繁花沪语版

宣传片观之跟小说繁花原著在明面上是相去甚远的。本来是金宇澄加在繁花的开场白在我看是给王家卫的阿飞正传打了个call，结果还真被墨镜王回了个十足诚恳-拍出来，而且是花了人生巅峰后的7年！小说繁花的腔调其实根本不是阿飞正传那种感觉，悬念是在电视可拍得出繁花的些许神韵？按照惯常王家卫的口味，对上繁花里那些大背景下的汹涌暗潮（墨镜王自己也回应了他眼中繁花的精彩是其表相下无数的指向可能或带来的想象，这确实可能是吸引他拍成电影的灵感所在），或妙笔生花的情节上巧妙呼应，我感觉挑战很大。电视繁花27号播出来，跟小说繁花也许在观者看不出一点直接联系，即便如此我也不会奇怪和失望，再即便哪怕胡歌演的根本也不像书里上海阿宝，也没大碍。因为，像王家卫要拍的西毒并不是西毒，而是去挖掘现代内心孤独感的张国荣（东邪西毒的气质本就是不同于甚至高于小说射雕中人物印象），而这次，由王家卫要“焖炖”出上海70、80、90年代“花样年华”风味，就该已能惊艳到几代上海人了。而我担心的最差的情况该也不会出现，众所周知王家卫从不会向商业妥协，包括考虑观众口味，电视或电影繁花不会是俗套电影中符合所谓大众审美的上海改革前后时期的市井气（当然小说繁花已然这上有十足功力，文字和影像不可相互替代，像泰囧三中安排跑香港街头就配些流行乐以示怀旧自我感动的手法，我倒想比比最近某电影的也用无地自容“人潮人海”来配，到底哪个高明一些）….话说回来，这话语权本就不需交给眼巴巴干等着的上海本地小资和甚至那个时代的爷叔们来数说这电视剧够不够足上海味（我看影史留名的花样年华里除了旗袍外，别的感官上也未必满足观众对老上海的世俗想象），就像金庸无从点评东邪西毒一样。总之，墨镜王这次别成了摆渡人就好。

金宇澄的《繁花》里，有一段序言写得极妙——“独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，撵开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。”

这一段颇有画面感的描述让人分分钟走入了王家卫的电影之中，那时我便想，若是墨镜王能把这部小说拍出来，那就太对味了。

小说里常写“上帝不响”，然而现实世界之中，有些事却仿佛冥冥中自有注定，就像王家卫要执导《繁花》，你会感觉一瞬间灵魂清醒，于这庸碌生活中终于有了期待，有了盼头。

繁花，繁华。走在上海的大街小巷中，我总是会咂摸着这两个词语，它们太过于相似，以至于你不知道这个故事到底要说的是小巷洋房屋阁楼间艳丽的花，还是要说十里洋场那迷人眼的繁华。然而无论如何，乱花渐欲迷人眼，这都是一个承载着时代传奇的鲜艳故事。

以上海为土壤的年代叙事

“人，往高处走，我赚钞票的速度会越来越快。你用啥子来追？”

预告片里的沪语对白实在是吸睛，短短一段话让人浮想联翩。

这些年来，年代剧与有地域特色的剧层出不穷，然而讲上海的，似乎都以都市时装剧或抗战剧居多。

有一块时空仿佛是空掉的拼图，而在那里，其实写满了各种各样的线索。毫无疑问，《繁花》填补了这块空白，使上海故事变得更加完整与立体起来。

在透出的预告片段之中，我们可以看到阿宝一边做生意，一边炒股，他身上带着投机感与精明感。看胡歌饰演的阿宝的打扮，梳得油光水滑的背头，笔挺的西装，妥帖的沪上方言，一切都很符合我心中关于上海的想象。

可能是因为在这座城市生活了接近六年，所以听到沪语觉得格外的亲切。马伊琍讲上海话的时候，整个人的气场也变了，感觉格外的时髦、俏皮。唐嫣，长着一张很嗲的面孔，然而底色却有一种不屈与坚毅感。这些角色随随便便的一个谈笑，一个回眸，都把人的兴致勾得很高，让人迫不及待一探究竟。

《繁花》所聚焦的年代是一个大起大落的年代，我们都知道在那段时间里发生了多少故事——有人从一贫如洗到亿万身家，有人赚了大钱又被自己挥霍一空。在创富神话与破产叙事的交织中，人生况味便被传达了出来。你风光时，人们喊你，某某总；你跌落时，你便是那个挣扎在底层的无名者。

丰富的色彩表达，让我们沉醉在光与影的暧昧

看预告片，鲜艳的色彩像水中的斗鱼，扑面而来，那种熟悉的影像氛围让人想起旧上海与老香港的交融。

拍摄上海，当然最好是王家卫，因为他最熟悉这里的暧昧与风情要如何表达。时而会想起穿旗袍的女子，时而会想起着西装的男人，这种微妙的氛围与分寸感让人在欣赏画面时便已得到十分满足。

人人眼中写满了欲望，无论是胡歌饰演的阿宝，宝总，亦或是其他的女性角色，你发现那些人身上都带着强烈的张力与魅力，他们的一举一动都惹得你想去探究他们的经历。

讲上海，你就不能不讲复杂的男女关系

在金钱至上的年代，谈情说爱似乎有些不大真实，然而在上海这个迷人的都市空间内，由男女情愫、金钱角逐所发散出的多元复杂关系，恰恰比男欢女爱的情感本身更有看点。

往上说，这有点鸳鸯蝴蝶派或者张爱玲的影子，然而我们细想，其实张爱玲的小说也是透过男女来谈人生的。所谓倾城之恋，看似说的是恋爱，其实说的一座城的倾覆。

电视剧《繁花》中，宝总与几位女性的关系是丰富且多样的。

在释出的片段之中，胡歌饰演的阿宝和马伊琍、唐嫣、辛芷蕾看似都有商业乃至生活上的往来与交集。

马伊琍饰演的玲子，站在夜东京的招牌后面，宝总还跟她谈论起借钱的事。上一秒还坐在一张桌子上谈生意，下一秒两人就熟络地“打在”一起。而在这个星光大赏上，胡歌也表示阿宝、玲子的关系是“彼此依赖又彼此独立”，感觉玲子是个神通广大的老板娘，宝总与玲子有很紧密的合作关系，她在帮助宝总的同时，自己从中赚点小利。

唐嫣饰演的汪小姐，有一个镜头是她站在外贸公司大楼前的镜头，估计是保留了小说中的身份设定，人在外贸公司，与宝总有着商业上的往来。星光大赏上，胡歌则以“秒针和分针”的关系来形容阿宝与汪小姐。总之二人在时代的洪流里为了一个共同的目标一起齐头并进着。

辛芷蕾饰演的李李还是大姐大派头，至真园的大当家。从一些压迫性的特写镜头来看，李李可能会一改小说中的样貌，以宝总对头的姿态与阿宝打完上半场的商业争夺战。

感觉电视剧在小说的基础上做了一些改变与创新。不过，这几个角色都太有魅力了，期待时间、岁月在他们身上留下的痕迹，以及他们之间所产生的故事。

上海本土演员演绎本土故事，演员表里藏着好多惊喜

除了主演之外，配角演员里也多为上海人。比方陈龙、吴越、郑恺等。

从艺术创作的角度上来说，其实也不必都用当地人，但用本地演员的好处在于，他们对方言的展现是精准的，到位的，是辅助创作的。或者说，在他们说方言的那刻，那种生活感会让观众更加信赖这个故事本身。

作为一部年代传奇剧，繁花聚焦着的是九十年代在商界打拼的人，他们或双手空空，或毫无背景，然而仍能在这传奇的都市中谱写独属于自己的岁月与故事。

好的小说写人，好的剧能呈现出这些人。金宇澄在小说里展现的论调多少有些悲观，他说：“人与人互相无法理解，世间的佳恶情态不值一提。“

在这部剧中，我很好奇最后编剧将如何展现人与人之间的关系，是交恶，是狠斗，是坚守，又或者，人类的感情本来就是复杂的，善与恶，爱与恨，会以不同的形态交织在一起。

古朴的钟楼，外滩的风光，长满了百货公司的南京路步行街街道……我想，无论是在上海生活过，或者旅游过的人，在看到这部剧的时候，都会勾起对上海的种种回忆。

九十年代的上海，处处都是神话，处处都是创富奇迹，我真的迫不及待要看年底这部压轴大剧了。看完预告片，我问老妈要不要一起看？她说当然，她都把预告片刷了十几次了，这拍的可都是她经历过的那个时代啊。

重要的事情说三遍！

重要的事情说三遍！

重要的事情说三遍！

这部剧预计在2022年第二季度大概率性登陆几大卫视平台播出，这部剧是作为2022年王炸剧还会登陆央视播出，同时网络平台跟播。可以预计肯定会爆现象级的那种了，口碑方面就更不用说了，获奖级别的作品，坐等好戏上演吧。

这部剧预计在2022年第二季度大概率性登陆几大卫视平台播出，这部剧是作为2022年王炸剧还会登陆央视播出，同时网络平台跟播。可以预计肯定会爆现象级的那种了，口碑方面就更不用说了，获奖级别的作品，坐等好戏上演吧。

这部剧预计在2022年第二季度大概率性登陆几大卫视平台播出，这部剧是作为2022年王炸剧还会登陆央视播出，同时网络平台跟播。可以预计肯定会爆现象级的那种了，口碑方面就更不用说了，获奖级别的作品，坐等好戏上演吧。

《繁花》故事以10岁的阿宝开始，以中年的小毛去世结束，起于20世纪60年代，终于20世纪90年代。重点描写了两个时间段的上海，一是20世纪六七十年代，一是八九十年代，尤其是这两个特殊历史时期上海人的生存状况。除此之外，金宇澄（作者）还将笔调触及太平天国时期，甚至远古的传说时代，展现的并非上海这座城市的历史记忆，但又与上海的文化背景息息相关；在体裁上，《繁花》充分借鉴和吸收了话本小说的优势，呈现出一种新的韵致。

原著《繁花》分成31章，单、双数章节各有一条时间叙事线，一条谈20世纪60年代至80年代的故事，一条谈20世纪90年代的故事，两条叙事线交叉进行。小说三个主角是军人家庭出身的沪生、资本家家庭出身的阿宝和工人家庭出身的小毛，讲这三个上海人从小到大的故事。

以大量的人物对话与繁密的故事情节，像“说书”一样平静讲述阿宝、沪生、小毛三个童年好友的上海往事，以十岁的阿宝开始，由一件事，带出另一件事，讲完张三，讲李四，以各自语气、行为、穿戴，划分各自环境，过各自生活。小说结尾，阿宝与沪生依照小毛的遗言，去帮助法国人芮福安和安娜，这两位法国青年借宿在小毛的房子里，雄心万丈地准备写一个上海剧本，法国工厂主爱上了中国的纺织女。

人物介绍 阿宝： 出身于资产阶级家庭，家住皋兰路，成为了商人。 蓓蒂： 阿宝青梅竹马的邻居，也是阿宝的初恋。 沪生： 出身空军干部家庭，家住石门路拉德公寓，因父母问题搬入武定路旧公房，律师。 白萍： 沪生的老婆，与小毛的爸爸是同一代人。 小毛： 出身上钢八厂工人家庭，家住大自鸣钟西康路，原钟表厂下岗工人，小毛最后的结局可以说是落魄而死。 梅瑞： 沪生的前女朋友，是汪小姐的同事。 大妹妹： 大妹妹，安守本命、终为普通劳动妇女。 小毛爸爸： 小毛爸爸是抱着宏大工业梦的阶级代表。 绍兴阿婆： 蓓蒂的保姆。 汪小姐 ： 跟小毛假结婚与宏庆是夫妻。 玲子： 陶陶、小琴、的朋友，进贤路“夜东京”饭馆老板娘，与葛老师有暧昧关系。 葛老师 ： 与玲子和亭子间子阿嫂有暧昧关系 宏庆： 汪小姐老公，康总的朋友。

小说《繁花》所表达的内容是宏观大历史下小人物随波逐流的命运无常的无奈。《繁花》用自己腔调和言说印记来发现并肯定日常经验和平凡物事“诗意”和“史意”，文中对于写上海日常生活的描写存在着内在的连续与变化，而这个过程实际上也表现了作者金宇澄对上海精神及对上海生活的理解的变化过程。上海精神的真正内涵应该是一个丰富的、充满着内部紧张的、动态的过程。正是在这个动态的、不同阶层共同参与的、互动的过程中才构成了历史中真实的上海。

《繁花》更贵之处是对上海普通民众和饮食男女的重新建构，通过对三个年代的市民群像刻画，还原上海市民的整体面貌，并从历史与现实两个层面进行了精神批判，通过物质性的触底的书写，还原上海城市生活“城市与人”的本相。《繁花》越过钢筋水泥，越过肤浅的描摹与媚俗，以日常叙事的传统，以扎根于城市之中的方式，以城市书写的夹层直以来被遗忘被忽视的普通市民阶层群体为对象归还世俗生活原有的空间，归真于日常，成就了一部特点鲜明，和当下的小说完全不一样的关于城市文学的长篇。

《繁花》书写了三代人物，各个人物的身份、家庭背景、主要活动空间、性格脾性都各有不同，作者在碎片化的描摹中展现了一幅完整的上海人生活图景，深刻详实地映射着其背后的时代变迁。在各种政治之风中，农民们面对的是最直接的饥饿与身体之痛，而城市里的普通市民，更多的在承受精神煎熬——作为无产阶级工人队伍最强大、资产阶级也同样数量最多的城市，作为曾经风华绝代的上海，在一系列变故之中，更显得风雨飘摇。《繁花》是一部上海市民心灵史，也是上海的成长史，且是一部痛史。

有幸参加破浪观影团提前看了两集。

好，真的好，无话可说的好。

喜欢王家卫的东西但不到粉丝程度，一直就是拿“大师”俩字笼统标记一下他。《繁花》之前预告出的时候真是两眼一黑，非常轩尼诗广告，除了对老王导演第一部剧集这个噱头感兴趣之外，既没读过小说也对卡司无感。甚至三年前也只是知道这个项目开机了，三年里偶尔听到些关于剧组的消息也都是一言难尽，总之今天看之前真是无甚期待，更别提不给看第一集了，莫不是节奏太慢怕观众进入不了？直接从第二集开始，但这……能行么……怕不会又是磨磨唧唧文艺片调调吧……

开场十分钟，我特意看了下表，妥了。

十分钟，大主线人物关系，接下来马上陆续出现的大事件轮廓，导演编剧预埋的人物关系冲突，对观众的钩子，全都清楚了，进入无压力。

然后剧情就像海浪一样，一浪接着一浪直接拍过来，作为行业相关人员，这些年打着“高密度”“快节奏”“事件紧”之类标签的剧集如尿崩一般，能做到的万里挑一，看《繁花》的时候真的想把那些大言不惭的编剧导演们拽到银幕前，让他们好好学学什么叫真的高密度节奏快，还是出自文艺片大师老王之手。

老王是真敢拍啊，把别人家剧情里恨不能写三集的内容，寥寥几个镜头一带而过。他也是真敢这么讲故事，铺垫人物关系，还慢慢把事讲细讲好看？竟然还要单独拿几场戏塑造人物？不存在的。

讲故事直接讲故事线上最精彩的几场戏把整个事件串起来，寥寥几笔但信息量想象空间都无比巨大，如果用个比喻就像是荷尔拜因的素描。而且老王讲故事的角度也让《繁花》的传奇色彩秒杀同类国剧（我说秒杀感觉都是对老王的贬义其实应该说完全不在一个维度里），他讲的是黄河路上的人如何盼着想见宝总，而不是迫不及待地讲宝总和女人的故事；他讲的是宝总轻描淡写在亏钱之后背了锅有情有义又不刻意滥情，而不是谄媚地讲宝总的复仇爽文。

片方与创作者们总是想着跟风与模仿，但《繁花》却是开创性的，题材上的开拓体现在改革开放后的男性年代传奇，叙事上的开拓是他讲故事的方式，技术上的开拓是他……

老王的技术不叫开拓，是落别人好几个身位。极致的视听语言，绚烂华美精雕细琢，连音乐都动用了《2046》的主题。

更难得的是放在剧集的市场化标准下看，评价依旧是“好”！看年代传奇的，看胡歌的，沪语圈的，看爱情的，甚至爱看“古惑仔”的，都能在里面找到自己要看的内容，老少咸宜。精英们就去挖掘导演的表达和背后用意，大众们则看看美术造型看看帅哥美女看看刀光剑影的大班故事。

12.27，期待。

王家卫式画面风格的主旋律当代都市剧电视剧+胡歌式的演技+扎实的《繁花》剧本+牛逼团队制作+马伊琍+唐嫣组合，这部万众瞩目期待的《繁花》想不爆都难哦。

2021年期待能够上映播出，希望顶级王牌金牌王家卫导演能够尽快拍摄制作完成，观众非常期待王家卫导演能够带领中国主旋律当代都市剧开创一个新的格局和一代先河，运用胡歌老师的经典语录艺术是需要创新的 ，追求艺术敬业的精神是需要传承的。

《繁花》这部主旋律当代都市剧被誉为上海的清明上河图这话确实是不假的，讲述的是上个世纪60年代到90年代发生在上海的金碧辉煌，涨涨跌跌的创业和情义故事。剧集将围绕阿宝（胡歌 饰）展开，九〇年代初，煌煌大时代，人人争上游，阿宝也变成了宝总，成功过，失败过，在沪上弄潮儿女中留下一段传奇。有过金碧辉煌，有过细水长流，男男女女，涨涨跌跌，道尽一个时代的情义与至真。

非常期待这部主旋律当代都市电视剧《繁花》能够在2021年上映播出，开创中国当代都市剧的一代先河和为中国电视剧艺术的创新注入新动力，中国电视剧艺术已经到了变革创新彻底的时期了，那观众就很欣慰王家卫导演担任监制和导演的这部万众期待的电视剧《繁花》会炸裂中国电视剧荧屏霸榜各大卫视网络播出平台和横扫各大电视剧类奖项了现象级剧作的情景了。王牌实力派演员胡歌又要来横扫电视剧各大奖项了，拿下飞天奖胡歌最年轻的大满贯视帝了，那我们就期待着吧到来，很快就会到来的。王牌导演王家卫在电影领域封神了。那其首次执导顶级王牌电视剧《繁花》能夺得电视剧领域各大奖项吗，到时又会是一番怎样景象的让我们拭目以待吧。

剧版繁花是墨镜王+茅盾奖得主+上海最知名演员的强强联合。也是最能理解、演绎出上海气质的一个组合。

王家卫导演是我最喜欢的香港导演，独特、颓废、极具文艺气息的视听语言（比如经典升格镜头）、小情节反情节的爱好....

几十年间，墨镜王经常穿梭在上海与香港，他的表亲便是阿宝那个年代的人。

金宇澄更是自带那个时代的ptsd，东北文学有双雪涛、郑执、班宇，上海文学除了张爱玲，还有金宇澄。他出生于老上海的上只角。

上海弄堂里有句俗语，上只角小开，下只角瘪三。小开家里蹲，瘪三到处逛。

金宇澄从小生活在陕西南路的洋房，很长一段时间，他熟悉街上的白俄面包房、牛奶房、钢琴店，附近的教堂、花店、影剧院，都让他以为整个上海都是如此。

直到那一年，上山下乡，接下来的生活对那一代人都产生了深远影响，剧烈的不适、愤怒...所以那个年代强烈的东西，成长于那个年代的人都特别反对。

比如宏大叙事，金宇澄就提出了不响。

“不响”在沪语中便是沉默，不说话的意思。此处无声胜有声，纵然翻手繁华覆手悲凉，来去总归也都是体体面面的。

以上海人的态度叙写两个时间段的上海。

一个是刻骨铭心的六七十年代，一个是改革开放的年代。

92后，涌现出一大批大小老板，这些老板支撑起了黄河路的繁荣。

而繁花中以上海老克腊的视角，重现了当年宏大繁荣之下的上海人。

这是一部非典型性的上海史诗。

《繁花》终于要播了，一部剧制作六年、拍摄三年，这很王家卫。

有幸跟着观剧团提前看了第二集和第三集，打光、运镜、色彩、构图、配乐都很美。导演用了不少上海籍演员，包括主演胡歌、马伊琍、唐嫣等，“演的时候全部讲上海话，后来每个人都配了一遍普通话版本。”

这里讲一讲：主创制作两个言语版本的做法，算是面面俱到了。

《繁花》第一遍拍摄，演员们基本上都是用沪语念白，更贴纯正老上海剧的气质。拍上海风貌当然少不了吴侬软语，那些腔调、字义里自带浓厚的地域特色，也沉淀了不少历史和文化。

不过在我看来，沪语版《繁花》一方面是有种古典感，赋予剧中上海浓厚的地域氛围，另一方方面也多了份真实感。这次演员阵容有不少上海人，按唐嫣的话来说就是这次“不像在演戏”，言外之意——倒像是在展现真实的生活状态。《繁花》中方言的作用，亦如此。

观剧团那天看的是普通话版本，但有意思的是，马伊琍、唐嫣饰演的角色多是以“沪普”的形式念台词。沪普会给角色注入一种新的风味，比如唐嫣饰演的汪小姐，上海话蛮硬气，沪普倒是有种摩登范儿。

上世纪90年代，风云际会大上海，霓虹闪烁黄河路，人来人往，不缺故事。最核心的人物是胡歌饰演的宝总，气质内敛，长相帅气。新年夜那里拍得特别有范儿，鞭炮噼里啪啦炸响，空中烟花绚烂绽放，宝总穿一身深色大衣，逆光而去。这两集能看到他的一些人物特质，重情义、有谋略，是那种能抓住机会赚钱但不会为了赚钱不择手段的人。

值得一提的是，目前来看，剧版《繁花》的故事线是明晰的，这一点对于“墨镜王”来说算是一次全新尝试吧，毕竟熟悉王导的影迷都知道，由影像烘托出来的氛围感是王家卫作品的重中之重，至于线性的故事情节则被角色内心的挣扎所遮掩。

除了大男主宝总的爽炸人生外，几个配角给我的印象也很深。这里列几个：

马伊琍饰演的玲子，跟宝总合伙经营着一家叫夜东京的小酒馆，比较有特色和腔调，极有分寸感，精明能干。唐嫣饰演的汪小姐属于第一批职场女白领，在外滩27号外贸公司上班，协助宝总处理工作，人美，有事业心，讲话嗲，但做事情干练，一头流行的大波浪，妥妥的“浦西明珠”。这两个人关键时刻能帮宝总排忧解难。

而辛芷蕾在王家卫的镜头里格外美丽，堪称艳光四射。剧中很多俯拍中景和特写镜头，或仰头对视，或扭身回眸，一颦一笑，尽态极妍，像一朵盛放的红玫瑰。李李是至真园的老板娘，非上海人，来历神秘，财力雄厚。李李经营的至真园并不是一家简单的高档酒楼，供客人吃喝玩乐，更重要是当商人之间的掮客，为买卖双方牵线搭桥，赚取高额佣金。

最有意思的其实是正跟宝总谈生意的纺织厂老板范总。刚开始就觉得这演员眼熟，后来想起来是演《三叉戟》里徐国柱的董勇，这次演得非常颠覆形象，像一只油滑、精明的老狐狸。

就看到的两集来说，人物群像拍得不错，主角、配角都挺有记忆点。“墨镜王”的经验、技术、审美在那里，内容质量有保证，而映后听完主创分享各自跟王家卫合作的幕后故事，更好奇后面的剧情了。

江湖上流传着各种“墨镜王”拍电影的传说——没有剧本，不给明确的表演要求，喜欢精益求精，经常一个镜头能拍许多遍，就算合作的是影帝、影后也从不心慈手软。梁朝伟接受采访时说过，有次一句台词说了27遍，他都开始质疑自己到底会不会演戏了，回家后直接崩溃大哭。

听着很折磨人，但不少演员以跟王家卫合作为荣。初次跟王导合作的演员应该都会经历类似的过程，是对过往演戏经验的一次摧毁和重建。资深演员董勇也未能幸免，他现场分享了自己的心态变化。

他说，作为拍了那么多年戏的老演员，经验丰富，感觉“一条过”属于基础操作，但是演了一遍又一遍之后真的会不知道该怎么演了，就算导演喊了“过”，好像也没有想象中那么兴奋，总觉得差了点什么，反而回去后会琢磨要不要再来一条。

确实，王家卫的拍摄现场带着一种不确定性，演员必须想办法激发个人潜力，一方面是“今天不知明天拍什么”，演员没办法提前准备，另一方面导演经常有新想法，推翻重来都是家常便饭。

董勇提过一个细节，有次，一个演员当天的戏份拍完了，为了陪另一个演员，于是没走。下半夜，导演看见他（她）还没走，直接说，“哎呀，你没走啊，那再来拍一遍吧。”

又或者导演有一些个人的拍摄习惯，比如，整部戏用单机位拍摄，原因是“这样的光拍出来的女孩子好看。”（听到这里，忽然get到了王导奇奇怪怪的萌点。）

对于这种“一个镜头拍N遍”的拍摄方式，只要演员熬过了初始阶段，并适应导演的工作节奏后，反而有更多时间、空间去打磨演技，所以唐嫣说“以前不懂，以为一条过就很厉害，现在觉得一条过并不是标准，其实我们可以激发更多的拍摄灵感。”

每个演员都认为自己的时间宝贵，毕竟演员的演艺生涯再长也不过几十年（二三十年都算长的），而王导一部作品按年起步，拍摄周期只长不短，怎么想接戏的时候都要深思熟虑。不过还是有很多演员想与之合作，因为好导演真的能调教出好演员，即便被击碎重塑的过程很痛苦，但是结果值得一试。

这或许就是王家卫的魅力与魔力吧，创作上的天才，拍摄时的魔王，永远沉迷于美、艺术和下一部作品。

小说有太多留白，六十年代的工人阿宝如何成为九十年代叱咤黄河路的宝总的？不得而知。而这个重任，就落在了王家卫身上。

上帝不响，一切全由我定；至于文字留白，剩下的，则由影像补白。

王家卫对金宇澄说，你写的是我阿姐阿哥的故事。剧版《繁花》的多姿多彩，还要等你来领略。