点对点

我想先点上一首歌《喜帖街》作为开场曲。
这是一个略显做作的故事，也是一个充满着文艺气息的故事，这还是一个队已逝的香港缅怀的故事。
不好意思，用了排比句增加了一下气势。
相同的句子连起来，是很有气势的，那么一堆点如果连起来，那些图案又寄托了什么？
小时候玩的点点图，那些已经因为发展而被迫消失的建筑，我想起来《金鸡SSS》里My little airport的《美丽新香港》，张家辉所饰演的老大出监狱的时候，面对这一切的物是人非，他连whatsapp都不懂得会玩，他一出口就要打打杀杀，可惜，这个世界已不是我们的地头，就当我们在这个世界旅游。
新旧交替，也许是个定律，落后的就要淘汰，可是我们总会为了彼时的一点点的回忆，而慢慢地怀旧，对土地和历史的深情，而这一切，都是从一个内地人的角度读出来的。
她从长春来，她告诉香港，她所住的地方是没有地铁的。我一时惊呆，一群香港制造的电影人不会真的来长春实地考察了吧。其实这都并不重要，重要的就是对那份说不出来的纪念感。
而且，也稍稍说了点儿地域歧视。
因为点点涂鸦，女主角留下了号码。一位香港人打来电话，听到是内地人，而且是做了违法事情的内地人，就大骂滚回内地去。
我不知道为什么记细节这么清楚。
胖子有一句台词说，现在的八零后九零后肯定都不知道的。
有些地方走了就没了。
我想起几个月前的南京万象书坊，为文艺青年服务那叫一个糟心，濒临危机，只能饱含深情地写下告别的句号，在我想到之后，特地去看了一下微博，迁到新址，没有原先所提出的完全没了。
说到这个点点图，男主把一些旧时的标志用点点涂鸦在墙上，而女主偶然发现，开始画图，就像出谜语猜谜语一般，将旧时的地名浮现，直到最后，他们才会见面。
点到为止，按照剧情发展，肯定是爱情了。
而这个故事的创意是不是来自《西雅图未眠夜》，并不知道，但是作者们强烈的人文情感充斥着整部电影，也让我觉得稍显过于做作。
也许，真的会引起不了体会不到这种消逝了的旧港情怀的共鸣。
陈豪说：你不觉得这些点点图很有趣吗？
想成为他女朋友的设计师说：涂鸦就是违法的啊。
这个细节并不代表着什么，而我总觉得在呼应胖子说的那句话。

至于我为什么点一首《喜帖街》呢？
我就发一下懒，就复制一下它的创作背景。

《喜帖街》是一首将人生境遇与集体记忆完美结合的歌曲，是近年来香港乐坛少见的全城入屋之作。
喜帖街原是香港的一条老街，20世纪80年代逐渐为人所知，几乎每一对举办婚礼的新人都会去喜帖街选购新婚用品。该街大部分建筑为20世纪50至60年代的唐楼，整齐划一，极具传统特色。2004年初，香港政府计划重新开发此区，此举引起了当地居民的反感，大家担心政府破坏了这段历史意义浓厚的街道。歌曲《喜帖街》就是写给香港的，《喜帖街》代表怀旧，代表众多港人心中被现代文明吞噬的“老城情结”。
歌曲的填词人黄伟文表示《喜帖街》并非一首单纯情歌，而是一首励志歌曲，写这首歌的目的在于鼓励大家在逆境时代积极面对人生 。

至于歌曲鉴赏的事情不太会做。
我希望，仅仅是希望而已。
有些地方，不要为了发展，让它变得太快，给一个缓冲的时间。

前几天从走回儿时玩乐的地方 就像电影镜头里现实与回忆交错之处 新旧之帽都在我眼帘之下。女主的探索 男主的寻忆用回合的形式到最后依旧慢节奏的相遇。也是罗曼蒂克到深处。中间点名的“h”小插曲内地和港澳差异导演也是心思细腻。爱情并没有给我带来多少感动，而且我对香港没有什么记忆也不存在情怀，但导演的镜头表达和反转画面及留号码拼接画面的创意满满都是对香港的爱。印象最深的是那个近乎于四十五度的斜角，轻轨缓缓下坡 女主就在画面左侧。美 画面美构图美 配乐美。没有情怀但我可以深深的感受到香港这个奇妙的地方蕴含着的不止shopping funny。

无论是说香港本土情怀，还是说当下香港社会现实，还是说中港关系，还是最后给出的解决方式，都做得很好。有趣的故事，清晰而有条理的叙事，非常自然而不做作的表达，一群有能力有干劲而又认真的参与者。影片根据导演黄浩然(不是TVB那位)自己的真人真事为基础而扩展，无论哪方面都比叫“香港仔”那部更加香港。评分的话，9是至少的。

片尾曲的选择和翻唱都极佳，完全是电影情节的再延伸，让人不忍离座，依旧沉浸。

电影会说话，认真不认真，一看便知。

(P.S. 坐下时前面有个很高的白发造型，很阻碍看片，于是往左移了一座位。等到前面白发魔女放声大笑时，才醒悟原来就是她啊。好想找她签个名，但又不好意思。只好一会看看银幕上的她，一会看看前面的她。听着她爽朗开怀的笑声，顿觉世界其实很美好。)

看完《点对点》令人觉得十分舒服，难得香港电影还能看到这种清新且有城市感的小品，就像它在里面提到慢活主义一样，新导演黄浩然（不是TVB艺人演而优则导）以一种慢活姿态讲了一个我城故事，用男女主角的城市点对点游戏带出一代人的记忆。没有近年一些讲述情怀的港片里常有的滥情和呻吟，也没有对捍卫本土价值的用力表达，《点对点》放慢节奏，是以写意的方式描绘出这座城市的历史与情怀。

“不正常”人才会发现香港

要通过男女主角交往的主线去描绘香港，这对主角首先得是有点“不正常”的人，是与香港本身的节奏有点格格不入的人，所以我们看到片中男女主角就是这样不正常的人。黄雪聪（陈豪）是海归，他对香港的记忆只有11年的童年记忆，因为他后来随父母移民加拿大，直到现在回流香港从事设计工作；曹小雪（蒙亭宜）是内地来香港教普通话的年轻老师，她对香港的认识几乎为零。奉行慢活的雪聪对儿时香港怀有感情，他喜欢拿着相机到处拍摄香港的旧风物，小雪对香港充满好奇，坐着地铁行走香港各处去了解这座城市，就在这个过程中，她无意发现了在地铁站的点点图，而且每一个站都有，于是她尝试探索，最后发现了这些点点图的秘密。

他们两人所做的事在他们周围的人看来都相当不正常，小雪初次发现点点图把肥文（林子聪）叫来，肥文不以为然，认为这些点可能是时间久远慢慢留下的，还告诫小雪不要乱涂乱画，在香港这是犯法的。另一边雪聪入职新公司的港女同事想追求雪聪，两人虽然做设计却没有一个话题共鸣，同样对这些点点图看法，雪聪觉得这些涂鸦是艺术，但港女却觉得犯法就是犯法。

用地铁游戏串起香港旧风物

影片对香港的旧风物和历史全部融入在雪聪与小雪这场城市游戏，就连他们玩的这场游戏本身就是一种童年记忆。雪聪儿时十分喜欢在《儿童乐园》杂志上的点对点游戏，就是按着给出的数字点，一点一点连起来形成图案，所以他才想出在地铁站留下这些点点图，而小雪发现这些点点图继而勾起她的回忆，虽然老家在长春，但原来亲戚在香港曾带过《儿童乐园》回来，所以她也记得这个游戏（此处个人觉得稍显牵强）。

两人的游戏进行了三个回合，随着这些点对点图案的解开也打开一幅幅地区画面，几乎每一个地铁站的图案都代表了一个地区曾经的标签。黄浩然把雪聪的点对点图设地铁站真是太好了，这部电影也名副其实是一部“地铁电影”。地铁79年通车见证香港腾飞的标志，曾经一句“搭地下铁路，话咁快就到”的广告语告诉大家地铁让香港提速，几十年来它的线路把港岛、九龙、新界、大屿山连接在一起，所以小雪凭着雪聪这些点点图再加上自己的资料搜集也就了解了香港的地区历史。

小雪初来香港，对香港是以一种亲身去融入和发现香港的态度，在她和雪聪的点对点游戏过程中，有一条副线在说她走了香港很多地方，从中知道了很多香港文化和历史，还和她在内地的闺蜜分享。她走过有湾仔蓝屋、高街旧精神病院（俗称高街鬼屋）、港大、还去寻找20世纪初的维多利亚城六块界石。据黄浩然说香港八九成人都不知道这六块界石，当时维多利亚城也叫四环九约，六块界石写有城市边界和年份1903，这些界石不仅没什么香港人留意，而且有些还隐藏在垃圾桶旁边，像被人遗弃，但小雪却把他们都找出来了。小雪走到欣澳的时候刚好遇到两名香港导游为外国游客介绍该地区，她在旁边的补充让游客以为小雪是香港人，香港导游也赞小雪所知道的比很多香港人都要多。某种程度上，小雪这个角色其实挺像我自己。小雪透过点对点游戏去发现香港，我则在多年浪游拍摄港片场景也发现出不少地区历史和建筑，我走过的地方也有不少连香港人都不太知道。

人需要慢活，城市也要慢活

香港样样讲求快，讲求速度，赚得越多，欲望也跟着越多，但黄浩然却在电影中提出慢活主义。雪聪的家人和表哥屡次问为什么不买楼，雪聪说：“我们那么辛苦赚那么多钱，为什么不做点自己喜欢的事呢？”此时画面上看到一栋即将落成的楼盘，名字令人发笑，因为名字叫“岸居”（谐音憨居）。这是对高楼价的讽刺，而一个人拼命赚钱却不能让生活更优质，反而辛苦地为贵价楼打工，在慢活的人看来确实有点憨居。慢活不仅是人，城市的建设也可以慢活，当市区重建局不断收楼重新规划，失去的是旧建筑，旧商铺，如果城市建设也可以慢活下来，自然也就少些旧建筑那么快就消失。

陈豪很久没有拍过电影，我也没看TVB很久，但《点对点》的陈豪却给我不错的感觉。雪聪这个角色无论从年龄还是身份，还有品味上都和陈豪十分相似。当然最有趣的还是一班导演和幕后在影片中各种客串，比如《大蓝湖》导演曾翠珊（她在雪聪家唯一对白：“电视在放我最喜欢的《大蓝湖》啊”），还有黄修平饰演导游，这部片预算有限，也全靠有一班有心的电影人去支持和帮手，新导演，还是拍文艺片真的不容易。