大奥 永远 右卫门佐·纲吉篇

花のように咲いて
花のように散るのなら
ただ心のまま
愛したかった
風のように遥か
辿り着いたこの場所で
ずっと探していた
たった一つのものを
巡り巡って
また逢えたなら
あなたと恋に
落ちてゆきたい
涙も超える
素直になって
その瞳をそらさずに
過ぎ去りし日の夢
あつい想い
まっと最初で
最後の恋
生まれ変わって
もし逢えたなら
あなたとまた
恋に落ちたい
涙も超える
素直になって
もう瞳をそらさない
あなたがくれるその優しさが
壊れてしまっても構わない
心の奥の秘めた扉を
あなただけに開くから
心の奥の秘めた扉は
あなただけが開けるから

有图版见日记，有删改
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よしながふみ老师的逆转大奥系列现在共有三部作品影视化。
第一部吉宗篇，豆瓣得分7.0；第二部有功·家光篇，豆瓣得分8.0；第三部右卫门佐·纲吉篇，豆瓣得分最低，只有6.8。
这个结果一点也不意外。
第一部和第三部都是电影，2小时的时长要交待出原著连载了一年的漫画内容，本身就是一件很困难的事情。相较之下第二部10集长电视剧，就可以将故事娓娓道来，还加入很多细节，人物互动也可以很充分。
第三部电影为了集中矛盾，删掉了不少剧情与背景交待，没看过前两部或原著的人理解起来会比较困难。
何况很多人看第三部，是冲着两位主演：堺雅人和菅野美惠去的。如果不了解男女逆转的故事设定前提，那感想多半会是：这什么乱七八糟的！
让日本人去看《环珠格格》，会不会也是这个感想？

言归正传，原著死忠党看完这部电影后，还是非常满足的。
首先我对人物选角基本上还是很满意的，演员的演技都非常赞。
虽然我一开始也是冲着雅人叔去的，但完全被菅野小姐打败了。
那个任性的、骄傲的、孤独的纲吉将军，她的一喜一悲都跃然眼前。
相较之下雅人叔的戏份就比较少，表现余地也不大，完全被菅野小姐压了风头。
吉保这个角色略温柔了些。必须要吐槽的是纲吉的临幸过的那些个男人，除了阿久里还真没几个能看的，难怪将军生不出娃。

其次是布景、道具上非常细致，用心十足。
举个栗子：桂昌院在等待初入大奥的佐右卫门前来拜见时，三天分别换了三件不同的袈裟。
漫画中这里只需要贴上三种不同的网点；电影中同样准备了三套袈裟，每一件都十分华美，颜色纹样都各不相同，不能说不用心。
再举个栗子：同样是佐右卫门初见桂昌院一节，佐右卫门身着精致的裃服。
原作中描述为：江户最流行的水墨梅枝图案，毫不吝啬地用伽罗薰香过。
后来，佐右卫门的屋子中也装饰着水墨梅枝图案，与前相呼应，这是超出了原著的用心。
音乐方面我觉得不如家光篇做得好，不功不过，烘托气氛还可以。

看过电影后我又回去撸了两遍原著，有些细节与对比还挺有趣的。
1.秋本
原著中的秋本其实是个挺重要的人物，他见证了纲吉的一生。
佐右卫门担任大奥总管之后，他就作为佐右卫门的左膀右臂协助管理大奥。
佐右卫门离世后，他继任大奥总管一职直至家宣公继任。
首先，秋本进入大奥的真正原因，并不是为了要赚钱买眼镜——这只是他搪塞佐右卫门的借口。
真正原因是他爱上了自己的妹妹，绢江，还发生过性关系（很背德是吧，不过在那个男少女多的年代就是这样）。为了不再拥抱别的女人，他选择进入了大奥。
在电影中，部分旁白是以秋本写信给妹妹的口气来描述的，每一封信的开关都是“绢江”，如果没看过原著根本不知道绢江是谁吧。
原著纲吉死后，秋本终于得以离开大奥，回到了妹妹身边。
其次，秋本是个很有头脑也有能力的人。
吉保和桂昌院为了对付佐右卫门，从京都找来了大典侍，这件事的动向最初是由秋本打听到的。正因为他消息灵通，佐右卫门才得以从容应付。
佐右卫门后期时为了控制大奥经费支出，委派秋本监控各房，秋本也被称为比大奥总管更为可怕的男人。
再次，秋本后期地位也不低，已经到了可以陪寝的水平。佐佐木试图刺杀纲吉的剧情中，是秋本冲出来砍掉了佐佐木的手，电影中改成了佐右卫门，秋本仅是捆绑凶犯的打手。
总之，电影中为了强化两位主角互动关系，将秋本一角戏份大幅度删减改动。其他角色也多少有些修改，但秋本这个是最明显的。

2.陪寝的佐右卫门
将军的陪寝者，是指将军晚上行房事时，在帐外负责看守的人。
在电影中，陪寝者似乎一直都是大奥总管佐右卫门。
事实上要佐右卫门每天晚上都不睡觉也是不可能的吧。
如上一条所说，还有秋本等人也担任这个职责。
值得一提的是，电影中有两个陪寝的场景，佐右卫门的表情很值得玩味。
一是早期将大典侍从京都召来之时，当时佐右卫门在外面听床，表情上却是略带奸笑——桂昌院和吉保都不知道原来大典侍早与佐右卫门有联系，这件事反而加固了佐右卫门在大奥的地位。
第二个是纲吉丧女后，佐右卫门从京都叫来了新典侍。这时听床的佐右卫门，脸上却是一脸担心与忧愁了。个中滋味，对比立现。

3.删掉的“喧哗两成败”
原著中有整整一章，用来描写浅野与吉良家事件——事情的经过是浅野内匠头与吉良上野介两位家臣发生纠纷，其中浅野家的男性家主在廊上伤了吉良家老妇家主。纲吉惩罚了浅野家。
但浅野家的武士们抗议此举不符合武家“喧哗两成败”的原则，起兵进攻吉良家并杀死了吉良当家那位老太婆。
这件事让纲吉非常愤怒，她命令浅野家的武士全部切腹，并下令从今以后家主只能由女性担任。
——这件事在整个女尊大奥的历史上很重要。此前男女皆可担任家主，但此令一出，日本男性地位一落千丈。虽然后来家重废除了此令，但社会习俗已经形成。
在电影中，仅有两次纲吉上朝的场景。
第一幕是早年家处罚笔头老家小栗美作，下面跪的家臣有男有女；
第二幕是老年纲吉宣布阿夏之孙纲丰（即家重）为继任，此时下面跪的全是身着骚取的女性了。

4.佐右卫门的死因
电影中佐右卫门与纲吉心意相通之后，第二天安稳地死在自己屋中。
看起来很像“精尽人亡”是吧？
其实佐右卫门的死因主要还是长期操劳，特别是为了满足纲吉奢侈的生活，他拼了老命和大奥各位供应商砍价，以节省后宫支出，为纲吉尽心尽力。
原著中佐右卫门有头痛的毛病，而且不是一天两天；他因为工作繁忙又疏于求医。
但电影中仅有一个场景表现这件事，并没有进行进一步描写，于是佐右卫门看起来就像是死于一夜风流的意外。

5.引诱成贞的纲吉
个人认为是神还原的场景！
这个场景给我印象很深刻的原因，是因为菅野在与よしながふみ的对谈中提到过，所以看电影时特别注意。
身着白衣的纲吉在明暗间隙的长廊上缓缓走近，时而隐藏身姿，时而月光照在她裸露的香肩与胸口，她全身散发着魅惑与危险的气息，比漫画中更加摄人心魄。
这里实在是不能不感叹一下菅野小姐的演技，以及导演对场景布置画面安排的用心。

6.结局
结局与漫画中有较大的差异。
原著中是这样的顺序：纲吉对朝臣宣布认纲重为养子，担任下一任将军后，桂昌院表示强烈反对。
桂昌院抓住纲吉的骚取想要阻止纲吉离去，纲吉褪下骚取，挥身而去，象征告别过去。
然后纲吉去见佐右卫门，得到的却是佐右卫门的死讯。
电影中的变更，一是在纲吉去见佐右卫门前，加了一段吉保的戏。纲吉对吉保说你可以杀我，但吉保最终未能下手。二是将纲吉褪下骚取的情节放在她跑过铃廊那一段。
这些改动都是为了让结局人物更集中，达到嘎然而止的效果。我个人觉得这个结局改动得还是很不错的。

    
“生育之事不只是女子受孕，传承血脉而已。”
                                                     ——右卫门佐


生命初始的造化在乎生育后代，而非酝酿人心。寒门竖卒右卫门佐，便出于女将军德川纲吉继承人的需要，而进入既有绚烂之彩又有玄冥之妙的大奥，在女将军声色犬马、倚红揽翠的薄暮氛围中，轻侮和毁损成为生命价值递减的根源。右卫门佐便以自身年近三十五岁为由，自动放弃了侍寝机会。


    失去天命的将军，即便被打败也是无可厚非。将军之女松公主病亡，不啻为对于将军犬儒生活乃至行径的致命一击。因那生类怜悯令，百姓便为野狗狗食散尽万两，武士未婚妻就是被野狗咬伤致死。右卫门佐夜守将军房门而未有力有不逮，以武士刀斩下意欲杀害将军的武士之手。然而，将军无法诞下子嗣、屡施败政的辱骂和攻讦却成为将军怪胎一般的梦魇。


    政治的轻狂便在于对普通民众血泪的无视，最终得到的将是僵尸般血洗的汗颜。纵横疆场阡陌，孰可疯，孰可狂，这里寄寓的是和哲学有关的生命至理。任那武士百般的怪诞与呼嚎，未婚妻惨死的景象已成为惊魂且独具伤逝风格的沦丧。生命的权利一去不复返，为了统治者繁衍后代的龙御踏板，无辜的青年男性受鹰爪的应召而侍寝，生命的光华灵照便被埋葬在这触目惊心的欲望和杀伐之间。


右卫门佐最终唤醒了将军最初的灵修和缱绻之心。初次的，真正的男女之夜让右卫门佐体悟到某些超越身份、种族和杀伐决断的生命伦理。诚如他所说的，生育之事不只是女子受孕，传承血脉而已，而是不违本性的初衷将那古老的生命原理依循。纵欲和轻佻可以将生命的造化毁灭，而经久不灭的价值便在于素朴本性的宣泄流淌。最终右卫门佐的离世，将唤醒的不仅是将军作为女性繁殖后代的躯体，而是她本真纯粹而富女子韵味的撼动寰宇的终极性灵。

    刚开始看的时候，觉得这是一个很荒唐的年代，荒唐的国主，荒唐的后宫，一切都那么让人恶心。

    不由的让人厌恶。后宫里两方势力争宠，可笑！

    却渐渐变成了可悲。那是一个可悲的年代，一个荒唐却坚强勇敢、内心凄苦的帝王，一个令人疲惫却不住叹息的后宫！

    男主很坏。这是我第一印象。他腹黑，他争权夺势，大概最让我反感的是，他竟然用中国最博大精神的百家学说来当做获取女主目光的工具！但是，他一个人跪在女主帐外守候时周身只剩下安静稳重，没有权谋，只有一个人的孤寂。看完还是不禁回想到，那个时候，面无表情的男主，心里一定不在流泪，大概是在滴血，那是他深爱的人，他命人找寻的男子，重要的是，那是他在逼迫女主！他参与了，但我想他心里一定在滴血，看到剧终，我唯一的叹息便是，大概，他是唯一一个最理解女主的人了！是唯一，也是最！

    女主一次次高贵的走过伏满男子的长廊，一次次为了别人勉强自己，最后终于脱下束缚，她在空无一人的长廊上奔跑，她褪下了满身高傲，她不再茫然四顾周身寻找短暂的依靠，她有了她的永恒，她有了她的宿命终点！她一个人的依赖，唯一一个她可以依赖！那个人忠言逆耳，那个人恪守礼仪，那个人狡猾恶劣，那个人十年如一日守在她身边！那个人不畏惧她，不讨好她，他理解她，真爱她！

    最后一刻定格为微笑，这是一个喜剧，女主找到了自己的灵魂归宿，漂泊无依的灵魂有了永远的依靠。有了你，谁还会畏惧死亡？死亡不是一种界限，我知道死亡带不走你，也带不走我，有些东西存在过便是永恒！

这里面关于手段和宫斗的情节确实太弱了。最后右卫门佐突然爱上了将军其实也有些突兀……确实有可以指摘的bug。

但是其实我觉得可以原谅，因为日本这种片子确实不少。出场人物很多，剧情比较松散，甚至没什么主线。看到最后，氛围却很好。摄影和音乐都在很努力的配合，营造出了一种【巨大囚笼中每个人都无比孤独】的气氛，我觉得这方面是很成功的。所以看到最后，尽管剧情逻辑上有点问题，但是还是实实在在的被感动了。最令我印象深刻的地方，不是最后两个人拥抱的样子，而是将军一个人在空荡荡的院子里坐着的样子。

但是话说回来，鉴于这个电影实在也不太可能和现实社会扯上什么关系，我觉得它就是反映了极端情境下人孤独的心情。而且编剧编的很绝，从前的大奥电视剧里，人们再孤独，总还有情感一直浸润人的心灵；这里则是孤独到死，好不容易温暖了一下子，马上又消失了……尤其是对现代都市中生活的人们来说，确实可能引起共鸣。

而且如果要挑错的话，真实历史中的德川纲吉有两个孩子，一个德松（男女逆转后就是片中的松公主），还有一个鹤姬。而且，真实世界中的纲吉因为太过溺爱鹤姬，还颁发了禁令，禁止百姓使用鹤这个字。并且这个鹤姬直到纲吉死前五年才去世，她结婚后两年，纲吉才颁发“生类怜悯令”。所以编剧其实是刻意把这个角色忽略掉了，否则纲吉身边还会多出一个名字里带鹤字的儿子，她远不会那么孤独的……

   电影只拍到年老的纲吉笑脸迎向右卫门佐便就结尾。片末纲吉奔跑向右卫门佐的身影很美。长廊里，她退去华丽外卦，匆匆的身影好似一只翩跹的蝶。
  纲吉本来就是如蝶一般既美丽又脆弱的人啊。
  贵为将军，富有四海，其实只不过是一具满足一众臣民希冀：太平治世，诞下世继的机器而已。身在其位，于万人之上，须得狠下心肠，杀伐决断。可纲吉丝毫没有身为将军自觉，对权势半分眷恋也无，更狠不下心来，天真烂漫一如孩童，在冰冷的深宫里还怀揣着对一份全心全意的纯粹的爱的渴望。
  身为家光公的三女，纲吉出身高贵，却因身在高位而孤立无援。年幼丧母，陪伴在身旁的只有父亲和吉保。众人都俯首称她将军，敬她，畏她。只有父亲桂昌院唤她德子，吉保怜她孤单寂寞。也唯独在父亲桂昌院与吉保面前她才是有血有肉的一具肉体凡胎，而不是冰冷麻木的公方大人。唯一的女儿松姬去世，纲吉唯有在吉保怀内才可以哀鸣嚎哭，病中颤颤巍巍伸起的一只手，只有桂昌院才可以握得。她对二人毫无保留的信赖与依恋，成为二人操控她的法宝。吉保知年少纲吉与阿久里无果前缘，为捍卫自身地位揣度纲吉心事，引她数次留宿牧野邸宅，使得成贞一家家破人亡。桂昌院知纲吉对他言听计从，肆意插手政事，逼得纲吉为遂他心愿而日日精心装扮以取悦年轻男子沦为延续血脉的生育机器。纲吉并非不知父亲桂昌院全心全意的爱和吉保所谓只为纲吉一人而活的忠诚内包含掺杂着权力欲望。二人以爱为名控制她，束缚她，却包容放任。因将军纲吉坐拥天下，而凡人德子只拥有二人而已。
  年少恋慕的阿久里只是被她美丽容颜所惑，并非真心。而侧室阿传对她宠信旁人的不安只不过出于对自身地位的担心。尽管纲吉如此渴望得到一份真淳爱意，却实在艰难。现实残酷使得纲吉越发依恋吉保与父亲，难以狠下心肠放弃这唯一的爱与温暖，偏偏所托非人，这二人的并不纯粹的爱意似绳索要将她逼入绝路。女儿离世，年华老去，面容越来越苍白，倦意清晰脂粉难以遮盖。不止是对政务的厌倦，更是对活着的厌倦。
   蝶食花蜜赖以生存，纲吉嗜爱为生存养分。当父亲与吉保控制她的欲望大于爱意，她已无力包容，清楚明白知道二人以爱为名逼迫自己沦为所谓比烟花巷卖春的男人更下贱的悲剧棋子。安然接受命运凌虐，半梦半醒的行尸走肉的活着。直至右卫门佐吐露爱意，这一份长久保留的爱唤起纲吉生存意志。赐予她勇气，定下世继，与父亲和吉保决裂。纲吉奔跑的身影，似蛹破茧终而化蝶。
   即使她急急切切奔向的是一具冰冷的尸体，也是心之所向。

【涉及大量剧透】
前几日买回的《大奥》漫画单行第九本，送了一张特别对谈的小纸片，是菅野美穗与漫画原著よしがなふみ（吉永史）的对谈。
因为觉得很有趣，所以翻了一下。


图见日记
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特别对谈
五代将军 德川纲吉饰演者 菅野美穗× 原著 よしながふみ

“想要目睹到最后” 纲吉这个角色的本质

菅野美穗与よしながふみ两人都是对方作品的大粉丝。作为漫画家与演员，两人分别从自己的角度进行了阐述。

菅野： 我看到原著中，纲吉被御台所绞住脖子的场景，以及吉保在她脸上盖上布的场景时，都哭得不行……
よしなが：啊~那几段场景的确经常被人提及。虽然纲吉各种遇人不淑，但应该说她“其实是被爱着的呢”。不过纲吉自己倒是觉得没有任何人爱她。
菅野：嗯嗯。
よしなが：反正她是将军，大家都没办法反抗吧？我看过电影之后，再次觉得，大概她就算长大成人了，内心仍然是那个没有自信的少女。菅野小姐您演过纲吉之后，有什么感觉？
菅野：我自己倒是觉得“真好啊~好羡慕啊~”，演得很开心呢（笑）。好像是一切都很称心如意！
よしなが：再怎么说也是将军嘛。
菅野：还能够随意挑选男人（笑）。不过，是否觉得幸福，是个人内心持有的感觉。虽然在别人看来，没有比这更幸福 的了，但本人却是无依无助，一直如履薄冰的状态。
よしなが：另外她失去了孩子也是重要的转折点。
菅野：所以说，虽然她想投身于工作之中，却无法很好地完成，身心俱疲……
よしなが：老实说，在画纲吉这一段之前我并不怎么觉得愉快。因为《生物怜悯令》的事情，一般人都不怎么喜欢她，我也想赶快把她画完，好去画下一位将军呢（笑）。
菅野：呃~
よしなが：一但开始画之后，意外地很有爽快感。最开始的时候，绘制肆意选择男性的将军大人很有趣。但后来，因为孩子死掉这一件事，我自己也就像要走火入魔一般进入无法控制的状态。对我来说，最重要的时间点，是开始在纲吉脸上画上老年斑的时候。
菅野：“我的月事早就已经……”那个场景？（注：见大奥第五卷）
よしなが：是的。画那个场景的时候，笔一直停不下来。对于画手来说，希望能够目睹这故事直到最后。
菅野：能够到达这种境界真是好呀，太棒了。
よしなが：不试着去做做，自己也不知道自己能做到这种程度呢。每一天都在拼搏。
菅野：重点是有精力吧。
よしなが：是啊。经常会被人问起“你这精力是从哪里冒出来的啊？！”（笑）

漫画与电影的幸福结合
菅野：作为担任了电影角色的演员，希望我的想法不会让人觉得失礼。在我个人看来，电影化这件事，我觉得还是要在原作的基础上再增加“一点点”什么东西。经常会有人说“原作很棒所以要电影化”，但是很棒的原著，就无法被超越了吧。所以原则上来说，立场应该是“原作是原作，电影是电影”。重要的部分慎重安排，结局则要赋予截然不同的形态，所以必须很努力才行。
よしなが：我非常喜欢电视剧，也很喜欢在原作基础上改编的电视剧，但这一点上我同意菅野小姐的意见。如果要我作为绘画者这一方来表达意见的话，请把原作当作素材来使用吧。就是类似做料理那样的感觉。以原材料本身的形态，将料理制作成型这种方式当然是有的；但也可以将材料浓缩成精华，甚至看不出原来的形态，这种方式也行。我认为最重要的其实是，做出的料理是不是很好吃。
菅野：（点头）
よしなが：（缓缓取出DVD）举例来说这部《蜥蜴女孩》（注：イグアナの娘，菅野美穗主演），萩尾望都老师的原作漫画是短篇，但电视剧很好地将它改编成了11话之长……
菅野：（抱头）老实说，这个我都不太拿出来说的。回想起那时候的自己，觉得太过难为情了，好想把这个封印起来……呜哇~（笑）
よしなが：我可是有好好地观赏过这部作品的特典采访呢（笑）。真的是好—可—爱~~那个时候您才十来岁吧？身着制服的样子很有学生的感觉！
菅野：啊哈哈哈哈。
よしなが：我也非常喜欢原著，但是看到“电影能够将作品做到这种程度啊~”，也觉得很感动。所以这次的电影也是，我很期待着，如果能够有着幸福的结合就太好啦……真的是很赞呢！真的非常感谢你们。
菅野：啊，太好了。我经常会很在意，“究竟会被老师怎么看待呢~”，所以在现场必须要拼命努力才行。
よしなが：纲吉身着白色的寝服的样子，从远处突然一下子拉到近景，同时引诱牧野邦久（阿久里）的儿子那个场景，在我看来也是觉得“唔哇啊~~”，一阵毛骨悚然呢（笑）。
菅野：哎~（羞）真的吗？？那个场景相当棘手呢……在片场时，为了让行走的感觉与漫画相符，我还特意确认过了。啊~真是太好了。太感谢您了！

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总之看起来有点没头没尾，但作为原著的死忠粉我翻得很欢乐。算是自娱自乐吧。
另外Melody 2月号还会有别册《大奥 电影参详》，特别奉送堺雅人先生×菅野美穗小姐×よしながふみ老师的对谈。
好想看~~>__<~~