其实开始看到这个电影名字的时候,我还以为这是一部喜剧电影,而电影前半段也的确很搞笑。一开场熊顿的那一串自我介绍,那你以为蝴蝶而又自嘲为飞蛾的片段……然后的剧情有些俗套,失业加失恋,不过那一场普通的生日会却是一个温馨的亮点。而后就是熊顿生病,坦言之那个时候想象中的世界,熊顿就像个英雄,可以歼灭所有敌人(也就是疾病),因而我还以为她会好好的。再完后走的剧情就比较招人眼泪了,特别是熊顿父母知道熊顿病情后,妈妈在进病房前偷偷擦干眼泪,爸爸在超市中默默流泪那个画面特别感人。
生命就像列车,有的是长途,有的是短途,不管是什么,还请看清沿途风景,不留遗憾。
前几天,看到这部片子的导演又发了一条关于那个早以离开的可爱的,乐观的女孩的微博,就又把这部片子重新看了一遍,戳泪点的地方实在是太多了,熊顿和妈妈道别,差点哭出声,真的想永远和妈妈在一起,还有她和朋友吵架,就是现实中的我们没错了,整部片子有笑点,有泪点,韩延导演真的将一部文艺片,漫改片做的很好了,期待他下一步作品,还有说实话,bbh的演技真的不错了
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即便在有白百何出演的电影里面,《滚蛋吧!肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面,白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型,灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间,白百何确实进步很大,直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”(黄渤、白百何),近乎奇迹。 大概是联想到最近的动荡局势,我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句:做自己生命的导演,正能量永远第一。在这个时代,正能量等于安全。整部电影,就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。 在了解到电影的拍摄套路以后,《滚蛋吧!肿瘤君》的后半段,尤其是尾声,我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞,认为死得洒脱,活得精彩,甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是,跟死神有过接触的人,真得是这样的异想天开,天真任性么? 去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》,主人公说出了一部绝症电影的情感精髓,那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧!肿瘤君》则是反其道而行之,像文艺小年轻一样,列出了人生必须完成的清单,幻想与帅医生的浪漫爱恋,对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中,有美剧的《行尸走肉》,有浮夸的韩剧,有科幻动作片,闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生,然而借助熊顿的浮想联翩,电影把一个寻常都市女白领的人生诉求,展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO,这里曾是白百合的人生福地(《失恋33天》)。闪光灯的摄影棚,虚假的鹅毛大雪,令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城,东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。 有人说,《滚蛋吧!肿瘤君》是在抗拒煽情。然而,我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况,它不是煽情又能是什么。或者,如果抗拒煽情,那么,电影里的医院就不应该是那样的超现实存在,一尘不染,有如发达国家的高级加护病房。要知道,《滚蛋吧!肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业,他们也只是这个茫茫都市里的小白领,然而,她们总是像进欢乐谷一样,布置着静安庄的租房,进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说,从头到尾,熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。 怕死是人之常态,怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年,《滚蛋吧!肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影,需要商业的包装,需要广告片一样的精致,可是,这些跟幻想画面一样不现实的现实场景,多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象,韩延进一步在做的,也是美化了熊顿的人生现实,对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的,好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何,她也仅仅是剃了光头,从头到尾都是气色红润有光泽,敢情这是进医院治病还是去疗养了,简直有些不可思议。 真实的死亡,其实常人都是排斥的。《滚蛋吧!肿瘤君》用讨巧的手法,顺利克服了这一层障碍,并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上,熊顿所操心的依然是自己的小世界,劈腿的ex,医院里的医生,病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界,傻笑连连。这种环保无害的健康姿态,似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话:死者为大。 所以,《滚蛋吧!肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段,是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法,成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些,很难让它在深度上胜出别人一筹,更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈,脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少,观众所看到的是这样的,并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】
这个电影是后来补得,还挺后悔当时没进电影院看的。
我属于泪点还比较高的人,结果这次哭得一边抹泪一边抹鼻涕,有些东西我能够知道自己并不是被这些个情节这些个话感动,是被包含在背后的同样的情感给感动了。特别是当熊顿知道自己快不行了,跟妈妈一起窝在病床上,妈妈织毛衣,她问妈妈,“你知道我银行卡的密码吗?”这里我感觉自己的眼泪是喷出来的,我觉得80后的独生子女们到了这个年纪特别能理解这种情绪,有时候你怕的不是生命的长短,而是当你离开后,你还来不及报答养育之恩的父母孤独的留在这个世界上怎么办。
电影里有一些情节有点跳,最后视频的地方真的扎心了。突然联想到自己。如果自己也有这样的经历,也要和熊顿一样,潇潇洒洒的走完这一生。
开头二十分钟有烂片端倪,但是随着白百合咣当一声倒地,剧情正式展开,就开始渐入佳境了,完成度相当高的成熟之作,导演的审美,理解力,人生观等综合素质都八十分以上,这部电影是优等生交出来的作业……
《被偷走的那五年》《分手合约》《滚蛋吧,肿瘤君》,白百合癌症电影三部曲
留在二次元不挺好的,非要改编成电影,白百合夸张做作的演技(?)恶到我了。送这种商业类型片去申报奥斯卡,不知道的还以为中国电影得绝症了呢...
生命那么短,还是要做一个有趣的人
《白日梦想家》版《抗癌的我》,小妞的《遗愿清单》,成年人的《星运里的错》。前半小时虽有烂片感,但马上开始脱力回春。弱情节、重感染力,却出奇不单薄,就像是情绪炸弹,全程笑泪,可能是国产小妞片的巅峰之作。鼓励分四星。
有的电影就是你不好意思跟人说你看过。
可惜了一道好菜,厨子不行。一个在绝症晚期活得风生水起的可爱女孩子,条漫里那么多鲜活的苦中作乐,温暖的亲情友情,全被弱智化成到死也要谈恋爱的浅薄花痴。中间的脑补幻想太多太长,特效又渣,全靠白百何一个人努力撑戏。最后,彦祖真的老了,大银幕看到他拉长的人中蜡黄的脸是我哭得最伤心的一刻
作为一枚肿瘤君,必须给四星。最喜欢的细节是老爸买薯片时,努力研究口味的时候,心碎的感觉忽然袭来,再也无法靠意志压制住身体的颤动,默声痛哭,跟记忆中老爸为我哭过的那次一模一样。可惜后来的戏太少了。
“我吃了那个药就想吐,吃了止吐的药又便秘,吃了止便秘的药又头疼,你说我还要不要吃止头疼的药啊?”哈哈…真是笑着哭死哭着笑死,白百合演活熊顿,可能也是演的最好的一次。因为老妈去年脑肿瘤手术挺过来了,那段陪伴时光就是电影写照,4星给真实乐观的记忆。“人不能害怕失去就不去拥有”
三星半,受原作乐观态度的影响,让这个原本应该很伤感的故事包装在一个喜剧的、充满幻想的、嬉闹的形式下。使得影片传递出乐观的、积极的态度,就是我们该如何面对在绝症以及死亡。日子总要过,人还是要试着让自己快乐起来,去珍惜与家人朋友的每一天。影片尺度也很好,并未过度煽情,结尾告白加分
有几段特别好,Closer用得很好,白百合最后一段也演得不错。不过节奏还是太像电视电影了,感觉可以插播几个广告。展现想做还未做的事那一段照搬多兰《妈咪》母亲想象段落,连配乐都没咋改。
2.5。不算烂片,但是贼乱。
熊顿快来看,吴彦祖演你男朋友了!
有些人为了生存而努力,有些人为了活着而努力。
难能可贵的是在绝症片里做到了不狗血,煽情部分点到即止。且运用类型片戏仿的形式表现患者对悲观现实的乐观态度。死亡是结果,活着的过程才重要。红围巾——想象中的红假发——红塑料袋——红气球,也构成了对“自由”的渴望。遗憾的是剧本并没把熊顿创作漫画的部分融入到剧情之中,做到虚与实的对照。
编剧真屌,开场五分钟,就用在新郎新娘宣誓时迟到、扯断新娘礼服带等把卖蠢当成卖萌的桥段,寥寥几笔奠定了女主的烦人形象,使得我全程看了十五次手表问了八遍女主怎么还不死。恶搞美剧韩剧?这是网络剧才会用的伎俩吧?但是此生居然能看到吴彦祖的弩哥扮相,听他在星你主题曲下用韩语说韩剧台词,值了
對這類拍法和不太理邏輯的劇作無感,一度覺得很悶,看過也就忘了。但題材本身是善良的,也輸出正能量,散場見到一個生了病的孩子開心地與海報拍合照,於是想到:拍電影能予一些人力量,也就夠了。
悲观或许能博得他人同情,但乐观却能让世界感动。而且之力量是不可比拟的,即便是在不可抗力面前也是伟大而闪耀的。 中国这种类型电影的很大进步啊,怒打五星
插曲closer很好听,熊顿的故事很励志,虽然她本人的遗愿是自己的这部漫画将来能被改编成电影,但谁都不想被改编的这么难看。中间看的无聊了,跑出去买了两个粉墨汉堡吃了,玫瑰堡明显好吃过钻石堡,炸鸡馅太不健康了吃着。
作为一个癌症患者,我没什么好说的。