追龙

本来打了三星，但联系到这是王晶的作品，也是好久不见的英雄片，还是四星

或许不是最好的，但却是最惊喜的。

因为在这部《追龙》里，我们看到了不一样的王晶。或许，并不是不一样的王晶，而是一个久违的王晶。

适当搞点不一样的东西

关于导演王晶在大众心目中什么样子，这里不再赘述，大概包括影迷和普通观众，对于王晶的观点空前一致，屎尿屁+不正经，还因为这位最近几部大明星大制作的电影，都是赚钱赔吆喝的作品。

王晶是一名导演，也是一名市侩的商人。他的作品，秉承着不会给老板赔钱的指导思想而来。王晶一句名言“我不会拍赔钱的电影”更道出了其商人的本质。

但就算是“我不会拍赔钱的电影”的商人，也明白什么叫做“信誉危机”，当大众对于王晶的“烂片”标签化越来越鲜明的时候，这位非常精明的小胖子，心里也有点b数，也会适时的扭转一下大家对他的印象，出品一两部不一样的作品，以便能够在未来继续将“不赔钱”之路走下去。

用句时髦话来形容，这叫“可持续发展”。

事实上，这样的情况一直伴随着王晶导演生涯之路而来的。

80年代，在灵幻功夫题材大行其道的时期，他引领了时装爱情喜剧的潮流，《青蛙王子》《最佳损友》《神勇双妹唛》《精装追女仔》，甚至在《撞邪先生》《赢钱专家》两部灵幻功夫题材里，也是时装喜剧的模式。

然而就在同期，一部《赌神》惊为天人，让观众认识到了不一样的王晶，发现他不仅能拍没心没肺的时装喜剧，也能拍摄这类亦庄亦谐故事精彩的电影，同时也开创了赌片这一潮流。

90年代，无厘头屎尿屁当家，无需多言。但此时的王晶，拍了大量恶搞跟风的作品之外（甚至还有三*级片），期间也伴随着《至尊无上》《赌城大亨》《龙在江湖》这样相对不一样的作品。

到了新世纪，王晶屎尿屁和商业大俗套玩的越来越不走心，但还是有着《黑白森林》《金钱帝国》《大上海》这样与众不同的“严肃”作品。

这位肚子里面还是很“有货”的

实际上，这些都是王晶作为商业片导演的小心机。时刻用作品告诉观众，别看我现在老拍烂片，但哥们还是“有货”的。

这位大学时期就跟着父亲王天林混剧组，出道编剧就是《楚留香传奇》《陆小凤》《京华春梦》《林世荣》《勇者无惧》这些著名影视剧，28岁就导演了第一部电影《千王斗千霸》，迄今为止参与过160多部电影的王晶，肚子里面，还是有货的。

有人说王晶如今“江郎才尽”，但王晶这位“江郎”，拍摄过大量作品，有的时候，根本用不着“才”字，怎么会“尽”呢？

就拿《澳门风云2》举例，周润发饰演石一坚，明明就是赌神高进的复刻版。电影也照搬了《赌神》系列的设定，石一坚在泰国那段非常明显，只不过《赌神1》是失忆逃亡遇到了陈小刀、《赌神2》是肩负仇恨伪装逃亡遇到了小喇叭，而《澳门风云2》则是为了找回张家辉，张家辉的角色设定，跟陈小刀、小喇叭一模一样。

王晶拍摄一部作品，在过去的作品里有着取之不尽用之不竭的桥段和资源，整合一下，就是一部新的作品，这就是王晶的特点，也是秉承了香港电影“皆尽过火，皆尽癫狂”的特色。

啰嗦了这么多，再来看这部《追龙》，王晶在这部作品中，不再是以前吊儿郎当的胡闹了，是“走了心”的，因为“信誉度”的问题，也是这个题材所限，但其中的内容，真的可以用“久违了”来形容。

久违的王晶与英雄片

电影描述的是年代记，跛豪和雷洛的故事，这不禁让人想起了当年《跛豪》和《五亿探长雷洛传》为首的枭雄片，其中《雷洛传》也是王晶担任制片人的作品。

什么是枭雄片，其实就是传记片，只不过描述的黑道大哥，与香港电影我们熟悉的黑帮片、英雄片不同，电影风格是偏于写实和年代感，所以才用了“枭雄片”这个名字以示区别。

其中麦当雄导演的《跛豪》，凭借写实的传记手法，为大众还原了一位当年叱咤风云的枭雄跛豪，开启了枭雄片的时代。向来喜欢跟风的王晶也看准了时机，制作了《五亿探长雷洛传》系列。但作为一名导演，王晶本人是不擅长拍摄这类写实作品的，所以他找来了刘国昌担任导演，自己仅仅是在制作层面上对电影感把控。

这是一位导演的特点，别看王晶拍摄过题材各异的电影，但总有不擅长的地方，写实什么的王晶是绝对玩不转的。比如许鞍华的《天水围日与夜》，要知道王晶是制片人，但任何人都不会将这部写实文艺片与王晶联系起来。

所以从这方面来说，《追龙》别看描述的是跛豪与雷洛的故事，但本片并不是一部枭雄传记片，而是一部如假包换的英雄片。

“枭雄片”与“英雄片”，别看差了一个字，但风格大相径庭。我们所说得“英雄片”，并不是类型而是风格向的称谓。就是以张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》为首的作品，这样充满江湖味道和兄弟情义的电影，可以是武侠片，也可以是黑帮片，是香港电影浪漫主义特色的精华所在。

而王晶，是非常擅长英雄片的。

因为正如前文所述，在他的导演生涯里，那几次让观众觉得“不一样”的作品，全部都是英雄片，而王晶正式以英雄片奠定自己地位的导演。

王晶最早跟着老爸的时候，就是以武侠片编剧的身份入行的，第一部导演作品《千王斗千霸》，故事内容与张彻的英雄电影差不多，除了英雄对决之外，还格外增添了设局和做局的故事噱头，也是后来王晶英雄片一贯的作风。

到了周润发的《赌神》系列，别看也是赌片，但主角和故事都有着相似的特征：《千王斗千霸》中谢贤饰演罗四海，《赌神》中的高进，都是浪子的代表。身在江湖、桀骜不驯、重情重义。故事也是设局和复仇为主，用精心设计的局请君入瓮。

看到这里，结合《追龙》后半段的故事，是不是很熟悉呢？

浪子心声

还有《古惑仔》中的陈浩南。《古惑仔》系列是王晶作为编剧和监制一手创立的，恐怕很多人都不曾想到，还有同期《龙在江湖》中韦吉祥，这些角色形态各异，但人设都符合英雄片的定义。

王晶出道于英雄片横行的时代，对这样的作品在熟悉不过，所以不难理解在《追龙》中，将现实生活中黑白两道叱咤风云的大坏蛋拍成大英雄的状态，这跟将黑帮的小马哥拍得有情有义是一个道理。

这是香港电影的浪漫主义特色，从张彻的武侠片时代，一直到张彻的徒弟吴宇森的英雄片时代，再到我们熟悉的古惑仔时代，这些角色都有一个共同点——他们都是浪子。

浪子就是向往无拘无束.自由自在的生活的人，他不会想太多，想干什么就干什么，也不会因为谁而牵绊自己，因此没什么烦恼，而且他很讲义气。香港电影的浪漫主义特色，将这种浪子精神融入到了各类电影中，创造出一个又一个的经典形象。

到了《追龙》之中，王晶又重拾自己英雄片的拍摄手法，将浪子的形象，用在了跛豪和雷洛的角色上。

就像片中的台词“生死有命，富贵在天”（跛豪）；“天下分黑白，黑你最大，白我最大”（雷洛）；“生说了不算，死说了不算，生死之间我说了算”（跛豪）。

这些豪言壮语，本质上跟“我失去的东西，我一定要夺回来”的小马哥，还是“出来混，迟早要还”的倪永孝，乃至“一种是社会秩序，一种是我们的地下秩序”的陈浩南，是一样的。

电影两部半

这部《追龙》就像2.5部电影的合体，前半段是《古惑仔》的江湖血雨腥风和义气，后半段是《赌神》的大人物复仇主题，而且角色最后的戏份，好像《至尊无上》中的纠葛的兄弟情。

前后之间的故事转承有些突兀，给人的感觉就是看了两部电影，是缺点之一。只不过王晶这片给人的感觉就是很用心的写了一个剧本，在置景和拍摄手法上显得非常严谨，前半段的古惑仔主题，后半段充满戏剧化转折的复仇主题，虽然都是曾经用到过得故事，但却能整合在一起，除去中段有些突兀之后，整体风格化差异不大，这是令人服气的。

不要忘了，王晶之前还搞过一部电影叫做《O记三合会档案》，刘青云与吴镇宇主演，导演霍耀良。王晶是该片的监制+编剧，故事也是跛豪（片中叫阿豪）与雷洛（片中叫阿乐）的故事，也是一部英雄片，片中阿乐为了救阿豪，开枪打伤了他的腿，自己冲了出现，都是江湖情和英雄好汉的模式。

所以，这部看上去不一样的王晶，实际上骨子里面还是没变，只不过换了一种题材而已，回归到以往拍英雄片的时代中。况且，王晶恶搞的特点，在这部电影依然能够找得到。

比如汤镇业因为贪污被廉政公署盘问时，那句“这些钱都是我赢了的，我运气好，我有个外号叫赌圣！”想必观众听到这句台词，台下一定笑声一片。

因此，在这样的条件下，电影中的跛豪和雷洛，都是超脱于真实角色而浪漫化的。

所以无法将甄子丹饰演的跛豪、刘德华饰演的雷洛与真实历史原型结合起来，却能看到昔日经典角色陈浩南、高进甚至韦吉祥的影子，所以本片不是写实类的枭雄片，而是浪漫化的英雄片，江湖岁月，兄弟情义、复仇做局等元素和桥段比比皆是，活脱将历史上香港黑暗时期的两位黑道枭雄变成了英雄浪子。

或许有观众对电影的价值观产生异议，贪污警察和黑帮老大怎么都成了大英雄？但港式英雄片就是这样，小马哥、陈浩南他们都是黑帮，怎么没人抨击那些片呢？

英雄片的角色定位不在于黑白，而在于情义与责任，《追龙》中的跛豪与雷洛就是这样，肥仔、颜童和英国佬这样的反面角色，跟东兴乌鸦，靓坤的定位才是一样的

骨子里面，还是王晶作品，娱乐化的本质。

彩蛋

★这个片看到了很多老面孔，老港影迷会喜欢。黄日华、汤镇业、刘德华，当年无线五虎来了仨。

而且有意思的是，《雷洛传》的刘德华再度饰演雷洛，《跛豪》中的饰演跛豪老大肥波的郑则仕这次饰演了雷洛的得力助手猪油仔。

★而肥波这个角色，在《追龙》里变成了吴毅将的肥仔，很喜欢这个角色，吴毅将年轻的时候一脸正气，演《法网柔情》这样正能量的片子，但自从《弱杀》之后这位怎么演变态上瘾了，这片里恶棍的形象真是绝了，尤其打鼓那场戏。

★这片里有位真正的黑道大哥，就是饰演鼎爷的陈惠敏，14K的老大。这位从来不避讳自己社团的身份，还劝年轻人不要进社团，具体详情可以参考网易“老友记”那篇陈惠敏的专访，相当有料。

★还有这片的顾问是陈慎芝，也就是当年慈云山十三太保老大茅趸华，昔日大毒枭，现在是福音戒毒工作，《追龙》前半段一些置景和细节方面，人设方面，大概陈慎芝也出了不少力。且上半年有一部《毒。诫》就是说他们的故事，陈慎芝是监制，但该片拍得一般，而导演正是《雷洛传》的刘国昌。

关于陈慎芝的故事，可以参考《南方人物周刊》那篇“陈慎芝 游走黑白两道”，也很有料。

★电影的另一位导演关智耀，是一位资深摄影师，前不久独立导演《指甲刀人魔》不太成功，但摄影方面还是没的说，《悟空传》《寒战》《赤道》《春娇救志明》的摄影出自其手，而本片大量宏观场景的大气也是这位的功劳。

★电影的主题曲《浪子心声》，著名粤语神曲，来自许冠杰1976年的《半斤八两》专辑，是电影《半斤八两》的插曲。

这首歌也是被翻唱次数最多的粤语歌之一，邓丽君、罗大佑、陈百强、陈小春、beyond乐队、巫启贤都翻唱过。刘德华更是翻唱了两次。其中第一次是1998年《赌神1999》主题歌，搭档的还是王晶。

而且这首歌在电影里用的相当贴切啊，许冠杰的歌当时就是反映的时代特色。富贵无常，名利皆空，说的是人心险诈，要人行善积德，最重要的是不要妄求名利声价。一幅香港六七十年代的社会百态图。

在那个贪污横行、物欲横流的世界里，有的人为了追逐名利铤而走险，一夜暴富，黑道为白道提供不法资金，白道为黑道不法行为提供保护伞，黑白势力沆瀣一气。而随着1974年廉政公署的创立，几年的时间那些不法之徒又被打回原形，人生大起大落就是这样瞬息万变。

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

看了以前的跛豪，人家好歹也是一代枭雄，枭雄不是一个人领着四个亲信，算是分堂大哥吧，到处砍人，我从未见过一个统一黑白两道的两位大哥亲自砍人的，好吧，强行砍人我也无话可说，毕竟是打出来的，可是，你一个人杀对面弱你十个等级的人都有几百小弟门口守着，古惑仔只是一条街都有几百人出来，你呢，去个泰国跟毒枭谈判都是四个兄弟还被弄死一个，我就好奇了，那么多钱养不起小弟，最后也是，一个香港警察最大的官，只叫来一群海警，别人可以指挥特警，还特么带着一个小弟去救跛豪，小弟还挂了，实力坑小弟的大哥也是难得，开始就说，白道我最大，黑道你是老大，完全看不出老大的样子，感觉就是一个天下会的堂主，去哪都是亲力亲为，你看看谢贤演的千王之王，他只是统一赌场，都有那么多小弟护着，而你，毕竟是主角打不死，一个敢绑架金三角将军的人，杀一个英国警察会那么怂！制造意外不就完了，随便拉个小弟跑路，算了，国庆档只有羞羞的铁拳可以看！

死生有命，富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。 ——《论语·颜渊》 王晶的电影，似乎总是与“情怀”“致敬”没什么关系。但这部《追龙》，在重新书写《跛豪》与《五亿探长雷洛传》的故事外，让我们看到了一个严肃而认真的王晶。《追龙》是他从影以来风格最为复杂沉重的作品，也是他近十年来最好的电影作品。 也许是因为每一个动作演员，都需要一部文戏为自身的演技正名的关系吧，就像《新宿事件》《英伦对决》之于成龙、《投名状》《海洋天堂》之于李连杰一样，在褪去民族英雄“叶问”这一好男人形象的光环后，《追龙》是甄子丹演技最为突破的一次。斯文外表下隐藏的那种霸道、邪性，这次终于在跛豪这个角色身上得到淋漓的释放。片中有一幕，他头顶蓝天白云，在船上对着死在面前的兄弟一字一句说出“生死由命，富贵在天”，然后直接将仇人封棺陪葬，辣狠准表露无遗。 两处细节印象深刻。第一处，死去的阿梅牵着儿子的手，在冰冷的河水中漂浮着，快速而凌厉的剪辑配上动情的音乐，一股悲剧的色彩油然而生。很感激，王胖子在可以煽情的地方不过度煽情，当断则断点到为止。第二处，最后一场的枪战，倒在地上的玫瑰（阿花）给了跛豪一个感激的微笑后，爬起来举枪的那一刹那，画面切换成了年幼的阿花，不得不说，这几秒足以撼动人心。这些细节背后透出的浓重悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。 追龙，香港俚语，指吸毒，美曰一缕毒烟，被美化成为一种力量的图腾。其实，是执念，是人性，是色厉内荏；其实，或许什么都不是。万般带不走，唯有孽随身。 华语电影快速发展的今天，被声名所累的导演不止一两个，格外苛求王晶似乎有失公平。论风格，他不如吴宇森那样的大开大合；论气质，他也没有杜琪峰式的作者风格。但还是很感激，在当下浮躁的市场环境下让我们看到了认真严肃的《追龙》。

看不太懂………反正就是甄子丹每次杀人以前 都要说一个金句……我啥啥啥牛逼！我做生意最讲义气！布拉布拉布拉——

还有追龙这个词，出现在，电影开始后的大约一小时，而且只出现了一次。一个好片名是一部电影的眼睛和灵魂，它应该是高度凝练整片的故事情节，并且是能够抓人的。而这部电影的片名则莫名其妙，像是一个错的头安在了一个错的脖子上一样，是不知道这个片名中的“追”到底是在追什么？是毒品吗？还是在追人性？那有啥结果啊………???就是想说：

我。

甄子丹。

贩毒。

牛逼。

香港数我一家独大。

我还有黑警察撑腰。

打钱。

大概就说了这些吧…其间还有 千里送人头 自己作死顺利领便当什么的…佩服佩服