敦，伦敦可能是除了我大济南和我大埃村这种生活过的家一般的地方以外我最爱的一个城市，没有理由，去年，不对，是前年冬天第一次和朋友到Waterloo的时候，火车刚停稳我甚至还没有下火车我就说我好像好喜欢这个城市，我的预感是对的，直到现在伦敦一直是我的最爱之一。

回想那段刚到英国的我，就像小熊帕丁顿一样，站在人群里不知所措，他们和我不一样，我曾经一度站在街头矫情的觉得这不是属于我的地方，想要很努力的融入这里，但是还是不一样。英国人是傲娇的，我想了想高冷这个词并不适合形容英国人，他们虽然与陌生人礼貌且疏远，但英国人也是很温暖的，我是个很容易被小事情感动到的人，我清楚的记得在我到了埃村的第五天在99p店买水壶，前面的有一堆东西要结账的老奶奶说她不赶时间我只有一个水壶，让我先结账，还有一次是Iceland提了好多东西，前面的垫脚才能够到挡板的五六岁的小女孩看我腾不出手帮我放了挡板还帮我拿了东西放到传送带上，好像都不是什么大事，可是我当时就是被温暖的不行。

我第一次泪点是在小熊去伦敦之前，Aunt Lucy说伦敦的人会记得他们那时候的帮助了好多孩子找到家的感觉。可是小熊只是坐在失物招领处，伦敦和他想的不一样，但他遇见了Ms Brown和他们一家，有一个细节，在Ms Brown跟小熊说话的时候，后面一直坏掉的found突然亮了起来，之前在小熊头上亮的一直都是Lost。真好，他不是走丢的小熊没人要的小熊了，他还是遇到了带他回家的人。

小熊跟着他们回家啦，路上途径了所有熟悉的伦敦景色，伦敦眼大本钟，甚至走之前空荡荡的paddington，和Brown一家人下来的火车我也都好熟悉，虽然我一直都是直接到伦敦基本都是坐到Waterloo的，paddington比较贵嘛。

和所有的动画与真人结合的电影一样，帕丁顿也是个trouble maker，总会有个反派要对他下手，也总会是个大团圆结局，让人感觉的到浓浓的爱。

我总觉得Ms Brown 一定有什么我看过的作品可是我想不起来，但是Mr Brown看到的时候真的是乐了，Hi, Lord Grantham~~~

直到我打开豆瓣页面才知道原来帕丁顿是小本的配音，我突然乐了，也更加想念伦敦到眼眶发热，因为小本可以说他是我第一个在伦敦近距离接触的人，第一次去伦敦，行李都没来得及放就和朋友奔去了西区剧院门口，本来想等罗恩，结果只抓住了小本，他人真的很帅很nice，那张mojo的票和他的签名还好好的收藏着呢。

我想我并不会把这个电影推荐给我的二次元基友或者是三次元同事来看，我觉得对于他们来说，这只是单纯的动画电影，适合合家欢来消遣的电影。可是对于我，也许对于很多个像我这样的前英国时差党来说，这始终都是一个不一样的电影，就像小熊看到以前的记录影片有身临其境的感觉一样，我看到它，也会更加的想念伦敦。总有一天，还是想回去看看。