秋雨

十年前的片子了。罗密欧与朱丽叶开头、另一个结局。不同民族、抛不开的历史和爱情，这如今不以为然的问题想必在当时也是颇有意味。但倘若真是如此，那这片子也不过是个时代话题，以后再深究吧。
不过东哥是真瘦啊，八尺颀长身躯......就是看着不像做过生意的（好吧是我定式思维了）。
四郎探母也是一个缺其不可的料：因为这几个人都是唱这个故事的，也就较其他人更能理解这种“下一代的纯洁爱情是无辜的”，接受铁镜公主活成了现实。就是他俩感情进展太快了点吧，前面看得怪怪的（别跟我说他们都是颜控，一见钟情）。
and 最后的风雪特效要不要那么假，不过看在是10年前的小制作，原谅它好了。

其实我比较好奇吴宇森说的靳东表演“开拓了表演方法一个新的空间，甚至让我觉得以往看过的表演都是一个套路”是什么意思~

 在一个咖啡因作祟的夜晚，看完了《秋雨》。

那些有关京剧的画面，让我想到了《霸王别姬》。看过《霸王别姬》后，我差不多二十年没进过电影院。因为在影院里只能看大片，而我排斥那些所谓的大片。它们犹如一座金碧辉煌的豪宅里大理石餐桌上的山珍海味，极尽奢华，却冷得吃不出家的味道。电影成了一张好看的皮囊，心却被掏空，因为没人关心它到底要说什么。 而在我看来，电影最迷人的地方恰恰是它所揭示的东西在观者心头的萦绕，和引发观者展开的那些关于人性、关于生活的深层思考。

从这个意义上讲，《秋雨》算是部小片，外表不太炫目，但它更像我心中的电影，虽然专业我不太懂。用光唯美，胶片感浓厚。朴素但讲究的场景，生活气息扑面而来。画面固然重要，但一部好片必须有好的故事。而故事从离观者身边开始讲述，总比从远处来得容易让人听得进去。这是一个薛晓路写得不错、孙铁也还讲得不错的故事。

算上桥本栀子从未露面的爷爷，寥寥六个人物，却在啼笑皆非的相遇后，上演了那样一段情仇纠葛。蒲公英般的日本女孩栀子，欢快地飘落到有着隔阂的父子何冀初、何鸣之间。她的到来和对京剧的热爱，不仅让父子冰释前嫌，也让她与何鸣之间发生了微妙的反应。《四郎探母》圆了两个异国恋人的梦，却也击碎了栀子的师傅、何鸣的师姐徐妙春的心。在年夜饭到来之前，一切看起来都那么美好，然而栀子爷爷关于饺子的故事，让一切戛然而止。尽管最终，宽恕让每个人都得到了救赎。

几位主演虽不是一线大腕儿，但每个都恰如其分。前田知惠中文说得真好，她日本女孩特有的清新干净其实自然本色就好，不许要太多表演的成分，她站在那淡淡一笑，就是栀子。靳东瘦到让人心颤的身板，却赋予了何鸣那样神采飞扬和充满力量的眼睛，有板有眼的身段念白，利落到让人吃惊的鱼跃，除了天分更多的还是功夫和心思。尽管他演不出北京男人的痞，但这不是他的错，因为他是山东人。毕彦君把一个角儿的范儿和神儿不露痕迹地融入一颦一笑，将父爱与善良从眼眸中温暖地散发，便是老戏骨的功力。这也证明了与其为巴结票房选择知名度，倒不如讨好角色保证契合度，就像穿衣服，品牌不重要，适合自己的才能穿出味道。

电影网把它归类为情感/爱情片，我倒觉得其实它更是一部伦理片，它所探讨的远远超出了男女情爱。何鸣和栀子的故事存在，是因为它要牵出的那段历史过于沉重和鲜血淋漓，美丽的爱情只是要在撕裂观众的心脏前施以麻醉。那场血腥的战争在《秋雨》中被压缩到了最小的篇幅，这也是影片的独特之处。中国每年不知要出产多少讲述那场战争的影视剧，大都被各种惨烈、血腥和仇恨占据。是的，战争本就是残酷而血腥的，也给像何冀初这样的家庭的几代人带来了无尽的伤痛。而那些不堪回首的历史和事实，无论你放不放得下，都在那里不会改变。对站在历史身后的我们来说，如何面对和解决问题才是最重要的。而解决的结果完全取决于态度。

有时，站到自己的对面去看，很必要。把自己的脚放在别人的鞋里，才能知道为何那双脚走出了那样一段路。战争留给手握屠刀之人的创伤或许不必刀下之人少，毕竟，除军国主义者之外的正常人心灵都难以承受那样的凌虐。如果过错方能真心忏悔，我们也该学着慢慢宽恕。因为赎罪和谅罪一样都需要很大的勇气。

站在不同的角度，我们会看到不一样的风景。就像何冀初从杀父仇人的讲述中认识到父亲何放轩是有何等气节的英雄而决定为他修坟；就像何鸣从逼自己唱戏的父亲何冀初身上读懂了那份固执的背后是怎样的抱憾，而为了他的幸福父亲又是怎样试图隐藏惊天的秘密；就像徐妙春从执着的栀子身上领悟到为何自己不可能是铁镜公主，而《四郎探母》一定是属于自己的情敌和暗恋之人的故事。

正如栀子的解释，冤家既是亲人又是仇人。生活中的很多问题本来就不是非黑即白，更多时候关乎权衡和取舍，因此世上才平添了那么多纠结。

很多事情我们需要跳出当时，站到远一点的地方才能看得清楚。任何瞬间点燃的情绪都要经过时间的沉淀和冷却后，我们才能知道我们是不是真的那样以为。这个温度和尺度孙铁把握得不错。有时，一刹的激越倒不如缓缓的堆积来得动人。如果没有《我认识的鬼子兵》的搁浅，恐怕也不会有《秋雨》的靠岸。这是六年的冷却沉淀出的思考与深度。

观影几遍，我才落笔，仍不肯定它要讲的我都理解了，也不完全明白为何它要叫《秋雨》。男一靳东的解读是,它寓意雨丝让本意寒意极浓的秋天更寒。我倒觉得这场《秋雨》不算太冷,尽管它的结尾高潮让人有种凄冷之感，但事后慢慢回味却微微有些暖意。

因为，它告诉我们要向前看，虽然前路或许并非坦途，但至少或许会有希望。

因为，人之本性仍为善，至少剧中的每个人都在用善良理解和包容，相信并希望生活中多数人亦是如此。

其实，名字只是个无关紧要的符号，它不是脸，不是手，也不是脚。如果玫瑰不叫玫瑰，而叫牡丹芍药，它依然是那般的芬芳。

重要的是，无论创作者的灵感是何等的苦痛，呈现给观者的必须是美的形式。绘画如此，电影亦然。能在观者心头萦绕一抹余温的作品，才是真正动人的艺术。

日本姑娘栀子，在爷爷的鼓励并安排下，不远千里来到北京，住在何老师家里学习京剧。何老师是一白净风雅的中年男子，年轻时唱旦，红极一时，可惜文革中被逼喊坏了嗓子。膝下有一子鸣，另收一女弟子春，从小并习京剧，然长大后，鸣术业渐废，春却俨然已成团里的名角。

栀子从春学旦。但她偏偏不学伶俐乖巧的红娘，她说，她要学《四郎探母》里的铁镜公主。春大为吃惊，她也根本不信，连中文都得磕巴的栀子，能唱如此端庄大气的青衣。但栀子已经无法自拔地将自己的命运套进了铁镜的故事。

说的正是碧血青天的杨家将。杨四郎延辉被擒后，改名木易，为辽主萧太后招为驸马，与铁镜公主成婚。辽营一晃十五载，六郎挂帅北征，杨母佘太君押粮草随来，杨四郎思母，有意过关探母，被公主看破，于是设计盗出令箭，助四郎回宋营一夜，母子相见。天亮后，四郎恐连累公主，却与全家挥泪而别。

这样一对情深意切的夫妻，因为不可选择的身份，始终对立在命运之河的两岸。而栀子是又一个飘洋过海，自异域来的铁镜，爱上了现实生活中的鸣。栀子看出了鸣的心事，于是她跑去给春下跪，求她帮助鸣完成心愿，演一出真正的《四郎探母》。春答应了，在她的努力下，鸣终于取得了上台的机会。

栀子写信回家：“爷爷，我恋爱了，我爱上了何老师的儿子，他叫何鸣，一个非常优秀的北京青年。”

除夕夜，何老师一家包饺子，不会赶皮掐馅的栀子，被指派在阁楼上煮水。栀子兴高采烈，不由自主地拉起了唱腔，春不甘示弱，抢着栀子你一句我一句地唱，忙得鸣一面包馅，一面左右搭腔，唱着唱着，就连何老师也来了兴致。于是三个青衣争风，但四郎只有一个，是儿子，是弟弟，亦是有情郎。

反高潮总是令人扫兴地来得太早。年夜饭前，栀子给远在日本的爷爷挂去了电话，“我好高兴，正准备和大家一起吃饺子。”但电话另一端的爷爷，为“饺子”两字所动，一反常态地哽咽起来。挂上电话，十分钟后，爷爷发来邮件，让栀子同时读给何鸣父子听。

“中日青年若是相恋，就必须了解两国的历史。因为只有了解了过去，才能展望未来。”爷爷告诉栀子，自己一直隐瞒了曾是侵华日军的身份，但是他必须说，在曾经的一年除夕，他在不知情的情况下，吃过一碗新年饺子——但饺子的肉馅，剜自于一个被残杀的中国姑娘的腿……

念及至此，春飞奔出房，阵阵作呕；鸣红了眼睛，一言不发转身离去；只剩下失声痛哭的栀子，扑进何老师的怀里。

鸣彻夜未归，栀子在清晨时不告而别，第二天何老师收到栀子爷爷的邮件。老人回忆：战争时期在河北，他遇见过一名铮铮铁骨的中国军人。他钦佩他，害怕他，但最终，他杀害了他。他还说，他其实早就知道，那位姓何的军人就是何老师的父亲。

何老师回信，“你当年犯下的罪行，对我造成了无法弥补的伤害，我永远不会原谅。但是你能把自己的孙女送到仇人的家中，勇气又可佩。我不会告诉我的儿子何鸣，因为栀子是无辜的。”

《四郎探母》终于正式上演。因为爷爷重病，栀子前来和何老师同春告别，但是她不敢去见鸣最后一面。春看着栀子的委屈和无助，决定让她代替自己上场，和鸣在舞台上作最后的告别——春其实一直暗恋着鸣，但她依旧帮栀子换上最美的行头。

现实中的四郎和公主，在舞台生离死别，他们什么都不能说，却又好似唱尽了一切。开场前，何老师将尘封多年的戏服，交到了栀子的手上，然后他等不待听完戏，就要赶回老家，给父亲修一座坟，上两柱香，或许，再说上几句心里话。

不见秋雨。而剧场之外，冬雪已飘至。

戏中戏，情中情 ---浅析电影《秋雨》
    看完整部电影，也许万千言语都难以表现出其中的意境之美，思寻许久，或者纳兰性德《减字木兰花》中的一句词“相逢不语，一朵芙蓉着秋雨”才能恰当描述我的感受。何鸣与栀子的爱情，没有俗气的倾诉和海誓山盟的誓言，他们之间的爱是不需要语言的情愫，所有的故事随着京戏的演出而不断发展，情便在京剧中的一戳一站，一腔一喉生根发芽。
    电影的片名是模糊的意象，似乎与所有的情节扯不上任何关系，就连拍摄的季节也不是秋而是冬；但换一个角度，从情感上讲，雨，特别是秋季的雨，则是最好的体现。俗话说：“一场秋雨一场寒”，秋雨所带来的寒气，正如那场持续了8年之久的抗日战争一样，杀戮与流离是寒，中国人民与日本的关系是水火不容的寒。但是无法忽视的是，秋雨带来了丰收的喜悦，就像年轻一代的何鸣和栀子，他们的爱情如秋雨一般化解了寒的温度，跨越历史之殇，描绘属于和平时代的画卷。
    电影选择的切入点小，从小人物身上入手，描写何翼初及其儿子何鸣、徒弟徐妙春和日本姑娘桥本栀子的交集，故事平淡如流水却牵起了一段难以忘怀的历史，何鸣与栀子没有杂质的爱情，化解了不该延续至今的仇恨，本来巨大的历史国际问题，被爱感化。以小见大，以情化仇，正是电影最动人之处。
    京剧经典《四郎探母》贯穿整部电影，其中杨四郎与辽邦铁镜公主的夫妻之情与何鸣与栀子的爱情交相辉映，有着许多相似之处，正是戏中有戏，情中存情。戏中杨四郎在辽邦多年，铁镜公主都未能识破他的真实身份；而剧中的何鸣，起初也并不知道栀子的爷爷曾经在抗日战争中杀害了自己的爷爷，所以他们都是单纯的爱着一个人。在这份无杂质的爱面前，曾经为敌的仇恨怎能不戛然而止？长安大戏院里何鸣正式演出《四郎探母》，搭档铁镜公主临时换成闹了矛盾的栀子，一句“我的妻”中的“妻”字犹豫半晌终于唱了出来，这一声呼唤不仅仅是戏中四郎对铁镜公主的尊重和爱意，更是舞台之外，何鸣与栀子冰释前嫌，爱情阻隔昔日仇恨的宣告。何翼初转身的离开，带着太多的感慨，自己无法原谅栀子爷爷的弑父之仇，可他不愿将仇恨延续，那套陪伴自己多年的珍贵戏服，送给了栀子就是最好的印证。作为一名父亲，他愿意把最美好的事物情感传递给儿子，就像当初让何鸣学习京剧，继承至美的国粹一样。一个情字，在京剧《四郎探母》和亲情爱情中体现得淋漓尽至。
      最美轮美奂的一场戏，当数何鸣舞剑并念着京白，跟栀子讲述四郎探母的故事的场景。何鸣年轻俊秀的面孔画上了戏曲装扮，没有带髯口十足小生的模样；身穿一袭白衣，剃了精神爽朗的短发；在阳光的照耀下，挥动的宝剑熠熠生辉。破旧的小屋光辉灿烂，栀子沉醉在何鸣所讲的故事之中，幻想着跟杨四郎与铁镜公主一样的唯美爱情。两人的感情在光和故事的催化下渐渐达到高潮，相拥，相恋。此时，所有人都能忘记这是日本人、这是中国人的定义，更不会联想起那段不堪的历史，只会感叹，他们的爱情，真美。
    不得不承认，演员们的倾心演出相当精彩。栀子的演员找了一位日本演员饰演，说着坑坑洼洼的中文格外清新可爱，样貌非是倾国倾城却俏皮活泼，颇有栀子的清纯气质。她的一抬手一投足，跟剧中描写刻苦学京剧的栀子极其相似，足见她为了饰演好此角色，在学习京剧上下了不少功夫。她在面对自己心爱之人时，那双没有杂质水灵的眼睛，看似笨拙的一样一行，足以塑造成功单纯的栀子。饰演何鸣的演员靳东，面容俊秀，身材削瘦颀长，一米八的身高穿上厚底靴完全没有违和感，身段与念白一气呵成，足见演员本身对京剧的喜爱，以及为演好角色作出的努力。靳东在采访中曾说当时表演青涩，更多的是程式性的表演，但我觉得，能把握好一个放浪不羁的叛逆少年与一板一眼表演京剧的演员的不同感觉，作为刚毕业的学生来说实属不易。亦柔亦刚，懵懂单纯，也许正是需要青涩的演员，才能把握住这些心灵纯真的角色。
       最后，对电影做得不足的地方提出一些拙见。首先，何鸣的回心转意有些突然，毕竟这是抵触京剧而离家的叛逆青年，也许因为生计而无奈回到家中，可是理由力度不够，而且与剧中人物的联系不大。我觉得何鸣应当是返回家中，认识了这个热爱京剧的可爱日本姑娘，渐渐被她感染，才接受京剧，直到爱上京剧，这也为两人爱情的深厚增强力度。
     我由衷带着一份感恩之心看这部电影。继《霸王别姬》之后，已经难有一部影视作品，能将戏曲作品剖析得如此深入，与生活在戏外的人物角色紧密相连，其情感丝丝入扣。戏中戏，情中情，收获的不仅是一份唯美，更是一份情怀。作为一名戏曲学院的学生，一名热爱戏剧创作的学生，希望对传统文化的情怀不变，对人类情感的重视程度不变，铭记任何精彩绝伦的猎奇故事，都无法打动人心；唯有充满情与爱的作品，才是留在人们心中的永恒。