盲探

这基本是今年夏天唯一值得你走进影院的华语电影，但杜琪峰用这部总结性和再出发式的混搭系作品辐射出了他从影30余年以来几次以及风格转变、进化，把本片当做喜剧不考究内在深度，或者当做悬疑片，拿去和老美悬疑剧作比较，在我看来都不算合适，《盲探》实际上是为两岸观众共同提供的一个杜琪峰电影检索引擎，考量风格走向和故事质量在这一部中应该往后撤一步。
 
盲探中的两位主角的身份设定和相互关系依旧没有脱离杜琪峰故事固有的套路，而所谓的悬疑推理其实明眼人都明白，这并非杜琪峰电影的长处，包括最抢眼的《神探》，其中的推理精密程度和悬疑设置并不如传统的高智商故事一般值得推敲，但两位编剧韦家辉及游乃海为杜琪峰的故事注入了他们共同认可的深层立意，且为传统港产喜剧所不能比，客观而言，《盲探》并不突破也不锋利，但却异常闲庭信步，甚至随心所欲，观众可以在欢愉的情绪中看到一个电影人30年来的变与不变，同时也看到一个团队沉稳自信的创作心态，杜琪峰与银河映像，《盲探》之后游戏继续。
 
杜琪峰进化史暨银河怪诞小结
杜Sir自称本片”一片看尽杜琪峰，再看看到韦家辉“其实整个银河映像均被吞吐了一番
一眼杜琪峰
*惊艳的站位
从梅尔维尔电影中进化而出的杜琪峰式群戏对战和静立中极具爆发力的站位恐怕是杜琪峰电影如今最强烈的视觉元素，在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》中可以看到《枪火》的出处，而《枪火》以后杜琪峰几乎每部黑色电影都会使用这个招牌式的设定，一方面时剧情更富张力，画面构图更加稳定，另一方面也揭示角色关系，暗藏主旨，《盲探》中众受害者携各自身后的真相走进庒士顿的脑剧场，酷感十足，也铺垫了即将释放的剧情。
 
*染血的钢锤
从《黑社会2：以和为贵》中被乱锤击死的阿乐，占米的酷刑，到夺命金中的放债人，杜琪峰电影中的暴力释放缓慢而极为稳健，行凶者从不慌张，受刑者往往是无力招架，血腥的展现并不刻意，只是配合这种决绝的暴力，表现影片的黑暗底蕴，对人心的旁观。

 
*灰冷的场景
杜琪峰电影色调上如今也逐渐约定俗成，故事黑暗，色调自然同步，从《无味神探》和《一个字头的诞生》开始，《PTU》为结点，这种偏冷质感的出现已经与银河映像有了必然的联系，凡暴力场景或者角色斗法，电影在打光上都尽可能做减法，观众在这种观影氛围中也逐渐认可了杜琪峰的整体风格，可以说是心有灵犀了。
 
*怀旧的情节
《盲探》当中游走港澳珠海，港片中熟悉的街道和各种市井化的场面给出了足够的亲切感，一些小段落则肆意回顾自己，或者致敬他人，舞房探戈恶搞《闻香识女人》，午夜睡衣加增肥戏，自嘲《瘦身男女》，杜琪峰的怀旧不是传统的恪守，而是坦然的戏谑。
 
*精细的浪漫
杜琪峰的电影往往还是走浪漫主义的道路，和他银河早期的传统英雄片过度吴宇森式浪漫相比，后来喜剧中的浪漫从风格变为元素，《龙凤斗》，《孤男寡女》之类的爱情，《放逐》、《复仇》式的手足情，杜琪峰一向很有情调的展现各种情绪，《盲探》让我略感不适的一个部分恰恰在此，片中主要的浪漫元素在于庒士顿暗恋舞房老师一段，两位大陆影院高圆圆和郭涛的表演都有些不自然，所以当中部分的故事常常出戏，但浪漫的设计不可否认既搞笑又自然。
 
*喜剧的调配
虽然如今的杜琪峰以其黑色系的作者电影为人熟知，但纵观其导演履历表，不难发现，真正伴随他数十年不变的类型绝对非喜剧片莫属，下文会对其几个阶段的变化作分析，此处需要提及银河映像时期的杜琪峰喜剧，虽然多了一层商业化的必然要求，但不难发现杜琪峰并不像其他港人一样做随随便便，无头无脑的喜剧，诙谐的设定永远服务于人物塑造和立意的需要，正如刘德华与郑秀文两人配对的几部作品，喜剧可能来自情节，但更多来自于角色自己的施展，由此也可以提到杜琪峰对演员的调教，如同刘德华，张家辉这类遇伯乐而蜕变的案例在杜琪峰手中屡见不鲜，而当年合作周星驰时避其锋芒，甘当绿叶的选择也同样让人敬佩，但杜琪峰终究是豁达和暴躁的混合体，他爱喜剧带来的微笑，但不会沉醉于上翘的嘴角。

 
 
*嗜吃的本性
杜大炮华语导演界头号吃货，具体来说基本就是无话可说，每次到戛纳他的头等大事就是到中餐厅海吃，而在他的电影里，你必须有足够的耐饥饿能力，才能沉下心看他耍高深，《无味神探》里李若彤和刘青云互做家常菜，《真心英雄》里美酒一杯接一瓶，《大只佬》里夜排档吃不停，《神探》里一顿饭一百遍，《放逐》里一顿团圆饭吃出了百感交集，《大事件》里匪徒操刀，人质吃得得意，《瘦身男女》里有啥吃啥，灭绝人性...还有更多作品及相关美食，请按杜琪峰导演检索...
那么，这部《盲探》在这个项目上放大招估计已是人尽皆知了，昨日观影前特地购买了一大包零食，并且做到了最前排，怕影响其他观众，也怕他们抢劫。最终港澳珠海，无限美食果断还是让我的心在流泪，杜琪峰在这一点上对不起观众，对不起全球三大菜系领首国，我大天朝美食何时拍尽，也只能指望这个香港佬了。

 
 
两眼韦家辉
*回溯式叙事
这一点自然是韦家辉作为大师级编剧用来拉差距的绝技，考量的是剧本与导演掌控，包括剪辑方面的共同配合，电影开始于整个故事的中断，一面是时间正常推进，比如案件诊断，一面是倒流追溯真相，每次给出一部分事实和一部分臆测，让观众伴随剧情得到同样的迷失感和挫败感，紧接着再继续慢慢接近故事的起点和真相。
 
*异域情节
在与杜琪峰联合指导的作品里，只要韦家辉有了一半的掌控权，电影故事往往要有港岛以外的异域元素融入，《全职杀手》里的东南亚作案，《大只佬》里的锁骨神功和诡异印度佬，到《盲探》中则是周游巴西，葡萄牙语来过渡剧情，想必韦生的世界观终究大于杜琪峰，每次同行国外影展一定是乐在其中。
 
*重复的艺术
韦家辉又一个金牌剧情点，让主人公不厌其烦的重复某个行动，从这一积累过程里得到事件的真相，《神探》里刘青云吃饭吃到恶心，《盲探》里则是砸电视机砸到手软，敲人头敲到自晕，割腕割到上瘾，失恋了十次的何佳彤给庒士顿提供的只是微不足道的一点线索，但最终确实能够映出真相，观众不厌烦，角色自然不能厌烦。

 
*想象的时空
此处当然是韦家辉悬疑故事最管用的情节过度方式，即围绕断案角色展开犯罪场面的复原，与遇害者的灵异对话等，这方面在《神探》，《盲探》，《再生号》等片里屡试不爽，这个选择主要也是为了缓解孱弱了犯罪故事，试图从场面上来完成弥补。
 
*人格不单行
韦家辉的故事往往把深度放诸人性层面的揭迷，集大成之作《神探》里玩的多重人格是从横向角度分析描绘，反派的七重人格涵盖世间险恶，怎奈最大的魔却来自于善的示弱；而在《盲探》中，这种人格成了纵向的延续，即小敏一家三代女性的杀父命运，心盲无明诉以杀意，小敏的奶奶疯癫异常，满脸扑粉化妆，神奇的轻功和藏阁术，这些统统被小敏继承，超高的智商，不惜整容隐姓埋名却仍旧是因为痴情，痴情对象也依旧是无情之人，观众所能得到的在此片中有更强的纵深感。
 
*轮回是注定
韦家辉的终极哲学，不轮回毋宁死，从他的导演处女作《和平饭店》开始，这个立意几乎没有改变过，神奇之处只是他每次的呈现都不让观众感到陈旧和重复，超强的编剧力服务于这个黄金命题，所谓以不变应万变，韦家辉在编剧这一行给出了完美示范。

 
 
三眼游达志
*出租车
银河映像中对出租车这一物象使用最多的当属游达志，无论是《暗花》还是《非常突然》，游达志电影里没有任何归属感的残酷情绪通过始终奔波的出租车得到寄托，《盲探》的故事将最主要的案件与出租车挂钩，并且直接引出了真凶和真相，在这部喜剧中，我们也可以看到一个游达志电影式的人物，那便是最终反派。
 
*the little ball
在《暗花》中，刘青云试验的光头耀东在监狱内玩弹球的片段十足冷酷有型，与梁朝伟的暴力对决也是极具张力，视听语言上的配合也让人过目难忘，刘青云在片中如同弹球般无法触及，难以控制且冷酷无情；《盲探》中，庄士顿以球代目，测量何家彤家宅大小，四次碰壁最后精准的回到盲探手中，所谓眼盲耳聪，杜Sir的这个设计不知是否也是怀念。
 
耀东的弹球

 
*死亡的突然
相信《毒战》结尾的集体死亡仍让观众记忆犹新，与《非常突然》近乎一个模子里刻出，在这部《盲探》当中虽然收敛很多，但两位主演各自的一次突然险情以及生命垂危除了加强人物关系和剧情表现外，实际上和《非常突然》以及《毒战》的设计是一个方向，并不合乎正常叙事的情节转折，角色的突然死亡，这是银河电影宿命感的重要组成部分，也是影像风格自成一体的产物。
 
《毒战》：不论正邪，在枪火之间，死亡是唯一出路。

 
 
 
老杜的银幕最佳拍档们
伴随杜琪峰一路走来的除了出色的幕后创作伙伴，也有代表了香港演艺界最高水准的几代演员，从二周一成时代中的周星驰和周润发，到邵氏收尾和银河起步时期的刘青云，吴镇宇，再到银河大展拳脚时的刘德华，黄秋生，古天乐等，强大的男星班底自然耀眼，而杜琪峰最擅长戏码之一的爱情片则为观众奉献了多对黄金组合，一下做一个简单回顾。

*周润发&张艾嘉
合作作品：《吉星拱照》，《阿郎的故事》
1986年，杜琪峰受黄百鸣之邀，执导《开心鬼》系列的第三部：《开心鬼上身》，票房成绩出色，于是开启了杜琪峰职业生涯第一次高峰创作，多部市民喜剧风格的作品接连问世，主演多为周润发，如《八星报喜》，《吉星拱照》等，89年同时问世的《吉星拱照》与《阿郎的故事》让观众记住了周润发与张艾嘉的银幕组合，周润发的诙谐，张艾嘉的端庄，二人的调和给观众留下了八十年代港片的最后记忆，出品方新艺城破产后，杜琪峰第一阶段的创作以及其中周张的情侣档也宣告终结。

一部《阿郎的故事》，留下一个时代的情谊，家庭意志在整个华语范围内都是重头戏。

 
 
*周星驰&梅艳芳
合作作品：《审死官》，《济公》
由邵氏和无线合营的大都会公司与杜琪峰签约，由此开始杜琪峰电影的男主角变成了周星驰（三度合作），女主角变成了梅艳芳（四度合作）92年的票房冠军之作《审死官》让大批观众认可了一件事：梅艳芳是周星驰电影最佳女主角，两人的神经质配对几乎没有任何不良反应，也让梅艳芳的喜剧表演更上一层楼，星爷则进一步稳固了自己影坛霸主的地位，而幕后的杜琪峰做一下顺水推舟的工作便已算尽职，大都会的合约到期后，这一喜剧组合也难以再现。
 
美姑的诙谐气质碰到周星驰就是喷涌而出了，《济公》中的观音也让人记忆犹新。

 
 
*刘青云&李若彤
合作作品：《十万火急》，《无味神探》，《一个字头的诞生》，《最后判决》
1994年，杜琪峰已经厌倦了与各类电影公司的合作关系，被绑架的创作无法遵循他的本心，经过一年的休整和思考，杜琪峰再次出发，开始了大家熟知的银河映像起航之路，与早年在无线相识的韦家辉及更年轻的游乃海的铁三角也逐渐形成，也正是从95年的《无味神探》开始，杜琪峰最最重要的爱将刘青云开始伴随其长期创作，并且配合银河几位元老完成了各自的代表作，包括韦家辉的《一个字头的诞生》，赵崇基的《最后判决》，粗略回顾94开始到如今的杜琪峰电影，刘青云是真正意义上始终的男主角，在杜琪峰需要的时候他会平凡的现身，不凡的离开，而他那位天仙级别的银幕搭档：李若彤的存在，则让我们对这对“美女野兽”型的组合无法不惊呼意外，事实上，此二人的配合也是相当默契，李若彤最好的银幕表演都留在了杜琪峰和刘青云的左右。

韦家辉导演的《一个字头的诞生》中，两位主演的搭配如同影片风格一般若即若离极有魅力。

 
 
*刘德华&郑秀文
合作作品：《孤男寡女》，《瘦身男女》，《龙凤斗》，《盲探》
1996年，银河映像组建成立，此后的杜琪峰焕然一新，而其中与他合作次数最多的男主角当属刘德华与古天乐，后者是杜琪峰的未来，而前者则是其最赏识的型男，对于这两位演技并不十分出众的男星，杜琪峰给予了极高的认同，原因可能都是在与为人处世的水平和对待电影的态度，用杜琪峰自己的话说就是“怎么搞都行”。从《天若有情》系列走出的刘德华在合作杜琪峰之前已是贵为四大天王，票房号召力也相当可观，但却苦于没有得到演技上的打磨，始终被归为偶像派，1999年《暗战》横空出世，刘青云与刘德华两人争锋大银幕，并让华仔首尝金像奖影帝之味，其后与杜琪峰6度合作，并凭借《大只佬》二封影帝，而刘德华也在杜琪峰的电影里逐渐找到了自己的定位，也找到了他难得的银幕佳人：郑秀文，两人四度联手，为杜琪峰带去了又一次香港票房冠军以及金像奖最佳导演等各类荣誉，两人的组合也堪称杜琪峰最得意的尝试。

7度银幕合作，默契指数自不用多说，郑秀文的最佳角色塑造几乎都有刘德华的陪伴。

 
 
 
杞人忧天：银河战舰何以为继
一方面银河映像这个制作性质的studio即使在杜Sir隐退后仍将有很长的路要走，而如今看来是缺少一个可以扛起大旗的接班人，创始人之中游达志出走，司徒锦源已经离世，游乃海与韦家辉则是做编剧更加老辣，而对于维系日后更长久的发展空间，银河映像自然需要一批新人来补剂，最重要的是出现杜琪峰级别的领袖。
 
罗永昌
早年是专职演员的罗永昌在跟随杜琪峰之后，逐渐将重心转向了幕后，与杜Sir首次联合执导《暗战2》，紧接着奉献了惊艳的《PTU》，并且独自执导了《机动部队》5部延伸电视电影中的两部，2011年在影院观看了其最新公映作品《迷途追凶》，原名《报应》，算是银河中等水准，目前接受的《冰封侠3D》和郑保瑞一样也是一部非银河，且与甄子丹合作的作品，此中有何奥义不得而知，但罗永昌的水准也距离“领军”有不小的距离。
 
郑保瑞
郑保瑞在我看来只做了《狗咬狗》和《意外》两部好戏，去年的《车手》简直烂俗难耐，新作《大闹天宫》的接手也让人一头雾水，虽然杜Sir十分器重这位被看做“香港新生代领军人物”的新人导演，但我不承认也不希望银河由他掌舵，很显然，他并不具备足够的稳定性和最重要的作者思想，难成大器不说，可能还会误人子弟。
 
赵崇基
基本已经脱离银河映像，早年在银河完成了《最后判决》，《甜言蜜语》和《天有眼》三部作品，风格属于诡秘中很大气的一类，个人认为和银河的风格非常贴合，可惜《天有眼》后的作品并没有特别惊艳，而且感觉与银河渐行渐远，今年新作是《我的男男男男朋友》，不详说了，基本是烂片走位。
 
另外就是曾在银河出品过个别作品的，包括刘国昌，梁柏坚，林岭东，刘镇伟等人，属于没有真正入局。
 
所以，其实我希望的是杜琪峰抓紧带出另外的新人，假如他认定银河应该是给自己陪葬那我不会扯这些后续，但相信大炮不仅嘴大，心胸和远见也是一样，未来香港影坛，银河映像有必要继续争锋。
 
杜琪峰御用编剧游乃海其实才是目前最有资历的继任者，唯一一部导演作品《跟踪》也相当具有水准，而他自身的编剧功力也在很多时候成就了杜琪峰的辉煌，黑社会系列的剧本表现力令人瞠目。

 
 
此刻甘做脑残粉
如今华语影坛中，能够同时得到影迷和影评人高度好感的导演已所剩无几，杜琪峰和他的团队却依旧享受着这份看似过分的疼爱和褒奖，很多人因为银河的品牌和老杜的名号会主动为其新作加分，观看过程中也会时常有触新景生旧情的感悟，另外也有对整个业界中缺少第二批具备相同心境和态度的电影人感到愤懑，但谈回电影本身的意志，我们终究看的还是新鲜的成分，再成功的类型片终会有衰弱的时候，再有想法的导演也不能始终吊死一种风格不做改变，思想的形状没有一刻是相同的，对于创作者和观赏者而言都是如此，也许《盲探》出现在十年前，处境不会比《龙凤斗》好太多，但在现在的中国电影市场里，它的出现已然是一次救市，同时也需要做其本职以外的工作：让观众的观影品味不像滑梯般一直陷落，很显然这又回到一个老生常谈的话题，坚持什么才算胜利，对于杜琪峰来说，是坚持某种贪婪和满足情绪间的平衡，自信自己的威力，冷看自己的实力。
 
我们希望华语有更多的杜琪峰，但目前只有一个的情况下，给出万千宠爱并不为过。

 
银河映像电影国内票房统计：
年份--导演----------- 片名--------------内地票房
03---杜琪峰-----《向左走·向右走》------￥650万
03---杜琪峰-----《百年好合》-----------￥1,000万
03---杜琪峰-----《大块头有大智慧》-----￥1,400万
04---杜琪峰-----《大事件》-------------￥650万
04---杜琪峰-----《柔道龙虎榜》---------￥500万
04---杜琪峰-----《龙凤斗》-------------￥1,400万
05---杜琪峰-----《黑社会》-------------￥600万
06---罗永昌-----《天生一对》-----------￥830万
07---游乃海-----《跟踪》---------------￥750万
07---罗永昌-----《每当变幻时》---------￥260万
07---杜琪峰-----《铁三角》-------------￥2,827万
07---杜琪峰-----《神探》---------------￥400万
08---杜琪峰-----《蝴蝶飞》-------------￥800万
08---杜琪峰-----《文雀》---------------￥1,690万
09---罗永昌-----《机动部队：同袍》-----￥610万
11---杜琪峰-----《单身男女》-----------￥10,100万
11---罗永昌-----《迷途追凶》-----------￥836万
12---郑保瑞-----《车手》---------------￥2,978万
12---杜琪峰-----《高海拔之恋2》--------￥2,100万
12---杜琪峰-----《夺命金》-------------￥2,535万
13---杜琪峰-----《毒战》---------------￥14,671万
 
盲探首日报收1687万，轻松打破《毒战》保持的银河作品内地首日票房记录
另外就是某片再也拿不到单日票房冠军了，呵呵
 
银河映像时期及具备阶段的杜琪峰电影香港票房：
年份--导演-----主演-------- 片名---------香港票房
97---杜琪峰--刘青云---《十万火急》---------2073万
98---杜琪峰--刘青云---《真心英雄》----------679万
99---杜琪峰--黄秋生---《枪火》--------------462万
99---杜琪峰--刘德华---《暗战》-------------1465万
99---杜琪峰--刘青云---《再见阿郎》----------380万
00---杜琪峰--刘德华---《孤男寡女》---------3521万
00---杜琪峰--郑伊健---《辣手回春》---------1421万
01---杜琪峰--刘青云---《暗战2》-------------593万
01---杜琪峰--郑秀文---《钟无艳》-----------2724万
01---杜琪峰--刘德华---《全职杀手》---------2568万
01---杜琪峰--刘德华---《瘦身男女》---------4043万
02---杜琪峰--刘德华---《呖咕呖咕新年财》---1921万
02---杜琪峰--刘青云---《我左眼见到鬼》-----2070万
03---杜琪峰--金城武---《向左走·向右走》----1391万
03---杜琪峰--任达华---《PTU》---------------298万
03---杜琪峰--郑秀文---《百年好合》---------2472万
03---杜琪峰--刘德华---《大只佬》-----------2633万
04---杜琪峰--任贤齐---《大事件》------------784万
04---杜琪峰--刘德华---《龙凤斗》-----------1547万
04---杜琪峰--古天乐---《柔道龙虎榜》--------823万
05---杜琪峰--梁家辉---《黑社会》-----------1589万
06---杜琪峰--古天乐---《黑社会2以和为贵》--1357万
06---杜琪峰--黄秋生---《放·逐》------------546万
07---杜琪峰--古天乐---《铁三角》------------537万
07---杜琪峰--刘青云---《神探》-------------1105万
08---杜琪峰--周渝民---《蝴蝶飞》------------105万
08---杜琪峰--任达华---《文雀》--------------559万
09---杜琪峰--约翰尼·哈里戴---《复仇》------162万
11---杜琪峰--古天乐---《单身男女》----------1230万
11---杜琪峰--刘青云---《夺命金》------------844万
12---杜琪峰--古天乐---《高海拔之恋2》-------899万
13---杜琪峰--古天乐---《毒战》--------------暂无
13---杜琪峰--刘德华---《盲探》--------------暂无
 
 

 
 
我眼中的港人，精神上始终是追求欢愉放松的状态，放眼望去几十年来的香港本土票房冠军，喜剧占去了大半江山，而杜琪峰导演为数不多的三次年度票房冠军作品也都是喜剧（分别是1988年的《八星报喜》：3709万、1992年的《审死官》：4988万以及2000年的《孤男寡女》：3521万），银河映像时代，杜Sir的重心偏向了个人风格的开发和自我意志作品的积累，但那些维系其票房号召力的爱情喜剧依然是他个人电影创作的重要组成部分，不仅是为了以片养片，也是其自我提示，告诫：不要做出不必要的改变，这依然是能拍的了喜剧，收得起票房的大导演，追求艺术水准和物质回赠之间并不矛盾，关键是手段。要说今年的《毒战》和《盲探》应该如何归类，可能都不太好说的太绝对，《毒战》已然完成了杜Sir创作意识和电影格局的扩大，在内地而言，票房也已算出彩，盲探如今是稳步向前，由于其一定的总结性以及《毒战》的铺垫，本片的票房使命变得异常轻松，因为这里面有不止一个杜琪峰。
 
今年戛纳杜琪峰曾说下一部就是《黑社会3》，搭配下《单身男女2》，下阶段冷热俱全

我喜欢盲探，虽然是孤男寡女和神探的结合体，最后那个案子也不是很合理。
唯二喜欢刘德华的角色都是杜琪峰的，暗战和盲探，突然想起刘德华说杜琪峰不让他甩头发，他很委屈，正常人骑摩托车停下来也会甩头发吧，笑……
刘德华很适合这种嘴贱心软的精英男，郑秀文很适合大条白领女，这两个在一起就是喜感又感人的欢喜冤家，各个案件不过是推动催化剂，好让感情合理发酵。
加上幽默的台词，有趣的配角，恰到好处的煽情，这道大师炒的杂烩鲜香热辣地出锅了，好吃下饭 。
重中之重要说的是充斥整部片的美食，从头吃到尾，老杜实在是个吃货，当然这样写评充分说明我也是个吃货，所以喜欢老杜。

 首先，我觉得林夕老师一句“爱用整晚说杜琪峰专长揭露命途无常的道理，讲破天地讲到自己，不觉迎面太阳已经升起 ”已然概括了杜氏电影及其观后感的精髓，多言过赘。淌过暴雨积成看海的河到影院，我就是为了郑秀文看《盲探》的，甚至不为压《小时代》和《不二神探》的惊。

年少轻狂那阵，谁都误会自己是上帝钦点的Special One，连带崇拜的人也得是他老人家拿来当毕业作品的杰作。王菲老师那样不思进取也能颠倒众生的天才型选手，匹配自命不凡的品味才最对味。禁嘴，克己，充电，绘画，看书，不夜蒲，铁打的许先生绝缘的绯闻，每天八公里换来纸片身材……活得多像个杰青。就连主打影视双栖的影，王菲94年随便拍个《重庆森林》灵气爆棚，94年，我印象里她还带着一点婴儿肥、一点娘气演《刑侦档案》吧。

后来，我和那个轻狂的自己之间，隔了一种叫年纪的东西，我越来越懂得欣赏她了——懂得，然后欣赏。尤其是郑瘦人的“瘦”，一个女人豁出命对抗顽抗的家族基因，需要多大的决绝和勇猛。《盲探》致敬《瘦身男女》，让我笑得满目都是她的血泪史和蜕变史。
终于，全香港穿白衬衣最好看而闻名的SAMMI郑，树立了港式身材新标准：瘦如钢板，一平如洗衣板。《孤男寡女》里她完美代言了我心目中都市型女的形象，《我左眼见到鬼》里的波西米亚春风拂过杨柳腰。《魔幻厨房》里发色比厨艺更秀色可餐。当她顶着超A的平板身材演绎着“飘飘何所似，天地一仙鸿”，就力证了“潮死胸小的，俗死胸大的”。《盲探》算是她最不卖衣服的电影了，看着她不复《孤男寡女》的颜，但依然瘦削的身材和笑中有泪的爱情，原来一手挣出来的漂亮人生才可以“仙”得这么接地气。

以前看过湾湾一档碎嘴节目，爆尿郑四万小姐在露出八颗牙齿跟粉丝挥手时，牙缝里挤出“去死”“去死”碎碎念。很奇怪的，丝毫无损她在我心中的形象。大概共感于狮子女光芒万丈下的黑料：癫狂、偏激、焦虑、分裂、脾气臭。还有中度嘴毒、适度神经质、重度情痴。
还好世界上有一个男人，知晓她的爆点和极限，洞悉她的暴烈与温柔。他身光颈靓，不穿重样衣裳，他本土炮轰“金像奖整天分猪肉”，北上炮轰“上海电影节不尊重电影”，在片场动不动破口大骂，他看不爽谁就把谁喷成筛子。不管刘德华说几次庄士敦是照导演在演，但MI哥才更像女版杜SIR吧。
杜琪峰一定比陈凯歌爱高圆圆更爱郑秀文。没有枪战交火，没有阴谋吊诡，没有佛偈箴言，“铁三角”的都市小品赚尽万千眼泪。在她硬朗型女的姿态中，重叠着都市里行色匆匆的无数身影：心无城府，走起路来左摇右晃，带一点神经质。硬撑惯了，练就一身大气、豪爽、干练的气场。大喇喇的表面下，心里有一块柔弱、柔软的地方不轻易示人。难过极了要笑，就算是流泪了，也是无声无息、默默内化的。《孤男寡女》找中了她的款型，银幕形象也在一来二往间定了型。直到本色架空了演技。

我这个拖后腿的影迷，但凡她超越本色施展演技的电影，我都看下不去：一个是脸上抹着两坨诡异高原红的《百年好合》，一个是《高海拔之恋2》。郑秀文就是属于都市的啊，你让她上山下乡，穿越十里洋场，就是橘生淮北、揠苗助长好吗。

《长恨歌》滑铁卢之后，她整个人都垮了，但那时我却为她松了一口气：“原来她也是血肉之躯啊。”她开始活得像她的角色，坦荡地把崩溃的每一条裂璺都暴晒在长枪短炮之下。全港最不允许自己胖的女人，竟跟“痴肥”“猪腩肉”“麒麟臂”绑在了一起。然后就有了那本卖到万人空巷的《值得》。印象最深的一句话是她写：无力感孔武有力。曾经的她，浑身拧紧了发条，现在身体里的电池拔光，把自己掏了个空。不是每个人都有人生重启的机缘，但她因此得到了。清空，重新填注，她放松了自己，皈依了上帝。
彼时爱上她的字，不算精美出色，但港式的语感很强。不按常理出牌，有让人接招的慧黠跟可爱，文字跟体型一样瘦削精干。“不用狩猎爱情/却早已登上了爱情的巅峰”，女汉子的侠骨柔情，就在这点睛一笔，就像她在盲探里血流成河还笑得傻不啦地跟庄士敦说“被你知道了，好糗啊，还好快死了。”
那时候，奠定了天后的必要非充分条件：要有想法，有才华，有艺术天赋，还要有一颗常人无法察觉的锦绣内心。她不是造梦机器，不是塑胶偶像，她的感性多于性感，有气场又有点俗气，明明是个有脾气的天后但偶尔会师奶上身，连带着那几句“去死”“去死”都变得有烟火气，可近了起来。

SAMMI最有机会的一年是2002，三部电影问鼎金像影后，谁知分削了火力，不是她的就不是她的。浴火重生复出减重30斤，跟陈胖子合演《大搜查之女》，那场翻身仗打得远不如《SHOW MI》演唱会漂亮。去年惜败给另一个港女版型杨千嬅。据说明年金像奖又是一场恶战，撞正章娘娘的《一代宗师》（又是王家卫，又是一个历经自身剧变后的涅槃内爆）。但一个角色，让观众记了十年，并且还记得寄望下一个十年，已经“美得盗尽全场镁光灯”了。

    “我眼里一片黑暗,却挡不住心中的光明。”这是一句关于盲人的名言，作者佚名却广为流传。这句话与电影《盲探》的宣传语“心盲无明”正好相反，正是这部以盲人为主角的作品，恰恰选用了这样一个宣传语而不是“眼盲心明”这样的传统噱头，说明该片本来就不走寻常路，到头来也成就这部杂糅类型的《盲探》。



    《盲探》总体给人的感觉是什么呢？无厘头爆笑中点缀惊悚悬疑，清新浪漫的基调中有重口味部分，紧张剧情中也可找到轻松环节，用句形容如今一些电影的时髦话：类型片混搭。电影终究还是一部来自银河映像，出自杜琪峰、韦家辉之手的作品，而欣赏《盲探》就像是集银河映像以往作品的环绕式体验，从中可以找到很多电影的影子，如《神探》、《我的左眼见到鬼》、《瘦身男女》这些，不变的还是业报轮回的哲理元素。杜琪峰于本片中没有突破以往的痕迹，更像是一次刷新，而且是“混刷”。



   这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。 作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。这就是《盲探》。



   以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。刘德华饰演的庄士敦，一个因长时间办案而失明的前警探，让人想起了《神探》中的刘青云。与后者不同的是，该角色并没有展现失明后的心理落差、一蹶不振等现象，反而以一种迎合的姿态投身于反公益事业的赏金猎人行列中。庄士敦有着如刘青云那样的神探本色，奉行“办案要用脑”。刘德华的身形非常儒雅，他吃最美味的佳肴，住在豪华的套房，跟随心仪女子的袅袅香水味，跳一段优雅性感的探戈，俨然《闻香识女人》中阿尔·帕西诺，不知道的还以为这是一段浪漫之旅，破破案，跳跳舞。



  可实际上是什么呢？同样是“办案要用脑”，只不过这位破案基本靠猜；“品遍美味佳肴”，实际上是贪吃；“优雅性感的探戈”，实际上是为了泡妞；身形儒雅却性格暴躁。一个盲人需要一个拐杖，庄士敦的“拐杖”是一位毫无办案经验而且有点马大哈的傻姐何家彤。这二位的搭档简直属于奇葩级别，所谓“盲人骑瞎乌，夜半临深池”，但就是这样的神经侠侣搭档却屡破奇案，之间的爱情火花就像被拉伸变形的《瘦身男女》，一个吆五喝六，一个被折磨的死去活来，眼看着就要一拍两散，没想到庄士敦“摸骨”之后发现这位竟然属于美女级别，就这样的在一起了？合理吗？



  《盲探》的情节中就是存在着各式各样的不合理，片中每次案件破获前都是建立在缜密的思绪和严丝合缝的推理中，但就是关键一环却立刻掉链子，阴差阳错，胡猜一气，“破案基本靠蒙”竟然每次都能蒙对，就连破获的士连环碎尸案也是本着“元朗那边好吃的多”这样的吃货前提。但正是这样的不着边际的情节，却符合了本片反类型电影的特色，绝对是意而为之。



   正如庄士敦问起高圆圆为什么选择粗犷的司徒法宝（这个名字恶搞香港风水大师司徒法正）而不是很帅的自己，后者一句“因为酷啊”惊得半晌无言。也像片中清新的格调中，夹杂着大量重口味的情节和故事，要么欢愉之时重口味场面突然出现让人毫无防备的心头一紧，要么紧张追捕和悬疑惊悚过程中偶尔一句台词一个桥段让人爆笑连连，这就是《盲探》的特点，反类型，反传统，无厘头，不走寻常路，一切毫无新意、不合理的情节糅合在一起，反倒让人觉得很新鲜。



   庄士敦查案的场面很有意思，有点类似“案件重演”，还有点《神探》中的与“鬼”对话的神采，突出了庄士敦的形象思维能力，也是典型的银河映像风格，属于杜琪峰的拿手好菜。而电影“心盲无明”宣传语则再次指向了银河标榜的宿命论。从被杀少女骸骨中拾枪，盲探手持骷髅一击爆头，到三代人、甚至结尾处四代人的个性趋势，里面包含了韦家辉业报轮回的极致哲理，从大体上看，《盲探》的风格中倒是韦家辉的痕迹比较重，较为鬼马，这一点正是韦家辉单飞后信马由缰挥洒出的《鬼马狂想曲》这类作品所涵盖的要素。



   刘德华与郑秀文这对老搭档可谓驾轻就熟，刘德华一张一弛的表演在杜琪峰的调教下能够放得很开，郑秀文则百变花样，集自己以往很多角色于一身的人物，非常适合自己的路数。而杜琪峰呢，又回到了香港的大街小巷，跟随着《盲探》的视角，画完了香港的美食地图，情怀依旧。


彩蛋：

既然是无厘头爆笑电影嘛。少不了的就是各种恶搞情节滴，里面的恶搞元素很多，还有很多老牌演员出场转瞬即逝，第一次观影只是记住了以下几点：

1、开场一身臭汗的胖子，演员是83《射雕》中的周伯通——秦煌，08年喝多了掉的海里差点挂了。



2、郭涛饰演的警司——司徒法宝，名字恶搞香港著名风水大师、灵异大师司徒法正，后者非常有女人缘，多名美女曾主动投怀送抱。



3、饰演小敏负心汉的帅小伙是内地演员巍子的儿子——王子义。



4、刘德华和高圆圆跳探戈的场面明显恶搞《闻香识女人》。



5、片中庄士敦说为什么去元朗，因为那里美食多。元朗区是香港著名的美食天堂，包括港式，台湾，日本，泰国，意大利，法国，墨西哥等各式餐馆，大家有兴趣的自己逐一验证啦。《盲探》就是带着各位走遍港澳的美食街。



6、饰演小敏外婆的“麦当劳大妈”是83版《射雕》中的梅超风——黄文慧，这二年好像老演神经病，比如《烂赌夫斗烂赌妻》。被梅超风吓跑的一楼邻居没看清，只看见了卢海鹏和朱咪咪。



7、小敏一家杀人方式：油炸+盐腌，这两起事件我记得在一本野史书上看过都是民国时期轰动的杀人案，不知道电影这么设计有没有意图。而出租车肢解杀人狂的原型就非常明显了，来自1982年著名的“雨夜屠夫”林过云。犯案前为一名夜班的士司机，专杀夜晚搭车女性，并肢解。任达华的《羔羊医生》取材于此，吴启华在《吸血贵利王》中也演过这个角色，只不过后者是个替天行道的杀人狂。



8、杀人魔扮演者姜皓文，这几年总是在银河的电影中露面（《夺命金》《毒战》），以前演过不少三级片，包括很多杀人魔，最早的印象大概是《唐伯虎点秋香》中西贱大侠：“大哥，听说春夏秋冬四香各个貌美如花，尤其是那个秋香，简直要人老命啊”。



9、饰演被林雪杀了后还在背黑锅的德仔的演员叫徐志雄，个子很矮，最著名的角色是《食神》中的瘦猴：“吃了撒尿牛丸之后个字明显高了，人也壮了，自信心又回到我的身上，呀哈~~~”



10、澳门赌场两位八婆，一位是《九品芝麻官》中的烈火奶奶鲁芬，另一位是马蹄露（开始还以为是邵音音），陈小春版《鹿鼎记》中的毛东珠。

11、刘德华对郑秀文说查案用脑的区域，用的是右脑，包括刘开始和郑后来模仿时都用手搭在太阳穴附近，那个区域主要是右脑的无意识思维激发区。同时听觉区41区嗅觉区35区都在电影中提到过。