百万巨鳄

晚上看了一个片子，导演也来参与了谈论。导演觉得自己的片子与时光网和豆瓣的评分有差距，说直白了，他觉得自己的片子拍的好，观众评分低是因为网站无德。我不是来吐导演口水的，但是我首先觉得在道德上，他并不高明。

这个片子被评4.8分是有很多理由的，比如片子的美术，差到让人觉得好像没有美术，大s穿着一身血红色的衣服在绿的发油的田地里猛跑，这个画面就确定了导演对画面的把控能力极低，画面首先尊重的是一种和谐的美感，这种美感来源于对整场戏气氛的把握，据说胡金铨黄金时代拍戏的时候，为了等一个道具自然破损老化要等几个月，他等的不是鲜美的颜色，是一种画面感觉。文艺复兴时期，只有最低级的绘画工匠才会把画块的颜色都涂亮，让部分脱离气氛。阳光明媚的午后一个穿的像小姐一样的女人在田地里傻逼一样的跑，画面调子通亮，居然要表现惊恐的气氛。

导演是编剧出身，叙事上简直漏洞百出。片子最核心的是怪兽袭人，营造的应该是一种恐惧感，小孩子把阿毛当朋友既不符合剧情又不符合生活逻辑。如果说，《金刚》里面金刚与人类情感互动是为了一种美感，那么这段叙事上面首先没有美，小孩子口口声声说要救阿毛，见到阿毛的时候还是怕的要死，孩子与阿毛并没有真正肉体接触的镜头。师傅口口声声说跟阿毛热乎了半辈子，最后还是让人一枪干死了阿毛。叙事混乱啊，导演的把控能力差到让人想死，怎么能做到如此的自我感觉良好？！
演员角度，大s的演技差到有目共睹，没啥好说的。如果说她有票房号召力的话，导演和制片人真应该研究一下大众审美，有话题不代表有票房。
像这种片子，最重要的是气氛的把控，在这一点上，我看不出导演的能力。麻烦把精力用在研究电影上，不要像患有被害妄想症的病人一样到处担心自己被社会所黑。
配乐差的要死，摄影一看就“挺便宜”，匠气十足。
一个拍“艺术”电影的导演，学会拍商业电影，我觉得，他首先应该学会拍商业片的心态，这是一种复杂的心态，不是不要脸就能做到的，当了婊子还控诉被强奸是很要命的。
这样的片子，居然有电影学院的学生公开声明打到8.8分，可见电影学院风气差到一定程度，学生不学拍片子，光学会了拍马屁。这样的一部片子，为什么不把导演嘘下台来？就像上世纪我们的师哥师姐一样，有骨气，有品位，有勇气？！

每个观众心中都有一具“烂片感应器”，一个矫揉造作的表情，一幕自相矛盾的情节，一句不知所谓的台词，一处廉价可笑的特技，都会将其触发，通常一部影片中响上超过十次，必是烂片无疑。当然，灵敏度因人而异，所以同一部片才有褒贬不一。进影院看《百万巨鳄》前，我特地将自己的感应器调到震动，以免影片雷点滚滚时影响旁人，谁知整个90分钟里它几乎都在安安静静酣睡，偶尔发出些表示不满的呼噜声，并无预料中大震特震的情况。看完电影我很是懊恼，像我这么一个既博览一流商业片、又膜拜过不少大师杰作、自认观影品味高高在上的伪文化人，居然对这么一部题材山寨、角色脸谱化、笑料俗套、情节一竿子捅到底的国产B级片看的津津有味，简直太不可饶恕了。但既然电影值回票价，总不好意思再恶语相加，倒不如自我检讨一番，为何被一条国产大鳄鱼蛊惑了心智。

首先蹦到我脑海里的是本片的营销，说好听点符合国产小制作特色，说难听点那就是粗制滥造无下限，令人大倒胃口。且不说那徐熙媛爬在电线杆上迎战鳄鱼嘴的海报颇似某一类重口味成人片，也不说那把一众角色怪叫怪跳和鳄鱼横行的镜头随意堆砌的预告片，单是那句“有时人吃鱼，有时鱼吃人”的标语，就足以叫人油然而生动物知识多过导演的优越感。我从这些奇葩般的宣传资料推断，自己将目睹另一部《孤岛惊魂》或《B区32号》，被压到底线的期待总是特别容易得到满足。就好像你预感相亲对象有凤姐的容貌，临场却见到一位吴君如，那一瞬间的惊喜会令你觉得她能媲美林志玲。

像大部分怪兽片一样，本片的主角是那头凶猛大鳄鱼。我相信电影特效从业者、技术控影迷和爬行动物专家一定能挑出诸多破绽来，但银幕特效追求的不是“真”，而是“像”，见过真鳄鱼的观众不多，与之近距离接触过的更是凤毛麟角。电影的任务是，在大部分观众的常识框架中不犯“鱼吃人”那种低级错误，并在此前提下呈现尽可能多的视觉冲击。笔者印象最深的是鳄鱼在王家“拆楼”一场，穿墙扫柱所向披靡，抢去高潮风头成为最刺激感官的一段。当然，本片特效并非十全十美，鳄鱼与真人接触时很少正面展示，通常用高速镜头和短促的剪辑回避，除了审查制度的考虑，大概也因为特效组力不从心。

与老外同行相比，本片徘徊在《狂蟒之灾》，《史前巨鳄》的行列，未能进入《汉江怪物》，《超级八》等A级制作。虽然和“国际水准”仍有距离，但仍不失为一次充满真诚的尝试，至少该看的都让你看了个够，没有遮遮掩掩吊胃口的拙劣伎俩。何况，坐拥超大噱头，却没有打出“首部华语怪兽片”之类的旗号来，这在吹牛成风的国内影视圈真不可想象。导演林黎胜在现场表达了对好莱坞的不屑，在我看来，这就好像拿水墨画抗衡油画、用京剧招徕贝多芬乐迷一样，表面上自信满满，实则暗含对本民族文化不够强势的示弱心态。通常，只有强势文化才能输出各地，弱势文化不可避免要与之相比来获得认同。同样是怪兽片，国人自然可以有本国特色的拍法。技术上东西方可以互通有无，艺术上却可以有天壤之别。其实林导演在微博用茅台和红酒作比就很恰当，不卑不亢，完全没必要再数落几句好莱坞来表明立场。

说到好莱坞B级怪兽片，有两条雷打不动的准则，一是少不了拿血腥暴力作卖点，二是人物通常是给怪兽作陪衬的假大空。由于众所周知的原因，本片无法采用前一条，但完整的继承了后一条。在飘着浓浓爆米花味儿的怪兽片中塑造人物，平板化、脸谱化甚至卡通化都不要紧，只要在人兽相搏之余的段落不让观众打瞌睡，就算大功告成。好莱坞通常用性爱做调剂，本片定位是合家欢，打不出重口牌，转而从草根喜剧汲取养料，粗粗一算围着鳄鱼转的老老少少竟有十几个能给人留下印象，从保险推销员到养羊老翁这样的纯属客串也都活灵活现，每个角色从个性（虽然仍是粗线条）、形象、口音都下了一番功夫，叫你能毫无困难的记住他们的特征，地域差异也提供了冷不丁蹦出的笑话，使他们集体超越了只会尖叫和奔跑的活道具。

笔者欣赏片中几乎所有角色，但坚决要将徐熙媛排除在外。我理解片商为了卖座，需要有一个足够分量的大腕来撑起卡司，但也许是大腕和B级片存在天生的不和谐，这位台湾女星成了木桶的最短板。她在前半段手舞足蹈的肢体语言，大开大合的表情变化，堪比马克西姆机关枪的语速，构成了与所有人、与整个影片情绪脱节的癫狂存在。我突发奇想，她这歇斯底里的表演方式若穿越到百年前的默片时代，说不定能恰如其分的捞回一个影后。此外，她还有降低旁人智商的能力，所有脑瓜子灵光的角色一和她对话，智商就像打了折扣一样傻话连篇，傻事不断。当然，徐熙媛的粉丝可以辩解，这个角色在意大利呆了八年，难免沾染了当地女人的聒噪和喋喋不休。但我看过的意大利电影中，没有一个女人能用这么多的台词，只传递这么少的信息。要让我在她和鳄鱼间评比演技，我会毫不犹豫选择后者，毕竟人家还有暴怒和落泪的高难度表演呢。

文/方聿南

其实现在很多国产片都是毁在了其低劣的宣传手段上，除了喜欢借用外国经典像“中国版xxx”这样的标题来营造噱头外，“国内首部”“全球首部”这样坑爹的宣传比比皆是，这部《百万巨鳄》也是打着“中国特色版”《汉江怪物》和“国内首部特效怪兽电影”的口号迈进了这个6月烂片季。其实上映前期，相较于那未知形象的巨鳄，大S才是这片子主打的宣传猛料，先是微博“抱怨”这电影是拍片以来最大的挑战，导致浑身伤痕累累，为次汪小菲和小S接连转发，已经获得了不错的宣传效果，然后又爆终极版海报，大S爬电线杆秀惹火身材引发网友讨论。这基本上可以定义为是一部粉丝电影了，可是跟同日上映《第一次》里的 Angelababy比，大S似乎又吃大亏了，不过好在电影定位是在惊悚和怪兽身上，倒也能吸引一批重口观众买账。

看片之前，估计大批观众对这个特效巨鳄其实并没有抱太大希望，毕竟国内的特效技术大家都心知肚明，之前像《超强台风》这类所谓的灾难特效片可谓是伤透了观众的心。可是《百万巨鳄》的实际观影却让人大吃一惊，特效做的相当有水准，巨鳄给人的感觉非常逼真，这对于仅仅3000万的投资来说，绝对是给观众的一个惊喜。据说给电影做特效的是一家特别小的工作室，但是大家都非常热爱这行业，后期特效做足了18个月。所以说，国内导演不是没有这个能力拍好特效片，就是看有没有下功夫了。

另外有总局在，这灾难怪兽片肯定不会有什么出格的镜头出现，虽说特效逼真，但毕竟跟国外的技术还是无法比拟，所以巨鳄的镜头要不就只局限在特写上，要不就一闪而过，观众并不过瘾，所以这个电影最终还是要靠剧本故事来撑场的。故事构架很简单，主题海报上也已经点破，曾经吃鳄鱼的现在被鳄鱼吃了，无非是现世报。这电影整个风格很轻松，笑点非常多，倒是一点惊悚氛围都没有，这点倒是给人印象极好，掩盖了怪兽出场太少的尴尬，但是整体故事就显得有些平淡，没有亮点，养鳄人老刘的背景交待模糊，没有说服力，而小主角和鳄鱼之间的感情也应该多铺垫一些，那结尾悲伤的力道才显得够。

大S这次的角色是一个极大的突破，打工妹这个小人物跟大S的形象似乎不吻合，但是这次的表演却丝毫没有违和感。之前《大内密探零零狗》《龙凤店》等片都给她扣上了一个“烂片女王”的称号，这次的角色虽然还是属于叽叽喳喳，动作夸张的表面角色，但是这次的表演却很真实饱满，有好几场戏是觉得她的碎嘴是特别可爱的。

整体来说，这部电影没有多大的硬伤，至少整个故事很流畅，没有因为着重特效而忽略了最基本的，只是依旧算不上是一部佳片，只是我们很惊喜导演用这部电影告诉观众，国内CG技术绝对不是垃圾，这只是个开始。

真的是希望越小，失望也会越小啊~说实话，这部影片的宣传实在不吸引人，甚至让我在一看那个宣传语就有种觉得是烂片的感觉。但事实确实出乎意料，单从影院的现场观众表现就能看出。时有大呼害怕，时有哄堂大笑，结束时还有观众自发的鼓掌。这是我去影院观看影片中，少数几部结束有鼓掌的影片，另一部是《激浪青春》。当然，我本身去影院的次数也不多哈~~
        一句话来概括就是：人物刻画饱满，情节安排紧凑，对白设计生动。我不知道豆瓣上为什么有那么多人觉得不好，不过从我这么一个非专业人士、普通小市民的角度来说，这部影片已经足够让我满足了。

       

也难怪别人开口叫B级制作，谁让导演给自己的电影起了个歌华有线最抠门的时候都能在免费点播恐怖片栏目的首页见到一堆的烂名：百万巨鳄。但实际这片野心还是不小的。从角色模型到剧情结构，它都在模仿好莱坞顶级大导斯皮尔伯格。

禁止儿子下水的警官，郁郁不得志的动物专家，几乎完全照搬大白鲨。但出于众所周知的原因，原著中为进财源不顾游客死活的小镇官员无胆进行本土化复制，所以不得已从老斯另部名作中借来了非官方的反面角色：林雪经营的野味餐馆就是迷你低俗般的侏罗纪公园。甚至冲破牢笼的模式都没改，只是恐龙变成了鳄鱼。其他的抄袭细节还有：水面下怪兽主观视角中划水的的人腿；拴在绳子上羊成为猎物；手机被吞到肚子里。虽然来电铃声的噱头没能像侏罗纪3那样挖掘出危机迫近的悬念效果；以及警察+专家vs怪兽的终极大对决……

角色关系也是标准的好莱坞规范。好莱坞主流大片的男女关系要么是破镜重圆，要么是单亲再娶，就是不能有婚外浪漫。所以杨不准的老婆一定弃之而去，徐熙媛的角色才能走进父子俩的生活。

说道徐熙媛，其实她才是本片的最大惊喜！传统好莱坞灾难大片中，女主角普遍不够出彩。大白鲨里的母亲根本就是摆设；侏罗纪12中古生物学家和女记者，虽然足够强势，也主导了某些关键情节，但你细琢磨一下，她们在叙事功能与性格特色上与片中的男主人公区隔不大。而徐熙媛这个角色的亮点就在于，在一个男性居于绝对主导地位的片种中，既没沦为花瓶，也没硬装强悍。相反，通过一种类似于无敌幸运星中的吴君如式的东方女丑的方式实现了自己的角色权重。

徐熙媛的演技一直被人诟病，那是因为之前参演影片多以正剧悲剧为主，不幸放大了她的专业缺陷。但本片中的女丑需要的是一种反写实的夸张表演，刚好对上了徐氏姐妹的综艺无厘头风格——想象一下，如果换做小S高喊“我的欧！”一定更加三八！

应该说，与“笑点笑场傻傻分不清”的赤壁等大片不同，本片对于喜剧风格的尝试是有意的明确的。“我的欧”，追求的是“可以有”式流行语效应。林雪和徐熙媛讨论鳄鱼消化功能的那场戏更具叙事与黑色幽默的双重功效，其中小孩的“太好了，成绩单没了”是点睛之笔。

然而，喜剧层面的小有特色，也不过是整体风格的调剂和补充而已。真正决定一部怪兽灾难片水准的还得看核心角色的发挥！就好像战国英豪一对农民再吸引眼球，如果三船敏郎的核心角色不给力也是白搭。不幸的是，本片的男人很不给力。石兆棋那一脸沉重，郭涛的驾车持枪，都是在硬装。林雪之贪之坏，也转换的过于随意。但这一切与其归咎于表演失败，倒不如说是特效惊悚悬念等核心元素的水准根本无法支撑男人的角色塑造。毕竟如果怪兽都假的可以，降服它的人还能真到哪去？

二、三之间皆可，但不同意只给一星。这片分明还是有些看点的。