温柔壳

第一次观看这类题材的电影，怎么说呢，有两首歌很适合回味思考的时候来听，一首是《囚鸟》，一首是《病名为爱》。

虽然未曾切身感受过这种病痛，但作品里的各种意向投射和演员投入的表达，有让我和这种感觉去靠近、去理解。整个故事围绕着一对特殊恋人相互救赎而展开，不同于市面上常见的青春阵痛片，这部作品揭开爱的视角是更深刻、更现实的，先学会爱自己才能更好地爱别人，爱是捕捉美好，爱是传递勇气。

非常喜欢里面尹昉和子文的表演，这种特殊角色对已经身经百战的他们仍然极具挑战性，毕竟主演们没有真正的经历过这种疾病，光凭体验环境与病人交流也很难完全精准体会到那种感觉，但两人的表演可以让我深深地去信服并捕捉角色和这个世界交流时的那种状态，比如尹昉有时不经意的笑或动作，传递出了病人在那种状态下的纯粹感，这就是无刻意压抑下人类最本真的样子。而故事的巧妙就在于相恋的两个主人公都是这种本真的“病人”，也让这份爱变得更加洁白无瑕没有杂质，抛开的世俗的纷扰，剩下就是可以一起携手活下去，这种对爱和生的渴望与勇气尤为动人，也不经意间催动了无数观众眼眸中的泪水。

个人认为是上半年上映的电影中非常有深度的一部作品，后劲很足值得回味思考，通过电影也更能理解身边相似的病人，把大家之间这堵容易误解的墙推倒，让爱不再吝啬的照进来。

确实拍出了许多亦真亦幻的时刻...但现实的残酷在于，它如果想要把这一切美好变成一场梦，简直易如反掌。

全片以轻盈的姿态，打破了普通人对精神受困者的恐惧和偏见，是一部功德无量的电影。

本质上讨论了很多社会性的问题，只能观众慢慢去体会了。

戴春和觉晓从疗养院跑出来之后的一场戏预示着这残酷的一切——夜晚戴春和觉晓两人从黑暗中走到终于有些光亮的路上，面对着眼前的废墟，他们一定看到了烟花呼啸着腾空而起，再绚烂绽放，但在观众眼中，却只能看到脚下破败泥泞的小路上，几个浅浅的水坑里倒映着烟花的破碎残影。

这是我认为整部电影里最惊艳的一场戏，也是最致郁的一场戏。人人都知烟花易冷，便更加歌颂它霎那的美丽。但在这冷漠的世界看来，双向情感障碍患者连这短暂的快乐都不能拥有，只有水坑中模糊的倒影才能与之相配，残忍至极。

从医学角度上来讲，双向情感障碍通常很难彻底治愈。虽然临床治愈率可以达到70-80%，听起来治疗效果还不错对不对？但据统计，临床治愈后五年内的复发率高达惊人的75%。常见的复发原因是中断服药、受到精神刺激或过度劳累。

换句话说，临床上治愈的双向情感障碍患者除了要长期与药物为伴，回归生活和融入社会变成了一个巨大的难题。精神上的刺激和身体上的劳累对于普通人来说都很难避免，可想而知对于他们更是何等艰难。

所有人的一生中都会遇到很多人，很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生，艰难的生活永无止境。只能去电影里做场梦吧！

病痛的困扰不知何时何地便会卷土重来，就像抱着一颗定时炸弹，即便温柔壳此刻保护了他们，但谁也不知道下一次是什么样子。

戴春觉晓拼尽了全力，才刚刚触碰到我们能称得上平凡的生活，未来仍有无尽的苦难，是你我普通人所无法理解的。所以很遗憾，我并不觉得爱能治愈一切，他们的温柔壳下面，有的只是抚不平的伤口和解不开的死结。

但温柔壳也是一颗止痛药，就像戴春觉晓看到的那片烟花一样，带给我们片刻的治愈和安慰，虽短暂，却绚烂。

感谢导演让我们做了一场梦，毕竟我们还有很多生活的苦楚要面对。梦醒了，药劲儿过了，现实依然残酷且尖锐，我们只能硬着头皮向前，我们不能认输。

【整体观感】 这部电影的整体观感特别像今年的另外一部文艺片“脐带”，两部电影都是极其简单的故事，都用大量现实细节服务温情与爱的信念去作为主题，并都匹配了非常高级且充满文艺色彩的镜头语言与色彩调度。不同之处是“脐带”展现的是对家乡的爱与亲情的悲壮，而这部“温柔壳”则是一种社会边缘人的自我救赎与充满希望的未来之光。

【温柔的现实】 电影以特殊群体的恋爱作为切入视角，使用了大量生活细节作为辅料，精雕细琢了电影“温柔”的主题，电影虽然也充斥着残酷的社会现实、原生家庭悲剧带来的压迫，但导演并不想去过度批判人性和揭露社会问题，也没有刻画撕心裂肺的爱情，反而用极其高级且文艺拍摄的手法，完成了一幅意味深长的画卷，这幅画卷谱写的是边缘人群质朴而坚强的人生与通过互相救赎从而收获爱情的坚韧不拔。电影充满现实、艺术感与浪漫，折射的是希望、坚强、救赎的主题。

电影的外壳很沉重，但给人的感受是温暖的。电影的现实意义在于对边缘特殊人群，对于角色进行了一次外沿延展与大胆尝试，当我们身边不可避免这种普遍性存在的时候除了保护好自己还要多份包容。因为疾病就是疾病本身，世俗看上去的不可理喻，也许已经是他们尽最大努力地在贴近正常和想把自己推向正轨。而爱是一件特别伟大的事情，可以救赎很多人，“每个人都可以拥有爱的能力，也是一件很幸福的事情。

两位主演的表演很精湛，不着表演痕迹却又非常出彩，尹防把角色病态时生理反应演绎得极端到位，王子文的哭戏也能很好的引起观众的共鸣，同时电影中几位黄金配角的助力也十分精彩。

【美中不足】

电影故事线过于简单，没有波澜壮阔的情节起伏，在商业院线公映中，这种题材的类型片会对票房带来不利。

电影用大篇幅刻画男主的不幸，对于女主的描绘与铺垫略微欠缺，男女主爱情线上的情感互动距离达到刻骨铭心的救赎层面还是差一口气。

大！失！所！望！ 鄙人才疏学浅，到最后也没看出来尹昉到底得的是自闭还是躁郁还是精分还是制杖 王子文更是让人怀疑她其实并不是抑郁症，而是装emo来打入精神病患内部的卧底 抑郁的少言语少行为少睡眠、晨重暮轻、活力丧失她是一个也没演出来呀 求大家不要再吹这是“中国版《绿洲》”了（如果你真的看过《绿洲》原片的话），你完全可以换个方式凌辱李沧东 如果说《保你平安》是对“网络谣言”这个题材的浪费，那么这部《温柔壳》就是又一次对“心理疾病”主题的廉价消费 这个题材我们本可以融入很多的社会议题：心理疾病污名化、心理病患的社会适应、康复患者的生育问题、病患家属的心理建设……但是导演并不care这些，他只想借这个自带话题的“猎奇”外壳来讲那一套苦哈哈的俗套爱情 当然 俗套爱情也可以，毕竟每年这样的垃圾也不少 但如果消费抑郁症，加剧社会对心理疾病的刻板印象，那我就直接给你判死刑 不谢

英文名Awakening Spring，觉醒之春，片中对应的应该就是女主的名字“觉晓”。春眠原本不觉晓，但影片讲述的就是一次两人扶持下在春天醒来，看向未来的故事。

但春天醒不醒来，都不能改变四季轮转，区别只是在于到了冬天是在睡梦中，还是自觉地挣扎求存。所以我觉得影片并不是在表达“孩子”就是一切问题的解药。恰恰相反，白客的角色的存在恰恰表明了他们的孩子、包括他们自己，以后所必然要面对的苦难。孩子只是他们醒来所抓住的一根稻草、是尹昉走向淹没时的那个呼喊、是尹昉坚持托举着想送到对岸的寄托（哪怕从距离来看，最终结局只会是两者共同被淹没）。

一个有意思的点是病院的枕头上写着“雁南飞”。大雁冬天南飞取暖，直至“春眠觉晓”飞回北方。病院才是那个温暖的南方，一切都有人包容、是最适合的环境，可以放松地睡过春夏秋冬。可是总有一个向往的、视之为归宿的世界在引诱着他们回去，哪怕要面对现实的寒冬。

为什么是归宿？因为岛的那边是没有壳的螃蟹，它们先天失去了壳，就像男女自生下就失去了童年该有的完满家庭一般。而男女主想要给它们一座城堡，想要让它们健康成长，想要看到自己的另一种可能。

虽然王子文线完全不够丰满，虽然片中对男女主的精神问题一直处于工具化的呈现。但还是感谢这些主创们对这个题材的支持，起码院线有几十万人看到了这个电影，比更加真实的纪录电影死在流媒体甚至查无此片的结局要好多了。

这片子还差一首好歌，所以我没有哭。但同观影的六七个陌生人都没有玩手机地坐到了演职员表最后，我想他们也是有触动的

2023年平淡开始了，《温柔壳》是我坐在电影院里看的第一部影片。感受很奇妙，熟悉又陌生。

整体而言，导演的第一部作品，稚嫩的痕迹确实浮现着。但是当看到天桥上，戴春和觉晓向双方奔跑着，拥抱在一起，我感受到了属于片子的力量，泪水止不住地流——戴春与觉晓小心翼翼、能力有限地维持着生活，生活即将崩塌之时，戴春走向覆灭似乎是命运注定的，但瘦弱的觉晓支撑了他，爱将两人从边缘里拯救回来。生活继续惯性向前，好坏如旧，两人的生存情况并没有实质的改变，但那一刻彼此支撑、生活下去的力量，扭转了他们的人生。

我们要花很大的力气才能维持那些稀松平常的生活图景，这是这几年我的切身感受。而日常生活不仅滋养我们，也磨损着我们，我们想要尊严地幸福地生活，必得抵抗这种磨损。我们需要很多很多爱和勇气，才能活下去。我们的生命，要么日日地爱意衰退、勇气消失，要么逆流而上，拥有更多更多的爱和勇气，汇聚成活下去的力量。

这部影片也许有许多稚嫩和不完美之处，但它具有并试图传递这种力量。

这是我感受到的这部影片要与我沟通的内容。而过去三年的生活经验，无法不构成我看这部影片的某种前提条件。或许这就是我和这部影片的缘分吧。这两天，平遥下雪了，薄薄的，难得美好的生活场景，让我感觉那么感动。2023年开始了，不管怎样，我们都要继续向前了。