看《美人图》是冲着《醉画仙》去的。《醉画仙》可以说是韩国电影的高潮之一。继2000年《春香传》作为首部韩国影片入选第53届戛纳影展竞赛单元,2002年林权泽的另一部影片《醉画仙》一举夺得了第55届戛纳国际电影节的最佳导演奖,是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演,令韩国电影再一次在国际影坛上大放异彩。林权泽获奖后的感言是:“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界,你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”《醉画仙》展现的画家张承业的一生。导演对韩国文化,其实是东方文化的精髓颇有心得:考究精细的细节,浓厚如墨而又色彩艳丽的基调,以及山水人物合而为一的构图等等,剧中的大部分场面就是一幅幅精彩的剧照。此为其形,而其内核更是将一个艺术家不断的超越自己,超越世俗,终成大业的一生写照,更是将人的弱点与挣扎与整个历史社会风貌有机结合。这种特质使得影片具有了相应的史诗气质,浓烈的文化风格和强烈的文化意象的结合最终成就了醉画仙,成就了林权泽,也使韩国电影展现出难得的大气与厚重。
于是想看《美人图》,其实我还是希望看到另一部史诗气质的影片的。然而事实是我错了,《美人图》别有一番风格。天才画家申润福却身为女儿身,自小爱好习画,只好男扮女装,绷条缠得住她日益增长的胸,却缠不住少女的心。典雅高贵的宫廷文人画远远不如生活的活色生香来得有滋有味:喧闹熙攘的街市,孩童在追鸭,翩翩起舞的人群,河边沐浴的少女,娇羞雪白的胸部在太阳底下闪闪发光,还有红衣的女子随风起荡秋千,妓院里的男欢女爱,春宫图表演,小寡妇嘻嘻笑着观看两只小狗在交媾。。。。。这一切是那么活色生香,是那么充满生命的春情与性的隐喻,是那么强烈的冲击着一个少女尘封的内心。“有女怀春,吉士诱之”就在这时,姜武,一个野性十足的男人闯进了她的生命。耳鬓厮磨,朝夕相处的生活终于让少女心扉打开了,爱情打开了她的心,解放了她的身,压抑许久的梦苏醒了,哪个少女不善怀春?作为女性的她终于觉醒,影片中他们的肉体纠缠在一起,光影和喘息洋溢着人世间最本能的欢乐。这一刻,我看见的是爱,是美,是人性。
欢乐的日子总是易逝,有情人难成眷属,我承认自己心灵的脆弱,因而对于接下来的悲剧,我无力再言说。欲望和阴谋主导了情人的一生,颠覆而且毁灭了他们。“峣峣者易折,皎皎者易污;”一个天生丽质的少女追求人性的欢乐无可厚非,错不在她,错在社会的复杂,错杂人心的险恶。在这场悲剧里,爱的消亡救赎了她的师傅,也成全了小人的险恶用心。在一个险恶欲望横流的社会,没有独善其身,要么毁灭,要么玷污扭曲自己。
这只是个女人的故事,这又不止是个女人的故事。在东方水墨山水的背景下,蕴含的却是一个文艺复兴的启蒙思想。相较于《醉画仙》,这是种别样的沉重,却更贴合我们日常的沉重。
美人如兰,空谷吐幽,风雨摧之,逝者随波.
网上关于此片的介绍都是“尺度大胆”,“激情”之类的字眼,我只能说淫者见淫,在我看来这是一部细腻感性的电影。
片中的润福是个瓷白脸,眼神干净的女孩子,出身于受冷落的宫廷画师家庭。弟弟的自杀和父亲的怨毒,让她从小就见证了权利意志的残暴。
后来她女扮男装成为得志宫廷画师的学徒,宫廷的清规戒律装模作样没能阻止她去寻找一些很“真实”的东西,表达热情。
我小时候也学过水墨画,却一直以为水墨是没有激情,清雅素淡的东西,水墨名家都是些长胡子的的老头。润福的画却让我发现原来水墨也可以如此浓烈,充满色彩。喜欢她画中活泼的市井气,简单的几笔,众生相尽显,生动的人脸莫名地迷人;也喜欢她在情人背上画的兰草,流畅随性,在温馨的肌肤上生长;甚至情欲的人体,在她画来也变得纯净天真。
别人批评她的画有伤风化,她说,我只是觉得很美好,很脆弱,控制不住想画下来。也许她的人生一直被死亡和极权的阴影笼罩,所以她对于人性中的自由和温暖,有特殊的敏感和渴望,而这又体现为对情欲之美的发掘。
片中她在艺术上的觉醒,是和情爱的觉醒一起发生的。可是她的情人惨死,片子的结尾,是阳光下,她穿着雪白的薄衫,坐在碧水之上的一叶轻舟里,画好一副明媚的美人图,轻轻放入水中,任它漂走。“让我用笔尖寄托,那隐藏在薄薄纱衣下的无限情愫”。歌谣响起,感动,因为人生的美好,而不是悲惨。顺便说一句,从水下看,美人图漂在水面的样子太美了......
如果这片子,能少一些情爱纠葛和过份戏剧化的情节就好了。
很期待《醉画仙》。
在这里看截图:
http://www.douban.com/photos/album/19262525/画画的一条线还是不错的,对于美和淫秽的理解,一个清白的爱着和画着的女画家。有一些还不错的点,身体上的兰花,结尾处轻舟女子和水面上的画,都是不错的画面。但是,仍然是有形无魂的作品,为了美而美,为了悲而悲,所以看到一半时就开始厌倦起来。
韩国人用放大镜去放大美和悲这两样东西,而且几乎不加掩饰,技艺用在造作上,美,也是空洞。难以自圆其说。
因为《坏男人》而喜欢上金南佶,因为金南佶而看《美人图》,即使豆瓣分还不到7。不过我得承认,吸引我的其实还有床戏,此片大打情色牌,号称尺度很大,我真的很好奇他会如何表现,但意外的是他不仅不是狂野派的,还很温柔细腻,跟姜武这个角色之前所展现的性格中冲动粗暴的那一面迥然不同。反倒是申润福比现代女人还现代,积极主动、热情奔放,我差点以为她会把看到的真人演示版《春宫图》也亲自实践一回,可能是对身体柔韧度的要求太高了吧。申润福在姜武背上作画再印在自己身上的桥段很有创意,充满情趣,是二人感情的升华,从另一个角度看,姜武所做的镜子不能让他看见自己的背面,但印在申润福身体上的画却让他看见了他自己背上的画,感觉很奇妙。
申润福与姜武看似活在两个世界,实际上却都是一根筋的人,执着顽固,不矜持扭捏,不瞻前顾后,爱了就勇敢直接表达,一旦爱上就绝不变心,没有什么可以阻挡他们,就算拿命来威胁也决不放弃。但申润福的内心显然更丰富更复杂,哥哥的死和父亲的心愿是多年的心结,明明是女人却不得不以男人为生,在画院受到嫉妒之人的排挤和侮辱,因为觉得太美而作的画却被当做淫秽之物,连尊敬的老师也不认同。她的人生之路与理想之路表面风光却荆棘遍布,只有姜武才能接受她的所有,令她忘记一切伤心与挫败。放飞的鸟、奔腾的马、没有遮蔽与束缚的身体、不加掩饰与压抑的情欲,她所崇尚、渴望、追求的是肉与灵的绝对自由,而姜武就是带她感受和触摸自由之美的人。
此片最棒的部分是摄影,角度和光照的设计都为影片增色不少,无论花海、漂在湖面的美人图还是背上作画都十分唯美,床戏也很浪漫。作为一个爱情故事,此片是凄美的,但作为一部剧情片,情节太过戏剧化,有点随心所欲。至于演员,金南佶的发挥一般,金敏善的外貌和身材都没啥看头,只记得她微卷的长发很美,演技也没给我留下什么深刻印象,反倒是作为配角的秋瓷炫十分抢眼,尤其是坐在轿子里与金洪道对话时的那双红眼,幽怨哀伤至极,立马怔住了我。
btw,韩国导演这种片子还真敢拍,那么多露骨镜头,韩国女演员也真敢演,露两点的都上两位数了,而且大部分都是长时间停留甚至特写的。这样的片子要是放在天朝,绝对不可能公映的啊,一不小心公映了更惨,直接封杀啊,几年之后以为解封了却还是留下了后遗症啊。
马马虎虎
我最爱的韩影,没有之一!申润福的画还可以再爱一百年!“窗外三更細雨時에 兩人心事兩人知라.신정이 未洽한데 하늘이 장차 밝아온다. 다시곰 羅衫을 부여잡고 훗기약을 묻더라.”
爱情那么美,距离那么美~
色若因情到浓时,才美!!随着剧情的推移,有爱的性是水到渠成的。而整部电影的画面都好似桌面,赏心悦目!因为金南佶的死,我还小哭了一把。看过的韩国情色片里,最喜欢的一部。春宫图表演的确亮点。
画面唯美,一贯的悲情路线。
啧啧
悲剧,就是把美丽毁灭给人看。美丽,这个是韩影强项;毁灭,这个也相当决绝。但是,毁灭的过程,往往是此类影片的软肋。
金圭丽版的申润福比文根英好很多
很美的情色
先看的电视剧版风之画员,唯美十足,再看这个电影版,落差也忒大了,这个申润福没我们文根英讨喜啊
画面很不错
很唯美
对于快进看完的电影我居然有脸给四星T T画面很美~over
所有女扮男装十几年如一日又不露陷的,只有一种可能:该女子肤黑貌丑且五大三粗。故此,意淫者可以休矣。
画面很干净漂亮,但是小国的立意格调还是太低了,韩国人总是能把性拍的很美啊
很唯美,色调柔和,后面就变成情色片了--|||但是么怎么都有股梁祝味,可能古代朝鲜总是摆脱不了中国的影子把.PS剧中的画真的没啥美感,而且还是用握铅笔的方法画`````
这个,一瞬间关在牢里的男猪脚侧脸有点像威威蒋。
悲情了一点。。。。要去看看 风之画员。。。
花木兰和春宫画引发的悲剧。棒子又拿一点雕虫小技来藐视天朝……
泡菜国古代艺术家们的潜规则