记念武林孤儿
公元二零一九年十一月八日,就是《武林孤儿》上映的日子。我不在国内,在明斯克电影节的第二场放映的影院外徘徊,收到微信,有人前来问我道“导演可曾为《武林孤儿》写了一点什么没有?” 我说“没有”。她正告我说“导演还是写一点罢,须知现在的新片上映,导演都要写些文章的。”
这是我知道的,凡我这两年所见的新导演作品,大概是因为流行的宣发策略之故罢,一定都要创作者出来讲述心路历程。然而在这自白码字的艰难中,有毅然奋笔疾书的,当然寥寥数语也是有的。在下技痒,也早觉得有写一点东西的必要了,这虽然于票房毫不相干,但在个人,却大抵只能如此而已。倘使我 能够相信真有所谓“宣发效果”,那自然可以得到更大的安慰——但是,现在,却只能随缘而已。
可是我实在突然有点有口难言 。尤其是觉得自己没在国内,似乎像在逃避。(其实就是赶上了)四十几个白俄罗斯观众还在等我交流,翻译女孩的中文蹩脚,必然使我艰于表达,哪里还有什么心情去言语?归纳总结,是必须在盖棺论定之后。而所谓的真情流露和自我剖析,只会使我觉得不好意思。我本已无更多奢求幻想,心态平和而淡定。只想深味这电影市场带来的残酷;以我最大的诚意接受教训,使它们让我深省,就将《武林孤儿》作为新晋电 影人的微薄的祭品,奉献于中国的观众。
二
真的电影人,敢于直面惨淡的票房,敢于正视扑面的差评。这是怎样的哀痛者和幸福者。然而我却做不到。产业常常为大众服务,以娱乐的姿态,来固宠经营,仅使留下一点点“文艺”的空隙和“独立” 的边角。就在这“文艺”空隙和“独立”边角里,我也觉得过于广阔,足够维持身为文艺工作者的体面。哈,为了这模仿这行文我真的开始不知在讲啥了。
三
在我写过的五六个剧本里,《武林孤儿》是我的本命。本命云者,我向来这样想,这样说,现在却觉得有些踌躇了,我应该对它奉献过我的才华和汗水的。但它不仅是“用作品当敲⻔砖”的我的本 命,也是所有参与到其中的创作者和工作者的本命。
《武林孤儿》的构思 ,虽然源自一些个人经历。但主要缘起却是本科毕业拍摄的《缚鸡之地》。直 到后来,某日王红卫老师告知我青影厂有准备做些低成本电影的计划,我三天写完剧本,去见谢晓晶老师。我平素想,我入学就专业尚可,又是在这BFA导演系里是一个“吉祥物”的存在,老师应该可 以给个机会让我一展所长。我便微笑着登门拜访,老师也态度很温和。虽然我当时的剧本可能是有 些桀骜和锋利的。待到后来这件事慢慢的因为合作方缘故不了了之,我又有些怅然。但老师们依旧是微笑着,态度很温和。劝我不要着急。毕业后老师曾说,如果有一天觉得离电影远了,可以回校考研。当时觉得怎样也不至于此,但是16年我果断考研了。
四
16年考研的同时,也去参加了青葱计划。当时得到很多前辈的指导指引。苏小卫老师、冯小刚导演、付佳老师、王红卫老师、侯晓东老师还有我的监制李少红导演等等都给了很多指点和建议,而我有时候执拗起来,需要时日才能把他们的真知灼见消化。想来收到我这样的学员,也十分给老师 和其他工作人员添麻烦。 在青葱最终进了五强,拿到了扶持金。然后居然在北京电影学院和青影厂的“长片计划”里,也获得 认可——可以获得学校的器材和资金的帮扶。可这之后要做出抉择选边,学校的老师也依然没有强 求。更不会因为我的决定有不满。谢飞老师更是长者之风,虽然我身为他的研究生,最后却没有参与他主持的“长片计划”里,但谢老 依旧是在之后持续的帮助我,促成我完成了《武林孤儿》。
我向来是抱有最大的善意,去揣测师长的。有时候会露出小儿女的撒娇姿态。然而还是不料,竟有 如此多的人愿意容让我的任性。而我有时却似乎习以为常,不知感激。总是把很多该及时表达的感谢咽了回去。沉默呵,沉默呵! 不是在沉默里矫情,就在沉默里顾影自怜。
五
但是,我还有要说的话。 还有很多人的付出,我没有亲见。有演员为了某场戏肌肉状态好,拍之前跑了好几公里;有工作人 员从高台上掉下来,险些摔伤的(据说之后在医院里玩了一个星期的王者荣耀,导致手指僵硬); 有小演员为了参与演出,多挨了很多教练的训斥...... 亲眼所见的,敬业的现场工作人员、迅速进入角色并专业演出的表演者、从最初奔走联络,到之后 努力保障生产的制片人和制片部门、包括后期一些老师们的加持,比如声音部门处处给到的惊 喜......可见和未可见的努力合在一起,就是现在的结果。 始终贫弱但倔强的《武林孤儿》的确是诞生了,这是真的,有新出炉的DCP为证。当初忽悠每个合 作者说要去A类电影节的承诺勉强实现了。本已无其他奢求,而今,居然还能上映,庆幸之余去想, 这里肯定又有我未看见的贵人在背后相助。 然而既然有了上院线的情况,当然也希望可以更多人看到。如果没有也无妨。院线有了,想必去网 络上也不会太远。希望它可以让亲族,师友,伙伴们觉得尚可入目。陶潜说过,“结庐在人境,而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。”倘能如此,也就够了。
六
我已经说过,我向来抱有最大的善意,去揣测师长们。如今这个师长的范围要继续扩大,把那些“亦师亦友”的伙伴也装进来,把那些教育教诲教导教训过我的人都放进来,甚至可以包括豆瓣里没共情的网友们。 虽说排片不多,忘却的救主估计很快就会来临。曾经的付出可能只留下不轻不重的记忆痕迹,并将会在 人心中慢慢消解。但我会铭记,虽然就说凛冬已至,但我辈仍可守望,至死方休。不怨埋、不放 弃、不随波逐流。不戴宝冠,不争荣宠...... 最近时差加之天气变化,身体略有不适。咳,我先搁笔——但以此记念下武林孤儿。
十一月八日。
黄璜
噗,如果您坚持看到最后,赠送个彩蛋……
再赠送一个~
止戈武校,失意者的避难所,清醒者的牢笼。
不难看出,这所武校就是我们的社会。
失意的人麻木逃避,而违反大众意愿的清醒者成了异类。
他们表面上是对立的,而实际上,他们只是一块生锈的硬币上的两面。
导演讽刺的是这个社会,也是观影的我们,也是导演自己。
影片有许多有趣的次要人物和环境人物,有几个情节点加入这些人物而产生的一种黑色幽默,非常有趣,只是略显青涩和生硬。
同时有几个次要人物,似乎变成了影片中的报纸风筝,人物所带的符号纸片化,过于轻薄,失去某种质感。
最不喜欢的地方,是整个影片前后的脱节。
小男孩这条叙事线和语文老师这条叙事线相互之间是孤立的、割裂的,两者在叙事上没有一个很好的结合,导致有种前后脱节的割裂感。
这两者,就单个镜头的戏剧性来说确实是特别充实和到位的,但一场戏下来,却让人感觉并非是一个整体,主次凌乱,成了一个个脱节的片段。无论是剧情还是情绪。
以至于会出现小男孩是主人公的错觉,尔后又会认为对语文老师的着墨是否过浓。
影片给人的感觉不是双主人公,也不是单个主人公,而是两个主人公的混乱交替。如果主人公是语文老师的话,那么影片前半部分对小男孩这条叙事线的视觉造型呈现上是否应该有所调整呢。对小男孩的人物刻画和情节描写应该是要服务于影片整体的叙事内容,从而去设计的视听语言。
这不禁让人怀疑,导演自己的想法是否是模棱两可而摇摆不定的,是否过于贪心而失去对影片完整感的把控?
我是二零二二年四月二十三日在阿尔及尔晚上十点钟看完的这部电影,颇有几分感触,需以文记之。
结合海外国人当下受困的情形,还有上海及其他城市正在发生的故事,这个电影的情节很容易被理解并引发我们的思考,呈现出了电影想要表达的意义,从这个层面而言,我觉得是部好电影。
故事的隐喻很妙,浅显直白却不露痕迹。这类文艺作品如果是孤独的,那么这个世界无疑是悲哀的。
片尾驶向南方的火车貌似给了观众以希望,但又不尽然,列车会开动吗?乘客会到站吗?新的生活会开始吗?一切又都交给了未知,意味深长。
看完琢磨了一晚上,就发出来聊聊吧。
有的地方不知道是不是过度解读了。
1 隼
鹰这类猛禽是极权一种象征符号,这个挺明显的。
里面也有些台词说“校长的耳目”,“这个才是校长的亲儿子”
2 风筝
风筝常规说是自由的象征
校长儿子在学校门口外被丢风筝的小孩DISS,在学校内就可以欺负小孩。
拿到破烂的风筝就爱不释手。
3 鲶鱼
鲶鱼效应是老梗了,这里说的挺直白的
4 MJ的海报
风筝糊上的迈克尔杰克逊海报,让我感觉就像《蓝色骨头》里暗示过的,林立果是中国最开始接触摇滚乐的人。
特权阶级是能接受到外来文化的,校长儿子屋里有王祖贤和MJ,而其他孩子只有武术明星海报,只能看恐怖片(恐怖片那段挺逗的,但是说完良民又立即调侃是主任自己喜欢看鬼片,总是这样进一步再退一步,用心很深呀)
5 小说
最后很明显是独眼武林高手是写出来的人物。但问题是,小山逃跑,下水,是不是也写出来的。
问答环节有人说小山死了?
导演说谁说他死了?
那最后点歌是谁点的。
如果小山点的歌,那说明小山离开学校了。因为学校对电话卡管理很严格。
别人打不了电话。
这里有疑问。
6 主任
校长养鹰,主任的房间却是一堆植物。
然后主任故意招了主角当鲶鱼
最后校长被打倒以后,主任诡异一笑。
恩,感觉主任下了一盘很大的旗。
7 歌曲
里面有很多听过没听过的老歌
印象深刻的是《逼上梁山》这种直白的革命摇滚
还有个艾敬《外婆这样的女人》现在看真是一个纯直男歌曲啊,点这样的歌泡妞可能就是主角爱情失败的原因吧。
8 女主对着男主的眼镜哈气
感觉是个暗示,意思别把世界看太明白吧……
9 大师比武
那个大师,到处跟人比武是个比较形式的设计了,但感觉那个封闭的环境必须要有个外力才能被摧毁。
这是主角写出来的角色,导演说,就当是个在单位混不好出去写书骂原单位的怂知识分子就好。
10 火车
这个是导演自己说,火车开走的时候,感觉是去南方开放城市。
但是却是故意设计成主角面朝北,火车往南开。
意思说他的生活还在倒退……细思恐极。
暂时就想这么多了。
想到了再来补。
武林“孤”儿,因为只练武术,不重文化课,是时代的孤儿?因为不尊重张翠山不喜欢学武,想学文的爱好,多次逃离,反复抓回,逼得投河,是人生的孤儿?因为校长也被打败,儿子也因为比武落地残疾,在学校成了混混,因此是社会的孤儿?因为父母外出打工,孩子武校寄读,是人生童年的孤儿?
正向来说,如何生存和发展,选择发展的环境、路径、方法,是每个人都在遇到的问题,伴随成长阶段的问题吧。
是部好片
生活在谎言中的人,也想控制别人,也许因为谎言对他有利,也许因为适应不了真相。而不想被控制的人在这里犹如身处牢笼。
当然,也有更多寓意值得发掘,比如真理,自由,集权,故步自封等
不过我不太满意的是花瓶女主有些多余,虽然她可能和校长有些相似之处,但戏份不多也太跳跃。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
我的电影学院在读研究生黄璜的真正处女长片。能做到有内容(对反智、极权、封闭的寓言式的批判)、有风格(写实与幻想、戏虐及诗意混杂)对个青年电影人来说是不容易的,虽青涩、简陋处不少,已属难能可贵。老师夸学生,仅为鼓励。
营造一个虚假的乡村环境更像是一个为导演荒诞剧搭设的乡村舞台。不真切的内容导致不真切的表演,带了更多拧巴做作,好在每次都是在最尴尬的时候结束了这场戏。关系社会,异类受到排挤的校园暴力,集权统治与类似老师校长宫廷斗争,留守儿童等等涵盖太多社会问题,直白而有点到为止,一切更像是导演想要的组成的诗中意象罢了。不过我觉得呈现最好的还是所有人的无能为力,既是校长被打倒了,下一个接成人阿斗也会采取同样策略。
是部被低估的片子 武校只是背设而已 留白做得不错 剧情看得到金基德和库斯图里卡的影子 云在青天水在瓶 春夏秋冬又一春
拍得不错,立意狭隘,这么多非主流圈子,多元化发展,怎么学武就没用了?各行各业都有人成才,怎么都非得往科技圈子凑了?影片里隐射的并不是大范围的现象,我瓣评论里总有些别有居心的人硬往国事上扯,什么叫“通过本片了解战狼国”,那怎么不说“通过《小丑》了解美国”呢?
#资料馆留影#没抱多大期待,却是意外惊喜之作。寓言体的结构,四季串联起的章节,不是乡土版《死亡诗社》,也不是《驴得水》或者《孩子王》,只是一出滑稽荒诞的黑色幽默故事(更接近纪录片?),浮光掠影匆匆一瞥。个中隐喻是不言自明的。这个止戈武校或可视为社会的一个缩影,里面形形色色的人物,上至威权的校长,下至厨子,校医,体育老师,以及“屡教不改”的学生,全都有浓浓的生活底色与真实原型。这些画面全都由一个初出茅庐的单纯文青串联起来,也形成了比对与笑料来源。早早看完《被涂污的鸟》再看本片,更能心平气和接受这种“心理折磨”了。在闭塞环境里,与众不同的确是个问题,却不是逃避的理由(结尾减分,无法接受,放孩子一条生路)。话说都什么年代了还练武?眼睛擦亮一点,学好文化知识长点脑子才是正理。ps,语文老师演的忒好了!
不是结果有改变就是正确,以极端的思想压制另一种极端思想,本质上并没有什么区别。所以我觉得导演最厉害的是他想批判的东西有些就是他“本人”,一边展示新来英语老师愚昧的教育观,一边异曲同工似的在电影里东拼西凑些单纯为了提高观众兴致的无关桥段(比如爆低俗脏话和换座),我只能理解成在自嘲自己的电影价值观。
非常棒的电影,导演黄璜自己编剧、剪辑,大量隐喻:隼、鲶鱼、风筝等。针砭时弊,黑色幽默,电影批判极权主义,明明是现实残酷的题材,却又透着股浪漫诗意。希望导演能一直坚持自己的风格努力下去。
鲶鱼被当成锦鲤,鹰隼被当成鸡肉,说出真相就会被处死,入了武校就会变孤独。陆有鸿看不懂数学老师离去的背影,看不透浴室帘幕背后的风景,学不会师范教的段子,挡不住学生扔的纸团。这武校是某些男人的桃花源,个别女人的庇护所,却是他扯不到风中的线,吸不到肺里的烟。逃出这里,何方有止戈的世界。
很有趣很有想法的电影,学院派的学生作业就应该有的样子。塔沟武校被作为一个集权控制的垄断的小社会形态展示,讽刺而幽默,有不成问题的问题的异曲同工之妙,所以才会被东京电影节青睐吧?没给五星,是因为还有可以更精致的空间。总之很有看头,非常现代性。里面两位老头雨中比武的段落,非常一代宗师,但是其他比武有点尬,导演也很巧妙的拉远来掩盖,赌这个导演日后必有所成吧
节奏有点慢,倔强中看不到狰狞。
在东京电影节上,一个香港小哥说从来没看过这样的中国电影。有点飞,有观影门槛。但是很好。
有一些恶趣味,有一点意思,有一些暗喻,有一点儿飞,仅此而已。
中国的教育永远是千军万马走独木桥,只见森林不见树木。正因为如此,止戈武校这一对厌恶习武的师徒才如鸡立鹤群般珍贵。黑色幽默的剧本,细节有待再打磨,但导演确实是有才华的。
三星半 很学院 很导演系 沉溺于自我表达让我为之感动 不过作为一部真正意义上的(无奈笑 了解其源让人心酸)导演处女作 剧作上着实散 多处仿佛凑戏 时代感模糊 喜欢导演的个人趣味 女主角被拍得蛮好看 蝙蝠侠黄璜师哥赛高! 期待下一部作品
2021年第一次来影院观影,感觉好幸福啊,舒适的温度、座椅、大银幕和音响 #电影资料馆(小西天)
如果不是选修课老师提到,估计我不会来看包场。小情节堆砌成的电影,剧力全被建构在最后半小时,虽然捉襟见肘的地方不少,但好歹都圆回来扣上了。寓言体故事很容易纯被二元对立驱动着进行批判,但这一部用别扭与散碎完成了一次消解,使电影回到了一种含混状态:有讽刺、有自指、有虚实——这才是真正消除“极权”的地方。看完让人很想说点什么——可惜能说的东西不多。视听想法想起一出是一出的,但多数都还有意思,定场戏对邵氏和《一代宗师》的致敬,最后又复刻了《四百击》,只不过这次的小山走进了水中。可惜我不是武侠迷,金庸梗如果不是朋友提醒都反应不过来。
7分还是可以有。拍得如此第五代也是意外,(冷笑话版第五代?)黑是够黑,了解战狼国可以从这部片开始…写得这么战狼国也是够大胆的…用了这么多名字给金庸钱了吗?头两幕太慢了,不过男主还是蛮棒的
金庸书没少读,周星驰的作品也没少看。充满暗喻与戏谑,新人导演野心可窥。缺点是不会做减法,整体繁杂了一些。听见丁薇与艾敬,导演歌品不俗。
我干了,您随意
一部中国河南农村武校低配版的《四百击》。