漫威616

去年十一月，大家还在等待《旺达幻视》的时候，迪士尼流媒体平台Disney+又悄然上线了一部纪录片《漫威616》，该系列邀请8位独特的导演讲述8个非凡的故事，包括漫威漫画的编剧、画师、女性创作者、玩具周边、漫画出版商、聚光灯计划，还有漫威粉丝们的故事。

“616”是一个古老的词语，最初从由Alan Moore和Alan Davis创作的《英国队长》的故事中演变而来），它经常被用来描述漫威的漫画宇宙。Earth-616宇宙也就是主线故事发生的世界，漫威主宇宙。然而，自从Jonathan Hickman和Esad Ribic在2015年推出系列漫画《秘密战争》中与Earth-1610相撞以来，这个词就变得过时了，现在我们简称漫威漫画世界为“漫威宇宙”。

《蜘蛛侠2：英雄远征》中神秘客曾宣称“这个宇宙是616宇宙”，但后来我们都只他只是一个骗子，一切也都是谎言。

漫威的整个世界观下包含着多个宇宙以及每个宇宙的平行宇宙，大家都知道的漫威电影宇宙也是其中之一，编号为Earth-199999。

漫威宇宙的编号至今依然保持着没有规律的规律，有的宇宙号是创作工作人员自己喜欢的数字或生日，有的是用电话数字键盘拼写某个单词等等。也有与出版/播放日期相关的，比如92版X战警动画系列相关的宇宙编号就是92131（开播于92年10月31日），动画终极蜘蛛侠等迪斯尼XD频道的作品宇宙编号12041（开始于12年4月1日）。

因此，我们从《漫威616》的名字当中就可以知道这部纪录片和电影宇宙其实关系不大，主要是聚焦“漫威漫画著名角色对创作者和观众的影响”。

本部纪录片一共八集，第一集就会让你知道，原来没有蜘蛛侠就没有变形金刚。

第一集

第二集

第三集

第四集

第五集

第六集

第七集

第八集

对不起！标题党了，先别骂街，您先慢慢看。

时间退回到一年半之前的SDCC国际漫展，在正常的时间线中，《复仇者联盟4：终局之战》尘埃落定，漫威电影掌舵人凯文·费奇在发布会上趁热打铁，宣布了漫威电影宇宙第四阶段的一揽子计划：

《黑寡妇》《永恒族》《上气》《雷神4》《奇异博士2》《刀锋战士》《猎鹰与冬兵》《旺达与幻视》《洛基》《鹰眼》……

不出意外，最早2020年的夏天《黑寡妇》就会首先与观众见面，拿寡姐的回忆杀赚一波全球影迷的眼泪钱，为后复仇者时代的漫威电影开一个好头。

当然不说你也知道，计划赶不上变化，还真就出意外了。

在我们生活的这个时间线中，新冠肺炎给了全球影市当头一棒，无限期跳票的《黑寡妇》让2020年注定成为2008年《钢铁侠》后漫威电影首度缺席的一年。

（防杠预警：《新变种人》和《地狱风暴》不属于迪士尼旗下漫威电影宇宙MCU）

好在一部小体量，几乎没有被新冠肺炎影响拍摄的漫威纪录片《漫威616》在人不知鬼不觉的间隙拍摄完毕，如同礼物在忙碌的年末给漫迷和影迷留下了一个小小小小的惊喜。

什么是“漫威616”？

在漫威漫画的宇宙设定观中，不同的宇宙世界以不同的数字编号划分，比如说观众最熟悉的漫威电影宇宙编号是Earth-199999，最写实的漫威终极宇宙编号是Earth-1610。

2015年之前，漫威漫画的“主宇宙”是Earth-616，由于这个“616”使用时间之长，影响范围之远，广义上漫迷们总是默认漫威正本溯源的代表数字是“616”。

而“616”作为一个漫威的数字梗，也如同DC的“52”，科幻片的“42”广为流传，在漫威旗下的电影中时常作为彩蛋被cue到。

比如说《雷神2：黑暗世界》中塞尔维格博士的黑板上就有“616 universe”的板书。

比如说《蜘蛛侠2：英雄远征》中大骗子神秘客装神弄鬼地宣称“这个宇宙是616宇宙”。

至于为什么漫威不像隔壁DC按照1、2、3、4……顺序排列给漫画宇宙编码？为什么要给Earth-616一个2015年的限定？该知道的都知道了，不知道的慢慢了解，如果有兴趣请下放留言，咱们有时间细聊。

书归正传，纪录片《漫威616》正如片名所预示的，剧集聚焦于漫威漫画著名角色对创作者和观众的影响，讲述了8个有关漫威漫画以及漫威宇宙的故事，主题囊括漫威漫画编剧、画师、女性创作者、玩具周边、漫画出版社、聚光灯计划以及漫威粉丝。

这么讲可能有点抽象了，具体点聊就从第1集“日本蜘蛛侠”开始聊起吧。

上世纪70-80年代的北美漫画市场是属于漫威漫画的。昔日的老对头DC漫画由于多年沉积的古板弊病日渐消沉，斯坦·李却没有因此而止步不前。随着漫威漫画在美国本土市场的份额逐渐饱和，内销转出口自然是生意人最直觉的解决方法，于是多年来同美国沆瀣一气、且有大把日漫痴基础的日本市场就此被老油条斯坦·李盯上。

为了打开日本漫画市场，斯坦·李派出了手下爱将吉恩·佩尔克（Gene Pelc）出访日本。当然啦，选择吉恩肯定也不全是对于业务上的信任——谁让吉恩的爱人是日本人呢。

来到日本的吉恩马上就发现了不对劲，日本人“菊与刀”的那一套繁文缛节是一回事儿，更关键的是漫威漫画在日本根本没有市场：日本人爱看的漫画（manga）主要以图为主；而美国人爱看的漫画（comic）则恨不得用气泡填满页面，阅读需求的南辕北辙让吉恩的输在了起跑线上。

幸好吉恩是个明白人，多年来被浸淫日本文化的他意识到让日本人接受漫威漫画并没有那么困难，当年最红的《假面骑士》珠玉在前，只要把漫威漫画改编成真人影片岂会有不红之理？

说到影视改编就有点戳到当年漫威的痛处了。那个时代，DC捣鼓出了1966版《蝙蝠侠》和1978版《超人》，两部影片定义了漫改真人剧集和电影的最高标准。

与此同时，漫威在影视改编方面却臭棋连连，拍出了西部牛仔版《美国队长》，香港特工版《蜘蛛侠》等一系列灾难级囧片。

心有余而力不足的漫威漫画只能和本地影视制作公司合作，免费租借影视改编版权三年，角色IP随便挑，只要接地气随便改。在成熟IP价值连城的今天，漫威免费租借影视IP的诚意孝感动天；然而在当时还不知道IP咋写的年代里，这无异于空手套白狼。

结果杰洛特白狼还真就给漫威套上了，这头白狼来头还不小，如日中天的东映欣然接受了漫威的合作邀请，并选择改编蜘蛛侠这一角色IP。

东映不是大傻子，本来手头就不宽裕的东映正打算拿蜘蛛侠这一美漫王牌IP忽悠日本本土赞助商投资；赞助商也不是大傻子，他们有一个最关键的要求。

一来二去，各有各的小算盘，心怀鬼胎的版权方、制片方和投资人先把日版《蜘蛛侠》的基本盘攒了起来。

对于大部分观众来说，日版《蜘蛛侠》是一个特殊的存在，绝对是你没看过的船新版本。

戴着针脚清晰可见的鬼畜头套，长着一对格外淫荡的异形眼睛，穿着从妈妈大衣柜里偷出来的保暖内衣，胸口像是被踩了一脚的蜘蛛型奇男子就是我们的主人公蜘蛛侠——或者按日式英文的读法“四百大妈”（Spider Man）。

第一次看到四百大妈，我跟你一样，心里想的是：

随后我又看到了JoJo立影楼摄影pose版蜘蛛侠。

“死侍你快给我把保暖内衣脱了”版蜘蛛侠。

千禧年后老百姓喜闻乐见的蜘蛛侠拍了三版，虽然特点各异，但万变不离其宗。

蜘蛛侠身上的硬设定总归要落在书呆子彼得·帕克因为被变异蜘蛛咬到而获得蜘蛛能力，因为叔叔本的去世而继承“能力越大，责任越大”的遗志，作为“你的好邻居”四处行侠仗义……

日版《蜘蛛侠》才不吃这一套。故事讲述特技二丁目赛车手拓也在一次随宇宙考古学家父亲考察时偶然遭到铁十字军团的怪兽袭击，自己也遭牵连被怪物追杀。在逃到一个山洞后他遇到了他的外星兄弟——来自蜘蛛侠的王子加利亚，加利亚的星球在400年前遭到铁十字军团的破坏。为了复仇，加利亚把蜘蛛提取物注入拓也的体内，拓也因此变身“从地狱归来的”蜘蛛侠，为了正义和复仇开始战斗……

吐槽都不知道该从哪里吐，说好的邻家男孩，怎么成了地狱来的使者？

这中二感满满的东映特摄剧画风，不会……没错，加利亚不光把精华赠予好兄♂弟，更赠予了来自蜘蛛星的巨型机器人雷欧帕顿。

每当蜘蛛侠与铁十字军团的战斗白热，都将召唤蜘蛛赛车GP7。

然后蜘蛛星驶向地球的飞船超级变换形态，变身机器人雷欧帕顿，使出一发“战 魂 神 剑！”（绝招一定要喊出来）击败怪兽。

没错，明眼人都看出来了，日本人不讲武德，除了不合身的廉价制服和四百大妈的角色代号之外，日版《蜘蛛侠》跟《蜘蛛侠》一毛钱关系都没有。

那么为什么东映硬要脱离原著魔改至此呢？说回来还是赞助商那个最关键的要求。当年《高达》横空出世，周边玩具商赚得盆满钵满，赞助商自然不想放过这个周边红利，于是要求就是日版《蜘蛛侠》一定得为玩具带货。

正如我的好朋友Donkk曾经说过：“甲方就是爸爸。”赞助商既然已经提出了要求，东映只好因此硬塞进来了蜘蛛车和机器人雷欧帕顿。

坦率地讲，雷欧帕顿的设计本身跟蜘蛛侠谁也不挨着谁（它的外形甚至都不是蜘蛛而是斯芬克斯），但是无法否认的是它的确是世界上第一个引入变形机制的玩具，阴差阳错影响了玩具届和特摄届——关于这个，我们稍后再聊。

好说歹说，日版《蜘蛛侠》先把开拍的投资搞定了，随之而来的问题则是成本的紧缩，两头都是爷，东映能做的只有无所不用其极的压缩成本。

成本对于导演来说就是生命，除了姜文以外从来没有导演自称成本够用。《艾德·伍德》结尾，“烂片之王”艾德·伍德在酒吧碰到焦头烂额的偶像奥逊·威尔斯，心说哥们儿都拍出来《公民凯恩》了还为投资头痛，我这点挫折又算得了什么——说的就是这档子事儿。

没钱难不倒昭和男儿，走投无路还有土法炼钢铁、大力出奇迹。没有明星？跑了三年龙套的藤堂新二随手就被拉来演了拓也。

没有时间？一周拍两集，一个镜头放9遍。

没有特效？龙虎武师遍地都是，拉到东京塔不给安全绳，40米硬给逼着爬了上去。幸好日本人没有拍摄片场花絮的习惯，不然一部剧下来这得追认几个XX大哥。

罗永浩当年自编自导自演的电影《小马》不光贡献了罗老师别这样.gif的表情包，还提出过一个超级英雄核心问题：

蜘蛛侠在纽约的高楼大厦间可以荡来荡去，到了华北平原该怎么办？只能搞搞华北浪漫革命？

老罗既然这么问，那说明还是没看过日版《蜘蛛侠》。当年在市区拍摄格外昂贵，精打细算的剧组没几场戏给蜘蛛侠展示蛛丝技能，既然如此……那就不拍呗（手动狗头）。

不管是闹剧还是喜剧，一以贯之日版《蜘蛛侠》是给糊弄下来了，很久没提到的吉恩带着样片兴高采烈回到美国。影片放完，漫威高层先是一言不发，然后哄堂大笑，理由我不说你也知道。

唯有斯坦·李站起来震声鼓掌：“这太棒了，这本漫画活了。”

可惜蜘蛛侠之父没救得了他的日本儿子，力排众议未果的斯坦·李只能顺应漫威高层拒绝在美国本土发行日版《蜘蛛侠》，雪藏直到千禧年才得以在北美面世。

多年后，年迈的斯坦·李走访日本，再一次在镜头前表示：“多年前他曾对日版《蜘蛛侠》一见钟情。”

蜘蛛侠之父和他日本儿子的coser拥抱在一起，如父如子，画外音中蜘蛛侠coser轻声说道：“My father！”

历史这玩意儿从来不是比的谁逞一时之快，而是谁笑到最后。谁承想日版《蜘蛛侠》在日本极速风靡，收视率高居不下，周边玩具销售一空。

前面黑了那么久日版《蜘蛛侠》设定的离谱，老实说它并不难看。定位为儿童特摄片的日版《蜘蛛侠》并非肤浅的节目，它十分强调对于儿童的交流和教育，蜘蛛侠性格中的爱、勇气、忠诚、善良……润物细无声地陪一代少年成长。

特摄片时代的经典流传至今，日版《蜘蛛侠》不光影响了一代少年。在日本，无数跟风剧集接踵而来，《超级战队》系列第三部《战斗狂热J》第一次引入了巨型超级机器人，并在随后催生出《超级战队》系列最著名的IP《恐龙战队》。

而在美国，版权回收后日版《蜘蛛侠》自然被纳入漫威漫画宇宙，在蜘蛛侠的《蜘蛛宇宙》期刊中雷欧帕顿表现尤其亮眼。

而当年，被日版《蜘蛛侠》周边销量刺激到的吉恩找到斯坦·李帮忙创作出了巨型机器人战斗漫画《幕府武士》。

尽管《幕府武士》并未成功，但其中一个角色恰好幸存下来，以此创作出了一部衍生漫画——《变形金刚》。

好吧，这下你该承认我没骗没 偷袭，追本溯源蜘蛛侠跟变形金刚还真有亲戚关系。

绕了这么一圈，漫威创造了无数历史——唯独把原本打开日本市场的初心给漏了，害。

以上，就是《漫威616》的第一集，为什么单拎出来这一集聊呢，主要是后面的内容相对小众；如果你对漫威画师或编剧感兴趣，不妨下方留言，有机会再展开细聊。

回见！