黎巴嫩

《黎巴嫩》是2009年国际影坛的一颗遗珠，虽然摘得金狮大奖，然而在以色列电影学院奖评选中败给了《阿亚米》（Ajami），丧失了参与最佳外语片评选的资格代表。然而正如金棕榈《白丝带》（A White Ribbon）和金熊《伤心的奶水》（The Milk of Sorrow）也不对奥斯卡路数，即便《黎巴嫩》入围了，它定然是走不到最后。这是一部很极端的片子，导演是不知道哪冒出来的新人。它讲的又是战争与政治的热门主流话题，电影色调灰色昏暗，弥漫着冰冷的情感和恐惧的情绪，怎么看美国人的待遇都好不到哪去。

即便选择了同一场战争，相比形式多变、内容丰富的《和巴什尔跳华尔兹》（Waltz with Bashir），《黎巴嫩》不仅视角单一，经常只看到人物的一半面孔，辨别不清。人体被黑色的尘灰和油污所包围，故事更被压缩在一天一夜和一辆坦克里面。在影像和音效风格上，它接近于2008年的《波弗特》（Beaufort），画面真实粗粝充满不安。由于场景局限，有很多时候，当坦克在行进跟逃亡中，周围的机器轰鸣和噪音声响被用来拓展画外空间想像。

话虽如此，如果你想感受下电影技术的潮流前沿，或者说想见识下电影还可以这样拍，那么《黎巴嫩》无疑是个出色的范本，值得慢慢拆解，观摩学习。我觉得影片首先胜在出奇不意，开头一片向日葵海让你不明所以，接着就跟机枪手一起跳进坦克中，久久都出不来。等到最后你会发现这就是一个陷阱，导演强迫所有观众跟他一起掉进其中，重回当年战场的杀戮当中。其次机枪手的主观视角震撼刺激，当他无法开火和被迫开火时，那种焦灼不安简直就是观众参与其中，成为主人公的化身。不需要逼真的3D技术，游移放大的瞄准镜就会让人体验到生不如死的痛苦，继而是惊骇和麻木。你可以听从命令，但你怎么轻易说服自己。

坦克里有四个人，分别是态度冰冷的指挥官、话唠多嘴的装填员、忧虑紧张的驾驶员以及内心不安的机枪手。交代人物性格上，导演借助简单对话来完成提示。中间陷入争执冲突，由于镜头无法及时跟随，实现对打，有时候会分不清哪一句是出自谁口。还好这一切都不重要，当四个人的性命和坦克锁定在一起时，他们的差异不同和心理转变就像一个人身上的各种反应，有不以为然洋洋得意、有紧闭双眼无法应对、有吓得腿软尿裤子，而这个人又可以成为任一踏进战场的士兵化身。

作为一部良心电影，《黎巴嫩》没有讲述这辆坦克如何饶勇善战、士兵如何坚决果敢，这帮新手菜鸟当真没有太多实战经验，惊慌怯战更是常事。裹着铁皮护甲的坦克尚能轻易被火箭炮攻击，脆弱的人心更加无法招架。不用怀疑这个故事的真实性，塞缪尔·毛茨就是当初坦克里的机枪手。如果你听过一些肢体横飞、血浆四溅的战争描述，那《黎巴嫩》还远远算不上重口味，它的口味之重全在电影的形式本身上面。【南方都市报】

《黎巴嫩》 Lebanon

导演：塞缪尔·毛茨 （Samuel Maoz）
主演：尤阿夫·多纳特（Yoav Donat）

导演个人生命体验中最糟的时刻之一，影片是一场令人信服的重演再造。也许枝节内容上可能没有百分百精准，然而他无法忘记。 ——Dan Fainaru(《每日银幕》)

故事可以发生在任何一辆坦克、任何一个国家和任何一场战争中，作为一部创造性的“室内剧电影”，它既有形式上的挑战，同时更能把幽闭恐怖症的真实体验传递给观众。 ——Derek Elley(《综艺》)

Lebanon - Samuel Maoz [Israel/Germany/France/Lebanon] (3+)

就算係政治正不正確都好，戰爭都不是好玩的玩意。經過hurt locker一役，覺得套戲無valorize D以色列軍, mute or demonise啲回教分子已經執返身彩。以戲論戲，殺出重圍的橋段同射例如搵阿媽，幫戰俘疴尿，會唔會射到平民呢Ｄ位係幾熟口熟面，不過咄咄迫人，危在旦夕的氛圍拿捏得唔錯，叙事脈絡清晰。tank內戲好過tank外戲，特別射手聽住radio拯救一個因為自己無及時fire而死的同袍，從活著的罪疚看死亡的可怖，算係叫有心思。戰爭片難度系數係4.0，可能真係死得好慘，呢套金獅，算係咁！（我無扣到政治唔正確分！）

       当李安导演温文尔雅的将金狮子颁给这位以色列有为青年时，全场激动了！这是一部在服众、民主、平等的基础下几位电影工作者最明智最自由的选择！我为威尼斯在新世纪的十年里能有这样一部金狮作品又感到欣慰！
    本片的导演塞缪尔毛茨是一名真实经历过黎巴嫩战争的士兵！他用自己的人生为蓝本开始以他个人为记忆拼图的战争还原，当他刨开在自己记忆中深埋的战争阴影时，他作为一个新人导演在没有一点心眼的选择了毫无保留的把自己贡献给这部电影这场战争，用他曾真实窥探过拿起过的瞄准器看向这个世界！这种勇气不是一个简单的人可以做到的，也不是任何人都可以承受别人这么做的，所以酷爱政治战争的柏林电影节拒绝了它，奉行艺术至上反战思想的戛纳电影节拒接了它，而威尼斯电影节给予了本片一个完美的重生！
    一群在战争中以一腔热血奋斗在第一线，以为自己在以民族的血脉为骄傲，奋勇抗战，他们以民族英雄的自称在属于他们的光荣岁月里消耗年华，当他们在战争中浴血重生时，凯旋归来后又被世界以杀人机器的冷眼抛弃！他们对世界就是一颗时代的子弹，飞了就空了！能保留下来的只有政客手中的机关枪！
    本片采用了一个之前战争题材影片很少甚至从未有过的移动密闭空间+战争自救+人性视角！密闭空间对于人物塑造上具有强烈的情感冲击力，在狭小的空间里观众的目光更容易集中，对于画面所呈现的影像所留下的印象会更加深刻！也有利于演员在演技上的发挥！这方面《127小时》詹姆斯弗朗哥就是例子，而《活埋》就是反面教材！而本片中的四位演员的表现则可以用“化境”来描述了，我甚至没有把他们当成演员，但这绝对不是本色演出，因为没有一个士兵敢于接受这样的角色，那是对参与过战争的人的内心煎熬！所以导演就算找的不是专业演员也绝不是职业士兵的本色演出！这四个士兵甚至超过了《光荣岁月》里那五位演员的表现，用他们自己真正的恐惧到绝望的双眼去演绎这群角色，因为这部电影几乎没有动作戏，全靠大量的面部特写和台词来烘托气氛！他们在这样限制的条件里反而更加使我信服！尤其是四个人在恐惧中说起荤段子的时候，我甚至都跟着他们硬了！而全片他们在镜头里不只是灰头土脸，而是通过一个个特写，对他们的汗、屎、尿毫不避讳的描写，他们的内心的震撼，对看到的一切的不敢相信到绝望，对屠杀的疑惑到麻木，以及相互间的不信任，这四个人之间的情感摩擦和发展太精妙了！太复杂了！
    密闭空间给予了电影创作上很大的限制，同时也已经不算新颖的拍摄手法了，但是“移动”又在这个标签上玩出了新花样，在一辆坦克里，空间密闭但四周的环境局势却都在无时无刻的发生着变化，这对于我们只能够看到内部活动的观众无疑会增强对电影节奏和故事进程的紧张感，无时无刻都悬着一颗心不知道外面会发生什么？里面又会为外面发生的做出怎样的反应？这就大大的带动了观众的代入感和投入感！这对于一个新导演能够想得如此之深就可见其导演才华！而这样一个移动的坦克，在一次轰炸下就变成一片狼藉，这时装的屎和尿被炸得到处都是，整个坦克里一股恶臭伴随着狼藉与这时四位同样浑身屎尿的士兵一起混乱着！
    至于“自救”，其实是本片一个贯穿始终但却隐藏得颇为深的主题，在90分钟的电影里，我们看到的是战争创伤下的世界，一个被士兵压迫、恐惧又被拔得精光的女人，她在恐怖主义下吓得浑身发抖，她战争下脆弱的牺牲品！一个被误认为敌人而炸得只有上半身的老爷爷，他在漫天鹅毛中嚎叫，他没有哭，没有痛苦，只有嚎叫和呐喊，用吼声怒斥这个世界的战火硝烟！一家人在没有天花板和少了一面墙壁的房间相互紧紧拥抱，但是战争始终将他们分开，他们却坚持不放开对方的手，因为战争中一旦松开就意味着很难再握紧！
   所以这四位士兵的人性之路中，他们一路踏着人们的血却是开往压榨人民血液制造更多死亡的战争核心地带！然后从战争核心地带中一路感受恐惧又最终找回人性突破重围逃离战争，所以他们这条路是在自杀中完成自救，而这段自救被导演到给全世界的观众又再度从四个人的自救完成对以色列这个民族的自救！这是从战争中提炼出来的多么宏伟的拯救事业啊！《黎巴嫩》将以色列国情融合了导演的真实个人记忆，又通过一个民族为出发点在战争中的屠杀到自救，用一群士兵以热兵器的视角审视这场灾难带给人民的是什么？这是承载着成千上万人的集体自救！在他们在热兵器的眼中看到的不仅仅是恐惧、灾难、血腥、战火、死亡，还有更多的是是民族承载的思想、文化、生活的湮灭，所以最后在一片向日葵里，四个士兵终于离开了困着他们的杀人机器，爬出了坦克，迎来了本片第一个真正意义上的外景，同时也就迎来了结束，这是战争、人性、生活的结束！在大片的向日葵里他们能否继续呼吸到清新的空气我们都不得而知，因为战争带给人民的后遗症不是逃离就可以解决的，就如同原子弹不会仅仅存在于广岛的土地上，辐射消散后，广岛人民依旧将原子弹藏在自己内心的恐惧中！而对于那些从黎巴嫩战争和其他无数战争中走出来的人们，他们几乎接下来的一生都将通过自己眼睛的瞄准器看世界！
本片评分：《黎巴嫩》100分
同类影片评分：
《野战排》89分
《全金属外壳》100分
《光荣岁月》88分
《与巴什共舞》86分
《奇爱博士》100分（如果还可以加，我会在后面加1万个0！）
《细细的红线》91分
《拆弹部队》100分

http://blog.trivialfilm.com/2012/04/66.html

in 2009, 以色列, 影评, 金狮奖 on 2012-04-25

לבנון

本片获得2009年第66届威尼斯电影节金狮奖。

电影讲述一辆坦克参加战斗的故事。在第五次中东战争开始前，以色列军队的一辆坦克进入战场。坦克中有四人，炮手、驾驶员、装弹手以及车长。战争开始前，资历最老的装弹手与车长发生了一番口角。战斗开始，因为炮手是新手非常胆小，所以没有打出炮弹，使得一个步兵受伤致死。战场指挥官很生气，训斥了坦克中的四人。随后，死去战士的尸体被放入坦克内。于是，乘员们在臭味中战斗，直到直升机将尸体运走。战斗一段时间后，坦克与步兵来到一个居民区。可是，坦克被突然出现的叙利亚人打中。坦克没有损坏，叙利亚人成为了战俘。通过与上级联系，战场指挥官才知道部队偏离了航向，上级命令他们原地等待。一段时间后，两个长枪党人奉上级命令他们出去，并恐吓了一番叙利亚人。深夜中，坦克在跟随长枪党人途中与步兵失散。长枪党人向车长说了几句话后，就先走了，这使得坦克内的四人很惊恐。这时，战场指挥官联系上他们，让坦克不惜一切的前进，否则他们会死。就这样，坦克不停地射击、前进，终于逃出城市来到野外，但是驾驶员却战死了。

本片是一部特别的电影，它特别在编导第一次将镜头对准坦克内部。以前看战争片，都是看战场上的坦克多么神武威猛，大肆杀敌，很少有表现坦克内的战士们真实生活与精神状态的影片。透过本片，真的可以“一窥究竟”了。从这一点上来看，本片非常优秀。从电影开始直到结束，根本没有大规模的枪战与炮击，只有一些残片式的画面告诉观众们：我们的主人公是在坦克中，而故事则是进行中的战争。否则的话，只会让大家以为他们四人在玩电子游戏。瞄准镜里的圆形画面、四个战士的面部特写、对讲机中此起彼伏的声音，以及坦克发动机轰隆隆的响声，电影就凭借这些，将一个真实的战争场面展示出来、将一个密闭空间压抑的氛围塑造的如同身临其境。总之，本片新颖独特，因为它走了前人没有走过的路——拍摄坦克内发生的故事。

至于电影其他方面，就很“好莱坞”了。对战争悲惨景象的描绘、新兵的怯懦、老兵的残忍，恐怖分子的飞扬跋扈，以及士兵对家的眷恋，等等这一切都是好莱坞战争片中频繁出现的俗套，即使放在一部以色列电影中也是如此。这些无法提升电影的整体素质水平。尽管如此，本片还是一部很主流的反战片，通过四个士兵的视角，表现出普通人卷入战争后的精神状态。此外，通过妇女与女孩的场景，也可以看到战争与和平只是一念之间的事情。写到这里，让我想到人的生命有多么的脆弱，人生就是在拼搏！影片的四个主要人物，则是影片表现主题的重点，不会驾车的司机、不敢打炮的炮手、只想回家的装弹手与唯唯诺诺的车长，这就是不义之师在战斗中的真实状态。看到这四个人，就知道战争带给人们的是什么了。总之，影片主题是俗套的“反战”，只不过本片不是美国人拍摄的，而是以色列人。

电影拍摄方面很出色。前面写到电影发生的空间是密闭的，所以编导们就非常神奇的将这个密闭空间拍摄得有声有色。缓慢滴满的油池、成员们日渐疲惫的面容、舱壁上的各种弹痕，以及成员们紧张的情绪，这些都恰如其分的演绎出战士们恐慌、沉重的心理。这些正是编导出彩之处，通过巧妙地剪辑、适宜的节奏，将各个场景的画面搭配的完美无缺，不仅让观众们信服，即使片中人看过之后也会全情投入其中吧。通过这些，可以肯定本片编导虽然不是好莱坞知名导演，但他对于电影技术的掌握已经不逊色于他们，有过之而无不及。这一方面，是电影的优点。

演员方面让我很不满意，因为剧中演员相貌很像。尤其是四个坦克乘员中，车长与炮手的相貌太相像了，在观看影片的过程中我根本没有分辨出来谁是谁。只有看完电影，又大致浏览一番后，才弄清楚谁说了什么话、做了什么事！编导太难为我们观众了吧，弄了两个长得像亲兄弟的人拍摄同一部电影，有没有搞错？！或者是，犹太男人长得都太像了？哎！至于演员们的演技，他们每一个人都很出色，具体不多说了。

总结一下。综合以上可以看到本片虽然故事背景与好莱坞不同，但主题、拍摄方式以及表达的思想都是一致的。只有电影描述的范围——坦克之内，是影片独特之处。本片能够获得金狮奖，大概有两个原因：一是刚才说过的描述对象，一是编导娴熟的拍摄技法。

截图：

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