南特的雅克·德米

镜头目光温柔细腻缓慢，如人眼。

【关于叙事】30年代看木偶戏看电影 自制木偶剧场 ，战争期间德军来到南特 被送到乡下和老人同住 穿木鞋 上课写过去分词从窗口看伞兵落地 借小摄影机手动放电影；和同学以物换物 自制大桥飞机电影 女芭蕾舞电影 小偷电影 ； 海报漫画是喜欢的风格；唱歌真是雅克的童年回忆标记点 从母亲到老人 边做饭边修车边做衣服边织毛衣边唱歌 ； 【关于视觉】素描小手左右指向 可爱；黑白插入彩色 一段回忆 一段雅克把回忆再现为电影片段的对照 lovely；木偶戏是彩色 场下观众是黑白 real童年雅克的内心再现 ，被深刻记忆的事件和感受 是彩色的；仿佛借雅克的眼睛 看到了他童年所见 经历了一遍他的成长。

开始像结束的开头。一身牛仔服的雅克与海边的沙滩，跟着瓦尔达的局部描写镜头，我们看到了雅克脸上的皱纹、手指的纹理、宝蓝色的眼睛。我们也像瓦尔达一样，注视着雅克，目光细腻、温情隽永。

彩色与暗色的镜头切换。此时此刻的白发雅克是彩色的，雅克印象深刻的回忆是彩色的，串接的电影片段是彩色的。就像是在阅读的时候，用彩色记号笔把重点的句子画上下划线。又像是印象深刻的那一幕久久没有褪色，有的甚至对雅克的电影作品产生影响与关联。

不论是局部描写的镜头语言，还是色彩切换的视觉体验，我都心悦。

〈Jacquot de Nantes〉译为《南特的雅克·德米》，它是Agnes·Varda为同是导演的丈夫拍摄的一部传记片，说它是传记总少了一些味道，它是爱人为我们举起的一面镜子，是一个人准备好了要明白另一个人后，她向世界的告白。

整个片子从雅克·德米的童年讲起，穿插着那些生活高光时刻对应的后期其电影创作片段。

雅克·德米一次次站在家门前那条宽阔的走廊里，望着街外面或有七个小矮人的表演，或出现战争的讯号，或只是那些平常生活的平常事儿，这条走廊，穿过去，是梦幻世界，是残酷现实，是有可能和理想相背离的选择。

但幸运的是，雅克·德米一次次地进入不同的世界后，在纷繁中，在干扰中，找到了电影这条通道，他带着那台古老的胶片机穿过不安，到达了自我。

而这个坚定的自我，被另一个迷人的自我所明白，Varda说：“你微张的眼里，留下两条小浪，将我淹没”。是啊，你的不安局促，皱纹眼泪，我都替你珍藏。

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《南特的雅克·德米》，下面为大家带来前线电影神人们温情浓厚的评价了！

费了木：

片子不长，但帧帧透露出瓦尔达对德米的爱。

格系艺人：

镜头中强烈的情感表达源于爱，细水长流，既是对爱人的爱也是对电影的爱。

法罗岛帝国皇后：

瓦尔达和雅克·德米两口子绝对是灵魂伴侣，在艺术中神交的爱情让婚姻变得神圣。

果树：

给爱人的情书、给电影的情书、给影像作者的情书，三位一体。全片透露着爱与尊敬。

River：

一双无形的手抚摸着雅克德米的脸庞留下的每一个阴影，那是瓦尔达对丈夫的渗透到光影里的爱意，静默而深沉。

Sparrow：

Agnès Varda在色彩与记忆的交叠里重现了Jacques Demy的童年，完美创新了编年史体例的互文融合，是爱的表白。

野凡：

阿涅斯·瓦尔达才是懂得在剧情片与纪录片之间玩转的好手。她的意识十分先锋，对电影语言的使用十分娴熟且有自己独特的见解。

飞檐：

“我拍我爱人的一生。”爱催化了温柔细腻的视角，她似是参与其中，又实则旁观回味。生活/所爱/理想，平淡交织，彩色黑白的自然转换，回忆和“永恒当下”的共存。

Pincent：

关于一个人是怎么爱上电影的，所以生活由黑白变成彩色，最后他遇上了同样热爱电影的另一半，摄影机抚摸着他已经产生变化的面孔/皮肤，影像之间都是爱，看过剧情片和记录片、电影片段之间嵌合得最好的电影之一。

不是兔槽：

最好的传记片，一往情深而又满藏小心思。摘写成就他的电影，与雅克德米的人生轨迹重叠，仿佛生命就是一盘胶卷在于左于右的滚动中被眺望、凝视。和同年的《阮玲玉》有异曲同工之处，但与其的工整和作者伸进历史尘埃的搬演重造不同，瓦尔达这封写给丈夫的情书更加私人暧昧又情感充沛。

蹦擦擦：

左手是你的未来，右手是你的过去。阿涅达真的太温柔了，仿佛都能感受到她站在上帝视角对着童年的德米宠溺的微笑。关于色彩的灵感好好看，德米开心的好奇的感兴趣的场景，她就会给他添加色彩。中间穿插着老年德米皮肤的大特镜头也让人感觉到了满满的爱意，与时间无关，与岁月无关，就算满是皱纹，也是我的少年呀。

George：

一直坚持自己热爱的事业，有温暖幸福的家庭，有朋友叔叔阿姨爷爷奶奶们的支持，才有一个这样的雅克德米。与之相比更让人感动的是Agnes Varda，真是值得美丽人生，值得世人怀念。无法很客观的看待这个电影，因为去年刚到法国不久她就去世了，整个巴黎都飘荡着对她的思念，那种氛围太强烈了，大概在巴黎都是少有的，法语老师一边骄傲地介绍她一边流着泪说她终于可以去找Jacquot了，终生难忘。

Bob_Chow：

私人的情愫到对电影的执念，如同艺术家的笔触，轻盈又凝重，时代和家庭没有坠入叙事的凝重，而是与黑白相衬的背景板。歌唱，舞台剧，舞蹈和场景都是雅克随后一生所拍摄的主题，箭头指向的是时间是地点也是对话。镜头细腻而温柔，情感都是在被抚摸，瓦尔达一定是世界上最有慧智的导演。车厂尽显左岸派的遗风，但是放映机背后的面孔，眼睛穿越了光。Robert Rauschenberg说影像从不是摄影者的撷取和选择，而是等待世界走入和凝固。同样德米深情地说：我有耐心。从吉普赛到海边，瓦尔达的情绪和雅克走到了一起，海浪和沙子，不知是否是巧合，竟然和瓦尔达人生最后两部纪录片合体。暗藏的爱情，可爱的邻居们的歌声，又不失淘气。手，肌肤，纹理，生命，最重要的是歌颂与好奇。

我略知她一二：

"我要把你揉进我怀里，把你做进我梦里，然后靠一个吻，缝补这距离，捱过无能为力的年纪，我一定要拥有你，是我最亲爱的你。

给你一整首情诗，关于你温暖名字，在每个孑然的深夜为你诵读，字句真诚而坚固，星辰也为你祝福，一想你，梦就溢满温度。

同是万物生长的命理，为何你如此清丽，你是若即若离，错写的诗句。捱过习惯沉默的年纪，我一定会告诉你，你是最亲爱的你。

陪你一整场飞行，飞过山川及岛屿，在每个郁结的清晨里面失去，明天生动而具体，有且仅有一个你，一念你，心就分崩离析。

你是我，最盛大的飞行。"

#FIFF11#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

都说是阿婆写的情书，可能我是从皱纹、老人斑、银白的发丝，那双有故事的眼睛，毛衣......这几个转场特写看出阿婆的爱的。单回到影片整体，我倒是感觉更多的是“爱，希望与执着”这种大爱。

首先是爱与希望，从童年期的木偶剧，到德国电影的迟疑，再到战乱期的留声机，以及战争结束后的电影复苏。这种艺术氛围的熏陶让我好是羡慕并也被感染。在战乱的年代，音乐和电影是大家心灵的寄托和精神的安放。

不得不说阿婆的巧思，左手指向雅克过去的电影桥段，右手回到生活。艺术本就源于生活。这里插一个细节，就是头长了虱子，妈妈劝他不要和那些穷孩子们玩的片段，“他们鼓掌看得很开心”，乡下的姨妈也很喜欢音乐。艺术无所谓贵贱，这种对音乐、艺术的爱是纯粹的，普遍的。

再来聊一聊愛与执着。不得不说，雅克对电影是真爱，那个阁楼承载了少年多少个夜晚的努力与梦。纸板手工制作给满分。我尤喜欢他爸爸说他冷静，他摔了碗说，你看我还冷静吗。那段真好，我特别有共鸣。那种不断自我否定又自我建设，消极的情绪压抑到了一定程度的自我释放。

另外妈妈、姨妈、鞋匠姨夫、糖店老板、摄表哥....以及爸爸（最后的理解），都是非常温柔的人啊，给予了这个有天赋的少年最大的包容，理解与爱。即使生活很苦，但在爱的包裹下，在挚爱的音乐与电影的陪伴下，也是幸福的。

“后来我来到巴黎学习电影，然后我碰到一个导演，我们共同拍了一些片子，后来她帮我生了一双儿女，给了我一个幸福的生活”——雅克 德米

真是他口中的这个导演，也就是他的妻子，瓦尔达，指导了这部影片，为我们电影观众呈现出她说诠释的德米。

可以说没有任何人比瓦尔达更了解德米了，了解他的故事，了解他那份对电影从始至终真挚的热爱，所有德米经历的故事透过瓦尔达的镜头静静的流淌着，那份热爱也随之漫衍开来渗透到我们的每个毛孔，最终触动我们心底的汪洋。

她的镜头交叉进行着德米真实的经历与后来所拍摄的作品片段，在手指的方向切换中让观影者产生关联，那些对他有启发性的画面，擀面时歌唱的母亲，制作鞋模的鞋匠，餐厅中歌唱的女人，披着驴皮的人偶，嘉年华的偶遇，都被他在电影中作了艺术性的实现。

“他喜欢听电影放映时人们的欢呼声，即使那部电影并不是他自己拍摄的”——瓦尔达

德米说自己痛恨暴力，同样的，他的电影也多是给人带来欢乐的，他的生活中充满了动人的歌声，他就把它放在了电影里，让观影者感受到这份快乐

他还说自己是个耐心的人，那确实一点没错，做定格动画的人一帧一帧的拍摄作品怎么可能没有耐心呢，他还自创了一个方法让最终形成的动作更加平滑，可以说这一段动画制作的历程是他一生中最安静的时刻了

虽然德米已逝，但是在瓦尔达的镜头里我们看到了属于他们的永恒的爱，这份爱里包含着他们对电影共同的热爱