东风雨

人们熟知的二战暗语“虎！虎！虎！”是日语“东风，雨”的谐音，这个由战时日本政府定下的代号经过编译，专门用来传递“日美开战”的信息。“虎！虎！虎！”听上去阳刚十足，背后原来是“东风，雨”这个甚至有点柔情似水的名字。

电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。但是就好比掷地有声的“虎！虎！虎！”变成了风情万种的“东风，雨”，影片本应极力营造出的紧张情绪，最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻，外加上时不时涌现出的爱国主义情怀，《东风雨》有太多的话要讲，但在容量有限的成片里，仍然不免留下遗憾。

《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》，而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中，而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落，短短几分钟的镜头剪得干净利落，剧情和人物关系信息也交代得很清楚。全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面，导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。此外，影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点，从这几个角度来说，《东风雨》在某些方面的确非常“好看”，具备成就一部商业大片的先决条件。

但是影片所出现的问题也是十分明显的。近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象，一些在很多方面制作考究的电影，在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证，影片故事主旨应景，阵容演技俱佳，画面有板有眼，还有华丽昂贵的布景、道具和服装。可结果呢？相对郭台铭的巨额投资，《白银帝国》赔得异常惨淡。为什么呢？因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗，而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。拍好了是史诗，拍不好是流水账，两者之间的界线似乎并非泾渭分明，不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。

虽然《东风雨》尚未正式上映，但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。谍战题材虽说并非最为时鲜的选择，但对观众的吸引力仍然不可小视。影片制作堪称精良，技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。演员演出效果不差，还有几位日本演员让人眼前一亮，虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作，说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风，但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力，两者加强可能也不能算弱。

不过，这些东西即使做到极致，也不能决定一部影片的命运。而剧情，这个极为关键的问题，也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。这原本是个十分引人入胜的故事设定，发展到最后却让人摸不着头脑。战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇，交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨，不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后，神父被抓走，而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌，接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声，日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合，听着亵渎，看着别扭。

而《东风雨》的格局，也根本塞不进那么多的线索和人物。两个小时不到的作品，要讲三方内部与之间的各种明线暗线，又要流水席般地飘过那么多人物，先不说观众能否跟得上节奏，这么多元素能够很好地阐释清楚吗？毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。

至于台词，则是华语电影的老问题了，一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关，我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词，但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势，当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时，未免会显得太过矫情。

当然，这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。它只是一叶扁舟，理应无法承担太多的苛责。

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       我一直都有个疑问，近两年风生水起的所谓“谍战片”到底能在多大程度上名副其实，《潜伏》、《风声》等说到底只不过是卧底片的变种，从格局上讲并不能称之为纯粹的谍战片，打入敌方内部刺探和传递情报只是单方面的破坏行为，而由此带来的敌方的锄奸行动也只是被动的连锁反应而已。谍战应该是一个在更大的利益格局下的生死场，而不是纠结于具有明确胜负关系的一城一地的得失，这更像是搞政治。《东风雨》在一定程度上做出了这个感觉。
     《东风雨》始于珍珠港偷袭事件，到最后结束，情节链条划了一个圈，很多东西在这个结果面前被消解掉了，我觉得这种意识是很棒的，至少是在试图触及到间谍游戏本质上的一些东西。间谍时刻要面临着出卖别人或被别人出卖的选择，从工作本身角度上来说，这并不应该被赋予过多的正义与非正义的道德因素，《潜伏》中对支线人物谢若琳的描绘其实也部分传达了这样的主旨。重庆方面当时试图将日本偷袭珍珠港的消息送出，但中途被同盟国灭口，因为他们希望将美国卷进来，以达到新的力量制衡关系，像这样的举动能够按一般的道德规范来衡量吗？如果没有太平洋战争的爆发，二战的战线不知道还要延伸到何时何地。《东风雨》中也涉及到了这样的情节，甚至同志之间的猜忌、出卖和放弃也都有正面表述，而且其中被卷入的各方势力也不再是简单的二元对抗，延安方面、重庆方面、日本左翼和右翼势力等等，大家共同游走在利益的剃刀边缘，片中柳云龙所言“间谍生涯，非人非鬼”也的确贴切，在这里，确实是人鬼同路的。我觉得《东风雨》最大的意义在于，这是一部给国产谍战影视剧正名的电影。
   《东风雨》对孤岛时期的上海整体环境和氛围的营造还是精致的，耗资一亿是扯淡，但该下的功夫没有偷懒倒是真的，黄岳泰的摄影在色调上的把握为影片的精品卖相增色不少，CG出来的四十年代上海外滩大全景也足够逼真。影片开局的发力很猛，前两场戏都让人眼前一亮。跑狗场内赛狗的场面与观众席上的定位和刺杀交叉剪辑，场面和节奏都把握得不错，只是如果能拍出《007大战量子危机》赛马场刺杀那种用碎切推进节奏的感觉就更好了。第二场戏对情报员的缉拿，几个干脆利落的镜头交代叙事，最后一个坠楼的高速俯拍，濛濛细雨中街道上漂浮的雨伞，寓意着这在世人视线以外的生死较量的残酷其实离我们如此之近，牺牲原本就是触手可及的一个本能选择，但支撑着这个本能的却是长期坚守的信仰的力量。柳云龙第一次拍摄大银幕作品，能够在简单的场景和镜头调度内赋予如此大的信息量和回味空间，还是让我蛮惊艳的。
    其实如果一直按着这个叙事方式和节奏走下去，《东风雨》将是一部伟大的电影，会像一杯甘醇的苦咖啡一样，入口苦涩浓烈，但回味绵长，而且醒脑提神，可惜的是，越往后看，越觉得这种纯粹和力度被某些东西稀释掉了。
    柳云龙是靠电视剧《暗算》起家的，《东风雨》不仅在题材上是《暗算》的延续，而且主人公的名字也在向《暗算》致敬，又是个姓安的。但电视剧与电影最大的区别在于，电视剧是编剧的艺术，而电影是导演的艺术，柳云龙至少是在部分内容的处理上是把电影当电视剧来拍了，交代性的对话太多，并且有大量的重复性信息，比如关于那个满铁铁路的日共间谍的身份和命运，以及最后大段的临终独白，都让整部电影的节奏显得拖沓而冗长，这不是在用电影语言来讲故事。
    最严重的问题出在范冰冰这个人物身上，柳云龙和范冰冰大量的对手戏都在用文艺腔说些严重不着调的对白，我觉得编剧首先需要过的一关应该是让人物说人话吧，现实生活中的情侣谁会一张嘴就是那些含情脉脉的双关和隐喻啊？结果只要范冰冰一出场，节奏就开始拖，戏就往下掉，很尴尬的一个角色。其实谁都想得到，这里的爱情是为了最终毁灭而存在的，目的在于衬托牺牲，所以不用你反复用语言强调这些，观众自然会在自己的想象空间内补全这些情感元素，很多东西因为过于刻意地强调，最后反而失去了其最终的感染力，因为观众的心理准备做得太充足的。对于一部电影来说，这些东西带来的后果就是影片本身应该具有的浓度和深度被浮华的表面文章庸俗化和廉价化了。而且这种整体剧情节奏的把握失衡还导致了情节上的顾此失彼，围绕着欢颜的“死间”本应具有的剧力和合理性因为潦草叙事而苍白无力，本来应该是一场波谲云诡的谍海计中计，现在却显得语焉不详。此外，全片斗智的成分很大，但不是所有的情节都讲得通，有的地方只能用日本人的低级错误来解决，特别是最后的对决，仔细想想其实是一个终极bug，这个将自己套牢的死结并没有解开。
    《东风雨》是一部优点和缺点都很明显的电影，对于不同诉求的观众来说，可能会得出完全不同的两种观感和评价。柳云龙尽管极尽可能地在丰富镜头语言，但还是表现出用电视剧思维驾驭电影所表现出的捉襟见肘和风格上的断裂，但作为大银幕处女作来说，我还是看到了他的追求和潜力的。中国的电视剧其实就是兑水的艺术，而电影在时间的延展度上作为有限，所以我不能说柳云龙在《东风雨》中是在兑水，他是在咖啡里加糖，他在其中所赋予作品的那种文艺青年的小资情怀，让影片显出一种甜腻腻的粘稠，作为一种风格上的追求很难做出绝对的优劣判断，但至少导致了影片在整体的回味上显得有些廉价，有点浪费了技术上的精致做工。

这么一部本应该紧张紧凑扣人心弦的谍战片，却被拍成了一部又臭又长的棒子国连续剧，明明节奏安详得不行却几乎每10分钟安排一个高潮，若真是连续剧，分成N天来看也似乎恰好好处，但偏偏这些高潮们如同北京的挤公交的上班族和学生一般直接被压缩到2小时的片长之内，如此密集而拖沓直接导致了观众“高潮疲劳”，因此，这些本应排山倒海的前浪后浪们齐刷刷的倒在沙滩上英年早逝。打个很黄很暴力的比方，此片的观影感受犹如轻柔的手淫，欲射不射，欲射不射，两个小时内如此往复，末了真正该射的时候蓦然发现自己已经射不出来了……
 
不知为何看片子时脑袋总反应到《孔子》上，回来一上网，才发现原来《孔子》的胡玫导演也是拍电视剧出身，怪不得两部片子的叙事节奏安排都一样一样的,so-disga~
 
至于演员们的表演，我只说两句：
男猪脚，看完这片我终于明白Lady GaGa的poker face唱的究竟是谁了。
女猪脚，深情缱绻实在不是你的长项，怎么浓妆艳抹的歌女也演不出那风华神韵呢？看来还是《封神榜》比较适合你。（一激动多说了一句，不好意思，抱歉抱歉）

4月12日晚上：《东风雨》（中影二放媒体场free）

你看那黑夜里的蝙蝠
一半是兽，一半是鸟
我和你在一起
就是要做那鸟
飞向有亮的地方.....

       我的妈啊~听到这些让我鸡皮疙瘩都落一地的台词，我真怀疑自己看的不是谍战片。一开场几分钟，宏伟的布景以及赛狗场的激烈，将我的心脏立马提到嗓子里，我心想，哇塞，这片子不错啊。紧接着，在赛狗过程中，王宝强被枪杀了，人群混乱了~我还继续兴奋激动。可一秒钟以后，我差点喷血~升格拍摄，慢动作~人群中~范冰冰和柳云龙开始上映“情深深雨蒙蒙”，我靠，全毁了。而后的两个小时里，我发现被毁的远不仅仅如此。
    罪孽1：“你是风儿我是沙”范儿的台词反复出现！
    无论是范小姐的“一半兽一半鸟”说，还是柳先生的“夏天冬天、暖炉白雪”说，至少各出现两次，让人怀疑这是不是和间谍之间的接头暗号--《普希金诗集》有关，未免太琼瑶了~我靠~这两间谍太太业余了~最雷的还有那句，柳先生要走~范小姐要一起走，柳先生断然拒绝了~理由是：“我只有一张船票”~天啊，《花样年华》里的梁朝伟怎么活啊~Y就算有两张，张曼玉都不跟着走啊~难道是在玩恶搞？
    罪孽2：云里雾里拼命往复杂里整！
    明星总动员固然是好事：从老牌戏骨曾江到演员于荣光、李小冉、王宝强、英达再到偶像刘璇、矢野浩二、蒲巴甲，这阵容，但问题是上来一个死一个，死了一个接一个，可你都不知道Y为什么死~Y是哪边啊~Y和Y是什么关系~看得云里雾里，还有媒体甚至中途退场。就说《风声》剧情被批简单吧~但是你Y也不能复杂成这样~一个上海租界~我靠~美国人、英国人、日本人我都能忍，你Y犹太人还大比重渲染气氛~您又不是玩《辛德勒名单》呢~别整些没用的，花心思把故事交代清楚成不成！
       罪孽3：被小日本涮了！
    为了一条日本人送来的“日本偷袭珍珠港”的情报，共产党、国民党跟着忙活~最后全死了才发现拼死换来的情报“过时”了。这是要告诉我们，当时情报传递不方便，比飞鸽传书还慢吗？还是要反衬我们现在有手机有电脑多么幸福，能幸福到拯救珍珠港？然后片中还给我弄个什么信仰共产主义帮助中国人的日本人~甘愿出卖自己祖国啊~这小日本真TMD的伟大~问题是~您老扯淡呢？
    最最可气的是，最坏的那个日本头头，天天把《孙子兵法》挂嘴边，还给我举什么“五间”~就说我历史不好~我也知道这是我们中国的东西~你说好听的借鉴书里的知识对付间谍--提到车裂之刑~然后马上就拿范冰冰开刀。说难听的你就是明摆着告知天下，你是学习了中国历史中那些BT血腥残忍的技巧才变得如此不堪的！用心相当险恶啊~不过这导演和编剧都是中国人啊~我靠~拖出去斩了！（我真的不是愤青）
    罪孽4：端着演戏假不假！
    柳大哥~我没看过您的《暗算》，但是看这片子我想我也不用看您老其他的片子了。怪不得红不了了~演戏那叫一个做作、假，您老端着胳臂不累啊~您看看人家冰冰姐~人家虽然也端着~但是人偶尔也放下来啊~您倒好~从头到尾就那一副死鱼脸，说不好听的~您连蒲巴甲都不如！哎~还给我当导演~您老故事自己看懂了吗？电影最重要的是故事不懂啊~您就算在细节上再下功夫，再场景上再砸钱都是没有的！故事！故事！懂不懂！不是事故！您把《东风雨》都拍成“事故”了！
    没错，今夜，东风，有雨，很冷...
       PS：想和一个朋友说~你去看这个片子吧~虽然很烂，但是有三浦，演那个日本友人~说的那中文相当亲切啊~我和你在那个片场熟识的，我们第一次下片场~虽然那时候你和三浦日文对话，抛弃了只会中文的我，但我仍旧感激那次片场，不然认识不了你这个圣女果姐姐~乌拉拉~