本片为我们讲述了一位讲道理、办实事、不徇私、为百姓奉献终生的好书记的生平事迹。他在工厂时,为了在苏联专家撤出时突破技术难关,不惜靠着微薄的收入为一位政治错误的"犯人"送好吃好喝,对他百般关怀、破格任用。在兰考县时,老百姓因为吃不饱饭又干重活,他不惜被调查、担责任也要动用政府的财政购买粮食。在他眼里,做事第一是百姓,而不是教条主义或者事关己的逃避责任。为我们有这样一位人民的"父母官"而感动。一位本可以大红大紫、在高层享受生活的西装笔挺的作家,却宁愿放弃自己的前程和家庭,毅然决然地扎根农村,搞农业合作化改革。尽管个人疾病缠身、生活拮据、家人不理解、村民不配合、特殊时期极端群体的阻挠,他依然没有动摇过成大事的初心,这种品质,往往说起来容易做起来难。他从欢声笑语中来,却在恶疾和贫寒中离去。正是这些义无反顾的英烈们,才推动了我国的发展,我们要永远向他们致敬!
首先,作为一名深入体验描写对象生活的作家,无疑柳青是用了力气的,他很想要翔实地表现出人民的生活,因此可以话费十几年在农村与农民相濡以沫。可谓是身体力行地实践了实践与技巧的双利用(《论柳青的艺术观》)。
其次,《创业史》必然是有其文学意义和文学史地位的,比如以下这段话的描写:
这里当然还涉及一些其他的问题,比如北京大学严家炎教授早在上个世纪就已经提出的关于梁生宝的形象是否能够具有农民代表性的问题,另外还有一点,这里其实有一个反思:梁生宝的理解是否是完美的?
电影按历史的时间顺序来进行讲述,最后一直到大型文化活动结束之后,并没有非常凄惨的结局,而是留给人们更多的遐想,电影要结合作家柳青本人的生平才能够更好的领略电影的内容,讲述了几个典型的历史阶段,农业合作社时期,生产力发展和生产方式的改变都会带动人类社会的发展,再到大炼钢铁的大跃进时代,新中国在曲折中探索前进,再到破四旧,对于六七十年代的大型文化活动描写的比较正常,在活动中受到迫害,但依旧保持了红色党派的先进性,他秉承实事求是的风格,也去带动周围更多的人,他是政客也更是一位文人,他本人经历了旧时代的教育与新时代的思想。
《创业史》即使是到现在一直也是一本传世经典,虽然是诞生在田地之中的一部作品,但有着极为现代的书名,名字与内容有着极大的反差,霎一看上去更像是本现代小说,影片中多次提到要五十年之后再去见证这部作品的好坏,现在正是到了见证的那一刻。
一直是比较喜欢成泰燊的风格,适合正面正统的人物,成泰燊本人与柳青有着极高的相似度,给更多的文艺工作者以启迪,作家就是要以扎根生活、扎根人民来进行创作,这些都是最优质灵感的来源,就以身边的人物来创作小说之中的主人公,路遥的出镜让现代的人更有了些感知。
我看完之后最大的感受有两个 一个是欣慰 一个是疑惑 欣慰是因为我再一次感受到了我已经很久没有感受到的中国文人的风骨 我想伟大的具有历史意义的文学从来不是高高飘着的 而是深深扎根在土地里的 是每一个人踩得实抓一把能尝得到的 是把所有人穿在一起的 中国的文人心里怎么能没有百姓怎么能没有世上千万家 一个作家 下到乡间 记录劳苦大众的存在 这本身就是多伟大的事 但是站在影视作品的角度看 我觉得前半部分的创作不够成功 首先转场有些快 且每场最后的镜头几乎都落在旁人身上 如果是我的话 我跟倾向于把柳青深思的表情体现出来 不然不能凸现这个人物的中心地位 感觉像是后半段导演突然想到主角是柳青才恍然转移重点 整个镜头语言的高光有两处:柳青得知妻子去世之后支着拐杖在雨中背对镜头而行和现实回忆对比 从镜头语言来讲我认为后者比前者高级 但前者的情感烘托太强烈了 视觉冲击效果高于后者 两者当之无愧是整部电影艺术表达效果最极致处的代表。
杨晓林-《新民晚报》2021年6月21日。 发表时改名为《“他就是柳青!”》 。
《柳青》为文宗柳青立传,在选题上可谓独树一帜,立意高远。
柳青与赵树理、周立波、孙犁被誉为描写农村生活的“四杆铁笔”。他胸中怀大义,笔下有乾坤,为了文学理想,在长安县安身立命14年,成为延安文艺座谈会讲话精神的忠实践行者。柳青说:“要想写作,就先生活,要想塑造英雄人物,就先塑造自己”,他这个“深入生活”的创作原则光前裕后,被中国现实主义作家奉为圭臬。他握素怀铅,知行合一,成为陕西作家仰之弥高的偶像。路遥、陈忠实、贾平凹、邹志安、京夫、高建群、程海等上根大器想望其风采,坐言起行,或从模仿“柳青体”而云程发轫,或在亦步亦趋后凤翥鹏翔。而“五虎将东征”如秦皇之出函谷关,横扫六合,扬名立万,中国文坛莫不以之为神!文学陕军因之声名鹊起,终于跨山压海,蔚为大国。本片为铁肩担道义的柳青立传,就是为妙手著文章的文学陕军树碑。
作为一部注定会留名影史的西部电影,《柳青》的传主和主创皆是“襟怀纳百川,志越万仞山”(柳青语)的“陕西愣娃”,不但都怀有豪气干云的艺术雄心,而且都葆有咬定青山不放松,做不成事不罢休的“一根筋”拼劲。
《柳青》表现了人民作家柳青扎根黄土地,与老百姓同呼吸、共命运的家国情怀和赤子之心。影片从1953年时任《中国青年报》副刊主编的柳青申请下基层开始,讲述了他在遐方绝域皇甫村卓荦不凡的创作历程。刚下乡时,由于他担任长安县副书记的干部身份,及背带西裤的穿着太过官派和洋气,憨厚的农民对他敬而远之。于是他决定敛翼卑飞,剃了头,戴上瓜皮帽,穿着对襟黑袄,把手缩在袖筒里,俨然地道的关中老农而被欣然接纳。他携妻修葺破庙,使之成为了书房和住所,历经农业合作化运动的互助组、初级社、高级社、大跃进、“四清”,直至“文革”。他体验了春种秋收的辛苦和喜悦,朝乾夕惕,厚积薄发,终于夙愿得偿,完成了皇皇巨著,留下了“十七年文学”中“三红一创”的文史佳话。他安老怀少,心系村民,把《创业史》的巨额稿酬,悉数捐给村里接电和安装电磨。在“文革”的鲸波鼍浪中,他攒锋聚镝,被羁押审讯,而相濡以沫的爱妻马葳,因之香消玉殒,令他痛彻心扉。
《柳青》因为真诚,所以感人。创作耗时六年,可谓艰难困苦,玉汝于成。主演成泰燊演技炸裂,他放空了自己,完全让“柳青”进驻。他的举手投足,一颦一笑,把文人的倜傥洒脱和胸中丘壑都表现得淋漓尽致。而非专业群演更是不遑承让,厚道实诚、直截了当的“秦腔”金句频出,或令人捧腹开怀,或叫人潸然泪下,浓浓的关中乡土气息扑面而来。影片场景考究,几十亩的稻田、麦地和玉米地都是创作团队所种,极具历史文化感的中宫寺也是花费了百万巨资建成。从农家小院到豆腐房,从耕种收割到脱粒碾晒,从大槐树到议事戏台等,都高度还原了旧日样貌,让人恍然回到那个激情燃烧的年代。
作为西部电影,地域风情浓郁,画面爽心悦目。巍峨绵延的秦岭云雾缭绕,塬下十里蛤蟆滩生机盎然。人文风物独具地域特色,物质文化的精粹如剪纸、秧歌、社火、踩高跷、面花、油泼扯面等令人叹羡。作为散文电影,抒情韵味极浓。画面影调匠心独运,前半段温暖,以金黄色调为主,宛若古典油画,表现了轰轰烈烈的合作化运动,充满着乐观浪漫色彩。后半段表现“文革”的凄风苦雨,以青冷色调为主,悲情惨烈。尾声时“文革”结束,劫后余生的柳青平反昭雪,影调又转明亮,令人怅然叹惋。
杨晓林,同济大学电影研究所所长,教授,博导。
评分低了,哎,百感交集。
从道具、环境、衣着、装扮等细节,能看出真的下功夫了! 自己虽然不是那代人,没经历那些年月,但从父辈那,身边人了解知道了很多那时候的故事。有限度的表达,能拍成这样已经很不错了。 自己也在工作,柳青就是一线工作法,深入一线,用心体会,才有如此成就,真不容易! 大家都喜欢漫威、流量明星,对我们民族和国家有益的大师却视而不见… 做好自己吧,把子女教育好,其他人不指望能理解这些
片子色调越往后越阴沉,也象征了柳青的一生。
他从开始雄姿英发阳光帅气搞农业合作化,到后来面如死灰身体垮掉妻离子散,被历史的车轮碾压,一切都太悲剧了。 电影中柳青反复说,经典的作品需要50年才能检验出来,结合现在没人看《创业史》的现实,更显苦涩,这样柳青的努力看来更像笑话。 他在农村住了14年,融入农民生活来感受现实,而且总结出了一套现实主义的创作经验。他看不上闭门造车的同僚作家门,坚持自己的做法,整整把一辈子献给了文学事业,甚至妻子女儿围着转帮他记录文稿都失去了事业,文革中妻子还被逼死,他自己身体完全垮了,钱没赚到一点,出版社天天逼债…… 但他仍然为国家而歌唱,我太难过了。 中国的知识分子是独一份的,即便遭受不公正待遇,也特别会逆来顺受。认为只要是为了民族好,就能“霜叶红于二月花”,被过霜打的花比正常季节的还要红,讲究一个病树前头万木春,讲究一个自我欺骗不遗余力。 回头说电影,明显的避险,他妻子的死亡特别突然,暗示是被出版社逼的,一下子就跳井了,他自己的身体一下子垮掉,对文革的探讨浅尝辄止,后半段的反思更加有意思。
画面很美,不愧以前搞美术的纪录片导演,每一帧都想拍下来。
柳青的创作经验穿插不生涩,恰到好处
中文系不容错过
ps:我们是前两天线上听了中山大学张均教授的讲座,老师强烈安利我们去看的。
感觉有受益到,但我们专业七个人就包场了,宣发也太少了吧。还有这阴间排片好让人生气,我们找遍了,呼和浩特才找到一个中午一点的,哎~
不过是文学凋零的年代罢了
一句“要想写作,就要先生活,要想塑造英雄人物,就要先塑造自己”,柳青辞去了高薪工作来到了皇甫村;一句“你是官家人,穿的是四个兜兜的干部服,整天跟泥腿子粗布衣在一块粘着图啥呢?”,柳青脱下了干部装,将自己真正的融入到了农民的生活中。看电影时感慨良多,一个人能做到这么的纯粹,一个共产党人,为了自己的使命与担当,能做到这个地步。他将两次稿费都捐出去了,尽管自己的孩子也需要那笔钱,尽管村里的电线不是归于他一个人所管。 秦岭脚下,关中平原,他怀着对那方厚土和人民的热爱,深入农村建设第一线,在大建设和浮夸风盛行的时候,他守住了自己的心,农业合作化,生产大建设,他深入群众,与群众同甘共苦,秋风习习,漫山遍野,一部《创业史》徐徐展开,我的耳畔又响起了他的那句话“人这一辈子,不经过千锤百炼,就是一堆废铜烂铁。”
就不熟悉现当代文学的人,看完依然不知道创业史写的啥,能加上小说里故事的线索可能会更扎实一点。现在就是,用柳青串起合作社的各阶段,最后,尘归尘土归土一切向前看,完。ps:被遮蔽被利用还得让她自己承认“我这样伤害你”的女性。还有柔光打得太狠了。
以编年史形式(1952-1955-1958-1964-1970)结构顺时叙事,讲述作家柳青扎根陕西皇甫村和农民一起搞农业合作化运动,并据此写出著名长篇小说《创业史》的故事。影片在处理轰轰烈烈的农业合作化运动时,同时展现了合作社内部矛盾,并涉及大跃进、四清、文革等政治运动,但后期或因审查较蜻蜓点水仓促带过。摄影上,构图、俯拍、远景、逆光都很美。布光上前期开始搞合作化运动时极其强烈的光形成“阳光灿烂的日子”,而随着矛盾和政治运动发生,光逐渐消隐,同时摄影机从前期灵动、轻盈、欢快活泼的运动镜头到后期变为越来越沉重的固定镜头。视听有50-70年代英雄人物塑造的政治修辞的延续,比如时常对柳青使用仰拍,有几处镜头使得柳青整个身体被比农民们更强烈的光所照亮,在视觉上就已形成文学评论家李星所说的“宗教感”。
很悲剧的传记电影。大概可以称柳青黯淡的一生。一个理想者吐尽了血,所见证的时代未能与理想同行。未看到繁星满天,只走过一路泥泞。柳青是精神上的伟人,但我们都不愿成为柳青。人生苦短,创业艰难,史诗太难写,吞下梦碎的眼泪太苦。
怎么那么碎?成泰燊演技好,柳青就是呲着牙笑得呀
钟特帝史观产物。前半部分柳青的形象塑造得还行,深入群众、贴近生活的一面表现出来了,但具体的工作及创作的内心刻画比较浮光掠影,同时还时不时含沙射影地黑一下五十年代,不过客观上仍可看出十七年时期知识分子的待遇或者说特权高出普通人一大截,毕竟当年苏联作家都表示过羡慕。高级社往后的戏份则全是黑、没一点正面成分,只差没公开喊集体主义行不通、小农单干就是好啊就是好了,其中把纹格前的寺卿、纹格初五十天的百瑟孔布、六七年的灶凡等放在一块表现漏洞尤其大,这三件事如果要同时反对,最尴尬的可是奏紫牌。
一个好演员可以救一部戏
献礼片,但能看出诚恳和用心,导演审美不错。柳青的文论穿插得挺合适。可惜主旋律下依然被限制得很死:主角伟光正、说教意味重、淡化伤痕、回避反思、政策导向等。运用了一些类型片的手法,大概在深度有限的情况下有一些市场意识,反而有点古怪。片子的毛病恰恰是与柳青的文学主张悖反的,就是没有丰富、鲜活的人物,也是主旋律拍人物的通病。创业史和此片同为献礼,又是呼应,也说明文艺政策的把手已经由文学转向影视,文学再没有被控制计划仍能产生影响的力量。作家也与官职、高稿酬剥离了,区别在于柳青是主动自愿的。想来也感慨,以托尔斯泰为文学灯塔的柳青,即便深深扎根农村,与伟大间依然隔着政策和政治的距离。痛苦的思考与求索,最后变为一句轻飘飘的“有意义的探索”。听到柳青说:“要看作品五十年后还有没有读者看”,我和同学都笑了。
前半段颇有一些新的历史可能性被正面地生产出来(这已经很难得),后半段还是落入相对熟悉、单一的历史想象之中,导演的“人文之眼”还是不无伤痕式的批判,对女性的呈现也是工具性和妥协的。同时读到一些专业内的批评意见,从评价和接受的角度,一部《柳青》甚至可能照射思想界意识形态光谱的两端。
作为传记片很一般。可能是因为审查原因,感觉各段历史事件之间都剪得稀碎,全片就像用一堆布头拼成的一件衣服,人物扁平。道理说得很清楚,和柳青先生学做“真正”的作家。对不真实的,虚假的,急功近利的,时代变革的一切灰暗苦难永不妥协,坚持自我,宁缺毋滥,追求作品的完美高质,做对得起时代,对得起国家,对得起人民的人。
看完电影,很想去拜读《创业史》,单从这方面来讲,电影也算成功了吧!
为什么马葳——一个有文化有理想有能力的女生要和他说对不起?
尽管有瑕疵,但是是一个很好的开端。希望以后有越来越多这样的传记电影,希望有一天能看到一部《丁玲》。以及饰演柳青妻子的居然是《家有儿女3》的夏雪?!
当从全市唯一一场放柳青的厅出来,看到了袁隆平逝世的消息,心里还没从柳青的痛苦中走出来,国士无双,能称得上国士的人寥寥无几,中国托尔斯泰柳青算一个,神农袁老算一个;伟大的人总有偏执的一面,柳青偏执着农村那片土地,那次改革的尝试,也许他内心期望着村的这群人可以再次完成人类精神世界和生产要素组合巨大跃迁,当质朴的老农们走向了长安的巴黎公社的时候,乌云遮住了太白山的峰,暴雨袭击了秦岭的树,巨锤砸向了庙里的像,半部书留给了后人,中国的战争与和平,只写了一半,书里书外都是遗憾…电影导演很专业,整部影片节奏很舒服,前半部看了让人很愉悦,里面很多镜头都是很唯美的,蔓蔓的稻田好像白鹿原,突然升级高级合作社的时候,用了长镜头,每个场景的切换稍微有点犹豫,但是很不错了。整部作品完成度很好,后半部有难度,大家都懂
看完点映了。电影《柳青》以影像的方式为“人民作家”立传,作为一部全景展现柳青人生历程的电影作品,《柳青》思想内涵精深,艺术风格很接地气,积极传递了柳青的精神,是一部思想精深、艺术精湛、制作精良的叫座又叫好的电影作品。在我看来,艺术上的特色有三:一是文学性的突出呈现,内心独白以画外音的方式时常出现、历史为轴展开叙述的设计,为影片建构了十足的“电影感”;二是讲故事的视点独到,从中我们可以看到柳青在进行文学创作时“下生活”的耐心,这种精神的确是我们当下所严重缺失的,习近平总书记在十九大报告中指出,社会主义文艺是人民的文艺,必须坚持以人民为中心的创作导向,在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造;三是对于中国西部电影题材的开拓,体现在西部意象的选择和陕西方言的使用上。
很正常的献礼片,服道化不出戏,演员演技也不错,但是整体故事和人物塑造都很单薄和苍白,与不能拍出的剧情无关,与电影局审查制度无关,与导演诟病的年轻人只爱看的美国大片无关,与评论区吐槽很多人爱刷抖音碎片化娱乐无关。这已经是最爱国最热血的一代年轻人了, 他们会为《山海情》流泪,会为《觉醒年代》自发宣传。顾左右而言他是无用的,觉得不给五星好评就是无脑也是无用的,正是因为看的好片子足够多,才感知到本片的不足。说到底,大家批评的还是太委婉了,片子不够好,就是不够好。
看了点映,人物塑造的非常不错。单个镜头的画面都挺具有艺术气息的。唯一的缺点就是开头对青年柳青的塑造部分镜头有些呆板 刻意,缺乏生动性。应该有更好的新颖的方法去道出柳青去农村之前的知名度和所处的优良环境。但是,看进去了之后就会觉得瑕不掩瑜了。整部电影整体观影体验非常不错。导演铭记“塑造英雄,首先要塑造自己”。在此基础上,导演对于柳青的那股崇拜之情,无论电影里或者电影外都能让人感觉到很强的共情性。看完之后确实有被柳青感动到,也有被导演本身所感动到,
成泰燊成功诠释了柳青的文学圣徒形象。但是导演力有不逮,缺乏一以贯之的电影语言统摄全片,因之影像苍白,缺乏表现力。50年代合作化运动有较为充分的表现,也是全片重点戏份,但合作化触及个体的部分没有开掘出来,且人物的转变浮于表面。四清运动一笔带过,难道是为了表现柳青说的:只要对得起自己的良心?柳青文革经受批斗及马葳投井自尽,本是人物命运的转捩点,无奈仓促而过,使情感无法绵延开来,也使文革后期柳青的反思精神缺乏支撑。柳青被王家斌背到医院抢救之后的戏,全然一片混乱。影片唯一用得好的道具,便是托尔斯泰像。它仿佛一盏明灯,映照着柳青的生命。
在文艺上表现出一个巨匠的形象,但是在生活中面对农村合作化运动中遇到的种种问题,柳青这样一个14岁就敢上街闹学潮、22岁跟随八路军上前线打仗的人怎么会只动嘴皮子不用霹雳手段?
电视电影。
声画不同步的现象比较明显,技术不够扎实。炳汉与廖姓主任的角色塑造较突出,于一众浅尝辄止的叙写之中做了“先锋廖化”。总体来说,遗憾多过惊喜,在这个仍显保守仍有束缚的时代,也就算作一个可有可无的慰藉吧。