无尽
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剧情介绍
哈利（丹尼尔·雷德克里夫）即将在霍格沃兹渡过第三个年头，此时在阿兹塔班却传出恶棍小天狼星（加里·奥德曼）越狱的消bbb。据说小天狼星正是背叛哈利父母的好友，他的教父，而这次小天狼星越狱似乎正是为了找他。哈利的心里悄悄的滋生了为父母报仇的想法，期待着小天狼星的出现。r新来的魔法老师卢平（大卫·休里斯）有着桀骜不驯的个性，与哈利关系很好，教了哈利许多实用的黑魔法防御知识。而此时在他的魔法地图上却出现了一个神秘人物，虫尾巴。偶然的机会下，在尖叫棚屋里集齐了哈利父亲当年的所有好友，卢平、虫尾巴、小天狼星，哈利的魔杖直指向小天狼星，但他发现那罪犯看他的眼神里充满了疼爱……暴走午夜绅士联盟第一季良心点心葬礼向往的生活第二季凶案：洛杉矶篇亲爱的，这是印度珠江恩仇记长相思 第二季悬崖上的小号迷雾追魂想停止的瞬间：关于时间摘苹果的时候罗伯巴拉德特辑街舞女斗士2血色樱花斩手指刀剑神域 Alternative GGO风火世代主角无光环无人机大战乐坛毒舌嗡嗡鸡 第六季布利特乾隆王朝开膛手秘闻邻人X奇怪的她摄·太帅粤语少年巴比伦房祸落第秀才玛雅帮 第一季兵临城下-虎贲北角绝世千金 第一季曼哈顿的槲寄生山中传奇我是杀人犯2016闪耀路标花花公子之死囧女翻身之嗨如花追风很便宜，千里马超市人的价值
长篇影评
1 ) 一段文戏引起的崩盘——从哈利·波特与阿兹卡班的囚徒论商业电影的改编困境
我一直认为阿兹卡班的囚徒是罗琳原著中写作最为出色的一部。影片对原著的再演绎也颇有出彩之处，其美术风格与氛围烘托极富特色，但在票房和评价上都弱于前作。很多人将之归结于对原著情节的大量删除与修改，但我个人的观点恰恰相反：
阿兹卡班电影的问题不是改得太多、太大胆，而是改得太少，过于保守。由于在众多情节分配上雨露均沾，反而损失了关键场景的表现力。这不是哈利波特系列的电影改编头一次出现的问题，更同样出现在其它电影改编作品中。
在详述改编之前，让我们先从原著说起。
三条线索
为什么阿兹卡班的原作小说堪称优秀？
因为其简洁地呈现了一个线索复杂、而又颇具哲理的故事，由三条线索组成：
第一条线是哈利的成长——和摄魂怪的对抗。摄魂怪在现实中的原型应该是心理创伤，它能吸取欢乐，带来恐惧，让人仿佛再也无法快乐起来，最终让人失去灵魂，完全丧失融入社会生活的信念与能力。前两部中一直顺利成长的哈利，终于需要应对自己内心深处潜藏的创伤——失去双亲的痛苦。因为创伤深重，他无法抵御摄魂怪的影响，影响了正常的社会功能。
但对抗摄魂怪的就是守护神魔咒，代表着防御创伤的积极信念——快乐。但单纯靠快乐是没法防御创伤的，所以当哈利以头一次跨上飞天扫帚为念头启动守护神时，被卢平评价快乐程度不够。真正的快乐不只是正性的心理唤起，是乐趣或享受，而应该是构建在牢固的人际关系上的幸福，是与他人共享的深情厚谊与情感联结。第七部斯内普的守护神与复活石的效果就暗示了守护神的本质源自依恋与人际关系，也是为什么在得到小天狼星这一亲人后，哈利的守护神才爆发出了最强的力量。这就自然过渡到了下一条线索：友谊。
友谊主题囊括了第二、第三两条线索，分为明暗两线索。
明线是罗恩与赫敏的决裂与和解。两个好朋友因为宠物闹翻，最终误会解除，和解后的友谊反而更加牢固。这不仅是七部曲中罗恩赫敏感情线的第一次波折，更是对暗线剧情小天狼星与卢平重聚的映射。
同罗恩赫敏一样，卢平也因为误会同小天狼星决裂。只是两人的误会持续了整整十三年，当误会解除时，这条暗线才浮出水面。而串联两条友谊线的关键道具则是宠物：罗赫二人的矛盾由宠物耗子而起，因海格的宠物巴克比克处刑而结束；卢平和小天狼星的矛盾同样因耗子虫尾巴产生，因海格的宠物而得以解决——在结局巴克比克带着小天狼星远走天涯。
如果每条线索是一个“任务”，那这些任务达成后都会给出各自的奖励：
完成对抗创伤任务的奖励是哈利掌握不完全的守护神咒，获得了对抗摄魂怪的技巧与信心；
罗赫感情线的结束的任务奖励是两人和解后赫敏秘密的曝光——获得时间转换器的力量；
而卢平-布莱克感情线的任务奖励则是真相大白——哈利得知了父母被害的真凶，得到了真正的亲人，记事以来头一次感受了亲情的美好。
最终结局则是三条线索交汇的产物：罗赫线的时间转换器、对抗创伤线中收获的守护神魔法、以及布莱克线中得到的亲情力量相互组合，完成了最终任务——击败大群摄魂怪救走布莱克。整个剧本环环相扣，处处呼应，呈完美的封闭结构，有着古典闭合之美。这也是罗林写作的特点：英美文学科班出身的她有着很深厚的写作技巧，将古典戏剧与推理悬疑及儿童文学的结合，在同类作品中独树一帜，也是哈利波特系列能从众多竞争者中脱颖而出的重要原因。
但与书籍相比，电影呈现的时长更为有限。在改编过程中，电影的策略是大幅删减对抗摄魂怪线的修炼剧情只留主干、几乎完全删除罗赫矛盾线、最大程度保留了布莱克线，此外裁剪、删除了诸多非主线情节：如将火弩箭放到片尾，删去和斯莱特林的魁地奇比赛。这是一个非常合理的改编策略。但与对原作的高度评价相反，我认为阿兹卡班电影的整体效果却是众多改编中较弱的一部。因为电影做垮了一个非常重要的情节——布莱克线的结局，尖叫棚屋中的三人对质。
残缺的节点
哈利拯救小天狼星是整部剧的结局，那在结局之前最重要的一场戏就是布莱克、虫尾巴与卢平的三人间对决。如果说这是一部侦探剧，这就是名侦探解开谜团，揭露真凶，并解释推理过程的时刻。这个场景是如此重要，以至于整部电影都在为它做铺垫，以完成一个最重大的反转——塑造了整部电影的恶人布莱克是好人，而真凶居然是罗恩的耗子。
作为熟稔剧本写作的作者，罗琳几乎在每部的结尾都会安排反转：魔法石中，看起来像坏人的斯内普是好人，人畜无害的奇洛是坏蛋；密室中，一路指引主角的汤姆是幕后黑手；火焰杯中，最像好人的导师“穆迪”是食死徒假扮，混血王子中斯内普反转成坏人，又在死亡圣器中再次转为好人。但阿兹卡班的反转其实比以上的任何一场更为复杂——因为同伏地魔等其他主动或被动自曝身份的反派不一样，虫尾巴拒不承认罪行，这就使得揭露真相变成了一场庭辩式的拉锯战，一出漫长的推理文戏。
在这个过程中，布莱克是最受怀疑的第一嫌疑人（当然我们知道看上去最像凶手的人往往是被冤枉的），虫尾巴看似软弱无助，却被指控为真凶，有魔法石中奇洛教授的风采。卢平扮演了侦探角色，他已经知道了凶手是谁，要做的就是向一头雾水的哈利及读者展现他的推理。
像所有侦探片的真凶一样，虫尾巴开始疯狂指控栽赃，卢平斡旋，布莱克反击，粉碎了对方的每一次攻击——布莱克背锅是因为秘密更换了赤胆忠心咒的担保人，他能在阿兹卡班幸存是变形的力量；卢平的真实身份是可怕的狼人，但狼人身份恰恰是众人友谊的证明。随着剧情的层层递进，当虫尾巴哭诉伏地魔的强大时，布莱克却大笑地喊出伏地魔的名字，然后卢平平静地点明中心——即使牺牲自己的性命也不能背叛朋友。到这里，剧情完全翻转——刚登场的布莱克成为了好人。
但这个情节的重要性不仅在于剧情上的解谜，更是塑造人物、升华人物的关键节点。通过短短一个章节的文戏，布莱克和卢平的形象得到极大丰富——两个人性情上大相径庭，一个暴躁直接，一个冷静自制，但都有同样的共性：对朋友的忠诚与不畏强权的勇气。可以说就是这场文戏，让整部作品得到了升华。
但电影改编的失误之处则在于忽略这场文戏的权重，用魔法石和密室的反转思路来处理这个场景，把一个需要层层铺垫的侦探系写成了简单直接的罪犯指认与教父子相认，台词速度极快，剧情进展飞速。但问题是，魔法石和密室的反派是自爆的，不需要大量解释，阿兹卡班的反派则是在抗辩中被揭穿的。由于没有削减情节的复杂程度却缩短推理过程，导致不仅剧情上非常突兀，情感上也让人难以接受——哈利居然在几分钟内就接受之前的杀父仇人为教父，导致之后的剧情极大缺乏真实感，突然加速的节奏更是让人不适。这本当是一个情感释放宣泄的关键情节，却拍得如此草率仓促，也极大削弱了布莱克这一角色原本应带来的存在感，最终降低了整部影片的格调。
或许有人说这是片长问题，但事实并非如此——电影中充满了可以删减、如主线剧情无关的情节。如漫长的骑士公交车观光旅途与炫技般的特效，骑乘巴克比克的风光大赏、和打人柳的尴尬肉搏，乃至赫敏拳打马尔福等与主线关联有限的剧情都是可以删减的对象。尖叫棚屋的文戏中有加里奥德曼这样的超级影帝，不需要还原原著，只要增加十到十五分钟的时间，这场戏给人观感绝对会大不一样。但为什么制片方没有这么做呢？
很可能因为在制片者视角，影片本身的艺术效果并不是第一位的。
舞者的镣铐
哈利波特的电影受众有两类：一是大众路人，可能是约会的情侣或和家人合家欢的长辈，可能他们并不在乎小天狼星的人物塑造出不出彩，情节转变是否通畅，也不会戴着职业影评人的显微镜研究细节，为此比起大段的文戏，可能多放一些动作场面与夺人眼球的特效更为友好，毕竟没有好看的场面，就算拍哈姆雷特大众也不买账；另一类是粉丝，粉丝早就对原著有了很高认同度，不关心剧情，只关注“还原度”——自己喜欢的场景是否出现在屏幕上，像赫敏拳打马尔福这种剧情在整体剧本中作用有限，但被粉丝津津乐道，要是不拍出来难免让人失望。
这就是超人气作品改编的掣肘所在，需要同时考虑普罗大众的偏好与原著特色的保留。对粉丝而言，对电影的抱怨常为“删减过多”、“还原度不够”。但实际上小说与电影剧本是截然不同的文体，比起改编，生搬硬套地还原才是偷懒而不负责的行为。这也是我认为阿兹卡班剧本的症结所在：不是魔改过多，而是改得太保守，不够彻底，在形式上保留了过多赘余的结构，各个桥段时长上雨露均沾，导致关键场景发力不足。
例如，我认为本片中罗赫冲突线既然讲不完，可以完全删除，缩减为赫敏持有时间转换器秘密的线索，省下的时长可以采用类似死亡圣器中简笔画的形式做好卢平的回忆和文戏。当然，必然会有那样的声音：你搞这么多小孩看得懂这些么？看哈利波特是来看中年大叔对话的么？为什么不多给公交车和打人柳几个镜头呢？我认为，恰恰是怀有这种想法，才只能做出青少年惊悚电影，无法发挥原著的精髓，更不可能在其的基础上开拓进取，更进一步了。毕竟对资本而言，这样的IP躺着就能赚钱，何苦要冒险呢？永远在商业与艺术要求的夹缝间求生，这也是为什么商业电影的制作被称为戴着镣铐跳舞了。也是为此，我们看到了无数敷衍了事，缺乏进取心的原著改编电影——他们不是删减过度，而是过度保守，不愿意进行革新性的改编，将剧本真正地“电影化”。一部真正优秀的改编电影能让你感到这就是原创电影，是为影院观众量身打造的艺术形式，而非小说或游戏的附庸，不是对某个IP的仓促还原。
但忽略原著与电影的在形式方面的得失，我个人最喜欢的还是本作中罗琳对摄魂怪的设计：这种生物象征创伤、能夺取快乐与灵魂，人类无法消灭它，却能凭借快乐与情感联结的象征守护神来驱逐它们。这种具象化的手法不仅巧妙，也具备科学之美：社会心理学中恐惧管理（terror management）的研究即发现，亲密关系可以缓冲死亡信息带来的焦虑，减缓接受死亡信息后的防御反应。正如以守护神对抗摄魂怪，人类也用亲情、爱情与信念对抗死亡与恐惧。这个类比形象而优美，是我认为哈利波特系列中最优秀的创意，也是阿兹卡班的囚徒中不可忽视的闪光点。
首发于B站专栏：
2 ) 我们上辈子都是折翼的巴克比克
在新学年前往霍格沃茨的途中，哈利无意中听说魔法界有一座由摄魂怪看守的守备森严的监狱，叫做阿兹卡班，里面关押着一个叫小天狼星布莱克的重犯。据人们传言，布莱克是伏地魔的忠实信徒和杀人不眨眼的帮凶，曾经用一句魔咒接连结束了十三条性命。传言还说，布莱克不久前从阿兹卡班监狱逃了出来，在苦苦寻找哈利，伺机将他杀害，为他的主人伏地魔报仇，因为十二年前，他的主人试图杀害哈利，不但没有成功，反而遭受重创。据说，布莱克在睡梦中仍然呓语不休：“他在霍格沃茨……他在霍格沃茨。”故事就这么开始了…
看哈3已经是很久以前的事情了。但是现在想起依然有很多感触，特别是看完整套哈利波特后再回想，那些话原来是这个意义…… 斯内普压抑着感情的爆发……“复仇的滋味是很甜蜜的，我曾经多么希望抓到你的人就是我啊……” 看完哈3后以为他说这些话是因为他和小天狼星布莱克是宿敌，又或者因为那个玩笑（害的他差点丧命，最后被情敌所救，比死更痛苦），他讨厌他！看完HP后才知道，他不是讨厌他，是恨他！深入骨髓的恨！斯内普因为他失去爱了一辈子的莉莉（当然实际上不是因为布莱克，他恨错人了。所以当知道真相后斯内普对彼得的态度……很恐怖）。 从哈3也能看出斯内普对莉莉的爱有多深。 他对害死莉莉人的恨： 看到布莱克，他一脸压不住的胜利感，眼睛狂热地发亮，那种疯狂的光芒是哈利以前从来没有见过的。斯内普为了帮莉莉报仇已经失去理智。 在哈3，赫敏与邓布利多依然睿智…… 邓布利多说：“你给伏地魔送去了一个欠你恩情的助手。一个巫师救了另外一个巫师的命，他们之间就有了某种联系。”之后发生的事情证明了这点。 我很喜欢这一部最后那段穿越时间的处理，看到最后会有一种，wow！居然是这样的惊喜感，前面的铺垫和后面的解惑衔接的非常好！
这一部悬疑的色彩比较丰富，小天狼星的身份也成迷，就是在这样的气氛带动下，这一部显得非常有灵气(我个人也认为是小演员的颜值巅峰…)btw，很喜欢赫敏揍马尔福那一拳！解气！！
结尾和小天狼星分别那里挺感动的，小天狼星应该是世界上最后一个和哈利有点亲人关系的人了，即使没有血脉之间的联系，他应该算是哈利唯一的亲人了，所以后面的结局我真的接受不了…
3 ) 涉及时间穿越的一集
今天在我重温了一遍第二部后，借机也把第三部再次重温了一遍。如果说今年我第一次看本片是为了对照我对原著的记忆，第二次就完全是为了影片自身来看了。
原著的最终之战是整个《哈利·波特》系列中唯一涉及到“时间穿越”的地方。看起来，J.K.罗琳设想出的穿越时空是属于那种“穿越时空不改变历史”的类型。
这里解释一下所谓的“类型”，根据我看到的一些穿越时空题材的作品，我把穿越时空分成两种类型。“穿越时空改变历史”：穿越时空行动本身对所穿越到的时间就具有修改的作用，而且与这段历史相关的历史也会随着一块改变，这种设定多见于欧美题材；“穿越时空不改变历史”：穿越时空行动本身并不具有修改历史的作用，只是在“过去”曾经感到莫名其妙的事情会随着穿越时空的行动而得到解答，这种设定多见于日漫题材。这两种类型中，前一种比后一种要难以想象一些，毕竟要明白“牵一发而动全身”的道理。这里因为哈利在之前就已经看到守护神，所以判定为后一种类型。
我看到有人因为本片包含“穿越时空”的剧情而认为本片带有科幻要素，这种说法是不对的。“穿越时空”并非只限科幻题材的作品有，西方人传说的魔法中是有一类“时间魔法”的，利用这种魔法可以改变当前的时间，所以这第三部仍然是纯粹的魔幻题材作品。
以前看《哈利·波特》的第五本书的时候，对“小天狼星是怎么来的”和“哈利怎样学会保护神魔法”这两点留有疑问，现在看完了第三部，这些疑问终于全部解决了。
这一部换用墨西哥导演阿方索·柯朗来执导。现在对比起第二部来看，本片终于没再有恐怖片的感觉了，而且在前期的一些细节处反而还原了少量第一部的感觉。影片是以原著的最终之战为核心，而前期的剧情全是为这一部分做铺垫，这些从本片对原著的取舍和改编就可以体现出来；到了最终之战这段，影片是详细描述了这一战的每一个细节。这样做虽说未必就一定完全忠于原著，但能使影片的所有剧情都围绕着一个中心来走，这也使得剧情变得紧凑从而具有条理性。
哈利的教父小天狼星是全片的核心人物，也成了贯穿整部影片的线索。哈利最初是遇到了变成一只硕大黑狗的小天狼星，原著见面地点是在魁地奇赛上，而影片是在路边的灌木丛里（今天看后确认了）。再就是赠送那把“火弩箭”的情节，这次是移到了全片的最后。这两点可以说是影片的改编得比较巧妙的地方，虽说和原著不一样，但用到电影里却正是恰到好处，类似的例子在本片其实不止这些。
另外，我听有人说小天狼星是Homosexual不知是不是因为受了这部电影的影响，如果是的话那我可以说这是子虚乌有的事，原著中并没有这种描写出现。印象中，作者亲自承认的Homosexual只有邓不利多。
之前太过于在意电影对原著的还原了，现在重温并进行对比后才发现，这确实是一部好影片。而且本片的出色表现更多是在于导演的出色发挥，本片在IMDB上的评价也是最好的，但这位墨西哥导演执导了这么一部后就再也没继续执导了，听说是因为票房不理想（貌似他执导的很多电影都是叫好不叫座）。
PS：这是我重温后删掉重新写下的评论，还是用原来的标题，作为我在观看第7部前的最后影评。
4 ) 经典的台词
可我们总能找到快乐，既使在最黑暗的时期，只要记得把灯点亮。
你最害怕的是恐惧本身。我们的恐惧是他们的力量。
她能发现那些人连自己都没有发现的美。
你是缺乏自制，还是想做个让人讨厌的万事通。
集中注意力，沉浸在快乐的回忆里。
无论说得多诚实，如果别人不愿意听，那也将毫无意义。
时间多么神秘，时间多么有力。
爱我们的人永远不会离开我们，永远能找到我们。
这一点，你知道，你知道就够了。
5 ) 我庄严宣誓：魔法永存
我偏要和国家广电阴险政策对着干，暑假里我没有去电影院看过一部电影。
只为了PoA（即Harry Potter and the Prisoner of Azkaban）。
幸好，这部电影没有让我失望。
很多读过原著的人都会认为电影没有书精彩，特别是对PoA，起码在中国，贬远大于褒，说是被改编得不像样子。可是我想，如果排开先入为主的因素，PoA还是一部相当精彩的电影，甚至是HP三部中最好的一部。
下面，乘着印象还深刻，我粗略点评一下，解构一下我心中的PoA。
★人物篇：
Harry Potter (扮演者Daniel Radcliffe) ：
第一个评讲的当然是他，这个永远特殊的孩子。
他显然成熟了不少，Daniel的演技也成熟了不少。
在PoA中，Harry经历了前两部没有经历的事——背叛。
背叛者不是别人，是他父母的好朋友，是他将他们推向了死亡。
一个有关于背叛的故事，一次成长的经历。
Danile把握得很好，比较到位地表现出了Harry一系列复杂的心理变化。虽然有人说Daniel没什么演技，可是我个人认为，比起前两部，他的确有了很大的进步，在处理一些感情强烈的戏份时，能让每个人受感染。我特别喜欢那段回到过去自己救自己的片断，当他期望看到自己的父亲来救自己时，我深受感染——他将一个从小丧父的可怜的孩子眼中的那份对父亲出现的希冀与焦虑完美地演绎了出来。最后当他大彻大悟明白到底是怎么回事时，漂亮蓝眼睛里的勇敢无畏执着坚定是那么令人感动。
当然也不是没有缺点，那场哭戏就没有充分表现出Harry当时既悲愤又伤痛的心情，只让我们看到了一个干哭的、愤怒的被人欺骗的孩子，那层被亲教父背叛的伤心失望痛苦的感情似乎根本就没有表现。还有一些小细节如影片开头在姨父家中遭受姨妈嘲讽挖苦时，刚开始他竟然在笑——也许Daniel想表现一下对那些嘲讽的讽刺的笑，可是给我的感觉就是在傻笑，于是在和下面愤怒一下子爆发显得有些突兀。
无论如何，Daniel在PoA中时始终是一个最可圈可点的演员。
Hermione Granger（扮演者Emma Watson）：
这个女孩子还是这么漂亮。只不过已经从可爱的漂亮演变到有些女人味的美丽。
Hermione是聪慧的，在PoA里，她还是体贴的。
在PoA里，小魔法师们开始穿起了自己的衣服，受益最大的大概就是Emma——她终于可以戏里戏外一样爱美了。服饰、发型的变化把这个灵气的女孩衬得越发动人。
她甚至有了些感情戏，尽管不多，可是对于像我一样的shippers来说，还是让我好好激动了一把。
我挺喜欢这个演员，可改变不了她小花瓶的定论。
个人认为她在PoA里的演技没什么亮点——也许是因为三部戏下来，Hermione并没有改变太多，没有像Harry那样复杂的成长经历。
就算是花瓶，Emma也算是做的比较出色。
Ron Weasley（扮演者Rupert Grint）：
他是三人组中公认的演技最棒的一个。
事实。
尽管Rupert的戏份不如Daniel和Emma多，可是他的每一场戏都表现得很到位。最有特色的是他的脸部表情变化，生动而不夸张，让我们看到了一个真实的Ron——有些傻气，可是很忠诚。
还有他与Emma的那段对手戏——实在是太可爱了。
他也是PoA里的幽默大师，里面那些可爱的令人捧腹的对白大多出自于他“嘴”。
我现在终于理解了为什么有着么多女孩子会很喜欢Rupert。
Draco Malfoy（扮演者Tom Felton）：
他是小演员中最最最……最最最帅气的。和Daniel那种温柔的英俊完全部一样——他的帅气混合着锐气，直避你的心房——这种感觉，没有人不会心动。
男孩不坏，女孩不爱，特别是当着个男孩还是要命的英俊的时候。尽管Draco在PoA里一如既往地坏，可是人家坏得有个性有腔调，让人恨都恨不起来。
Tom的演技也很棒，在表现那场被Emma饰演的Hermione用魔杖威胁时，将那种平日嚣张成性肆无忌惮的坏孩子在面对死亡时的暴露出的恐惧懦弱表现得淋漓尽致。还有被挨揍的头一歪，配合得很好，几乎看不出破绽。
Sirius Black（扮演者Gary Oldman）：
这个多灾多难的教父。
这个出众的演员。
Gary Oldman以往似乎十分喜欢那些略带神经质的角色，如《这个杀手不太冷》中的那个警察，如《吸血鬼惊情四百年》中的那个吸血鬼之父——Dracula。
可是这次他扮演的是小天狼星，一个深爱着他的好朋友和他的教子，命运却又曲折丛生的慈祥、英俊、锐利的教父。
我曾经担心他把这个令人敬畏完美的角色演绎得太恐怖变态，事实证明，我的担心并不是杞人忧天——在尖叫屋棚那场激情四溢的场景，我莫名其妙地看到了Sirius有些神经质的举动，很有点那个警察的神髓。不过好演员毕竟是好演员，Gary Oldman在处理身为Harry教父的那份温柔、关怀时把握得很出色，那个略显神经质的举动在他整个流畅的表演中也可忽略。
Remus Lupin（扮演者David Thewlis）：
Remus Lupin是我在HP中最喜欢的成熟男性。
可是当我看到剧照的时候，失落的情绪充斥着我得头脑——我不敢相信这就是Remus的扮演者。那个温文尔雅、具有着忧郁气质的博学的教授到哪里去了？难道就是眼前这个邋遢，甚至颓废的人吗？
我一度认为，PoA最大的败笔，就是请David Thewlis来扮演Remus Lupin。
然而在看了PoA后，我对David Thewlis的观念改变了。
说实话，David Thewlis还是较好地完成了他的任务。起码，他把Remus对Harry这个老朋友的儿子的那份如父亲又如朋友的深刻感情刻画得令人回味。只是，在刻画这个人物的时候，加入了不必要的显得颓废的举动——如有些驼背，在尖叫屋棚这场戏里有一个神经质的抽动（又是这里！是不是受了Gary Oldman的影响啊…… —_—|||）——拜托，Remus只是因为狼人的身份难找工作有点潦倒罢了，没必要把他颓废化吧……
Severus Snape（扮演者Alan Rickman）：
这是个令人发指的阴暗的教授。
这是个令人尊敬的慈祥的演员。
如果不是因为HP电影，人们根本不会把他们联系起来。
我曾经看过Alan演的《理智与情感》，很棒。慈祥的皱纹让人看了如沐浴阳光般温暖。
同样的皱纹，在HP里，却让人恐怖。
这就是Alan的魅力。可以让你感到温情，也可以让你感到恐惧。
PoA首映的时候，有些小影迷看到他就害怕，可他并不辩解，只是慈祥地一笑，只为了保存孩子们心中那块纯洁的童话世界。
这样的演员，不单单对艺术负责，同时将孩子们的成长也一并担负起来。
这样的演员，只得我们每个人尊重与爱戴。
还有另外三个演员，值得一提。
他们分别是扮演占卜教授Sibyll Trelawney的Emma Thompson，扮演真正的背叛者Peter Pettigrew的Timothy Spall，和扮演老校长Albus Dumbledore的Michael Gambon。
这个Emma可比那个Emma（Hermione的扮演者Watson）厉害多了——人家可是Oscar影后啊。她扮演的真正神经质的（Sirius…… —_—|||）占卜教授活灵活现，特别是那段Sibyll Trelawney在做有些令人窒息的真正占卜后一下子转到咳嗽着清醒过来的情景，足以见影后深刻的表演功力。
扮演Peter Pettigrew的Timothy Spall本身戏份不多，可是表演同样到位，把一个猥琐的背叛者形象刻画得入木三分。
还有扮演老校长的Michael Gambon——之所以要提他，是因为我想说根本看不出来换了演员。原来的“老校长”去世后，Warner Bros.找了Michael Gambon来接替校长职务。我不得不佩服现代化妆术的高超——晕，胡子眼睛帽子一戴后，根本就是同一个人嘛！当然，也是同样的睿智幽默。
★场景篇：
最令人心潮澎湃的一段：
是Harry自己救自己的那一段。
正如我前面说得，令人心潮澎湃的原因也许多要归功于Daniel投入逼真的表演——据说他在演这一段时因为太投入太劳累而昏倒在现场。当然，还有其他因素如音乐天衣无缝的配合，以及电脑特效营造的魔幻宏伟的气氛。
Harry变出的守护神之所以是一头牡鹿，是因为这代表着他的父亲——James Potter。没有看过原著的可能不知道，那份活地点图实际上是当时的四个好友：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin，Peter Pettigrew一同制作的，他们分别用“尖头叉子”，“大脚板”，“月亮脸”，“虫尾巴”来表示自己——这也是有原因的——当Remus Lupin每月变成狼人时，其余三人都会变成一种动物来陪伴自己的伙伴，Harry的父亲变成牡鹿（鹿角尖尖像叉子），Sirius变成黑色的大狗（脚底板大），Peter变成老鼠（尾巴明显，为什么是“虫”尾巴我也不知道 —_—|||）。
因此当Harry变出牡鹿时，他实际上“看到了”自己梦寐以求的父亲，只不过是以这种特殊的形式。虽然到最后结果有点伤感，可是我们还是看到了作为一个正在成熟的孩子对未来的信念。
这是这种浓浓的亲情，让这一段如此经典——当亲情的力量帮助主人公战胜了恐惧，我们还有理由无动于衷吗？
最温馨感人的一段：
是Harry在雪地里哭泣，然后Hermione过来安慰他的那段。
当Harry在雪地里穿着隐身衣哭泣时，Hermione轻轻走到他的身边，慢慢拉下那件Harry用来逃避众人的工具。她温柔地问他怎么回事，关切的神情是如此温馨感人。皑皑白雪将这一对可人儿衬托得如此美丽，让我对他们之间纯洁的感情感慨不已。
无论他们之间存在的是友情或是爱情，都是如此美丽动人。
最令人心动的一幕：
是在上魔药课时，Draco Malfoy向Harry传小纸条得那一幕。
简直太帅了！帅得一塌糊涂的Draco用帅得一塌糊涂的动作用会飞的千纸鹤传纸条，用嘴轻轻一吹，纸鹤翩翩飞去……
我当时就在想：为什么不是给我的呢？如果是这样，晕，我被记大过也值！
最令人感动的一幕：
不是别的，却是当三个孩子受到已经失去心智的狼人的威胁时，挺身而出的Snape。
众所周知，Snape一直十分讨厌Harry，正如当年讨厌他父亲一般讨厌他。可以说，Snape和Potter两父子是互相仇恨着的。
可是当Harry以及他的好朋友遇到生命危险时，Snape没有自顾逃命，更没有幸灾乐祸，而是以一位师长的姿态挡在了危险前面。
他毕竟是他的学生，他毕竟是他的教授。
最隐晦暧昧的一段：
也许有人说是Hermione和Ron无意拉手的那一幕。
不是。尽管这在原著中没有，足以见作者J.K. Rowling的用意。
是Remus Lupin和Harry谈心的那段，谈有关于Harry双亲的那段。
Remus当时首先谈到的是Harry的母亲，而不是父亲。他对Harry的母亲的赞美溢于言表，对于他父亲的评价相比之下却短的可怜。
值得注意的是，当年的5人小组：James Potter，Sirius Black，Remus Lupin和Peter Pettigrew，还有Harry的母亲Lily Evans，除了James和Lily结了婚生了子，其余三人至今单身。如果说Peter因为做了Weasley家的宠物不能搞对象（外表也不好 —_—|||），Sirius因为被关进Azkaban也没机会的话，那么，Remus又是为了什么？撇开PoA中那个邋遢的形象，书中的Remus就算不是潇洒倜傥也算是风度翩翩，至今单身的原因不会因为仅仅是狼人吧。
这一段，也是原著中没有的。
最幽默搞笑的一幕：
相比于前两部，PoA加入了很多幽默元素。整部2小时19分钟的电影处处都有幽默的小亮点。
我所要说得这一幕，只出现了短短的2秒钟，是在Harry和Hermione在医务室通过时间转换器回到过去时，周围出现的事件回顾的情景中。
注意看的话，你会看到一个可怜的人被白色的布五花大绑变成一个活木乃伊的过程……
这让我想到了在看《指环王3》时弗罗多被蜘蛛五花大绑的情景——当时我笑称是“埃及艳后”……
因此，这作为最幽默搞笑的一幕，当之无愧。
最耐人寻味的一幕：
是三个孩子“叠罗汉”的那一幕。
我想这也许暗示了他们三个将来的关系。
显而易见的，在PoA里，Hermione和Ron分明是有点什么。于是当他们看到那个神奇的生物被执行死刑时，Hermione难过地靠在了Ron身上。
别扭的是这时候Harry居然也来挤一脚（当然我是完全支持他的这个行为的^_^），靠在了Hermione的身上……
我想这不仅仅是不解风情的原因吧……
最精彩纷呈的一段：
毫无疑问，是尖叫屋棚那场四名优秀英国演员互相飙戏的那段。
在一部儿童电影里能汇集到如此庞大出众的成人演员，相信只有HP能够做到。
孩子们稚嫩的演技和他们相比而言，如此不值一提。
简直是太精彩了，一次畅快淋漓的享受！
对于那场戏，任何赞美都是多余的，只有让我们静静地体会，放心地沉浸其中。
最戆的一幕和最别致的一幕：
之所以把这两个放在一起，是因为我要说的几乎是同一幕：结尾。
当Harry收到Sirius的礼物后，他骑上扫帚试飞。然后伴随着一个令人诧异的笑脸，居然PoA就这样结束了！那个笑脸占了半个屏幕，傻乎乎的，很突兀，特别戆……
可是，别致的一幕来了：屏幕上再次出现活地点图，我听到了Daniel的好听的声音：我庄严宣誓我没有干过好事——
接下来居然是演职人员介绍……
晕，太强了！太有创意了！
★亮点篇：
音乐：
PoA与前两部相比，音乐风格突破了原有局限，原声做的十分精良。我们除了能够听见前两部耳熟的主旋律，还能听见悠悠的苏格兰风笛和具有浓浓墨西哥风情的合唱。可以说，音乐是HP系列电影目前来说最大的突破。
布景：
是在魔法村庄Hogsmeade里的糖果点。如果仔细观察的话，里面有不少是墨西哥独有的小玩意儿。墨西哥导演看来很爱家乡的风情啊。
服饰：
在PoA我们第一次看到小巫师们脱下千篇一律的长袍，换上自己的衣服，总算是避免了视觉疲劳。尽管服饰是个大亮点，可是还是和原著有冲突——要知道，其实巫师对麻瓜（指不懂得魔法的人，就如你我^_^）的服饰很是瞧不起的……
游戏：
说实话，PoA的游戏傻的可以，尽管画面更加完美，可是可玩度大大降低，令我积极性大减。当然，这里所说的不是游戏内容，而是电影与游戏的完美契合。游戏比电影要早问世，玩过游戏后再去看电影，你会对电影里面的一些眼熟的小道具小场景发出会心的一笑。
★Bug篇：
石子：
是在Hagrid的小屋外，“未来的”Hermione提醒“过去”的Hermione时所仍的石子。我在想只有两个指甲盖大小的石子要在这么远的距离扔到小屋外墙已经是不容易了，更何况还要穿过小屋的窗户扔中花瓶，其中一个还要准确地扔中Harry的脑袋……Hermione这个正日读书的书虫就算不是近视眼，也不会这么全能吧……
服装：
尽管服饰是个亮点，可是我似乎没有看到Lupin教授在PoA里穿过巫师袍！人家是有点穷困潦倒，可也不用让他整天穿着一件破西装吧……
★八卦篇：
重头戏来了，Harry父辈的八卦事情我已经在“场景篇”说过了，接下来重点谈谈Harry这一代的。
我始终是个“哈赫”派（指支持Harry和Hermione在一起的人），因此说我是有点无奈的看到Ron和Hermione之间的那些朦胧的感情。可是我还是可以提出一些细节问题以支持我的观点。
以下内容两方都会涉及到。
拉手的一幕：
当时人们都注意到Ron和Hermione无意中拉手的样子，可是大家有没有想过：Hermione为什么要抓住Ron的手？答案是害怕担心——在为Harry担心。当时Harry在鹰首狮身马尾兽面前的处境比较危险，Hermione不管是处于怎样的原因，她始终是在担心着Harry，这点无可辩驳。
房子的一幕：
Ron和Hermione在远处眺望尖叫屋棚时，Hermione说你要不要近一点，Ron一愣，说你说什么。后来Hermione说离那座房子近一点啊。我笑了。他一定以为Hermione要他离她近一点。
Ron太可爱了。
写了这么多，我也累了。可是不管怎样，HP系列永远支持着我，让我相信世上存在着童话。
最后像PoA结尾一样说一句：我庄严宣誓——魔法永存！
6 ) Sirius·夜空中最亮的星
从7岁起，我一直坚信魔法世界的存在，不单是因为那些奇幻的冒险美妙的魔法云云，而是因为，那里有很多人，他们有着各自的灵魂，有自己的信仰和坚守。
相比较主角三人组，我更喜欢罗琳阿姨笔下的一些配角，小天狼星、斯内普、卢平、韦斯莱家的双生子等等。他们的结局我并不喜欢。但又清楚的了解每一个英雄的成功从来都是悲剧，这必然代表着无数重要或者不重要的人死去。
一直觉得应该为他们写点什么，提笔又放下很多次，不知该从何写起。最近刚看了《至暗时刻》，小天狼星的扮演者加里奥德曼凭这部电影提名了小金人，突然觉得或许可以写一写这些不算主角却又十分有魅力的人物，通过书中着墨不多之处反复脑补，来试图勾勒一些比较完整的形象。
也权当为自己完成一个心愿。
就像罗琳在最后一部电影结束之后写的：The stories we love best do live in us forever.我最终会为自己是个不会魔法的麻瓜而妥协，但我也同样庆幸能够从page or big screen窥见这片天地的一隅。
非主角人物记Top1
小天狼星·布莱克（Sirius Black）
如果让我在七部曲中选择一部最爱，那我一定毫不犹豫地选择《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》，正因为它的缘故，我认识了that man，Sirius Black。
想要爱上一个二十岁的他是再容易不过的事情了，英俊，聪明，叛逆，绝佳的恶作剧者。他无疑是拥有绝佳天赋的，以至于在死后仍然被霍拉斯教授惦记着“当年无法收入麾下十分遗憾”。他能与整个以纯种血统为荣的古老高贵的家族反目，选择格兰芬多，与纯血价值观和黑魔法公然作对，没有后路的，不知未来的，按自己的内心选择活。
他可以为朋友做任何事，可以为他们去死，无论是詹姆还是莱姆斯，甚至包括不起眼的跟屁虫彼得。
在第三部《阿兹卡班的囚徒》的只言片语当中，不难想象这四个年轻人自由地穿梭在城堡密道里，创造出Marauder’s Map（活点地图），不动声色地逃过一次次老师的法眼，搞一些无伤大雅的小玩笑，为他们的青春添上一些更加明亮的颜色。
如何将这样愉悦的画风和后十二年的阴暗连接起来呢？
我想，除了人生，别无他法。
那个雨夜，詹姆和莉莉的牺牲，不仅扭转了哈利·波特的人生，二十二岁的小天狼星亦是背上了背叛朋友和连杀十三人的骂名，成了臭名昭著的囚徒，十二年。
至死没有摆脱。
在被捕入狱时，面对恐惧，遭遇背叛，最重要的人死于非命，他放肆大笑，那一刻仿佛是真切感受到了“生活像一场诈骗”，他就这样被世界抛弃了。
在这十二年之间，他也许早就想好如何逃出阿兹卡班。罗琳并没有对这十二年有过多的描写，或许因为他是配角，或者是对那些黑暗日子的不忍回溯。但你能够准确的猜测 他对自己的痛恨并不比对彼得的更少，所有人都原谅了他的时候 只有他还把自己当做凶手。
离开了阿兹卡班的他早已不是他了，他最引以为傲的一切化为乌有，不再年轻，孑然一身，所有的幽默、张扬、自负、耀眼、不可一世终于被岁月消磨殆尽。但你仍然选择试着去爱这个瘦的再也看不出曾经模样的人、这个被纯粹的痛苦折磨了十二年的人，因为你知道，无论走到何种境地 他的爱都不会打折，他仍然愿意为了他的朋友做任何事，在他重新举起魔杖的那一刻，小天狼星又一次站在了敌人的对面，亲手了解伤害了他挚爱亲朋，投靠黑魔王的渣宰。这一点从来没有变过。
在哈利需要一个家长时，小天狼星一边手足无措地像个孩子一样期盼得到哈利的肯定，买讨巧的礼物，带着些许羞怯（毕竟他从未有过正常的成年人生活），一边尝试摆出一个成年人该有的姿态，承担一些作为教父的责任和义务，在哈利家长一栏留下龙飞凤舞的签名。
“
哈利说：“小天狼星刚才给我说叫我搬去和他一起住。这样我就不用和德克思一家住了。或许我们可以住到乡下去。那种可以看见天空的地方。我想他在经历这么多后会喜欢乡下的。”
”
每次重温这段时都会难过。从小天狼星逃出来找到哈利开始，这个名义上的教子似乎他唯一活下去的原因，从他逃出来的那一刻，他要担负起哈利的未来，他想为过去、为自己的歉疚赎罪。为此，他在吃活老鼠、翻垃圾、捡报纸 这般毫无尽头的逃亡生活中，见证了哈利很多个关键场合和重要活动。
有时候觉得 作为一个合格的成年人，他就该这样一直沉默着，在所有的出场戏份里，他自始至终扮演着一个狼狈的正直的落魄者，带着阴郁的气质，那是在阿兹卡班监狱里多年的浸淫。
终于，面对斯内普的冷嘲热讽，你不由自主地想起他曾经有多么地意气风发，他将斯内普狠狠地踩在脚下，那个肆意地奔跑在霍格沃茨里的身影，如今 沉默了。他只能蜷缩在格里莫广场12号阴暗的角落里，这里曾是布莱克家族祖辈的房子，是他年少时极力想逃离的家，他重新回到禁锢他的地方，与发霉的紫红色帷幔为伍——一个习惯性的胜利者却在节节败退，他变回了十六岁那个无家可归的孩子，只是这一次没有詹姆给他一个安全的避难所。你知道他是哈利安全感最可靠的来源，你知道他对朋友的付出值得你去爱，你依旧能看到他向着光的那一面，正是这一面让詹姆发现他和其他布莱克不同，他厌恶那些痴迷纯种血统和跪舔黑魔法的败类，他同样害怕自己会像祖辈一样成为那样的人，他在自己最落魄最狼狈的时候仍然想站起来同昔日的同伴一起战斗。
他值得一双把他拉出黑暗的手。
但尽管如此，罗琳没有给他这个机会。
就在他终于和曾经的同伴一起并肩作战，赶去解救他亲爱的教子时，他看到哈利念出了漂亮的咒语，如同哈利的父亲、他的至亲好友詹姆一般潇洒灵活时，小天狼星兴奋地大喊一声：“好样的！詹姆！”他以为他又回到了自己年轻的时候，他重拾起了那些骄傲自负，眼神明亮，与那些丑陋的脸庞进行畅快的厮杀。
毫无征兆的，哈利看到，他的教父倒下去了，那张消瘦的、一度十分英俊的脸，他倒进了古老的拱门里，消失在帷幔后面。那帷幔飘动了一会儿，就像水吹过了一阵狂风，然后又恢复了以前的样子。
“
小天狼星似乎过了很久才倒下去：他的身体向后弯曲着，形成了优美的弓形，倒下去时穿过了悬挂在拱门上的破旧帷幔。哈利还是直勾勾地盯着那道拱门，他有些回过神来：小天狼星在此之前从来没有让他等待过……小天狼星总会冒着重重危险，义无返顾地来见他，来
帮他...
”
直到最后的最后，我懂得他的死无可避免，我甚至觉得当他跌进帷幔后 有些释然。在那帷幔彼岸，有詹姆和莉莉会接住倒下的他，他可能需要和弟弟雷克勒斯谈一谈，不知道他那曾经当过霍格沃茨校长的曾祖父会用何种语气来面对这个布莱克家族最后的一位不孝玄孙，还有一些他想见到的人，一切或许都未必那么坏了。
当然，作为旁观者的我们自然有些遗憾，他无法陪伴我们更长的一段路。
英雄总是在高潮的时候谢幕，不是吗？所以，在一切阴沉，腐烂来临之前，小天狼星完成了他的完美谢幕。Sirius，小天狼星，夜空中最亮的一颗星。
Come on,you can do better than that!
这是他生前的最后一句话，对着要杀他的人大喊。
他对敌人的挑衅，是他与生俱来的不屑。
也是他作为一个Marauder最后的骄傲。
P.S 小天狼星·布莱克的饰演者加里·奥德曼凭借《至暗时刻》获得金球奖的剧情片最佳男主角奖，并提名包括小金人在内的各大奖项，希望这次的小金人也可以中。
-------END------
文/考拉
微信公众号/Lemon慢镜头
7 ) 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒
当时刚看完这一部就觉得导演的功力相当高超，后来到几年他果然夺得了奥斯卡的最佳导演。阿方索擅长长镜头，对故事的叙述节奏掌控的很好。他的电影里情感融入的特别细腻，需要品味。可以说，原著里阿兹卡班这一本书高潮是很少的，阿方索却拍出了超越原著的味道，难能可贵。但是这部电影小朋友很难懂。也因此造成了票房上的尴尬。
不喜欢这版的风格，太好莱坞了（我觉得我都要看不下去了，尤其邓波利多换演员，好不习惯说话还一惊一乍的校长......（（对对，而且这部也没有魔法世界的感觉，就是一堆特效堆积的一惊一乍，和校长给人一个感受
阿方索·卡隆把黑暗紧张，幽默风趣，还有机智巧妙的构思完美地融合在这一部电影中，让人意犹未尽。
斯内普——全校唯一会用PPT上课的教授
原本的故事在精彩程度上或许不如前两部 但却是最富有内涵的 一定程度上抛开了过于浓重的儿童读物气息 电影也是系列中最为优秀的 换了导演之后风格上的突破很大 特别是开头的设置 服装设计也越来越对味了 导演还执导了Children of Men 很能在影片中表达自己的思想
哪头森林里跑出来得发光得鹿！
前三部看下来，这一部最喜欢。不仅有人性、有感动，还有背叛、苦难，篇尾字幕的出现也非常用心，用了劫盗地图的概念。当然最钟爱的还是小天狼星这个角色，这一集他的表现还很少，期待下一集！
好导演出好片...
节奏总算快了一点了...早该换导演了
《阿兹卡班的囚徒》虽然是《哈利·波特》系列中全球票房最低的一部，但也是极具艺术风格的一部。尽管《哈3》有些缺憾（比如，没道出活点地图的发明者，赫敏上交计时器的对话也没了……），但TA依然是我心中最爱的电影之一，我与「哈利·波特」的初次邂逅就是发生在这部《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》里！
这一部比前两部好看
能感觉导演想拍出不一样的Harry Potter
比前两作进步多了，hp系列电影第一次走出了平铺直叙。并且居然还有了点儿dark的风格。
换了个导演，电影的细节比前两部更经得起推敲，三人的感情纠葛已初见端倪，同样初见端倪的还有赫敏的胸~~~话说，卢平教授的第一节黑魔法课相当有趣啊~~~
注意到售票员韩波脸上的青春痘了吗？三层大巴里弥漫着汗和脚的味道。还有打人柳的春夏秋冬，那些都是我最喜欢的部分。墨西哥魔幻南瓜大电影，最爱。
整套哈利波特。我最爱这一部。最爱的场景是。哈利對赫敏說。你知道嗎。小天狼星剛才給我說叫我搬去和他一起住。這樣我就不用和德克思一家住了。或許我們可以住到鄉下去。那種可以看見天空的地方。我想他在經歷這麼多后會喜歡鄉下的。後來看到小天狼星死的時候。我特別的覺得絕望。 很多的時候我們覺得鄧布利多是最保護哈利。......
把原著和电影对照了一遍，感觉这部才算叫作真正的原创改编：节奏感和悬疑氛围不徐不疾，小节上处处精雕细琢。卢平最后那句“mischeif managed”比原著更回味无穷，足见阿方索暗黑大师的功力。相比之下后面的五部简直只能用鸡肋来形容！
哈利波特系列里除第一部外最喜欢这一部。虽然没有伏地魔，但却记录了哈利成长。脱离娃娃脸的哈利终于不再等待父亲的慈悲，昨日命悬一线的自己被今日的自己拯救。大有我已亭亭无忧亦无惧之态。小天狼星提议合住，卢平教授悉心传授救命咒。美好的未来画卷徐徐展开，一切未知都变得温柔。
小天狼星殿下啊啊！《哈》里唯一一部改编得比原著小说还精彩的。
回顾一下发现第三部也很喜欢的哎wwwwwwww换了导演整个节奏都不错，双胞胎在这部里各种萌点活点地图也♥♥♥
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