量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
《奇缘》是一部新加坡连续剧，部分剧情取材于《聊斋》却又别于《聊斋》，和《聊斋》一样，本剧由多个独立的单元剧构成，一般三五集一个故事，多数是古装剧，也有民国时期的。主要是人、鬼、神三界之间的传奇故事。 第一部（25集） 1.银河星（4集） 古老的传说，在天上星宿中，天瑶是位美丽而纯洁的少女。而她的义父天佛星风趣却有些迷糊。 有一天，玉帝派天佛星看守秦阳星，每天的工作就是定时为一盏油灯加油，这样灯不灭，秦阳星就可以被困在池水中，但是天佛偷懒，在油灯里多倒了些油，想多睡一会觉，结果池水变冷，秦阳星逃到了人间，祸害苍生，玉帝恼怒，派天瑶，天佛下凡抓秦阳星，后来两人合力打死了秦阳星，但是秦阳星的血溅了一地，天瑶必须把他的血收在瓶子里带回天庭，谁料，她不细心，漏了一滩血迹，结果傻书生路过时，手正好碰到，秦阳星就附在他身上了，七七四十九天后可以重生~！ 后来满了七七四十九天后，月满之时，秦阳星金蝉脱壳，天瑶犹豫不决，出手慢了一拍，结果把傻书生打死了，为了救活他，便和他成亲。又希望他变聪明，于是天瑶飞到月宫嫦娥那里，嫦娥告诉她，要想傻书生变聪明，就必须把仙丹给他，但是她也会因此失去法力，若是书生变心，她将来也许会后悔这样的决定。但是天瑶不听，把仙丹给了他，后来书生负情，中秋夜给天瑶端来一盘金银财宝，告诉天瑶，他要娶相爷的女儿为妻~~~天瑶伤心欲绝~~~这时候天上的嫦娥落泪，顿时下起了倾盆大雨~！ 嫦娥不忍天瑶受苦，收回了仙丹。书生又变回了原来愚笨而又纯朴的样子。一切似乎回到了从前，只是，天瑶已经不可能回到书生的身旁了.... 2.辗转红尘（3集） 描述一对有情人辗转轮回的爱情故事——他和她，两小无猜、青梅竹马、两情相悦、山盟永不相弃，两家已为他们定了亲。 成亲前不久，他们相约在河边吟诗作画，兴到浓时他解衣下河游戏，不想却再也没能上来。 午夜梦回，她见他来到床前，告诉她将托生一户人家，她答应他一定去那户人家找他。 他降生在一大户人家，家中独子集万千宠爱于一身，但听说常常有一疯女人上门来找他，这疯女人从他出生那年起每年都来，说着一些不知所云的话，家人当然从没让她进来过。 他是一个热血青年，与同学们一起游行示威反对政府的昏庸，官兵自然要抓捕闹事的乱党，混乱中有人收留了他，将他藏在自己家里。 她约莫30多岁，一人独居在此，屋子里的一面墙上是她亲手画的荷塘，画中还有一对男女，那是年轻时候的她和她的他。她诉说着他们的故事，沉沉地陷入回忆，他一面倾听一面凝神看着画中那似曾相识的男女，从未见过却又如此熟悉...... 蓦的，他突然明白了，那不正是今世的她和前世的他吗！那个疯女人，那个他前世的爱人！ 他终于明白了，他终于回来了，她等了近20年，尽管别人都认为她疯了，尽管家人再也不肯认她，但她一直监守着那份承诺，她终于还是等到了这一天，她...... 门外怎么有那么多的脚步声？啊，不！快！快跑！ 当他赶到刑场时，她的人头已落地，她因为窝藏乱党被处斩刑。 他是幸运的，他有一个有势力又很爱他的表妹。因为爱，她使尽手段救下了他；也因为爱，她没有救她，尽管他那样求她。他更是不幸的，刚刚找回了前世的最爱，却只能看着她遭到厄运，自己什么也做不了，而她的死还是为了救他。 从此后他的日子再也不知道是怎么过的，他的表妹也没能成为他的妻子，尽管她救了他，尽管她一直那么爱他，尽管家长都希望他们在一起。 多年以后的一天，他经过一家照相馆，一张在他脑海里反转了无数次的脸忽然浮现，那是一位小姐留在照相馆的照片，因为她很漂亮，老板把她的相片摆在了显眼的位子。 她是怡红院里的红牌姑娘，脖子上天生有一圈红色的胎记，院里的人都说她前世一定是上吊死的，所以她一直用一串珍珠项链把它遮住。她是这里长大的人，这里只相信一个字---钱，有了钱就有了一切，除了钱她什么也不信。 他几经周折终于找到了她，她的神情却是陌生的，俗气、市侩、势利，但他不管，他既然找到了她，就再也不要让她离开，他要救她出苦海，他要为她找回前世，他要给她赎身，他要...... 但是，有一个更有钱的老板要为她赎身，他出的价更高，老鸨说谁出的钱多，她就归谁，可他倾家荡产也凑不够。 在他几乎绝望的时候，表妹出现了，她扔出一叠银票赶走了竞争者为她赎了身，她说一直遗憾当初没有救她，毁了他的一生，她终于能成全他们了。 他又带着她来到他们曾经嬉戏的河边，吟着他们曾经喜爱的诗句，但她却一窍不通，自顾把玩着她的贵重首饰，他再也找不回以前那个执着痴情、幽雅脱俗的她了，他不禁有些失望，他不想再看她俗气的脸，他陷入了回忆......忽然，他又听到那熟悉的震颤他灵魂深处的声音在呼唤他，呼唤的正是他第一世的名字，啊！她落水了，她全然不会游泳，他不顾一切地跳下水去救她，甚至忘记了自己也不会游泳...... 流水卷走了一切，他们终于在一起了。 3.辛十四娘（3集） 4.塞外胡笳（3集） 有个很好色的送信人，一天，有个女人找他，求他带自己到塞外去找打仗未归的丈夫。开始这个人很不耐烦，后来才知道这个女人是鬼，吓死他了，但他还是把这个女人的灵魂带到塞外去找人。他在塞外遇到一个女儿村，村子里全是女人，这些女人把他关起来，逼他娶老婆，因为很多女人随意他选，所以他刚开始很开心，可是后来看见女人都害怕了，于是就准备跑走，跑的时候被村子里的一个胡女所救。 后来才知道，他要找的男人也是被这个村子的人关了起来，逼他娶这个胡女，他不肯，想要跑，但是在跟胡女的相处中，好像慢慢喜欢上了那个胡女，但他还是跑走了。但是跑回去不久后，就在一场战争中死去了，胡女也自杀了，原来那个胡女也是鬼。他妻子和胡女见面了，但是丈夫没有出来见妻子，可能打定主意不回去了。但是做妻子的也没说什么，释怀地走了。 5.阴差阳错（3集） 6.剑魂（4集） 两个王爷都在炼同一把剑，都喜欢上同一个女人。这个女人说谁放弃铸剑就嫁给谁，其中一个人愿意放弃铸剑，两人准备成亲，可另一个王爷不甘心，就强暴了那个女人。这个女人跟他丈夫来到塞外，生了一个男孩（其实是强暴她的那个人的孩子）。后来这个女人死了，小王爷跟他养父回到长安，他的亲生父亲就派人害死了他的养父，让皇帝把这个小王爷过继给自己。小王爷被蒙在鼓里，本来一切都很好，但是他的父亲还在铸剑（抓很多活的小男孩丢进炉子里铸剑），小王爷于是离开他父亲，一个人到了塞外，并娶妻。他的生父来塞外找他，遇到一个老婆婆，老婆婆说你抓那些小男孩没有用，你要铸剑，就要用你的亲生儿子来铸剑。小王爷知道了，为了阻止他的父亲，他跳下了熔炉，变成了随意剑，后来他父亲知道了，就用这把随意剑自杀了。 最后结局是小王爷的妻子抱着剑，在沙漠里一直走，一直走，一直到变成一个老婆婆，就是上面说的那个老婆婆…… 7.钟馗捉鬼（5集） 第二部（30集） 1.错系红线（3集） 2.胭脂魂（4集） 3.桃花女斗周公（4集） 4.客途秋恨（南洋妓女恨）（3集） 5.怨偶天成（3集） 几位老人闲来无事,座在一起讨论自己的一生,张生是位70岁的老人,谈论起自己的一生,他很是感慨自己不幸讨了一个凶巴巴的妻子。他想如果还能重过一生，一定会改变自己得命运。谈话间，张生遇到了当地的山神，山神和张生同病相怜，也是妻管严。得知张生的遭遇后，他帮助张生回到50年前，张生得意地想，一定不会在遇到自己的灾星。但是，事情还是重回历史，只不过张生和自己的妻子合力上演了梁山伯与祝英台。故事的最后，镜头又回到了张生与山神相遇的亭子。仿佛这是一场梦而已。 6.广陵散（3集） 7.阴阳妻（3集） 8.心锁（3集） 一只白兔精在森林中遇树精，一个白衣蒙面侠士使出一招天外飞仙救了她，虽然她还是个幼女，却被他风采所迷，对他说，"大哥哥，以后每年中秋我都会在这里等你。"他自然没把这小女孩的话放在心上。她却信守诺言，年复一年地等，到成年决定去找他。 此时她已出落成亭亭玉立的少女，一到人间就结识了李南星主演的侠士和他的朋友，经过证实，发现李就是她心中的大哥哥，但令她失望的是，李并不如她想象中完美，反而人品颇有问题向往名利，倒是他的那朋友是真性情。为了不让李在名利的道路上越滑越远，在争夺武状元的比赛中，她暗助那朋友胜利。李妒恨交加，将朋友害死，兔精见他人品如此卑劣，伤心欲绝，决定离开他。李此时已爱上她，以为她心中另有别人，于是在师傅的帮助下闯入她的内心希望杀死她心中那人。他进入她的内心，见到一个丰神如玉的白衣男子背对他而立，他奋力拔剑刺他，吃惊地发现刺中的是自己，原来她心中念念不忘的就是他，只不过是完美的他。 他受了自己的重创，被师傅救回，垂死，兔精不忍，回来将他救好，但也不能再爱他，黯然离去，结尾，她幽幽地侧过脸，站在他们初见的树林，"大哥哥，明年中秋，我会在这里等……" 9.钟馗再捉鬼（4集） 第三部 1.灶神 2.深水情郎 3.青衣魅影 4.注生娘娘 5.门神热播电视剧最新电影变形蛇魔花之谷忧郁症致命远征巧手神探国家使命The Zone：坚持才能活下去第三季虎纹月亮双面女蝎星
长篇影评
1 ) 集浪漫、冷漠、搞笑一体
何谓奇缘？片中两人偶然认识、思考方式和行为差异极大却能互相扶持走下去，人与人相处不就是求同存异嘛。前面一起体验乡村蓝色时刻、雨天野外就餐的浪漫，中间大城市里逃单、乞讨的格格不入，最后教小孩子意大利语、卖画片段的搞笑，居然融合得如此妙！观影非常舒服，但表达的母题不少，一是友情，个人目前观影史最好的友情片；二是对户外自然的推崇，衬托繁华大都市人金钱至上的冷漠与疏离；三是面对问题，放大困难选择逃避还是直接行动？做事情不能预先失败！！四是言语与沉默哪个才是更真实的自我，沉默才是唯一应有的姿态？
2 ) 《雙姝奇緣》(4 aventures de Reinette et Mirabelle):只有批判才有出路
《雙姝奇緣》是侯麥在1987年所拍的作品，整套電影沒有特別的故事串連，卻分成了四個小故事。分別講述了兩個女孩在價值觀與生活之間的差異。不但帶出了城鄉之間的差異還處處帶出對人情世故的爭論。或者這部電影可以分為四個短片去解讀，除了主角是相同外，連貫性也不算很大。像這種簡約主義的電影，的確較易的消化與容易理解。
在電影的第一個故事《藍色時光》，來至城市的主角Mirabelle騎單車到鄉郊遇上了鄉下人Reinette ，受邀並留下來享受鄉郊的時光，她們彼此交談的時候吐露出對各自生活的片段，她熱愛鄉村的寧靜，而對她來說鄉郊是她生活中的逃離，漫無目的的走到鄉郊碰見這個女子，接觸鄉郊的生活，聆聽著天馬行空的想像。一人喜歡大自然的完美，而另一人則覺得沒有大所謂，但又不忍傷害她人。如她發現城市人喜愛跳舞，於是她也跟著跳，雙方試圖磨合透過文化層面跳入彼此的生活。她相信藍色時光的出現，而她也見證了大自然的神奇。看得出的是電影是表達陌生人由最初的腼腆到有交流，融入對方的世界。
其後的三個故事就切實的走進現實生活中的矛盾，例如咖啡店的一幕，就是男侍應早已認定鄉下人是騙子，處處刁難女主角。再者是女主角問路的時候，差點被兩個男人蒙騙，帶出的是女性與男性之間的差異，男人均認定了Reinette 是個沒頭沒腦的人。重點是道德的問題，明明侍應有零錢找給隔壁的客人，又為何沒法找給女主角，硬要女主角給他散錢。這就是一種在角色上的矛盾，男的分明是在欺負弱勢的人。當Mirabelle到達咖啡廳後，侍應方才相信她是真心光顧，而不是騙子。然而，當面對情義與意氣之爭時，兩人對事件的處理也有別一般的態度與反饋。基於道德與責任的問題，Reinette 認為錢應該付，而不是採用Mirabelle的一走了之的心態。即使是有誤會，Reinette 還是如此的單純地決定再到咖啡店一次，以發還金錢。就連收錢的那名店員也認為她是「水魚」。這就是人面對貪念時總敵不過心裡的誘惑。
侯麥在這部電影裡反映的是人的醜態，人的虛偽與虛妄，欺凌處於弱勢的人等等。透過爭論，觀眾能夠有自己的思考，比如說第三部份的《乞丐、患盜竊的人與騙子》的一幕，看到的是對「犯罪者的同情」與「犯罪的合理化」，到底應不應該因賊人有病而姑息，而幫助犯罪者逃過被拘捕的一事又是那門子的「幫忙」，對於筆者來說的確是處於兩難，從正義方面或者會站在Reinette 的一面，皆因Mirabelle 所做的並不正確，人之常情。然而，從人情角度方面，又會認為「忠忠直直，終需乞食」，有種反叛和反制度的心態。於是，在道德層面上有種自我的掙扎。當她們二人談到這件事時，出盡論據，極之精彩。而影片中的Reinette 也從她的大城市生活中發現更多她認為是「不對」的事，例如她因為好心而施捨陌生人回家的路錢，豈料發現此人原來是騙子。女騙子稱自己失業、無家，把「欺騙」當成了「職業」，以「情理」說服他人。而Reinette 到頭來也沒有想到她的話是否屬實，繼續她的單純，漸漸她在城市裡發現更多的「市井之徒」，這是對她的一個考驗。
語言的藝術在電影中表露無遺，簡單、直接而了當。法國人的思想如此興旺能夠傳頌後世，靠的是日復再三的爭論，有爭論、有實驗也有進步的空間。第四部份正是對語言的反證，過多的語言已是無用，免得「講多錯多」，不如「扮啞」，人類最醜態的事是以強權欺負弱小，女主角在巴黎的生活日漸拮据，決定要賣畫。到畫廊以求高價，怎料被壓價，「扮啞」全因是一次與友人的賭博，錯有錯著，結果看到人的利慾薰心，是如此的惡劣。而現實生活中，我們不就是經常的遇到一些人，或者自己偶然會遇到掙扎，遇到試探。生活在大城市裡，一切都已經習慣，習慣當你要買物時被叫「靚仔靚女」，習慣了用一種甚麼的目光看人，習慣了面對不義的事情默不作聲。
只有不斷的批判才能使我們清醒，人在其位，總會有偏見，時刻的警醒，時刻保持對事情的看法，或者對我們活於當下，通曉人生哲理，笑看人生有一定的幫助。
文/Dorothy
3 ) 《侯麦传》里的拍摄八卦
纯属摘录
蕾妮特的饰演者 Joëlle Miquel 算本色出演，很多故事的原型就源自她的经历。比如l’heure bleue，和咖啡馆服务生的冲突。侯麦在接受《正片》采访时说
《双姝奇缘》很快确定下来，因为我遇到了我的蕾妮特，她非常特别。刚认识时她曾告诉我：‘我按照某些原则管理自己的生活。——很好，举例说呢？——当我做出决定，我就会做到。有一次我决定不说话，于是我就真的不说话了……’影片最后一段就出自这里。咖啡馆的情节也曾真实发生在她身上，我们拿来加以改编。这种事可能很多顾客都亲身经历过。影片第三段则是借用了另一段回忆：她曾经遇到一个女骗子。这些故事恰好与我当时关心的一个主题有关。我那时想拍一部电影，主角是两个女孩，一个恪守原则，另一个恰好相反，不去费那个劲，也更爱批评、更悲观、更极端自由主义。
城市女孩米拉贝的人选有过一些波折。侯麦一开始属意出演过《飞行员的妻子》和《女友的男友》的Anne-Laure Meury，但她和Joëlle合不来，因为后者严格看护着自己的故事，不准别人改动。就在开拍前一个月，侯麦才找到了Jessica Forde ，她当时才19岁，曾出现在一组演艺新人的照片中，拍摄者卡罗尔·贝拉伊也为侯麦拍照。Jessica是东方语专业的大学生，职业理想是成为人种学家，同时也有演员梦。据Jessica回忆，侯麦并不建议她从事演艺道路，因为Jessica的坚持，侯麦最终选择了她。
这是侯麦公司的第一部电影，他尝试将此前惯用的两种模式相结合：“喜剧与寓言”&“即兴表演”。两个女孩都是第一次参演电影，她们的实际生活其实与影片角色完全相反，Jessica在乡村长大，饰演了傲娇的城市女孩；Joëlle住在巴黎市郊，饰演的是乡下女孩。据Jessica的回忆，她们两人也完全合不来。拍摄到后期，Joëlle与其他合作者纷纷闹掰，她身上吸引侯麦的孩子气，也让侯麦很头疼，甚至让侯麦气到中断拍摄，把自己一个人关在办公室里。很快，侯麦放弃了拍摄《双姝奇缘》续篇的想法。
影片一开始就设定为几个章节，还有几个备选故事最终没有拍：
《电话》：和一个没有教养的人争吵，因为他占用电话亭太久，一直讲个不停。 《我的漂亮小船》：蕾妮特以为自己弄丢了一把钥匙，或者被一个男孩偷走了，实际是米拉贝拿走了钥匙，目的是“为了她好”。 《小堂妹》：也发生在咖啡馆露天座，蕾妮特在等米拉贝的时候，提笔画了旁边一个陌生女人的肖像，接着被画的女人来到她们这桌，开始讨论这幅画该属于谁，画者还是被画者。
《双姝奇缘》的拍摄时长只用了十个月（1985年6月至1986年3月），主要利用周末和假期时间，满打满算就六个星期。[我怀疑侯麦是有意为之，为了捕捉四季环境]在巴黎的拍摄几乎没被路人察觉，侯麦对此有些得意，他说了一个小插曲：
拍《咖啡馆的服务生》的时候，只有为数不多的几个人朝我们这边看了眼，他们确实以为服务生在和两位女顾客争吵。不仅如此，由于不知道可怜的小伙子其实正在演习，老有顾客想叫他过去点单。
l’heure bleue一章在弗特苏瑞尔附近的乡间住宅拍摄，米拉贝的大学生公寓就在菱形影业的楼上，咖啡馆的冲突选在蒙帕纳斯的欢乐街旁边，女骗子一章也在相同区域，剧组后勤还提前向法国铁路公司申请，获准在蒙帕纳斯火车站的拍摄权。偷窃三文鱼一段发生在圣拉扎尔车站附近的Prisunic商场。《卖画》在冬天拍摄，画廊场景是格内高街14号卡洛琳·可瑞的画廊。
影片首映被侯麦安排在第九届克莱蒙费朗国际短片节。电影节在1987年2月举办，除了《双姝奇缘》，还展映了侯麦在1950—1968年期间拍摄过的所有短片电影，共计11部。首映日两天后（2月4日），《双姝奇缘》在影院上映，观影人次接近20万，而全片制作成本只花了34万多法郎。相较惊人的票房利润，评论界对此片却热情不高。塞尔日·达内在《解放报》发表的文章里写道：
所以《双姝奇缘》即是侯麦电影的新篇章，也是适合在电视上播放的四则小故事……他的作品既适合大银幕，又适合小屏幕：前者是艺术的顶峰（第七艺术），后者是大众文化的代表。对于一位资产阶级观念的导演而言，还有什么比这样的双重新信服力更美妙的成功呢？
4 ) 侯麦——一个优秀的法国碎嘴子老头儿
在有那么一点儿热的某个普通的夏天午后 城市姑娘的自行车在乡下的一条小路上扎了车胎 偶遇的乡村姑娘顺手帮了她一把 俩人从此结缘
这似乎是侯麦电影中女孩们成为朋友最常见的一个契机——因为一个人帮了另一个一点小忙 两人因此结识 被帮忙的一方会留另一方在自己家留宿 多么随意但亲密的理由 有什么比两个女孩一起游玩儿一起睡同一个卧室更亲密的了呢？
同样的理由出现在侯麦的另一部电影《春天的故事》中 在这部影片里 两个女孩也是因为其中短发女生和长发女生都无法融入一个热闹的聚会而开始 短发女生决定开车载没有交通工具的长发女生回家 随后长发女孩便邀请没有住处的（并非真的无家可归 是心理不想回自己的家）短发女生去自己家同住
女孩们的友情就在这样的春天或盛夏的夜晚开始慢慢发芽 共处同一个空间 一起吃午饭 周末相约一起去植物茂密的乡下给果树打药 又或是去看一匹钟爱某一棵树的匹马 在午夜起床穿着睡衣到静谧而深蓝的院子里听虫鸣 鸟叫 和打破这静谧的汽车经过的声音
一切都很简单 简单的像每天都要吃三餐一样
在这样几乎没有什么情节变化的90分钟里 你甚至都没有发现自己开始不那么在乎情节 甚至于不再在乎他们之间的对话 对话变成了一种形式 一种符号 （也许大段大段的对话是法国剧情片的标配）
侯麦宛如一个碎嘴子的老头儿 借少女之口不断地发问 交谈 辩论 随时随地——树下看田野的时候 在书房喝咖啡的时候 在餐厅吃晚餐的时候 又或是在卧室整理东西的时候
对话是形式 思考是内核 是两个女孩 对同一件事的完全不同的看法和原则 是矛盾和对立 而后是各自对自己观点的维护 正常来说 这样就是该吵架的节奏了 然而女孩们却都心照不宣的开始默默思考对方的观点 一旦开始换位思考 就有了包容和体谅 自然就不会吵架 所以说 侯麦镜头下的年轻女孩是聪明的
实际上在电影中女孩们的对话是占比很大的 但你并不会觉得聒噪头疼 你会觉得甚至没有发觉那些对话的存在 它们完全在电影中了 完全在人物身上了 还有一个更重要的理由 你的眼睛早已经被侯麦的镜头抓住了
并不过分鲜艳夸张的颜色 侯麦特有的调色 偶尔出现的空境 最热烈的色彩也不过是红蓝两色
但大部分的时间 侯麦镜头下的颜色都是舒缓的 我不确定用舒缓这个词形容颜色是不是准确 但看到的大部分电影画面 都给了我这种感受
就好像你在看着自己房间的某一个角落 书架 书桌 钉在墙上的海报和备忘条 没打开的台灯 随意堆放的书和杂志 没来得及叠好的衬衫 此时窗户外的阳光开始变的黯淡 窗外的电线被自身的重量稍稍压弯了一些
在这样的色调和节奏中 侯麦讲的关于女孩儿们的故事就暂时讲完了
选了一些喜欢的截图做成了壁纸
偶尔会写影评发在自己的小破公众号上： 木同MUTONG
5 ) 四个故事
第一个故事，围城，城里的人想出去，城外的人想进去。蓝色小时是对大自然的绝对感受，不能掺杂一点现代的工业化元素。片中展现了原生态的乡村生活，我想作者是要告诉我们原生态大自然有多么美丽，人类是城市的主宰但并不是整个大自然的主宰，乡村中的牛羊鸡鸭，那是多么鲜活美丽的生命啊。 第二个咖啡馆故事可能是在讲一种道德的缺失。咖啡馆服务员因为碰上过喝了咖啡不给钱的女生，认为女孩和那种人很像，所以就开始百般刁难女孩。人与人之间基本信任的缺失。如同老太太讹人一样，如果扶起一个老太被讹了，那这个人还会扶第二个老太吗？ 第三个故事是在说善恶并没有标准。角度不一样看到的问题也就不一样。就像片中的女小偷说不定是偷东西回家给自己生病的孩子吃。从这个层面上讲这母爱，是善。但是站在超市的角度看偷东西就是恶。后半段也是在讲信任的缺失，城市节奏快，失去了人与人之间真挚的交流，从乡下来的女孩并没有意识到这一点，单纯质朴。她帮助了别人，但是她需要帮助时却没有人来帮助她。单纯的乡下女孩在城市遇到了这样的事情，明显的要表现城市某些道德的缺失。
第四个卖画的故事更像是在探讨什么是艺术。一幅画，作者要表达的意思和观众看到的意思可能千差万别。女孩和画廊男的对话更像是商业和艺术的对话，艺术不说话，商业喋喋不休捧艺术，但当艺术提出价码商业觉得不合适的时候，商业立马翻脸不认人。
6 ) 恰当的情感扩散
4段道德故事实际上并未讲述那些个惯常的；关于道德的“困境”。而是择选了人与人的“道德关系”——本来道（真理；规矩）是应该凌驾在德之上并始终约束着德；是德的指针。然而，实际生活中却没有道，我们生活在一个没有真理的世界中（所以才去追寻真理）。因此，人与人就只有德的关系——而德实际上撕裂了人与人之间的天然平等。一个有道德人就意味着他站在道德的高地上俯视着他者。
运镜方面，这种方式在叙事中的确适合扩展情感力量。然而还是显得在一些镜头上看到了过于随意的一面。对于抒发感情，镜头应当透过精密的设计对其进行一定的压制；压住档控制住情感在扩散中随时随地产生的“ 意外的迸发”……这样，会不会对抒情造成负面影响呢？当然，这种可能是存在（压得过头）的，可这并不是负面影响。因为必须控制好度；控制好情感上扬过程中的躁气和外溢。不管是从效果还是针对情感本身来说，这远比无节制要好（其合理性不做展开）。
演员方面，这样专业和业余的混搭，并不好——专业演员完全拉坠了作品的清逸，使得变得浑浊，这样看来，要么彻底专业化；要么完全业余化，不应搭配在一块。其实，比较一下布列松，就能看出这样做的不妥之处。
7 ) 绘画需要宁静，但这是买卖
一个令年轻人重新审视人际交往的自省之作，所谓社恐人士都应该看看。
影片以幽美的乡村景色开场，乡下如此宁静以至于癞蛤蟆和青蛙的声音都会有它们的倾听者；乡下少女会因为午夜的美好时光被打搅而大哭大闹。
起先我们以为这是年轻的艺术家特有的偏执，但我们一直生活在喧嚣里，这真是理所应当的吗？
场景移到了巴黎，单纯朴实的乡村少女一再受到了欺骗和价值观巨大差异的冲击——
什么时候需要善良？需要什么样的善良？
最令人印象深刻的就是车站一幕，当时不禁嘲笑女孩怎么能这么单纯，同情心屡次被消费？
但是久居巴黎的女士知道，
她就是骗子，但是欺骗不是原罪。你知我知，演一场戏而已。
艺术的迷人之处，或许就是，
当风吹起裙子，
被看到的不是臀部，而是曲线。
4000法郎
很细腻的喜欢哲学思考的乡下哲思女见午夜寂静被车声打扰就哭泣，她就是神经质，想有个女孩一起体验“蓝色小时”。很认真的她，会付昨天没有零钱付的咖啡费，在车站施舍给人，钱不够向人求助却被当骗子。“绘画可以表现人的宁静”。为在巴黎生存，纯洁的女孩狠心卖画2000法郎，购者4000法郎卖掉
侯麦电影里的红是生活里那点盐。
乞丐、小偷与骗子也是一种生存技能，没有道德鞭挞。乡村女孩认为给遇到的乞丐都要施舍，遇到小偷骗子要现身严惩。讽刺的是，最后她为了生存，“装聋哑”卖画却成了她一直想批判的一类人。“失语的艺术家”带出个人思想：阐述自己作品的价值很重要。但语言亵渎了艺术，在艺术面前，沉默是最好的态度。
说起女生日常，印象里好像全是小清新，这部视角挺独特的，两个女生一直在辩论，探讨的话题很有趣，生活态度、价值观、生活中的困难之类。演员太自然了，完全没有表演痕迹，就像我和朋友平时聊天的感觉。
乡下的女孩和城里的女孩——乡下的老鼠和城里的老鼠，老童话的现实版本。
非常喜欢最后的卖画一段，尤其是画廊老板被米拉贝指责后那个“蓝色时刻”，与第一段构成了可爱呼应。影片想法来自扮演乡下女孩的米凯尔的真实经历，她向侯麦毛遂自荐，但最后却因为跟电影里乡下女孩一样过于清晰固执的价值观而和剧组的其他演员都闹翻。另一个有趣的点是，其实米凯尔现实中是巴黎女孩，而演米拉贝的杰西卡则来自乡下。后来，米凯尔在侯麦临终前起诉侯麦，试图讹诈合作者的权益，众多曾经为侯麦提供经历的合作过的演员纷纷为侯麦作证，包括杰西卡。米凯尔的无理请求虽然在判决中被驳回，但却成了侯麦人生最后最难过抑郁的事。
好像是第一次看与男欢女爱完全无关的侯麦，总觉得弗兰西斯哈两位主角是这里来的。这简直就是个现代故事，蕾内特和米拉贝尔就像21世纪的小资文艺青年一样因为模糊脆弱的道德观念不停拌嘴——有场戏可以形容为“圣母的终极对决”吧，只不过一个偏左一个偏右哈哈，非常有趣，强烈推荐👍
侯麦的关键词：坦诚，包容，所以很多剧本其实题材十分尖锐，但拍出来却成了喜剧。女孩子们实在是太可爱。其实从头到尾都看的我提心吊胆，如此直接的价值观碰撞，直到最后都没有撕起来也是奇迹了，换我大概绝交五百次了吧。。最后一句台词精妙！
太爱侯麦的色感了
侯麦电影是青春底片上跳动的红，法语是人类思辩之林发出的啁啾
关于两个女孩的道德选择，第四部分最耐人寻味。A滔滔不绝地解释着艺术是不需要解释的（这行为就很矛盾）,B反对，后来A不解释的沉默没能成功卖画，而B原本的观点也派不上用场，最终是B用了A的说法才卖出了A的画，执行内容与执行'讲述内容的形式'之间竟然是后者占上风。
这片子一如既往的侯麦。“蓝色时刻”是整部电影的基调。乡下女孩蕾内特对世界、对他人、对艺术的关系中都是在寻求一种道德纯粹，一种“蓝色时刻”的宁静；而米拉贝与一切都拉起了距离，像是做民族学研究一样把城市的一切当作现象进行审视，她更注重人与人为了完成事务而必备的社交准则，人与人之间的联系。“言说”与“沉默”似乎将四个故事串在一起。最后，在“沉默”与“言说”的配合中，两个有着不同价值观的姑娘完成了艺术品的交易。蕾妮特似乎作出了很大的妥协，她的故事隐约影射着一些卢梭的教育思想，即现代城市对人道德的败坏。我觉得这片子有意思的点在于平常我不大会和米拉贝这种姑娘聊起来，对话可能会止于她说自己拿了别人偷的超市东西，但因为侯麦的电影，我听到了她的想法，有种脱离了信息茧房的感觉，电影的魅力即在于此。
4++ 四段小故事串起巴黎女孩和乡下姑娘的际遇，以及她们各自待人接物上的观点碰撞和成长。人物鲜明，对话丰富，景物迷人，颇有以小见大之趣。也让我想起自己与剧中人年纪相仿时的一些轶事，那些互相玉成、美好坦荡、不足外道的特殊情谊。L'Heure Bleue 蓝色时光：昆学家法布尔先生定义：安静的诗意时刻
侯麦角色间对白有趣程度：女女>男女>>>男男
特别喜欢第三第四段！纯纯的女孩可爱，漂亮的女孩聪明。
这个机智诙谐的小品很动人有趣。被很多细节打动。侯麦的确有个tender soul，如透过女主角视角，对自然、植物和动物敏感怜爱的描述；而到了城市（巴黎），有同情心和正义感的乡下女孩要面对都市人的冷漠、谎言和互不信任。有对“说话”本身的思考，对于一向多话的侯麦电影，有一种自我解嘲式的自反性。
看了那么多电影，还是最喜欢侯麦的电影。宽容，坦然。它不是在讲故事，而是展现一种当下的生存状态，从容，随性。
如果加上爱情，这不就是现在的《阿黛尔的生活》与《烧女图》。
法国人不笼统地装逼，衣服上的小碎花图案 房间里大撞色的窗帘布 墙壁上清新阳光的草帽挂饰 等等 都在体现着他们的艺术性和对生活美感的追求。