大宋宫词

就凭男主选了宋真宗这个脑残皇帝能拍出什么好玩意来

宋真宗是个什么玩意呢？

澶渊之盟，对，就是那个打了胜仗还签下的卖国条约就是这沙雕皇帝搞出来的，听了王钦若忽悠，瞎J把乱搞的就是他

自以为是的要去泰山封禅，然后弄了一大堆假祥瑞出来，导致后世的皇帝甭管文治武功多么强盛，再也没有一个去泰山封禅的了，因为丢不起这人，就这么一个荒唐皇帝，拿它当剧本男主角怕是脑子进了洪水了，人才，真是人才！！！

挫宋三百年就没几个正常皇帝，就挫宋这帮皇帝，甚至都不如苻坚

这三四年来，有几部大制作宋朝剧。有偏向正剧风格的《清平乐》，也有以宋朝美学打底的“仿宋剧”《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》，还有近日开播的，由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的《大宋宫词》。

《大宋宫词》海报

《大宋宫词》以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以宋真宗时代的“咸平之治”，以及宋仁宗时代的“仁宗盛治”为历史背景，讲述从公元985年到公元1033年间，北宋的内政外交故事。

或者更通俗地说，该剧是刘娥（刘涛 饰）的大女主戏。很多观众听过“狸猫换太子”的民间故事，刘娥就是这个故事里的“大反派”。在以宋仁宗为主人公的《清平乐》里，由演员吴越饰演刘娥一角。

刘娥（刘涛 饰）

历史上的刘娥有着很传奇的一生，她本是蜀地孤女，后至京师，十五岁入三皇子赵恒（即日后的宋真宗）王府。宋真宗即位后，她一路从美人升为皇后。刘娥深受宋真宗的宠幸与信任，刘娥无子，受宋真宗宠幸的刘娥侍女李氏生下皇子赵祯（即日后的宋仁宗），刘娥将其收为己子。在民间故事里，就成了“狸猫换太子”。

作为宋朝第一个临朝称制的女主，后世对刘娥评价颇高，称其“保护圣躬，纲纪四方，进贤退奸，镇抚中外，于赵氏实有大功”。但史官也批评刘娥恋权，这是“实锤”。赵祯1022年即位，当时13岁，刘娥垂帘听政，直到1033年刘娥去世后，宋仁宗才有机会亲政，彼时他已经24岁了。这在《清平乐》开篇几集也集中体现了，刘娥的恋权给宋仁宗留下很深的心理阴影。

《清平乐》中，刘娥着衮服祭祖，体现出称帝的野心

《大宋宫词》讲述刘娥的故事，这是一个非常好的题材，因为刘娥的一生够复杂，她的个性也够复杂。李少红称得上拍女性题材的高手，不少观众对这部剧寄予厚望。

但《大宋宫词》播出后，口碑并不理想。首播当晚豆瓣开分6.1分，之后一路下跌，目前就只有4.1分（1.2万人打分），走势不容乐观。是观众太严苛吗？还是这部剧的确存在大问题？

就目前看来，《大宋宫词》的争议主要集中在三个层面。

其一，它在历史正剧与戏说剧之间，有些左支右绌。

虽然剧集开篇写道，“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，但从这部剧的宣发以及种种物料，包括有很扎实的制作团队，观众对它的期待是一部历史正剧：有虚构和自由创作的部分，但会恪守“大事不虚，小事不拘”。

片头先说明“有所虚构”

如果从服化道等硬件部分看，《大宋宫词》也有着正剧的品格，主创者对于建筑等各种细节精益求精，不仅搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、皇陵地宫等70多个场景，更在横店实景建造出国内首个北宋皇宫大庆殿，大庆殿建筑群占地两万多平米。

大庆殿从无到有

剧中的大庆殿

可涉及到一些比较基础的史实，以及人物的一些经历，它又暴露出“戏说”的功底。比如一开篇的字幕说，“宋太祖赵匡胤驾崩之后，其弟赵匡义继位，改名赵光义”。但其实赵匡义之所以改名，是为了避其兄赵匡胤名讳，即位后他又改名赵炅。并且，他只御驾亲征一次。

赵匡义继位前就改名为赵光义

再如秦王赵廷美（赵文瑄 饰）与朝臣密谋，提到了皇帝赵光义（涂们 饰），朝臣称皇帝为“太宗”。可“太宗”是赵光义去世后所封的庙号。现在皇帝还活着，怎么庙号就出来了？这样的小纰漏剧中还有很多，你可以说无伤大雅，但在历史剧粉眼里，自然是让人印象减分的。

“太宗”是赵光义去世后的庙号

更不用说朝堂戏了，跟《清平乐》就有很明显的差距。一开始赵光义想立三儿子赵恒为太子，这违背“立嫡立长”的祖训。于是他想了个法子，谁先诞下皇孙谁当太子。如果朝堂戏是严肃的话，大臣们应该竭力反对，甚至要“死谏”，何况宋朝台谏制度那么发达。但剧中，大臣们一句反对没有，就高呼“万岁”了。编剧这么写，让人大跌眼镜。

台谏官都哪里去了？

至于一些为人物虚构出来的情节，也显得没有轻重、过于浮夸。比如关于赵匡胤如何去世，是有“烛影斧声”的传说，坊间认为有可能是赵光义行篡逆之事。这样一桩千古疑案，《大宋宫词》就给“坐实”了。竟然是一场地震中，赵光义和秦王都身陷废墟中，赵光义亲自向秦王承认自己弑兄并假传圣旨登上皇位。这实在太不符合一个皇帝的行为逻辑了。

这一桥段太离谱了

诸如此类的还比如刘娥生子（历史上刘娥无子），儿子成了大契丹的质子，而大契丹送到宋朝的质子耶律康竟然被杀害了，刘娥执意带耶律康尸首回大契丹……这一连串情节都很像民间“野史”。《大宋宫词》戏说成分过重，而戏说背后也缺乏深刻的作者表达，这就导致剧情有点“狗血”。

其二，开篇几集剧情节奏太快，以至于逻辑链粗糙，剪辑凌乱。

《大宋宫词》前几集“快得飞起”。第一集几个闪回，就交代了刘娥与赵恒（日后的宋真宗）的相知相遇相爱，四五集压缩成一集。刘娥随赵恒回府后，一番折腾后，刘娥被赐毒酒，赵恒为了她各种求情，一副“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的态势。

赵恒（周渝民 饰）节奏快的优点是，剧情的信息密度量很大，经过快速铺垫后方便进入主线。可如果逻辑铺陈没跟上的话，剧情就会有一种割裂感，它们只是生硬拼贴组合在一起，无法说服观众，观众也就难以共情。比如刘娥与赵恒的感情，几个镜头闪回就生死相许、非你不可了，剧情成了“剧情梗概”。

第一集就生死相许了这也给剪辑带来很大的挑战。有限的时间内想交待的事情太多，只能“硬剪”。这边厢皇帝与秦王在废墟中，下一个镜头赵恒就带着刘娥回府；这边厢刘娥在沐浴，镜头又闪回到她与赵恒的相识过程……给人“东拉西扯”之感。

虽然熬过前面几集，叙事和剪辑都流畅不少，但戏说色彩太重了，剧情逻辑还是很难让人信服，看着很热闹，其实也有点“胡来”。

其三，剧集对刘娥的刻画，还是落入了大女主戏的窠臼中。至少就当前的剧情来说，她的人设与以往观众所常见的超级玛丽苏没什么太大不同。

她的出身是卑微的；经历一定是不幸的；她有着“菩萨”一般的人格，汇聚传统女人身上温良恭俭让等所有优点，丫鬟听她一席谈就对她死心塌地，进入秦王府一下子就获得信赖；任何危险的情境她都能化险为夷，各路贵人常伴左右；她一定能够得到这个国家最优秀最有权势的男子的宠爱；她无欲无求不争不抢，但就是有着遮掩不住的光芒，宰相李沆去世前，都只惦记着嘱咐刘娥，“此生绝不临朝称帝”……

掩盖不住的“主角光环”

剧中的刘娥，一举一动一言一行，无不散发着浓浓的刘涛气质——一种“国民媳妇”的气质，绝对的善良、绝对的忠诚、绝对的可靠。一代传奇皇后刘娥，在《大宋宫词》里就这样成了“国民媳妇”。历史上的刘娥能够从最卑微的出身登顶权力巅峰，绝非“傻白甜”，但目前剧情没有呈现她的复杂性，观众只能寄望于后续她会有清晰的人物弧光。

《大宋宫词》让人称道的是，无论美术置景还是镜头调度，都体现出那种“简洁素雅，端正持重”的宋朝美学，肉眼可见主创者下了很多功夫。比如借鉴《韩熙载夜宴图》呈现宋太宗对秦王的猜忌，既有推进剧情的功能，也是宋朝美学的一次集中展示，视听手法很惊艳。

借鉴《韩熙载夜宴图》拍摄了夜宴。

但精致的服化道都是为故事服务的，没有好的故事做依托，一切也许只是买椟还珠。暴跌的评分，之于制作而言，的确不公平；但之于《大宋宫词》迄今的剧本而言，它表达了观众真切的失望。

——首发澎湃新闻·有戏——

3.9！《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。

当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后，我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标，而不是之前定位的“口碑”刻度尺。当然，舆情是值得关注的，但舆情不等于口碑。

从舆情的维度来看，《大宋宫词》创下了近一年来历史剧（我对历史剧的界定相对宽泛，后面有详述）的新低。这不是个孤例，历史剧想要“及格”都很困难。作为最能代表国产剧艺术、思想、审美高度的类型，历史剧在当下的舆论场，却成了最招人骂的剧集。

从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，不管是网剧还是台网剧，不管是卫视播还是央视播，不管是男频剧还是女频剧，不管是原创还是改编，不管是张鲁一还是章子怡，这些剧在播出过程中都面临着巨大的争议。曾经的王者，堕落成今天的青铜，这一切是怎么发生的呢？

1、什么是“历史剧”？

“名不正则言不顺”，先来“正名”——什么是“历史剧”？

在不少观众的潜意识里，历史剧约等于“历史正剧”。但据我所知，当下几乎没有片方会自我标榜“历史正剧”。首先，它意味着“不商业”，发行会遇到问题；其次它是个牌坊，会在观众那里经受更严苛的审视。

一般情况下，片方更愿意简称为“历史剧”，或者谦逊地称之为“历史传奇剧”。历史传奇剧有一个古早的叫法，是“历史戏说剧”。但因为带有贬义，逐渐被丢弃。

历史地来看，“历史戏说剧”是与“历史正剧”对照的一个词，它们都算是广义的历史剧。在中文互联网的语境中，“历史正剧”几乎可以特指盛和煜、刘和平、江奇涛、朱苏进等老一辈历史剧编剧的作品，代表的是国产历史剧的优良传统。它更多是一个建构起来的概念，而缺乏学术意义上的严谨性。

一般而言，国产古装剧可大致分为历史剧、武侠剧、神话剧三类。

范仲淹有言“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是中国古人的两个精神世界。从这个意义上讲，历史剧是庙堂叙事，而武侠剧则是江湖叙事。

神话剧，在本世纪第一个十年，一般指的是根据古典神魔小说或者民间传说改编的电视剧。随着文化全球化的影响，更加本地化的“神话剧”概念被“奇幻剧”取代。

神话剧夹在历史剧和武侠剧之间。以《西游记》与《封神演义》为例，它们表面是武侠剧范畴的神仙打架，但关于神魔世界秩序的想象仍然是历史剧式的。不管是戏说，还是正剧，历史剧之前是没有“架空”概念的，即便是TVB也是如此。

这很自然，中国是历史记载最丰富的国家，建立在真实历史改编基础上的故事，更加符合民族的文化心理结构。冲击古装剧生产秩序的是网络文学的崛起，转折发生在《甄嬛传》。尽管原著小说是架空的，但郑晓龙作为传统的电视剧导演，在改编过程中把这个故事落在了清朝雍正年间。

随着网络IP的兴起，古装剧的类型命名变得五花八门。但万变不离其宗，“江湖叙事”是武侠剧，《有匪》《山河令》都算武侠剧；“神魔叙事”是神话剧，只不过披上了“仙侠剧”“玄幻剧”“魔幻剧”的外衣。

在我看来，凡是采用“庙堂叙事”的古装剧，都是历史剧。这也是我把《上阳赋》《赘婿》这类架空背景的剧集也放在历史剧的原因所在。当然，历史剧也有偏严肃性的，也有偏娱乐性的，这属于历史剧的核心与边缘划分。

面对琳琅满目的时髦新词，很多创作者自己先搞晕了。以世纪初的张艺谋为例，他拍《英雄》本来想讲一个武侠故事，却套在一个历史剧的框架里，结果不伦不类。后面的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，一个武侠一个历史算整明白了。

以上半年播出的《锦绣南歌》为例，李沁饰演的沈骊歌是朱雀盟成员之一，从女主角的视角来看，这是“江湖叙事”；秦昊饰演的刘义康是刘宋的彭城王，从男主角视角来看，这又是“庙堂叙事”。

有人可能会提到金庸的《鹿鼎记》，这是金庸的收官之作，它有意把“江湖”“庙堂”打乱重组，本质上走的是“反武侠”的路子。金庸其他的武侠小说，多有历史背景，但还是有侧重点，基本走的是“江湖叙事”。

2、历史剧缘何“招黑”？

为什么要费这么多口舌讲古装剧的“类型命名学”？因为它跟当下历史剧的“招黑”体质密切相关。

从本质上讲，观众对于历史剧的“分类命名”还停留在本世纪第一个十年，而创作者对历史剧的认知早就跃进了第二个十年，并且在资本创造的琳琅满目的新名词之下，丧失了创作的主体性。由此诞生的一大批古装剧，深深伤害了历史剧的整体形象。

观众印象中的历史剧，和市场当下的主流历史剧，根本就是两个物种。这中间存在一个巨大的鸿沟。在具体表现上，有以下几个原因：

第一，历史剧的创作力确实在下滑。

事实上，历史剧有着很高的门槛，既要掌握历史知识，又要有一定的戏剧能力，还有对历史之于当下有深刻的认知。为什么网络文学多选择架空呢？因为这样可以降低门槛，“我为世界造法”。而随着网络IP成为影视创作的源头，历史剧的基因发生了改变。

本文表格整理的近一年播出的9部历史剧，6部都是改编自网文。《锦绣南歌》虽然属于原创，但有着非常熟悉的网文套路，而《大宋宫词》也一度和一部网络小说扯上关系。总结经验教训，《大宋宫词》在片头打上了“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，生怕观众在历史细节上挑错，但似乎并没有起到作用。

一般来讲，一部剧如果在戏剧性上足够丰富，观众会淡化历史细节方面的纠错，比如《军师联盟》。而当戏剧性不足时，大部分的观众都变成了历史“啄木鸟”。这也在侧面上表明历史剧创作力整体在下滑。

第二，这是文化民主化的必然结果。

中国人有“厚古薄今”的传统，如果把那些经典的历史剧放在今天来播，说不定也有不少“黑点”。从本质上来讲，历史剧之前的精英趣味比较浓厚，讲究“夫子自道”；如今则纳入到了商业大潮之中，讲究与观众互动。

在过去，除了专业历史学家，普通人缺乏查找历史信息和资料的渠道，而互联网则让一切变得非常便利。即便是历史小白，百度一下，也是能够实现“历史速成”。也就是说，历史变得和普通观众更近，所有人都可以谈论历史。

对于历史剧来讲，这样的变化利弊互现。这让历史剧相比以前有了更好的群众基础，但也意味着创作者要承受更多“显微镜”的审视。在戏剧性本身底气不够的情况之下，以“历史真实”为尊便成为一种社交场上的狂欢。

另外，随着国际关系的转变，中国年轻人开始构建自己文化主体性。在具体呈现形态上，或多或少有一点“文化民粹主义”的倾向，这导致人们对“国潮”“国风”“传统文化”有一种非理性狂热。表现在影视作品上，那就是——“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。

《大宋宫词》片头对《韩熙载夜宴图》的呈现让人印象深刻，但综艺《上新了！故宫》早就做过，而“人在画中游”式的卷轴设计，纪录片《中国》也可以看到。

第三，客观来讲，历史剧的表达空间在缩紧。

有一个鸿沟一直存在。作为一种大众传播的公共表达，影视工作者对“历史精神”“历史道德”的表达，处在一种“一仆二主”的悖论中。

比如，从主管部门的导向来看，对于历史上中原王朝与游牧民族的关系，一直是强化“民族融合”的；而站在今天的语境和立场中，我们肯定是对“统一”的价值需要更多去表现。但对于一些观众而言，这就是不尊重历史了。

《大秦赋》播出时的争论，更多是一种观念之争。它涉及一个问题：怎么评价秦始皇？创作者需要处理好历史真实、戏剧真实、价值导向三者的关系，这是一个非常大的挑战。从最终的呈现来看，《大秦赋》没有想清楚，只是匆匆将“大秦帝国”系列收尾。

这是一个道德保守化时代。不少观众对于电视剧中人物的“三观”有更多的代入感。以《上阳赋》为例，不仅章子怡作为女一号是一个完人，周一围作为男一号也是一个活菩萨，两人组成“伟光正”CP，这戏还怎么看？

这又是一个“文化激进”的时代。以《赘婿》为例，因为原著作者“不恰当”的发言，使得根据原著改编的电视剧陷入舆论漩涡。而这样的案例，只会让创作者对标网络上性别表达的政治正确，一旦有了标准，那还有什么戏剧？

从大的创作环境来看，宫斗剧、权谋剧、老剧翻拍等限令也是一种“薛定谔的猫”的存在。《延禧攻略》和《如懿传》下架后再也没回来，“庙堂叙事”的历史剧也更通过一种民间视角来表达，如《知否知否》《风起霓裳》《锦心似玉》等剧的出现。表达空间收紧是一种客观存在。

文/杨文山

人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？什么人怎么想的取这个名？跟风都跟不明白，真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？再说一万次这个名字真是low爆low爆～

人家叫大明宫词是因为大唐正宫叫大明宫，请问大宋宫位于何方？？什么人怎么想的取这个名？跟风都跟不明白，真是low爆。是不是像我一样去百度宋朝宫殿名发现人家正宫叫殿不叫宫……觉得叫大庆殿词延和殿词垂拱殿词太难听了呢？？再说一万次这个名字真是low爆low爆～

中国众多的优秀古代政治女性中，我最喜欢的就是个刘娥，他是一个出身很低，境遇很难，但是爬到最高位后，又能以温柔待人的政治家。因此我在喜马拉雅做的最重要的节目《千年女主:历史上的政治女性》第一个所选择的就是章献明肃皇后刘娥。

我今天在看了前八集的电视剧以后对于这部戏的选角，表演，服化道等诸多方面意见都不大。包括别人所说的，刘涛年龄过大其实也不是非常严重的问题，毕竟这个戏的开场按照历史的推断，刘娥应当已经接近30岁了。

这部戏真正的问题在于对于历史的改编上过于草率。时间线混乱本身不是问题，但真正的问题是，通过发明历史的方式去人为的创造某些冲突，而这个冲突本身却没有历史上所发生故事的精彩。

比如有关于赵恒，也就是剧中刚开始的赵元侃是如何一步一步从老三变成太子的这个过程，以及其中所牵涉的赵廷美事件，编剧的改编明显是以20年前的电视剧陈旧逻辑来对历史进行改编。但事实上，历史远比编剧的改编要精彩很多。

更为重要的事，宋太宗赵光义的死以及赵恒登基前后所发生的一系列历史事件，这部电视剧竟然以半集的节奏迅速一笔带过。这是让我非常失望的。之前王继恩试图参与皇位的交替，包括李太后为何选取赵元佐作为皇位继承人，以及包括后来吕端如何扭转乾坤这电视剧中都没有明确的显现。事件漩涡之中的赵元佐、赵恒、李太后、吕端、王继恩，甚至当年王继恩雪夜给赵光义送信的故事都可以以倒叙形式出场，他们的人物形象由于故事的变化变得特别单薄。这让我极为失望。

最为令人失望的是，关于刘娥之前的经历并没有进行铺排。刘娥为什么会进到赵元侃的家中？刘娥又怎么一步一步从底层走起来，她本人又该做什么。这些东西，都是一个真正的大女主剧应当进行详细的描述的。这部戏都忽略了。

刘娥的一生本人是历史上非常精彩的一个故事，如何从一个最底层的民女一步一步成为整个大宋王朝的实际执掌者，编剧在其中的作用应当是作为历史的填充人而不是篡改人。刘娥的故事以及刘娥与赵恒之间的爱情本身足以让人们感动，不需要去过分的进行大幅度的调整。

这部电视剧编剧至少在前八集是不合格的。

有槽点 ，但没有那么差 ，我会往后看了再打分。但是我在想 是不是大家期望过高，失望过大。所以恶评如潮是因为有对比？

点开这部剧时这个你在期待什么？期待一个完美的长相守的姐妹篇？期待一波宫斗？期待那烂透了的台词：甚好？还是：极好的。这种台词一出来我就肯定关掉。前三集确是有点快和乱。但看到后面刘娥敢去大辽，我还挺爱看。至少这里不老是各种拍烂的勾心斗角机关算尽。也不再是纯粹的后宫视角。更不是节奏慢死了的那些言情向。更不是最新版大秦那种即慢死了，又尴尬到极致的假大空！有史实加入 ，有糊涂皇帝，有不得已。这几年的宫斗和穿越的时代应该被洗清一下了。我感觉那种女生宫斗到甄嬛传就该到头了，别拍了，结果同期还有个府斗剧？天天玩什么心眼烦死了。好的生产力都浪费在内斗上了！所有的男主根本没那闲工夫突然出现在导演安排的时刻。说节奏的话，金枝欲孽的节奏是最好的，在此之后几年的古代和皇宫有关的剧都节奏过慢！！也厌倦了那些类似琼瑶剧的东西。所以此时的山河令好评如潮。

下面带些剧透————————-

这部确实不够好。但是即男女角度都演 ，政治为主后宫讲得少，有史实，也不拖沓。虽然也有些老套剧情，比如老刘抱娃上殿，他爷一看孙子就啥都解决了，这种一下就猜到的剧情。但也有质子死了的难题这种意料之外的事件。还是蛮耐看的。虽然刘涛感觉不太行，但也比金扫帚奖的没翡演的好。仔仔偶尔演的有点尬，那个皇帝历史上就那样，但整部看到今天，同比其他近年的痛失演技毫无节奏的套路破剧的分数，我觉得三颗星值得有。加半颗给仔仔的颜值。后面再演什么样另说。