安稳觉

起初是预告片吸引了我，迷幻的后摇音乐，晃动不安的的手持镜头，黑白的影调，各种符号的叠加，尤其是预告片片尾一棵古塔傲立江畔，仿佛一柱擎天的男根，不言而喻的性暗示让人充满了好奇心。

在一片红色宇宙，所有人都张口闭口爱吃正能量的今天，能够看到这部酷儿题材的电影《安稳觉》实属难得，应该说在当下独立电影的生存空间越来越小了，更遑论独立同性题材电影了。

附近在消失，之前看到本片在内蒙古电影周上得奖了，最近发现豆瓣得奖条目删除了，个种原因不得而知，不知道是因为审查的铁幕还是创作者自己我警惕。

据说本片花了6千块，导演亲自上阵，查看他的履历发现他之前演过很多影片，本片时长2小时多，在欣赏的过程中，我一度认为认为导演是gay，能够演的如此自然真实，亲吻和做爱镜头，都仿佛是真刀真枪，但后来了解到两位主演都是直男，后生可畏啊。我记得当年我在大学和同学也拍过一部同性题材的影片，蜻蜓点水的带过，还是缺乏一股子狠劲。95后这帮子后生，真的是中国电影的希望啊，大家都卷起来吧。

伪纪录风格似乎是一个万金油，和恐怖题材结合，诞生了让人津津乐道的《中邪》，与科幻题材结合，21年杀出一匹黑马——《宇宙探索杂志编辑部》，与同性题材结合，就是这部《安稳觉》了。两台机位也解决了镜头不足的问题，能够交代更多的信息。本片中对表演和电影节的探讨，能够看出创作者的反思与自省，这样的表达无疑是高级且值得鼓励的。

受限于成本和制作经验，本片也并非完美无缺，镜头和娄烨的手持自然没法比，某些晃动真的是晃的人反胃，拖沓的刻意抒情。当然，瑕不掩瑜，我们期待这位导演能够拍出更多好作品，不管他是做导演还是做演员，都让人充满期待。

看鸿宇《安稳觉》

推动全片进行下去的是人物的动机：鸿宇对拍摄目的的追问、玉皓的野心与隐藏、沉默不语的博轩，片子一开场就建立基本人物关系，中间插叙了女剪辑师与博轩、玉皓的故事，整个片子较为通畅，这得益于某种来自于生活的“现场感”，让人物都具有信任感，演员跳出电影讨论电影，元叙事的套层结构，添了几分味道。

故事的讲述方式与拍摄贴合密切，摇晃、跟从、退让、隐藏，以及不断出现的台词“不要拍了”，都使得这种并不出彩的拍摄方式闪动一些灵气，导演较少着墨于环境，焦点均在几个角色的特写身上，整个片子在深灰与隐隐绰绰的自然颜色间切换，凸显出了几个人物之间内心的纠结、游离。

安稳觉要表达朴素的恋人之间的紧张关系，这一点经由表演已经做到，真情流露常让人忘记性别应该作为一个议题来讨论，在此也更无必要针对LGBTQ做什么深入探讨，在导演那里，这或许只关乎一个情侣间思念的故事，或是一个声音的故事，于是它的思辨性在此也体现出来，让情感模糊性别，社会性议题在本片中暂时退隐，只在与人介绍和映后讨论时才提上日程。

让人略感遗憾的是，身体的展示还带有很强的心理包袱，即使看起来已经颇为“自然”，但把隐藏、偷窥拍好是个难事，片中身体在浴室的展示，焦灼的灯光，都让身体显得犹疑、似乎在遮掩与展示间不断徘徊。当然，我此处的遗憾在别处或是一种焦虑的释放，成为另一个观者与导演共情的寻觅，此处不陷入“公说公有理 婆说婆有理”的相对比较，只略微提点感受。

另外讲几处吸引我的细节，一处是去给姥姥烧香时，鸿宇讲述梦中那口井和姥姥的心慌，都与后来偶尔路过发现的井和鸿宇的心慌形成对位，虽然鸿宇路过井边回头看稍显刻意，但有这份设计已属难得。另外几处是配乐段落，都是飞出去的场景：鸿宇一个人的奔跑，荒山几个人的沉默，博轩因为生气在商店忘了要买点什么……结尾的寻找将心理时间延长，恍惚间有一种迷醉感，虽然偶尔被高涨的情绪打破拉回现实，鸿宇与博轩关于表演的对话以及最后找到玉皓时心理的纠结，身体的移动、脸部的表情与影像之间有一种微妙的拉扯感。

最后鸿宇的独白或是即兴的，有些磕磕巴巴，虽然自然，但可再考虑匹配度，选取精炼的台词把情绪拉入高点。看完全片，心里突生一名——听见你的声音，网上一查，竟是韩剧，罢了罢了，还是睡个安稳觉吧。

声明，单纯是个人角度的理解，99%的概率是错的

1.导演其实谁也不爱

2.导演和男主就是谈个恋爱，柏拉图异地。吊着男主，直到自己要拍作品，觉得这个人用的上了，所以就联系一下。

3.摄影师喜欢导演。打飞机也是为了导演。导演知道这一点，所以才能让他做免费摄像。后期为了继续使用，导演直接和摄影师在一起了。

4.导演用友情绑架剪辑帮自己免费剪辑。

5.剪辑自己有点故事线没看懂。

第一次在自己的城市观赏到国内的LGBT题材电影，感到相当意外和兴奋，这绝对是2021年开年以来最棒的礼物。要感谢“Be Proud主题赏”的主办方，尽管是安排在一个小厅观影，但是放映后导演蒋鸿宇亲临现场与观众进行互动沟通，跟国际电影节看齐的操作值得赞赏，而且在观影当天晚上还举办了一场专门导演讲座活动，让广大观众可以对LGBT这个话题有更深刻的理解。

我在看《安稳觉》之前完全没有期待，因为根本没听过这位导演的名字，而且印象中也很少看国内导演拍摄此类题材的影片。出乎意料地，这是一部野心不小而言之有物的导演处女作，其不落俗套之处在于没有将焦点放在同志身份认同，或社会对弱势群体关注这类话题上，而是纯粹探讨同性情爱关系与纪录片拍摄的道德底线。

叙事方式最令我意外：剧中的导演、前男友和摄影师三人互动构建出伪纪录片的风格，让我想到多年前一部经典的比利时影片《人咬狗》，同样也是导演处女作，也是采用黑白影像呈现，这部《安稳觉》的尺度丝毫不逊色。尽管没有血腥暴力的场景，却出现了国产片里最大胆咋舌的裸露性爱场景。多重视点的设计令叙事浮现出真假难辨的悬疑感，除了导演和摄影师各自有两台摄影机拍摄，中间还加入女剪辑师这个人物，透过她在剪辑样片的过程中，衍生出另一个旁观者的视角。而随着情节发展，我们更发现这个剪辑师也逐渐陷入到剧中导演设计的圈套之中。

惊悚悬疑感的营造算是影片最成功之处，粗糙的黑白画面、数次不明来电和固定在房间某处的摄影镜头，特别是晚上搁在他们床头的摄影镜头，总觉得画上会突然间跳出个什么鬼怪幽灵，或者记录下一些超自然的现象，让我有一种在看好莱坞《鬼影实录》系列惊悚恐怖片的错觉。当这种这种悬疑感延伸至剧中四个人物的关系里时，整个作品便呈现出扑朔迷离的观感，疑团一直萦绕在各种人物关系里：导演和前男友的纠缠，导演对摄影师的隐瞒，摄影师和前男友的互不理解……等等不一而足。

表面上看来，影片讲的是一个薄情寡义的导演为完成作品拍摄，用尽各种剥削手段对待摄影师、前男友和剪辑师的故事。缠绵与争吵既像是关系里的真情流露，又像是故意在镜头前制造出的戏剧效果。叙事文本在同性情爱纠缠里浮现出纪录片拍摄的道德底线这个严肃的话题，在形式和表意上均打破了LGBT题材的桎梏，增添了一些现实思考的层面。

然而，作为一部处女作，新导演不懂节制的缺点也难以忽视。对白的表现力过于单薄，有时达不到共情的程度，难以掩盖其自说自话和自恋的意味。叙事结构过于松散，依然有进一步精简的空间，导演显然忽略了节制而错过不少干净利索的剪辑点。尽管如此，在映后听到导演说这部作品用去区区六千元成本拍摄而成，不少现场观众都感到相当惊讶！而且导演的表达相当真诚，他拍摄这部作品的目的是送给自己的前任，顺带戳穿某些电影人的假面具。少见国内有如此才华和胆识的导演，非常期待他日后的作品！

- 人类的本质就是贱

- 爱情的本质是欺骗

- 当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方

- 自己本身就在隐瞒的人，哪怕遇到真诚的人 诚挚的感情，也只会觉得对方在演戏。

- 人自以为最珍贵的东西，往往是他终其一生都得不到的。

蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌 背叛 利用。

陈玉皓说最珍贵的是自己，以为自己是努力 天赋 潜力，以为能用这些让自己得到自己想要的。可实际都是欺骗 隐瞒 虚无 谎言。

大家最擅长的都是丢掉最珍贵的东西，这是人类天赋，越努力越轻易。

- 镜头是晃的，背景是嘈杂的，光线是晦暗的，场景是模糊的。

但即使在这样的环境里，大家都还是努力的想要去探听别人的想法，得到别人的认同。即使在寺庙许愿的时候都说不出想要什么愿望，讲不清自己究竟想要什么。

何必呢？

认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。

它所要给到我们的，也许仅仅是一场以媒介为噱头开场，以狗血的戏码告终，并随意播撒着些许当下的影像，即使是这样，以最俗气的话来形容它：它很好看。但是，在我随着一个个镜头被十足地嵌套在它所构造的万花筒里时，我开始领教其沉淀下来的光彩。

在此中境遇里，我总是这样后知后觉并充满偏见，此时也许我需要一点点内在的平静，我到底为什么要写这一篇，是为了快一点给策展姐姐看，讨谁的欢心也有可能；尽快曝在我的微信影迷群，大家看也不看就评论“值得一看”、“写的认真”、“膜拜”；是为了快一点发在豆瓣引起别人讨论，也许增加些许关注也不好说，而我总归不会自然想到，我是愿意写它的。

于是乎，曾经那个对于写影评有着强烈爱好的青年，是不是，也会和主人公一样，在聚光灯下无法安眠，即使那样的关注是毫末的，真正看到了，谁不是飞蛾扑火？我想我们的故事其实别无二致，这是我进入它最顺畅的方法，而我应该以怎样的姿势拔出，得是在一顿“安稳觉”后吗？在它所言明的当下，应该没有任何一个人，睡得了“安稳觉”。

新闻、图片、广播、广告、不断骚扰着蒋鸿宇的未知来电，它们不断形成着我们所习惯的介质，关乎生活与日常，乳液般包裹了我，静滞在同一个地方却四通八达。没有它们，很难持续感觉到自己真实的活在这个世界上，横跨大陆的一场车祸，或是近在咫尺的一则招聘信息，它们大多帮不了我达成阶级跃升或是智识升级，却可怕地成为了如同食物般平常却重要的元素：必需品。

“世界”到底是什么呢？是地球上的每一个角落还是你所看到听到预测到的，世界的形成与我们的肢体密不可分，绝对的唯心或者唯物在面对每一个失措的个体时通通都失效了，但一种情绪是永恒不变且幽灵般缠着你的：焦躁。与焦躁所对仗的，该是宁静，可怕在于，我们的宁静往往从焦躁而来。看见琳琅满目的排列组合，我们在符号化地消费着，此时我们得到宁静。

一项来自美国上世纪的老旧官方数据表明，电视观众最为慰藉的时刻是有关于车祸的新闻，而最为焦虑的时刻是关于福利政策的新闻。让我们得到财富的，让我们失去财富的，它们应该产生这样的后果吗？我称之为“不在场效应”，我们的宁静也是由一段段的“不在场”所赋予的，而那些息息相关的“在场”却似要不断地除掉我们的安全区，并不是我们善于吃人血馒头，实在是一种极度丰盛下，对于奇迹的想当然。

把自然当奇迹、把丰盛当奇迹，亚马逊人也曾把美国商船当作奇迹。我无意去谈论影片中有关性别、电影节政治、虚虚实实等等老生常谈的事宜，我也没有能力去谈论，但我可以始终去思考的，是直挂在蒋鸿宇头顶的那一盏灯、以及要一口吞掉他的摄影机，它所要拍摄的是正一次车祸现场，而我们所看到的，是包括我们在内，那银幕后强压抑着慰藉还一口一个苦闷的大眼睛。

宁静本身也是奇迹，不过它真是奇迹，并非谁生产的，也不被任何人消费，宁静是这个时代所必要的浪费，而破坏携着浪费一道完成着一次又一次稳固社会的效用，社会不停地进步着，我们有了好多的娱乐，拍电影当然是其中之一，拍能去电影节的独立电影当然看来最高贵的，可为了去那样一个地方，我们所需要抛弃的，也正是它的对外宣传所向往的。何时资本家、探险家可以和发明家、历史学家一道成伟人的，解决好了这个问题，也许我所说的一切，都不再重要了，至于宁静会不会接踵而至，我想它并没有离开过我们，如同公平、希望和道德一样。