那些年，我们一起追的女孩泰国版

跟《海角七号》一样，在上映前，没人会相信《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样，在台湾以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线，大有行销亚洲之势。 恰好是这一年，《那些年》有一个绝佳的对比参照物，那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学，两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说，他们用不同的方式去实现了自己的梦想，这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重，在我看来，或许九把刀的成功更加不易。 不过，这并不是说，九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的，他写书那会，最早几年，书的销量都非常糟糕。到了搞电影，他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》，评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》，好像还是不行。到了《那些年》上映，九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备，岂不料，他不仅红了，而且爆了。 《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来，或许，《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实。 在拍摄和改编自身的经验上，侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》，从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》，新电影的导演们贡献了几十年的时代经验，在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的，要么不允许表述，要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较，好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人，魏德圣的个人经验还没出现，钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明，《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了银幕。 对真实的还原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。不过，电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中，爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢？继续下去，一定要。很多人以为，之前的婚礼出场，那已经是煽情的极限了。结果，九把刀把一份尘封的爱突然拔高，又重重摔下。化作尘埃的爱恋，它们居然也会有落地的声音。当然，真相党并不这么认为，毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的，186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一个善意的玩笑。 具体于电影本身，《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子，就是前面说到的柯震东。假设，主人公是勃起那副模样（现实中很可能如此），故事一样进行，那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错，陈妍希的选角则是天造地设了。或许，内地导演的缪斯们只是潜规则对象，但是，九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字，《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头，海边一段是标准的小清新风格，而圣诞节一段，甚至是一有台北的场景，那就不可避免地粘带上偶像片的气质。 很多人提到，在电影语言上，《那些年》并没有多出彩（婚礼上的升格镜头是个例外）。考虑到九把刀是个写网络小说的，没读过电影又是第一次拍长片，这的确是个问题。但是，像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置，九把刀又做的很到位。可以说，在讲故事的方法上，《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画，漫画格子就好比分镜头，他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响，像提及井上雄彦和樱木花道，像那些夸张的动作造型和动画特效（包括陈妍希在结尾彩蛋的表情），倒也投一部分观众所好。 当九把刀高喊人生就是不停的战斗，我想，他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余，《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊，被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来，学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他，人生本来就有很多事情是徒劳无功的，他不明白。当他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再无聊。一到失去了沈佳宜，他的大学就布满了空虚无聊。 除了拿捏年轻男女的恋爱感受，友情成为了爱情的背景，在细节上，《那些年》还做了大量铺垫，营造真实的时代感。从开场的三张（张雨生、张学友、张惠妹）到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》，从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见，有人会不解，也不喜欢，但是，它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏，像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受，台词效果很好。 从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye，问及将来想做什么，柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”，他说，我想成为一个很厉害的人，让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子，不搞点残酷，后来谁死了，好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀，但令人欣慰的是《那些年》无关那些，只有爱情。也有人说了，这部电影是没有刀，但是，它有很多的枪，疯狂的手枪…… “我相信大多数人的成长，都跟这个故事一样，并没有刀光剑影、打打杀杀，也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里，在情感基调上，《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是，比起《蓝色大门》全篇的青春过去，《那些年》却打通了时间，用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。 这是一部形式大于风格的电影，也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长，多多少少，《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈，他在操场跑道上躺下，背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面，献祭了自己的青春，毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样，《那些年》能风靡港台甚至是内地，那不就很好解释了？【《城市画报》 294期 http://www.douban.com/group/topic/26518486/】

終於看了最近火爆到不行的『那些年，我們一起追的女孩』。電影院幾乎清一色全是年輕人，大部分是學生，或者有些像我一樣看似不老，實際上已經步入”後青春期”的觀眾。雖然年齡有些落差，但所有人的笑點和哭點出奇一致，因此我完全能理解為何這部看似平常的青春電影，竟能在四天創下破億的驚人票房。它沒有令人意料之外的情節，也沒有風花雪月浪漫到不行的求愛攻勢，有的只是一個幼稚男孩對一個女孩多年堅持的情感過程。 腦海中不斷出現柯景騰對沈佳宜說：『我就是幼稚，才會追妳這麼久。』 就是這樣的幼稚，讓我們在不知不覺中，從不再幼稚也不能幼稚的現實中，隨柯景騰進入另一個能隨心所欲的平行時空。 那裡，有我們曾經幼稚的青春；青春裡，有與我們攜手共度的死黨；和死黨形影不離的歲月裡，有我們共同心儀的男孩和一起追的女孩。我們深深喜歡的，其實是當時儘管傻氣到底也要理直氣壯幼稚的自己；以及和自己一樣傻氣，卻總在關鍵時刻心甘情願陪自己失落的同伴。 柯景騰的平行時空存放著我們摯愛的『青春』，當以為早已遠行的青春翩然出現在眼前，你不會以”好”或”不好”來看待，只會以”喜歡”或”不喜歡”等情感詞彙來描述。就像這部生動自然的青春紀實電影，它不僅是九把刀的青春，柯景騰的青春，沈佳宜的青春，它同時也是每個人的青春。 我的青春，雖不完美，但我很喜歡；也因為它並不完美，才更顯真實可愛。 在我眼中，『那一年，我們一起追的女孩』一如我的青春。 【最討厭的，其實最喜歡】 “口是心非”與”故作姿態”肯定是青春的共同寫照。 電影中的男孩與女孩看似迥然不同，實際上，他們的本質如出一轍。生性頑皮不愛唸書的柯景騰，一開始老看用功乖巧的沈佳宜不順眼，他搞不懂為何所有死黨都追著沈佳宜跑，在他看來，沈佳宜不過長得比一般女生漂亮而已。沈佳宜重視形象，做事一板一眼的行徑，與他興之所至就在家赤裸的習慣簡直南轅北轍。沈佳宜覺得他幼稚，他覺得沈佳宜裝大人。 但愛情往往從偏見開始。互看不順眼，就是彼此關注的起點。 看著這樣的他們，感覺似曾相識。 青春的時候，男孩總喜歡直白表露自己的喜好，電影中以逗趣的方式呈現男孩們對性的渴望，毫無遮掩的對白，一如喜歡裸體的柯景騰率真至極的性格。女孩則恰好相反，總是比同齡男孩更顯成熟，總是對男孩的幼稚行徑不以為然，總是習慣隱藏自己真正的感受。然而，他們沒想到的是，成熟的女孩有時也會像孩子一樣需要保護，而幼稚的男孩有時也會像大人般為女孩承擔。 一次意外交集，拉近了彼此的距離。異中，那點小小的同，為彼此打開了心門。 我喜歡沈佳宜勇敢挺身而出，與大家一起反抗教官搜同學書包那一段。後來，她和幾個大男生被罰在教室走廊外半蹲，從未被處罰過的她，哭得梨花帶雨，頻頻說丟臉，但那一刻的她，不只外表美，心更美，真正成為柯景騰心中的”完美女神”。 他們雖然如此不同，卻擁有不畏強權，堅持維護正義的相同價值觀。 這樣的他們，其實很像。 所以，以為最討厭的，換個角度，看見了隱藏的另一面，就成了最喜歡。 喜歡與討厭，都必須投注情感，當主觀的偏見遇上客觀的事件，最初的”偏見”轉為日後長久喜歡的”偏執”。那種一旦喜歡，就會一直喜歡下去的心態，長大以後的我看來依舊倍感動容。 一段感情的初衷，不都是不問為什麼，也說不出愛你的原因，就決定一直喜歡下去嗎？真正令我們忍不住回頭看的，是曾經和柯景騰一樣，純粹喜歡一個女孩（男孩）到底的十幾歲的自己吧。 【最難忘的，原來最簡單】 我經常在想，為什麼關於”青春”的電影，總是樂此不疲拍個不停，而所有觀眾，包括我自己，再看了無數青春電影之後，下一部出現時，依舊照樣買單。也許我們都需要在不斷往前走的人生中，不斷回顧心中最美好的地方，好讓我們在越來越殘酷的現實中，依然保有簡單快樂與自由感受的權利。 如果問我電影中最難忘的是什麼？出現在我腦海中的都是些鮮明的小細節，像是柯景騰和沈佳宜打賭，他輸了以後，願賭服輸理了平頭，沒輸的沈佳宜也若無其事梳了馬尾來上課。我喜歡兩人之間不著痕跡，只有彼此心知肚明的的默契。 不說喜歡，卻在意你說的任何一句話，這才是打從心底的喜歡。 兩人分離多年以後，九二一大地震成為銜接彼此的橋樑。電話裡的他們像往常一樣輕鬆聊天，悄悄藏起傷害，彷彿不曾斷線。 如果真心且深深喜歡一個人，無論你們之間曾有多大的裂痕，危難之際，她依然會是你第一個想關心的人。 ”愛”的關鍵從來不是在一起與否，而是心理位置。所以，初戀情人永遠是後來戀人的”隱形情敵”。 沒想到，電影最後的笑點，竟成為我最大的哭點。 沈佳宜婚宴上，大夥起鬨吻新娘，新郎開出的條件是想怎麼吻新娘就得先怎麼吻新郎。只見柯景景騰二話不說衝向新郎，嘴對嘴吻了好久。鏡推沈佳宜錯愕之際，微笑泛淚的臉龐。那一刻，她終於懂得這個喜歡她多年的男孩對她的感情，即使從前不曾在一起，往後也不可能在一起，他始終想更靠近她一些。 她是他美好的初戀，也是他永遠的青春。 如果沒有這些無悔的青春情事，就不會有後來更懂愛的他們。 如此愛過與被愛的人生，將帶著情感的溫暖厚度，守護彼此塵埃落定的人生。 這樣的他們，讓我覺得：有愛，真好！ 【那些屬於我們的青春符碼】 電影中出現的青春符碼，也是我的青春符碼。 每週六必看的『玫瑰之夜』，方芳芳與彭恰恰美女野獸配的主持風格，總會產生奇妙火花，我懷念主持人深入訪問歌手，能好好聽歌的年代。張學友熱賣一百萬張的『吻別』卡帶，我也聽過不下百次，每首歌幾乎倒背如流，情竇初開的少女時代，還幻想過無數次吻別的浪漫。 大學新生舞會上必放的『第一支舞』，依然有一聽前奏，時光就能瞬間倒流的神效。當年黃舒駿風靡大街小巷的『戀愛症候群』，精準傳達出愛情的魔力，以及戀愛中人如中毒般迷戀對方的心境。 當時我們都不知道這些平凡日常竟會成為日後難忘的內心風景，也只有在電影重現的此刻，我才清楚看見雲淡風輕的往事，原來一直在心底安靜陪伴。就像那些愛過的人，以及被愛過的自己，其實從未消失，繼續留在平行時空，相依相伴。 我們擁有的，其實比我們所知的更多。 然後我想起兩句簡單卻意謂深長的台詞。 沈佳宜：『謝謝你喜歡我。』 柯景騰：『我也很喜歡當年那個喜歡妳的我。』 我認為這就是『那一年，我們一起追的女孩』的最佳註解。 相信不管多少年，我們依舊會深深喜歡青春光時那個無論如何都要偏執去愛的自己。九把刀：『有愛才會有意志力』，我深有同感。如果你曾花幾年的時間去愛一個人，不管最後能否修成正果，你一定能在愛她（他）的過程中，成為更好的自己；也因曾為一個人不顧一切的付出，才會有後來更堅定去愛的自己。 擁有愛的意志力，就擁有了生命的無限可能。 這真是一部很有愛的電影，也因為那些充滿愛的回憶，讓它從眾多電影中脫影而出，成為關於『青春』的另一頁美好印記。