量子
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剧情介绍
本片重现了海明威著名小说《老人与海》的精彩情节。圣地亚哥是一位经验丰富的老渔夫，与名叫马洛林的小男孩是忘年交。在八十四天没有捕到鱼之后，一日，两人相约出海。那天运气极好的两人很快就钓到了一条巨大的大马林鱼。原以为能就此返航的两人没想到捕获的大鱼却引来了鲨鱼的围攻，猛烈的进攻似乎咄咄逼人般胁迫圣地亚哥放弃到手的大鱼。而老渔夫也并没有示弱。即便一条肥美的大鱼最后只被鲨鱼啃食得只剩骨架，圣地亚哥也没有放弃这条来之不易的大鱼。
本片由俄罗斯动画导演亚历山大·彼得洛夫执导，通过定格动画的形式以令人惊讶的流畅性荣获2000年奥斯卡最佳动画短片奖、克罗地亚萨格勒布动画节、圣彼得堡国际电影节等各大奖项。
长篇影评
1 ) 如果没有了上帝我们还剩下什么？随堂小感
老人在捕鱼时说：“这是我的兄弟，但我不得不杀死你，还好我们不用去弄死太阳，星星和月亮。”这里使我想到人的现实生活与精神世界之间的抉择，很多时候我们都会放弃自己精神上的追求和依靠，去屈从现实，以求得自己的生存。而人真的只为生存而活着吗？老师说这里也有隐射战争的含义，我觉得这样的理解也很有道理。
太阳寓意上帝，如果有一天我们将心里的上帝也给杀死，那么我们还剩下些什么呢？或许我们再也无所怕，但我们也再也无所敬畏，无所爱了。
2 ) 质感非常好
在我看来，这是一曲英雄主义的赞歌。 文章塑造了一个经典的硬汉形象。 作者海明威为什么没有让老人最终胜利呢？用小说中老人的话来说：“一个人并不是生来就要被打败的”，“人尽可以被毁灭，但却不能被打败。”这就是《老人与海》想揭示的哲理。无可否认，只要是人就都会有缺陷。当一个人承认了这个缺陷并努力去战胜它而不是去屈从它的时候，无论他能否最终战胜自身的这个缺陷，他都是一个胜利者，因为他已经战胜了自己对缺陷的妥协，他是自己勇气和信心的胜利者。老渔夫就是敢于挑战自身缺陷及自己勇气和信心的胜利者。从世俗胜利观的角度看，老渔夫不是最后的胜利者，因为尽管开始他战胜了大马林鱼，但是最终大马林鱼还是让鲨鱼吃了，他只是带着大马林鱼的白骨架子回到了岸上，也就是说，鲨鱼才是胜利者。可是，在理想主义者眼里，老渔夫就是胜利者，因为他始终没有向大海没有向大马林鱼更没有向鲨鱼妥协和投降。就如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。 人性是强悍的，人类本身有自己的限度，但正是因为有了老渔夫这样的人一次又一次地向限度挑战，超越它们，这个限度才一次次扩大，一次次把更大的挑战摆在了人类面前。在这个意义上，老渔夫桑地亚哥这样的英雄，不管他们挑战限度是成功还是失败，都是值得我们永远敬重的。 因为，他带给我们的是人类最为高贵的自信！
3 ) 老人与海
动画里的每一帧都是在玻璃上进行绘画而成的，所以画面看起来很是优美，犹如会动的油画。尤其是在海上，大鱼拖着老人在大海漂流，男人在海上显得孤独，而天空昏黄的.云与大海就把这个老男人给包裹住了。始终有那么种想法，电影很多时候会表现出人于自然当中的渺小。虽然文学课程教育我原著想要表现的是老人在大海中的慰藉。岸上没有人能够了解他，不知道他这么老还到大海去抓鱼是为什么。 片子里就插了一段老人年轻时候在酒吧和别人掰手腕的情节，两个人一直僵持着，直到第二天早晨，酒吧里的人都走了，年轻时候的老人掰赢了，但此时已经无人理会。从油画般的画面中就流露出那么一种孤单与不为人所理解。 片子作为动画片，更该被看作是艺术品般看待。片子是在俄罗斯制作，而版权却被日本买下了，所以一般看到的都会是经过日语配音的片子。这片子哪怕不能作为一部口人心弦的电影，也该当作是一辑绘画艺术来欣赏。
4 ) 提问
啊，现在为什么不能看了？本来满怀期待地来看，结果上面显示不可播放？？？心拔凉拔凉的。唉，如果是我手机的缘故导致错过这么好的电影的话，麻烦各位告诉我一下；如果是真的不能看的话，也请跟我说一下。
（凑字数了，特别抱歉，浪费您的时间，我表示很sorry抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉抱歉）
5 ) 为美和执着致敬
但我的确选择了它。也许为的是那一句耳熟能详曾令年少气盛的自己击节叫好的“A man can be destroyed, but not defeated'”。也许只是冥冥之中的缘分。
当海鸥的叫声伴随着少年圣地亚哥满溢梦想的眼睛缓缓拉开故事序幕，我就知道自己又蒙对了一次。后来我看到有人评论开头，说：“突然涌出的蓝色击垮了我。”我得告诉你，是的，我被美“defeat”了。啊海军领迎风飘摇，桅杆高耸入云，然后突然就涌出来那一大片蓝色，是席慕容说过的完全不知如何调出的蓝色调，闪现出小舟和白云。沙滩紧接着丛林，山峦涌动幻化为象脊，非洲斑羚轻巧跃来，然后，然后就是无数次在圣地亚哥梦境中出现的狮子，高傲睥睨着世界。
这是我从未见过的动画画面质感，像油画和水彩的综合，但又如梦似幻，尽管依然滞涩，却有自然流动的意韵。尤其是关于海水的画面，浮光闪动温柔又致命，那就是一片不断起伏的丝绸，一块时刻更换深浅的调色板。我甚至能感受到海水的温度，当我把手伸进自己的眼睛和心里。
最美的镜头之一是圣地亚哥刚出海时，看见海鸟捕鱼。视角突然从人仰望天空飞鸟变成飞鸟俯视海面，那蓝叫人恨不得溺死在里面。然后你就变成了飞鸟呀，突然合翼旋转，加速俯冲，那片蓝离你越来越近，心跳砰砰砰，蓝玻璃瞬间破碎——海面下，鱼群四散。你比鱼群更自由，因为这惊人的艺术想象力。
更美的镜头出现在深夜独自追踪大鱼的海域。一个孤胆之人，一条剽悍之鱼，一盏渔灯与星空互映明灭。没有边际的海和天。
“我宁愿自己就是黑暗深海中的那条大鱼。”老人将鱼骨扔下。奇幻的世界开始拉开，泛着深蓝光芒的海面，水下是无尽的黑暗。
“这鱼是我的兄弟，可我不得不杀了他。
我很高兴我们不必去弄死星星，想想看，如果每天必须去弄死月亮，那多糟。月亮会逃走的。不过想想看，如果每天必须去弄死太阳又怎样。我们总算天生幸运。”
沉入水下的鱼骨遇见鱼群，鱼群仿佛幻化为流星，一样的在黑暗中闪闪发光，留下长长的痕迹。那点点闪亮，是星群还是水母？从水母之中簇拥出一个月亮。一片星云缓缓晕开，在星云中央，出现了那条大鱼。
“我还从来没有听过或者看到这样的一条鱼，可是现在，咱们碰到一块儿了。”
在片头出现过的少年水手在海中遨游，身旁是那条大鱼。姿态一样优美从容，仿佛天生为伴。他们从水底浮上海面，阳光破云层破水面射入，然后，从一个发光口，人和鱼，一起冲上了天际。
白云朵朵，飞鱼像小鸟一样飞翔，无数海豚轻声歌唱。没有海也没有天，没有鱼也没有人，世界再也没有了界限。
这就是动画。即使是海明威，即使是《老人与海》这样的小说，依然可以找到模糊真实和虚幻的点。依然可以遨游在想象的空间，抹去回忆和当下的差距，忘记现实的局限性，全身心漂浮在梦想的海洋。
美的感受见仁见智，而美的发掘历经千辛万苦。谁能想到这部动画的制作方法？利用玻璃的不同层面，在一层制作人物，另一层制作背景，灯光逐层透过玻璃来拍摄一帧画面，然后再通过更改、控制玻璃上的湿水彩来拍摄下一副画面。完全手绘，通过29000次这样的操作，两年半的时间，《老人与海》浮出水面，震惊了世界。向导演亚历山大•彼得洛夫致敬，向他的其它系列作品《母牛》、《狂人之梦》、《美人鱼》、《春之觉醒》。这才叫心血所凝。
我常想为什么中国无法拿出对等水准的动画片，我们并不欠缺源泉。其实我在看到《老人与海》的时候，我想到的是《小蝌蚪找妈妈》。油画和水墨，可以同样呈现梦幻而又质朴的效果。我们不是没有想象力，也不是无从借鉴，是因为我们懒和功利么？一部喜羊羊，又该让多少人争相模仿，蜂拥而至？
期待国产的《大海》。尽管看了预告片，不完全是我所爱的调调，但希望至少能像有些人评价的——让人想起《千与千寻》。
6 ) 油彩遇见动画
在看过《老人与海》后，实在感动。上天果然好成人之美。东方有《山水情》，西方有《老人与海》，诚珠联璧合也！
如果说《山水情》是水墨动画中的一块玉璧，它将东方艺术与现代动画完美结合；那么，《老人与海》就是大海孕育的一颗明珠，融西方油画与现代动画与一体，大放异彩。艺术的魅力不仅仅在于当时的辉煌，还在于有着穿越历史、在新时代二度绽放的生命力。
在片中，海明威担任编剧。片子的导演则是俄罗斯的动画大师亚历山大·彼得罗夫。
影片处处弥漫着海洋文明的开拓进取精神，处处都有生命的张力。影片最开始，是圣地亚哥的梦境。梦幻中，青年时的圣地亚哥在海上劈波斩浪，汪汪洋洋一片蓝。白色浪花冲打岸边，山脊则幻化为壮硕的大象；接着是跳跃着向前的金色的鹿；最后是在狮子和豹子，溪瀑边，狮子穿过迷雾，居高临下，睥睨天下。大象、鹿、狮子和豹子，这些健硕的动物，象征意义再明显不过：老人憔悴形容下的生生不息的生命力。
图一：跳跃的金色的鹿
彼得罗夫用五年的时间在玻璃上画出这旷世的杰作。有人评论，“突然涌出的蓝击垮了我”。确实，这部片子是由大量唯美的油画组成。在创作中，彼得罗夫用指尖沾着油彩在玻璃板表面进行动画制作的。利用玻璃的不同层面进行制作，拍摄同一个镜头时，他往往在一层画面上制作人物，同时在另外一层画面上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄完第一祯画面后，再通过对玻璃上的湿油彩进行调整来拍摄下一祯画面。也唯有这样的独特形式，才托得起这个故事。
图二：汪洋的蓝
从一幅幅画面中，我们可以窥见西方绘画史中诸多大师、诸多佳作的影子。恣意汪洋的大海、不断变幻的蓝、日出日落，显然是从印象派的开山鼻祖莫奈那儿吸取营养。日出，老人下海，那一幕，可以说是直接像莫奈的《日出·印象》致敬。大海在不同时间、不同光照下呈现不同的蓝，色彩变幻多端的云彩，这些印象派对光与影的创造性表达，都被彼得罗夫“拿来”，让观众飘摇在汪洋大海。
图三：日出
图四：下海
图五：日出·印象 莫奈
在圣地亚哥扳手腕时，导演对于酒吧场面的表现，则是借鉴了法国画家雷阿诺在《红磨坊的舞会》的表现，在极小的画面表现热闹、欢快的场景。
图六：酒吧 老人与海
图七：红磨坊的舞会 雷阿诺
杰作不仅仅体现在对前人的继承，还在于对于后世的启发。这部片子的画面表现对于李安的《少年派的奇幻漂流》有着重要的影响。《少年派》里俯视的视角展现海之辽阔、夜里海底鱼的色彩、云天海一色等，都可以在这部片子找到影子。
图八：夜 老人与海
图九：夜 少年派
东方的大河文明，孕育了文人天人合一的精神追求。雅士多寄情于山水，所谓“仁者乐山，智者乐山”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，情感含于内不外露也。而西方的海洋文明则散发出开拓、外向的进取精神，“人可以被摧毁，但不能被打败”。含蓄也好，外向也好，其生命力的内核确是相通的。中国不也是“天行健，君子以自强不息”么。
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与大海搏斗的不懈精神。指绘油画唯美极了！
俄羅斯 加拿大 日本 1999
玻璃油画，俄罗斯人真的令人敬佩
生命必须具备骆驼的艰忍、狮子的强盛、婴儿般的纯真。孩子们用睡觉来对付恐惧，而圣地亚哥想要回归，回归童年，回归青春。他也睡觉，然后在睡梦中梦到狮子。只有那些强者和温暖人心的才能给你安慰，才可以冲淡白色的风和黑色的恐惧，我们才会看到希冀的余光。
一汪凝成翡翠的碧蓝
太牛了，每幅画面都是在玻璃上创作的。。要画多少副啊。。。“一个人可以被毁灭，但不能被打败。”——《老人与海》
A man can be destroyed, but not defeated。没想到这部名著能浓缩成20分钟的动画。俄罗斯人的玻璃画作，实在不多见。这样的画风，很适合诠释那一汪凝成翡翠的碧蓝。
好美好美好美啊，看的时候心灵好平静。油彩画感觉的动画，对看惯日本动画的我们给予又一番新奇的感受。小故事大道理和鉴美的旅程。画面、配音、伴奏真是绝啊。配乐太悠扬了。桑提亚哥真是有毅力、勇敢的老头儿，愿他和蔚蓝的大海一路走好。
俄罗斯和日本合拍的短片，改编自海明威的同名小说。作品给人的感觉就像“油画在动”，曾在奥斯卡及日本文化厅多媒体文化祭上获奖。
海景完美壮阔，00年奥斯卡得主。看时就不停说：“这是要画多少啊太辛苦了！”。佩特罗夫用玻璃的不同层面进行制作，一层上制作人物，另一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃拍摄一帧画面，再通过对玻璃上的湿水彩控制拍下一幅画面，此过程重复29000，无一失误。
美妙如油画般的质感，加上深入人心的故事，令人折服赞叹。
通过动画读了一遍海明威《老人与海》的精彩情节，画面呈现力很好，简约不失美感，没有毁原作。
以前大学寝室里，Green一边读《老人与海》，一边就把里面好的句子念出来给我听，读到"A man can be destroyed, but not defeated''，彼此都忍不住击节叫好起来，想来那时真是快乐
一流的配乐和唯美的画面让这个硬汉的故事再次打动我的心
熟悉的故事 独特的表现手法 玻璃上作画 视觉上很有梦幻效果
海明威与彼德罗夫, 五星是必须的, 可惜色彩过于明亮了一点, 可能是出于商业考虑. 还有对话怎么是日文?
好爱。大概也只有借助这种动画的形式能展现这个故事。真人演实在吃力。
故事很短 情节很动人 你懂的 海明威！
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画面真棒啊，可是听着日语感觉好怪。。