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剧情介绍
法国《电影手册》2018年度期待榜单重点推荐影片之一，影片采用16mm胶片拍摄，具有极致的迷幻色彩，影像超级大胆，故事讲述5个热爱艺术的“野小子”的罪恶之行，让人想到库布里克的《发条橙》，而这5位“野小子”则正由5位女演员“扮演”，涉及到了不少情色元素，探讨了性别结构。
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1 ) 男子气概消亡史
看《电影手册》推荐的电影要做好两种思想准备，要么令人昏昏欲睡，要么是匪夷所思的神作。本片属后者。
一群桀骜不驯的野小子，经过一段风雨旅程来到一个温柔乡小岛，纷纷阳具脱落变成了女孩。这样的情节是怎么想像出来的呢？它到底是在隐喻什么呢？还是仅仅是后现代主义恶作剧？
看完全片我首先想到的都和电影无关。脑子里萦绕的反而是蔡徐坤、口红哥这些小鲜肉的形象。记得第一次被裴裴小姐安利蔡徐坤时，我不禁哑然失笑：像我这样一个看着阿兰·德龙、高仓健、姜文长大的所谓‘’直男“，你说你给我推荐一个毫无男子气的小孩儿有什么意义呢。审美固化不是一天完成的。但这就是时代吧。电影把传统男性气质的代表人设为一个老船长是很恰当的。所谓的”直男气质“：性格坚韧、皮肤粗糙、不修边幅、满嘴脏话......一定是和特定时代的特定职业有关吧。船长、牛仔、货车司机、建筑工人、赌场保镖诸如此类，在现在的影像作品中这样的形象越来越少了。取而代之的是公司白领、健身教练、美食专家、脱口秀主持人。对对，还有跑男们。生活方式的转型，也必然带来男子气质的改变吧。中性化之风其实是从麦克·杰克逊、木村拓哉那一代就开始的，不过那时可能还只是发达国家的专利，而现在，就算最有硬汉气质的小生，也带着几分斯文和秀美。比如彭于晏。
对于我，这是一部标准的艺术电影。肉体的变性在现实中当然没这么容易，但传统男性气概的消亡，恐怕已是不争之实。我不觉得这是一部需要精心揣测其隐喻内涵的象征主义电影。艺术家对时代有着异乎常人的敏感，在表达上天马行空，自说自话，奇特的想像叫人目瞪口呆。但又眼光犀利，表达准确，暗合世象人心。看过《玛·鲁特》、《皮囊之下》、《湖畔陌生人》那样的电影，对《电影手册》的口味，有时真是佩服得五体投地，你要自认是个文艺青年，千万别错过呀。
2 ) 大胆的美学风格与狂野的性别意识
法国《电影手册》今年十佳电影的第一名竟然是一部导演处女作！这个意外的选择带有破格提拔的意味，似乎还预示着法国电影革命性创新浪潮的到来。这位名不经传的导演贝特朗·芒蒂格（Bertrand Mandico）在美学风格上的大胆尝试与性别意识上的狂野挑战无疑令这部处女作走上了一举成名的捷径。影片让观众恍然联想到不少经典电影的场景片段（发条橙、蝇王、雾港水手，以及布努埃尔、科波拉、大卫林奇等导演的作品），导演在致敬手法里营造出罕见的早期默片质感，更透过简陋粗糙的美术布景与复古诡秘的电子乐流露出瑰丽梦幻的氛围。这一点似乎比他的好伙伴扬·冈扎乐兹的 《刺心》做得更为彻底，如果说《刺心》是通过类型片元素复原80年代的环境气氛的话，那么这部作品的时空感却叫人感觉陌生，难以想象出影片所处的时代背景。这种抽离熟悉时代背景的手法令影片具有强烈而诱惑的新鲜感。 导演选用女演员反串扮演男性角色的手法有点让我大开眼界，相当契合与影片的主题表达。野蛮暴力的男孩子接受惩罚，流落到荒岛上吸取雌性激素，逐渐变性为女孩子，身上的暴力因素逐渐褪去。虽然这种性别意识的转变简单粗暴大开脑洞，却意外地引发了不少有趣的思考：究竟是什么引发暴力行为？雄性消失后暴力也会随之消失吗？还有一个雌雄同体的小孩表面上看没有完成变性，却意外地具有更突出的生存优势，这是否在暗示着男性也好女性也罢，都无法真正给世界带来和平，只有雌雄同体的性别才能统领未来？
3 ) 对倒
先是点燃她盛开的身体和蘑菇，在审判中
男孩们谎称被迫殖民于性别与戏剧的互文。
如同多年以前，骨制的人形积木尚未拼凑出
一座欧陆城市的雏形。那船长曾驯服过海洋
现轮到他们了（实验开始）：以金发少年为首
意图攻甲板占船舱称君王。水手们，
拉紧绳索！君不见雾中风暴、漩涡
挂起的雪；只道路途遥远何时归，惧怕
不完整就死去，不似女人。匕首藏在
掌舵者的胯下，对此已觊觎许久：
他的身上画满地图、器官和即将抵达的消息。
长满牡蛎的岛屿通往丰饶的性腺，而朗姆酒，
朗姆酒是激素，洒在被阉割的精神即伤口。一场
焚烧过后，男孩们长出一只乳(革命结束)。
4 ) 《野小子们》能否作为旗帜，掀起法国电影新革命？
纵观2018年各大权威电影杂志的年度十佳榜单，抛去政治因素，基本大同小异，都是公认的佳作，怎么选都在意料之中。
但这些榜单里仍存在一些意料之外，鲜有人知的异类，别说是普通观众，就连影迷也不一定看过。其中最值得一提的，便是被影迷奉为“观影宝典”的法国《电影手册》所票选出的年度十佳榜首——
《野小子们》
Les Garçons sauvages
片如其名，这个野小子从无人问津到靠着野路子冲锋陷阵，突然以最佳的姿态出现在影迷面前，颇显意外。
进入榜单不是奇闻，但一举夺魁却是异事。
↑《电影手册》2018年度十佳榜单
它凭什么能赢过打破戛纳场刊史最高分记录的《燃烧》，多次光临年度榜单，备受影评人赞誉的《魅影缝匠》《幸福的拉扎罗》，得到《电影手册》多位权威影评人的一致票选？那么多佳作何以轮到它？或仅因其是法国本土的佳作？抑或是为了掀起法国新新浪潮电影革命？
再如何猜疑，都需回归作品本身。有实力，一切皆有可能。因此带着这些疑问，小智去会了会这群野小子们。
所谓擒贼还得先擒王，野小子们的老大是个连拍自己艺术照都骚气十足的法国骚男。
贝特朗·芒蒂格
Bertrand Mandico
话说贝特朗·芒蒂格在法国早已声名在望，《野小子们》是他的处女座长片，在此之前，他已创作了30多部实验短片，是法国实验电影界的领军人物。
↑《LE CAVALIER BLEU》1998
2018年他的最新短片作品《后启示录(Ultra Pulp)》在戛纳电影节亮相后备受瞩目，高居各大影评人评分榜首。
↑《后启示录》，2018
我们不难发现，贝特朗·芒蒂格的作者风格非常明显，他的作品几乎都采用了迷幻的霓虹色彩堆叠而来的专属色调。在人工的舞台式打光和布景特征基础上做延伸，他也被称之为新一派电影的 “人工美学”的代言人。
《野小子们》更像是他个人美学的集大成之作。首先便是长期以往的迷幻色彩和16mm胶片摄影镜头内似梦似真，颓迭模糊的画面。
这种模糊的镜头语言沿用到人物情节，五位野小子均由女性扮演，导演如此用意想必是想讨论男女性别问题。包括情节和布景道具都围绕着性别展开，片中的女性与男性身份，权利都进行了调换。
故事大概是五位无恶不作的野小子犯下罪行，被一位船长带到一座神秘的岛屿进行改造，却从男孩变成了女儿身。这个故事厮认为与《西游记之女儿国》相差不大，但也没见国内有人能把这样的好故事拍好。
《野小子们》比《女儿国》来得露骨，这也是它备受争议的缘由。片中出现了大量的人体性器官，不管是长在人身上的，还是那座满是性器模样植被的神秘岛。
长着褶皱与毛的水果，酷似香蕉，开盖便喷射出汁液的植物，供野小子们享乐的牡蛎模样的不知名植物。
你已能窥探到这部电影强大的尺度，有人憎恶也有人赞誉，但在视觉上确实有着极大的冲击。也是导演挑战权威，摒弃旧物的手段，就是让你看，一点不避讳。
再者，影片的五幕结构也很妙，致敬了古希腊戏剧的分幕演出方式。这样的致敬常出现在影片内容里。
如片头尾部分引用的台词致敬了《麦克白》和《李尔王》，两部皆在莎士比亚的“四大悲剧”里。还有对野小子们犯下罪行的庭审情节，年代已不重要，更多的感受是一种古希腊戏剧式的仪式感。
这样看来，贝特朗·芒蒂格的确有两把刷子，谦逊又不失桀骜，致敬了前人又想挑战前辈。《电影手册》貌似从他身上看到了法国电影新浪潮运动时期的那帮文艺青年的影子。
↑法国电影新浪潮的先锋们
而《电影手册》将其选为最佳，显然是在想方设法推动影史的又一篇章——法国电影新新浪潮运动。
遥想当年的法国新浪潮盛况，如今早已物是人非。随着路易斯·布努埃尔、雅克·德米、弗朗索瓦·特吕弗等新浪潮旗手相继去世，仍在坚守的只剩戈达尔，瓦尔达等元老级人物。
↑不知名阿姨，戈达尔,雅克·德米,瓦尔达（左起）
当代商业电影的趋同化严重，难再出现所谓大师之作，再想戈达尔的《再见语言》《影像之书》已不求人看懂，唏嘘不已。
在这个影迷感叹“电影已死”的时代，被誉为影迷圣经的《电影手册》仍不忘创始人安德烈·巴赞的初心，立图再次寻觅一种新电影的踪迹。
↑1951年草创期的《电影手册》封面
早在2013年4月，《电影手册》便刊登了这么一句话：
“年轻法国电影人并没有死！”
↑扬·冈扎乐兹与贝特朗·芒蒂格
于是以贝特朗·芒蒂格为首的一群法国新锐导演开始崛起，扬·冈扎乐兹、吉约姆·布哈克、贾斯汀·楚特、佩里提亚可和卡罗利娜·波吉，约纳坦·维奈勒夫妇等。他们被称为法国电影的“破坏分子”，有了《电影手册》的保驾护航，他们开始以星火燎原之势，改变着世界电影的格局。
↑贝特朗·芒蒂格友情出演了扬·冈扎乐兹的《刺心》
如贝特朗·芒蒂格的《野孩子们》一样，这些新生代的法国导演对于新电影的定义跳脱出原本新浪潮倡导的“现实主义“，以崇敬前辈的心态开创着全新的探索。他们推翻了“自然主义“，重新利用起创意十足的人工造景，用大胆尺度的画面挑战观众的耐性。
他们的崛起注定是艰难的，过程难免会有质疑的眼光，诋毁的声音。但最好的佐证是在现实得到的肯定。
↑《刺心》《午夜狂欢》（左起）
贝特朗·芒蒂格凭借《假小子们》在2018年崭露头角，扬·冈扎乐兹用处女作《午夜狂欢》喜提2016年《电影手册》年度十佳，又借《刺心》冲进2018年戛纳主竞赛单元。约纳坦·维奈勒和卡罗利娜·波吉的《永远的杰西卡》也入围了2018年的多伦多电影节。
↑《超出梦境（ULTRA RÊVE）》2018
今年夏季，贝特朗·芒蒂格与卡罗利娜·波吉，纳坦·维奈勒, 扬·冈扎乐兹四人强势集结，将3部短片合为一部名为《超出梦境》的长片于法国上映。
正巧这四位新锐导演，同为《火焰宣言》的签署者，这是一场法国电影新新浪潮革命的告兆：
“
我们追求的是一个充满激情的电影，一个梦想的梦想家，一个哭泣的怪物和一个燃烧的孩子，一个不计算和享受燃烧的电影。我们邀请所有灼热的心脏吹拂余烬。
这些话表达了我们对电影的共同意志，梦想，思考，渴望，揭示它们。这不是教条，只是夜晚的火焰，我们当下的状态。
他们说，在寒冷的冬夜，我们的电影在森林里相遇，他们一起点燃了火，跳舞到黎明，燃烧着我们的心。
——《焰火宣言》摘录
刊登于《电影手册》2018年7-8月
（结合有道，谷歌翻译）
”
↑ 《后启示录》剧照
为了在制作电影时捕捉这种常见的心态，我们决定写这篇文章。“焰火”是个很重要的词，它有一种轻微的、不加糖的、燃烧的东西，而且是短暂的。我们的文本是在黑暗中燃烧的星星火炬，在说着“谁爱我便跟着我吧。” ——贝特朗·芒蒂格 (结合谷歌，有道翻译)
↑贝特朗·芒蒂格和他的御用女演员们
从这则宣言反观我们的艺术片，尚未招人待见，没有关系。地球至暗过后，或许仍有不同色彩的火把在准备，等待着。
毕竟，星星之火，足以燎原；
点点星光，足以照耀世界。
↑会不会有点太酷？
参考网址：
1.http://lestyx.fr/ultra-reve/
2.//www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-dete/cinema-onirique
—End—
/素材图片来自网络/
/如有侵权联系删除/
往期回顾：
5 ) 反常浪涛中的精神过程神话——幻想一个瑰丽芜杂的性别之岛
美术风格好坎普(尤爱呼应当代艺术家作品的钻石骷髅），像一则海洋历险形式的精神寓言(在性别浪涛中探索），身体器官的潮汐变化成为表意的符号。
记几个印象：一开头船长带来的“男孩”对于他们蛮力的耻笑(铺垫）；更高强权(captain)的绳子永远扣在我们脖子上，不会因为自己是男的就享有豁免；一群矮小的侏儒男孩，行走在肮脏巨人女孩(牡蛎岛、人类本源意识中的女性成分）的躯体上；《礼拜五与太平洋上的灵薄狱》中的希望岛小谿谷，岛——芜杂的性别意识流动、交织之地——一切只是想法。
关于两个角色
博士：“鲁滨孙”悖论，小岛上的自然性别为女，当试图以量化的文明世界标准规制岛屿的教授→渐渐失去自己的性别特征(或她是一个中性符号，但她之前对船长隐约表露了相关的遗憾)，她说女权社会会消解战争与灾难，但当女性成为了文明建构者(权力机器）的操纵者，这是否又卷入这个悖论。
唐吉：游弋的酷儿， ta从一开始便是团体中的怀疑者，有ta阅读莎士比亚的镜头，牡蛎岛上ta羡慕女性器官却无法做到彻底转变——混乱瑰丽漩涡中向前挣扎奔跑的镜头）。以及“如果他无法变成女人”，唐吉说“我就变成captain。”这似乎既可以视作一句宣言，又预示着下一个暴君？(此处不是很理解。)如果将牡蛎岛视作幻想中的女性之岛(海德格尔“大地”)，这是否代表着生命政治的实现。
观影过程中时不时感受到一种甚至算昂扬的战斗性与友爱。拥有女性器官后Ta们欣喜拥抱。子宫、阴道蕴藏着丰饶的宝物——曾经的“混小子”举枪威胁博士，博士表情很从容甚至算得上包容(带一点不屑），“子弹还在我肚子里，你想要吗？”
6 ) 一种法国新电影的诞生
贝特朗·芒蒂格和扬·冈扎乐兹领衔的《火焰宣言》派，是一种在影评人和电影人合谋之下产生的“法国新电影”。它的本质是历史浪潮的回响，是在传统中寻找“革命”。
贝特朗在技术层面博采众长、集先辈之所成，用铅黄的画面和B级片的类型外壳，讲了一个现代性甚至未来指向的关于“性别政治”议题的成人童话。但影片中用于描绘“性别转换”的手段，其源头却是在模仿古老的献祭仪式，并同时在影像中声称“未来属于女巫”。“女巫”的出现，一下子将人们的记忆带到了中世纪甚至更早以前，这样的句法无疑是怀旧而复古的。
在胶片的迭化之间，贝特朗感怀着默片、表现主义和超现实主义的伤逝，那语气看似激进、暴躁，带着要推翻一切的不可置否，其实最后落下的是一声叹息，是在海岛滩涂的潮间带里大口喘息的牡蛎。
从这点来看，盖伊·马丁更具有一种超前性，同时更加淡然且从容，冰天雪地之下的加拿大人早已过了焦虑感伤的阶段，而是兢兢业业地投入一部又一部的具体实践，以延长或者放缓某种传统在现代化中的消亡速度。从《我的温尼伯湖》到《禁忌房间》再到《降神会》，盖伊·马丁模糊了类型，摆脱了叙事，跨越着媒介，最后在网络空间复兴着胶片传统。尤其是《降神会》，一项以阅后即焚的方式进行的网页交互影像实验，每次点击都会将盖伊前作《禁忌房间》的素材进行随意拼贴，组合成一段15分钟的片子，每次生成的都是唯一的版本，放映结束即消失重组。盖伊和约翰逊兄弟对于默片时代影片的逐渐消逝耿耿于怀，那就用“所有人都能成名15分钟”的方式在信息时代去捕捉稍纵即逝吧。
人们在观看“火焰派”的作品之前，往往会带著常规的渴望看到一个好故事的思维定势。但是当你深入到贝特朗和冈扎乐兹的影像世界中去时，你会发现，有一部分电影，它的目的并不在于老老实实地去讲好一个故事，它的意旨可能更加形而上，是关于影像艺术本身的一种探讨和尝试。在现在这个时代，“是否讲了一个好故事”正越来越成为人们评价一部电影的首要标淮，这种评价体系的迷信是需要被警惕的，没有任何一个标淮是永远最为重要的。看待任何一部作品，都应该放在一个纵向的影史发展序列的角度，以及一个横向的同时代风潮的切面情况角度。这裡的“风潮”是一个综合的概念，即包括产业政策与行业风向，也包括创作者个人的创作倾向和成长轨迹。
因为电影是不可自证的，它无法自己告诉你它的样貌体态是如何诞生演化的，它也无法自证表达方式的对错，因为在各式的影像文本中本就不存在绝对的对错。所以，电影必须通过一次次实践来反浪潮，通过“自反”来互证。于是，关于电影的电影，或者说讨论电影本体的电影，才更难能可贵；在这时候，讲一个好故事远不如直接纯粹地去探索一个电影问题来得有意思。
因此，在一八一九的岁末年初，大陆的观众看到了《摄影机不要停》也看到了《刺心》《野小子们》，我们的第一直觉告诉我们：《摄影机不要停》很可爱，《野小子们》很可敬。两部都是关于电影的电影，前者在多重摄影机的套层结构里告诉观众电影的不可自证性，必须通过不断加入的“他者”来旁观、佐证；后者在铅黄胶片的迭化之中指向未来，告诉人们电影自救和保鲜的唯一方式就是逆着时代行走，可在过往浪潮中淘金，也可在老枝上育新芽。
《火焰宣言》
by 贝特朗·芒蒂格、扬·冈扎乐兹
我们追求这样一种电影，它
跨越人，情感，时间
跨越眼睛与肉体
跨越欲望，混乱
跨越一片红
跨越成见
跨越屏幕
跨越星星
跨域女演员，男演员，界限与性别
跨越而不回头
跨越恐惧与伤疤
跨越希望
跨越光芒与烟火
我们追求一种着火的电影
一种电影，为了流汗的幻想者，为了哭泣的怪物，为了发烫的孩童
一种电影，纵情消耗，毫无保留
我们邀请所有着火的心脏在热炭上吹风
这些话语是我们创作电影共同的意志
梦它，想它，渴望它，揭示它
不是教条，只是夜里的一星火，是现在的我们
有人说，在冬天寒冷的夜晚，我们的电影在森林里重聚，
在一起，它们燃起一把火跳动到拂晓，烧着我们的心
我们反对自然主义，修辞即内容，修辞即一切！
贝特朗·芒蒂格的美学风格源于他对土、气、水、火四大基本元素的组合与构建：水与土化成了惊涛骇浪与神秘海岛，雾作为气的化身始终笼罩着那片世界，火则化为了一种关键象征。这样的美学理念使得影像风格远远背离了学院派，模糊与混乱的镜头给人以迷失感，色彩与现实关系的混乱更让人完全陷入了窘境。对于这样一部大胆的实验电影，任何言之有理的解析都不算对电影的曲解。如果要选一个切入点的话，我会选择男孩长出乳房时，此时前面所有碎片化的性暗示与性冲动都得到了一个合理的解释。我们总喜欢将“性”与“欲”连在一起表达，但性不只是欲望的表达方式，还可以是施暴的途径。男性对女性施以“性暴”，模糊性别后，女性仍用暴力回击男性——这是一场权利的争夺，也是一场性别的战争。
以奇幻寓言的方式探讨性焦虑与两性权力关系，黑白与彩色的混搭，迷幻而诡谲的影像，大胆而引人入胜。船上的规训与奴役，将所有人变成女性的牡蛎之岛，形如生殖器的果子与树林，惧怕尿液的食人藤，母腹中的珠宝，菲勒斯上的地图，若隐若现的水晶头骨，无法彻底转化的雌雄同体人……及至梦魇般的阳具脱落时刻，一种超越阴阳二元对立的理想终于在这座原始而神秘的岛屿上实现。（8.5/10）
杀死女教师和船长，是杀母弑父，干掉母权和父权。最后鸡鸡脱落，长出乳房，野小子变大姑娘，是女权的胜利。导演用一部艺术电影预言了人类社会的发展，必然是经过母系社会和父系社会，抵达女系社会。
也算是一部神片了。全世界都已经被阳具拥有者所占据，男人制造了女人，男人谋杀了女人。阳具（及其代表暗示的一切）已然成为所有人的向往之物。直到一座无名岛屿的出现，岛屿本身就是一座长满茂盛毛发的“牡蛎”，一个极乐的天堂，男人在这里迷失，沉沦。而也只有在这里，不再是男人把女人变成“女人”，而是女人将男人变为“女人”。一场从一个“牡蛎”起源的革命，而武器，枪，和子弹，都在女人的腹中。。。#2018246#
发现女演男从一开始就造成了巨大的拒绝接受感，私以为是过分懦弱的选择。同样的故事让男性演男性再推进到最后才有进入语境的可能。（当然由此可知我的性别观点大概在某些情景下很狭隘……*耸肩
3.5 像一部杂糅着各类早期电影的奇幻漂流，既有电影诞生之初梅里爱的魔术与马戏杂耍意味，又有之后象征、表现、超现实主义大行其道后强烈的风格呈现。另一边，和《刺心》借力GV制作相似的，它选择了一个充斥着性转、年下、性虐SM等元素的故事为框架。文本类似《蝇王》《少年派》《裸体午餐》的性欲横流版，大量色情明示里拉扯性别、性欲和社会阉割之间的冲动与冲突。不过给我的感觉，古早味的致敬与戏仿层面东西太多，层次融合又故意要做的很粗糙，反而导致迷幻感到最后有点重复与疲乏。也因为这类过分堆叠，导致只有几场戏震撼到我（基本集中于前半）。去年大林宣彦《花筐》里的夜市、月下全裸跑马，其实算同类的创作，却给我留下难以磨灭的、炽烈燃烧自我的感觉。可能这种东西还是看缘分吧，反正我和这个电影没啥缘分。
我怎么一开始就看出了她们都是女孩？
评分这么低，挺不服的，最奇妙的是，看完之后脑子里蹦出来一堆其实根本不通透的大师的名字：弗洛伊德，荣格，萨德，拉康，齐泽克，福柯，巴特勒……最最后，还是想起来王尔德：世界上所有事都关乎性，除了性本身，性只关乎权力。阉割了性才能拥有权力吧。
特别幼稚啊天呐我的大神友邻们都打了五星是掉书袋掉魔怔了么？性别解构建立在粗俗的二元论上 力量这么刻板的性别符号翻来覆去地炫。体液和大自然把男人变成女人 雄性力量消除然后世界太平？拥有这种幼儿园直男思维导演很可爱啊 没有开化啊。你们真的是 看到修辞啊符号啊就觉得很高级 完全不看看指代物是多么贫瘠
实验艺术色情片，分五集上传Pornhub标题我都想好了：Erotic Island系列，Dom Daddy tamed his five Twink Slaves; Fraternity boys drunken frottage; Fembois & Trans mommy…
用人造美学（人工菲勒斯、人造自然景）完成了对弗洛伊德的反叛——阳具妒羡不再，面对阉割不再焦虑因为（1）阉割的概念不复（2）失去阳具被视为进阶蜕变。
发条橙子坏小子们被雾港水手挟持上被盗的飞船流落到凯瑟琳布蕾亚大姐的海盗城岛，畅饮阿莫多瓦的毒奶，小鲜肉变成娘炮，gay里gay气，妖妖调调，这类天花乱坠的泡沬，总是看的我神经衰弱
用极端大胆的语言和美学来探讨性别政治，诡奇迷幻之美能让人眼睛都舍不得眨一下。
只有庸才和没有独立思想的人才会去找寻更好的“现实主义”，不与他们“同流合污”，同“传统”的法国电影“断绝关系”，大概是对贝特朗·芒蒂格和扬·冈扎乐兹这群法国新生代“异人”导演的最精准的定义。与冈扎乐兹“新舞台”风格不同，芒蒂格用“人造美学”来建设自然主义，以此实现了最大的叛逆和颠覆，在对色情元素所具有的号召力和破坏性探索方面，芒蒂格也要更随性与自由。不过，暂时认为这群导演最合适的创作体量还是短片，两个小时的“漫长旅途”还是会让他们不由自主的考虑起“内容”来。
真是wild girl on the way..发条橙的feel..内里却是一场trans盛宴..
像是電氣的考克圖（Cocteau）和惹內合謀，以ETA霍夫曼的美術和儒勒凡爾納的少年冒險打造的密室，密室裡的曳航和荒島。一場蛻變的慶典，熱焰煙火，羽毛浮浪，汁液四濺。如果性別可以選擇，或原初我們都是少年，經歷了如同貝殼孵育珍珠的航行，怪島的冒險，最後彷彿證實了－－就算性別肉體改變，就算有了新的眼界－－我們具有某種本質。即便為惡（《發條橘子》）
“女性社会可以消灭战争”？要让荷尔蒙过剩的男孩子回归到社会正常秩序，不能靠一个荷尔蒙更旺盛的男性用暴力、镇压、呵斥来驯服，而需要从根本上改变性别——能让阴茎自然掉落、乳房逐渐发育的雌性激素植物。如果纯粹是扯谈玩还能说得过去，也和怪力乱神的影像贴合，但非要上升到性别议题就显得较为无力。猎奇性展示过多，占据了本可以有的文本内容的厚度的空间。
开头像发条橙，后面是以“性”为主题的猎奇版金银岛。黑狗死之前，彩色是梦境，黑白是现实；黑狗死亡隐喻希望破灭、理想崩塌，于是彩色黑白间不再有现实与梦境的界限，而后更是连男女也没了界限，呼出主旨“没有什么好坏之分，只不过取决于想法而已 ”以及女权宣言。个人觉得，故事的结尾才是导演最深层的表达:有人接受被决定，有人不接受！演员敬业！情不自禁五颗星！最后乱说一句，总感觉电影还偷偷表达了对某宗教的感思，但是对宗教不懂只能算一句情不自禁的瞎扯。
野马捆绑，船长调教，鲍鱼岛上掉JJ，野小子们变野姑娘们，钙片变姬片变女性主义救世界，形式感上有点格里耶的意思，但叙事逻辑还是太保守