男人四十

对于这部影片，我更多的初衷是想讲一下林嘉欣的表演，这个背景有些坎坷的女孩儿，从出道被张洪量签约出唱片到一年后被张洪量因个人感情原因而雪藏，直到被尔东升带回香江，与许鞍华导演一直合作这部戏，当年一心想成名的15岁的小女孩终于在5年后正式进入娱乐圈。我想她应该是个天生的演员，凭借这部戏她赢得当年香港金像奖和台湾金马奖的最佳女配角和最佳新人奖，林嘉欣开始一炮而红。除此之外，张学友，梅艳芳的加入我想这部戏一定值得一看。

剧情似乎很老套
高中男生是语文老师的得意门生，暗恋着前排的女生
高中女生爱上了她的语文老师，并不小心怀孕了
女生告诉老师这个事情，老师却对他说他已经辞职了，要回台湾，他老婆在台湾等着他呢……
女生打电话给男生，男生毅然陪女生去深圳生下了孩子，并且结了婚
20年过去了
男生也变成了语文老师，面对昔日同窗都成为富翁，他还是个默默无闻的中学老师
女生成了家庭主妇，照顾着两个儿子
日子似乎很平淡，却暗藏危机
当年的语文老师回来了，却是个将死之人，女生决定照顾他，送他最后一程
男生很不平，多年来的心理压力难以发泄
他的一个女学生爱上了他，似乎正要重演过去的故事……

影片带有浓郁的文学气息，毕竟导演许鞍华作为一个文学硕士会比其他人更能把握这些细节，显得更加性情，更加煽情。而我是第一次觉得用粤语念起古诗词别有一番情韵，听说以前唐宋时期都是说粤语的，看完电影之后似乎更能印证这个想法。

片中吸引我的更多的是一些小小的细节，岸西ms是个很厉害的编剧，整个故事发生的很流畅很自然却又不会有任何多余的镜头。
   场景一：沙滩上那段父子对话，儿子突然说的一句话“老爸，你和妈妈吵架了？”把过去的和存在的一些事情都说明白了，只是那个儿子和张学友始终不太搭，让我觉得更像个兄弟。张学友在那个时候（其实也就是2001年）还是看上去满年轻的，拿到今天来演，或许更搭一些。
   场景二：梅艳芳和张学友在超市购物，突然的一句“盛老师回来了……”张学友的一时沉默和梅艳芳脚下的那两袋大米更是很自然的道出了盛老师这个心结是故事的一条主线。
   场景三：最让我折服的一个细节是，张学友为了教好前赤壁赋这篇文章，在家翻找原来的长江水的影碟，也让他们回忆起过往的点点滴滴，你一句我一句的和着“驾一叶之扁舟，举匏樽以相属；寄蜉蝣与天地，渺沧海之一粟”，我是个粗人对于诗词一窍不通，可是我却能够深刻感受出此处用别的话语都无法代替他们之间的情感，就如同我去西安的那段日子，也只喜欢用歌曲表达我的情感。正当我陶醉于用粤语腔调念出这段诗词时，他们的小儿子冒出来对妈妈嚷了句“水都烧干了，还在那里讲……” ……如同美妙的音乐在耳边萦绕，突然被打断了，而且是很无情却又很无奈的被打断，生活就是这么的无情，容不得你半分回味的机会……
    
对于演员的表现，林嘉欣凭借此片一炮而红，将一个十七岁女生的青春，早熟，性感演绎得让人惊叹，她对张学友的那段台词的声音我想应该是酥到了骨头里，但是不染风尘的那种感觉。最后却泰然自若地离张学友而去，留下那本画满画像的书本作为留恋，也算是对这段师生恋的纪念，的确她有资格玩的起，而我个人则喜欢她后来的六楼后座，异度空间，救命，阿嫂传奇，怪物等一系列坚强性格的人物形象，我想更适合她的发挥。今年金像奖她一个获得最佳女主角，最佳女配角的提名，我想认可她的不只是我一个人。对于林嘉欣，这是她的第一部电影，而对于梅艳芳，则是她的最后一部作品，我在看电影的时候，一直在唏嘘这样一个传奇女人，而她在这部电影里将一个负有愧疚感，将所有心思痛楚放在自己心里面的女人刻画的非常深刻，也许多了些她自己这些年来的深刻体会。

子曰：三十而立，四十不惑。四十岁究竟是个什么样的心理状态，我无法去了解，我只有试着去揣摩。
 
在彼此都经历了风风雨雨之后，两个患难夫妻最后还是抱在了一起，我看不出结局是什么，或许导演根本就不想告诉我结局是什么，张学友抱着痛哭的梅艳芳，在她耳边轻声的说，一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白，杜甫，苏东坡，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了……

    子曰：三十而立，四十不惑。然而事实上，人到四十能够做到事事不惑吗，恐怕是要打一个问号的。

    十年之前，许鞍华的一部《女人四十》凭借萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止；时隔七年之后，《男人四十》的终于出现，以学友的突破和阿梅的深刻，以及岸西的穿针引线，为四十岁男性的烦恼与无奈与做了别样的注解，堪称完美。

    单就演员来说，也相当值得期待。林嘉欣的美丽算得上是一次惊艳，她那几分娇嗔和几分诱惑，将一个十七岁女生的青春、早熟与性感演绎得让人如醉如痴。张学友的演技自《旺角卡门》得到承认以来，一直没有什么固定的走向和风格，这一次也只能算是中规中矩，在国文教师形象的塑造上，潇洒有余，儒雅不足；不过从对四十岁男人心理的把握上来说，也算是有很大突破的。梅艳芳对妻子的这一角色显然有了自己更多的理解和领悟，无论是举止，还是眼神，都折射出梅姐戏里戏外的内敛和成熟，让人平添了许多唏嘘和怀念。

    看许鞍华的电影，一方面总是折服于她的细腻和从容，比如《女人四十》与《客途秋恨》；另一方面，也总能深深地感受到她作品当中凝重的社会历史感和厚重的人文关怀，比如《投奔怒海》和《千言万语》。可以说，在纷纭的香港影坛，她可以算得上是一面旗帜了。

    《男人四十》的出现，依然是许鞍华影像风格的一种延续。唯一与以往不大一样的，是贯穿整个影片的浓郁的文学气息，让一个现代情感题材的作品平添了些许古典和浪漫的气息。这显然是许鞍华的刻意而为，却也不能算是卖弄和穿凿。毕竟作为文学硕士出身的许鞍华的这些处理，让影片带上了更多的个人色彩，也更加性情，乃至煽情。


    《万历十五年》
    影片的第一个镜头，便是四十岁的林盛国（张学友）悠闲地躺在沙滩椅上看着一本书。镜头并没有随之拉进，却已经让一个熟悉的封面跃入我的眼帘。紧接着，林与自己的长子安然聊起了黄仁宇的这本书。此时，远景是一群在海滩上嬉戏的小孩，和眼前的这对父子一块，享受着夕阳西下的自由和恬淡。

    黄仁宇在书中讲到：“在历史上，万历十五年实为平平淡淡的一年。”然而之所以要以这一年为题来论述自己的所谓“大历史观”，是因为黄以自己敏锐的眼光，在如此四海生平的景象之下，看到了大明王朝潜伏的深刻危机。而公元1587年，在黄仁宇看来，不过是大厦将倾的一个契机；就好像在我看来，许鞍华以这样一本书开始自己故事的讲述，也无非是中年危机爆发前的一个象征。

    果然，安然的一句话，如同一个石子投在水中，打破了所有的悠闲和宁静。

    “老爸，你和妈妈吵架了？”

    影片没有就此转入林的家庭矛盾，而是回到了美丽的中学校园，美丽的中学女生。

    林是一个再也普通不过的中学教师，教国文。林的任课水平应该还算可以，至少能够做到挥洒自如；只不过学生的了无兴趣，决定了林在讲台之上也不得不常常得过且过，随波逐流。而讲台之下胡彩蓝（林嘉欣）的寥寥几笔，既画出了自己心中的爱慕之心，也勾出了整个影片的一条情感主线。

    看来事业有成在林盛国这里，似乎是谈不上的。

    果然，在不久之后的老同学聚会上，林的沉默和窘迫以及执拗与其他人等的世故和阔绰形成了鲜明的对比。林在这里找不到自己的位置，只好带着郁闷早早地回了家。

    于是我们看到了久违的梅艳芳。

    这依然是一个普普通通的四口之家，一对了无激情的夫妻，两个性格迥异的儿子，几个略显拥挤的房间。阿梅在这里饰演林盛国的妻子陈文静——确切地说应该是专职妻子，两个孩子的母亲。

    然而这一切又似乎在暗示着些什么：这样的夫妻，这样的兄弟……

    在这里不得不佩服岸西处理过渡和细节的了得。《甜蜜蜜》的精细已经证明了一切，《男人四十》的纯熟，无疑是自然而然，水到渠成。

    超市。

    人声鼎沸。

    林与静推着车子，从货架上往下拿着东西。

    突然，镜头之外的静淡淡地说了一句，让整个超市似乎寂静了下来： “盛老师回来了。”

    一段尴尬的沉默之后（其实只有几秒钟），镜头转向了静的一边。那脚下的两袋大米，凸显出两人内心的不平静。

    终于，所有的冲突和矛盾一个接一个地浮出水面，四十岁的男人再次走到了迷茫和苦闷的十字路口：
    终于，静惴惴地跟林说，她想陪盛老师一起走过这段最后的时光；
    终于，胡对林的暗恋愈发明显，青春的恣意让林感到无所适从；
    终于，林考虑再三之后，接受了那份800元每小时的国文家教；
    ……

    来自同学聚会上的失落，见到妻子离开后的嫉妒，再加上面对一段极具诱惑力的师生恋情，一个率真、纯美、乃至性感的青青少女时的踌躇，似乎都在一瞬间压在了四十岁的林盛国的肩上，让他有些喘不过气来。或许是胡彩蓝的一句话说到了他的心上吧：干吗活得这么累呀？暂时解开了他心中的那个结。 于是他索性抛开了一切，正所谓“兵来将挡，水来土淹”。其实当一个人不再想那么多的时候，爱情原来也是可以简单而又轻松的，甚至一切。

    抛开一切，他可以在对朋友的小孩讲述唐诗中享受成功的乐趣；他可以在深圳与胡彩蓝的激情一夜中重温久违的浪漫与心动；他可以直面二十年来深埋在自己与妻子心底的阴影，平静而淡然……因为人生毕竟不只是一个瞬间，一次悸动，既然该面对的最终还是躲不掉，又何必躲躲藏藏，乃至惶惶不安呢？毕竟无论如何，一切最终都将结束。

    在盛老师的弥留之际，林盛国终于能够带着安然——妻子和别人（盛老师）的孩子——来到这个当年最欣赏自己的国文老师的病床前。看着已经人事不省的老师，往日的怨恨和嫉妒都已经随风飘散，只剩下一种怀念，对生命，对生活，对往事。导演随后用几句琅琅的《前赤壁赋》将影片的情绪张力调动到了极限，林盛国一家三口的吟诵，奏出了理想与人生的最强音符：

    ……纵一苇之所如，凌万顷之茫然。
    浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；
    飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

    其实岸西在整部影片的情节设计里，再次运用了《甜蜜蜜》中类似的圆圈手法，以林盛国为中心，让两段相隔了二十年的师生恋情，成为一种意象上的轮回，就好像终点又回到起点一样。不过，既然二十年前的恋情有了安然这样的结果和林家三口背负一生的情债，二十年后的浪漫则注定要为之改变，至少在本片导演手中，是不会让这样的沉重周而复始的。胡彩蓝的泰然自若与无欲无求，让如今的这场师生恋情有了无疾而终的理由，那本画满了林老师肖像的国文课本，成了两人心中最后也是最美的回忆和见证。林盛国也得以重回理智，整理这即将过去的一切，以及现在和未来，做出自己的抉择。

    然而重新抱在一起的患难夫妻，是否能够真正走出四十岁的纷扰和困惑呢？影片没有告诉我们答案，而用一句林盛国在妻子耳边的轻声细语，结束了所有的疑惑：

    “一起去长江看看吧，我们都读了那么多李白、杜甫，也该去看看了，一年半后什么都被水淹了。”

    细细想来，其实惑与不惑与四十还是三十并没有太多联系，毕竟惑是由心生的，真正要能做到从心所欲不逾矩，全在一个“心”上。

胡彩兰在上默写课的时候，看到国文老师林耀国侧头凝望窗外的姿势，忽然爱上了他，于是用默写本的纸画下这一刻，她让画中的林老师叼上一枝花，玫瑰？后来在火车上，面对林耀国，胡彩兰说将来做了导演，一定在她的电影里表现这一幕，说到做到。

《男人四十》这部电影行进到这里，情节已经过了一大半。半夜里我内心忽然起了震撼，我毫无来由地意识到，许鞍华一定是凭借这个戏中说戏的戏说，悄悄圆上了自己儿时的梦。至此，这部电影里的第一个圈套终于不按顺序不合逻辑地来到我身边，就这样把我套牢。

这个充满暧昧却又阳光明朗的故事，这样文质彬彬到酸里酸气的编剧，这部青春的涩暗和中年的圆亮密切交织的影片，这一切的一切，与其说是技术和艺术上的成功，还不如说是如同中国娃娃那样层层设套的关于过去的细节和记忆的密密呈现。

我的职业病让我细细数着影片里出现了多少或者哪些古诗文。从开头的《齐桓晋文之事》，到《送孟浩然之广陵》，到《始得西山宴游记》，到《虞美人》，到《念奴娇•赤壁怀古》当然还有“现在已经不曾有”但“我们那时候有过”的让人梦萦魂绕的《前赤壁赋》。有那么一阵子我以为导演或者编剧翻出了自己以前的课本篇篇细读，文言字句的铿锵音韵给两辈、两位国文老师平添风采，而人物（导演）对《赤壁赋》的执著深沉更是可能让大多数观众无法接受——医院里，关系错综复杂、辈分、身份互相交织重叠的两（三？）辈人，依次诵读并也在聆听这篇可能是文言史上最漂亮、最复杂也最深沉的文字，瞬间我产生了错觉，以为许鞍华会让他们把它读完。导演的痴情或曰心理病征抛弃了电影情节的圆融流畅，用比文艺腔更文艺的腔调祭奠了整整一代人的记忆，她或许失去了观众，但是她迎来了自我和这自我背后的宏大的集体无意识。就连香蕉小孩对“故人”二字的异化解读，都是那么可爱。

也就是说，影院里的人头数对许鞍华来说已经变成小众了。

但是，仅仅让你在文艺腔里缅怀还是远远不够的。这部电影用尽了一个人从十六岁长到四十岁这段时间里所能经历的所有俗套情节，理所当然地，它们本身也是圈套。那永远的前排女生马尾辫，那永远的学生对老师的痴恋，那永远的中年男人无法承受的生命之轻，那永远的廊桥遗梦情怀（而不一定是事实）。甚至，一遍不够，再来一遍，许鞍华不惜让自己片中的人物部分重温了历史（也就是，虚构的人物林耀国复制了另一虚构人物他的老师的历史，而不是用虚构映射现实），纯情小女生变成了问题少女，国文老师还在风度翩然地教学，并用同样躲闪的目光面对着现实。

真正的好电影，让你跳出来。安东尼奥尼（我们有理由在这段日子里用俗套的思维多提他的名字）从《放大》的悬疑里跳出来了，库布里克从《闪灵》的纯粹惊悚里跳出来了，沃卓兄弟从塞伯朋克的虚拟中跳出来了，甚至昆丁塔伦蒂诺让乌玛瑟曼眼睛一眨，画面变成黑白色，他终于部分地从《杀死比尔》的血腥里跳出来了。许鞍华不高兴这么做，她没有忘记自己当胡彩兰时候的任性和执着，她下了那么多套套上你最后又不仅仅为了她自己，她愿意用一部用料二流的电影唤起人们超一流的记忆——有一条最长的河叫长江，长江中游有个武昌，武昌有座黄鹤楼……这部片子国语配音不得已把原来字幕上的高行健换成余秋雨，可它却是那样心甘情愿地跳下去，跳下去……大家今天都跳了没有？

说许鞍华一点不做是不公平的。很多应该是激烈的情节被她处理得圆融和顺、阳光明朗，这样的刻意为之并非人人可为。陈文婧怀孕而遭弃，林耀国小心翼翼地出轨，夫妻俩怨而不伤地争吵……中年人挑起的回忆或者经历的现实总不会恰同学少年风华正茂，他们温文、艰难、战战兢兢、难以自拔却又努力自拔（想到梅艳芳香魂已逝心中不禁一颤）。看到结尾夫妻俩发愿去看三峡，我感到羞愧，羞愧于未见三峡的我和已经消失了三峡的国度，并深深感到温和的谴责同样具备力度。

至此，我敢妄作解人地宣称，许鞍华或者不愿意我们把诸如文化传统、集体心理之类的字眼抛给这部电影，她至多小心地诠释了一下记忆，擦亮了些许细节，在少部分喜欢这部电影的人看完它之后，叹一声，一群痴虫哪！

这个导演给了刘德华第一次好的电影的经历，半生缘也教会了黎天王，而男人四十真正给张学友的演技正了名。
她的片子是让人忧伤的，确切的讲是感伤。
世事洞明，却执迷不悔用在这个女子身上是确切的。
看过她的访谈，大口吸烟，短发干练，可她的电影即使武侠也会拍得非常的文艺。
四十是怎样离我还很遥远，但是这部片子却给了很多疑问。
小时候的好好学生到了二十年后不一定是最有财的那一个，如何面对现实与梦想的矛盾，林老师很好的教好了中文，也很负责的对待每个学生，他是否成功了。那又何谓成功。
在一个轨迹里行走多年，在婚姻中习惯了平淡如真，习惯了茶米油盐，林老师的感情冒险对是不对。或对错真的重要吗。原来的那些是非真的比自己的感觉重要吗。
那个女生，年轻的躯体，青春的热力，无疑是对于林这样的中年人最大的诱惑，但这些还不够，许借用彩蓝的口嘲讽了一切世中人。
反省真的重要吗，我从来不反省的。
干嘛活得那么累。
那应该是怎样了，其实在问这个问题的同时我们已经在反省了。
所以YOUNG一代的简单直白有时真的可以解决很多人生的哲学命题。
看完这部片子开始回忆起自己的国文老师了，一个带眼镜的中年男子。
如果有机会做一个老师的话，一定做一个努力的如林一样的老师，仔细备课，尽可能吸引学生。
如果有机会做一个男孩子的父亲的话，一定像林一样用心倾听与他交谈，不呵求他的成绩，但求他有一个健康的灵魂。
其实在这两点上，我认为林是成功的。

胡采蓝望着她的老师，眼波流转，仿佛要滴出水来。轻轻咬着自己的嘴唇，忽地又绽放开一个笑容，那么青春的脸庞，即使是有着心机，有着心事，笑容依然天真无邪。林嘉欣适合演这一类的角色，天真的性感，不羁的诱惑。
张学友一出场，手里捧着一本书，我定睛一看，是万历十五年，简直要跳起来。在香港的电影里，难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色，不是黑社会，不是白粉仔，不是搞笑的，而是正儿八经的一个儒雅的，内敛的中年男人，鬓角有星星点点的白发，心里忍不住叽叽咕咕笑起来。但其实他演得很好，尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国，中学国文老师。男人四十，以往的同学都已飞黄腾达，而他，只是一个普通的教书匠。他是好老师，好父亲，好丈夫，性格如传统的书生一样，狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩，是他现在的妻。梅艳芳在剧里的表演，中规中矩，但是她瘦瘦的，绷着的身子，让她的背影看来是如此倔强。她收起所有的刚烈，头发如一般家庭主妇一样随便盘起，碎发溅了一脸，专心致志熨衣服做饭。一个安稳的家庭。故事就是这么简单。上课，下课，放学，回家。只是校园里，不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花，影影绰绰的绿，大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师，现在是垂垂老矣的暮年老人。林耀国拒绝就此事进行沟通。表面上波澜不惊，内心终于找到了出口。
为什么不，为什么不可以？电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里，张学友的手，拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边，真是绝妙。有什么敌得过无敌的青春，有什么敌得过自己的借口和原谅。事实上，一早已经失衡。林耀国，心里还是后悔过吧，只是没有表达出来。如果不是这么早结婚，如果不是这么早就有了家庭的负担，也许人生会是不同的样子？
胡采蓝越发明目张胆地挑逗，很难说不是满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切，大胆放肆的笑声，直接的言语，适当的知道进和退，简直完美。但是，这些，统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己。胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然，他依然是个好父亲，好丈夫，好老师，他还是负担起整个家庭的男人。影片最后，他的妻，幽幽地提起离婚。他还是拥住他的妻，拥住他暗恋过的少女，提议去三峡旅行，这个千年以来被唐诗宋词熏陶，被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局，简直让人感到绝望。许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。生活依然是要这样模糊地度过，些许欢乐，些许无聊，些许挣扎，些许悲伤。
年轻的时候，总是希望黑白澄明，光明磊落，只是这世界，不停地告诉我们，黑白中间有着深深浅浅的灰。