道士下山

  说到陈凯歌，几乎所有人的第一反应就是四个字，霸王别姬。这也许是陈导一生的辉煌，也是一生的枷锁。
  最最可以拿出来对比的，要数无极了吧。我没有看无极，但我觉得这应该是部烂片。这样说非常不客观，但就像我一部小时代也没有看，但我就是觉得它是部烂片一样。
  在看这部的剧情介绍和演员阵容的时候，心里总是有点慌，生怕从来不捧烂片票房的自己一不小心加入了一边买票一边骂的阵营。
  不得不承认，这部电影里还是有很多雷点，比如床戏，比如基情，还有张震的帅，房祖名的二，吴建豪的娘，让我出戏了好几次。但是电影灯亮的时候，我完全没有觉得这两个小时浪费了，甚至还让我在回家路上认真想了想“江湖”二字。在现在的中国电影市场里，够了。

  师娘和二叔是不是该死？好像不该。毕竟师娘在船上已经有了愧疚悔悟之心，你能感觉到，她知道自己做错了。更何况临死的时候志玲姐姐露出了楚楚可怜的大眼睛，纠结绝望的眼神，让何安下整个世界观都崩塌了。
  那么，彭掌门该不该死？该死。即使最后不是他自己撞上那把剑，而是被张震杀了，大家心里应该也是拍手称快的。因为这是一个“坏人”，徒弟厉害，杀徒弟。师弟厉害，杀师弟。这样的人，怎么不该死？
  最后，那个局长大胖子该死吗？在电影中，他其实并没有真正杀死过谁，他想杀查老板，但都没杀成。可是就这样两次“杀人未遂”，都让查老板毫不手软地最后把他的车都掀翻了。

  可是，如果师娘不是志玲姐姐，是个疯疯癫癫的没良心婆娘。如果电影再多描述一点彭掌门年轻时的苦难，或者那个胖子小时候遭到的虐待。那观众的想法，会不会发生变化？
  我只是想说，人都是感性的动物，可偏偏会认为自己是理性的，公正的，对的。
  江湖恩怨，爱恨情仇，哪来的对与错！！
  何安下是大彻大悟了。如果可以重来，也许他会毫不手软地杀了师娘和二叔，而不觉得后悔愧疚，这是他的悟。如果可以重来，又也许他会慈悲为怀，让恩怨终结，不再寻仇，这又何尝不是另一种悟。

  金庸笔中的江湖是我心目中真正的江湖，但是陈凯歌的江湖，倒也不觉得有什么不妥。
  以上，一些业余人士的浅见。

  PS：如果你觉得这部电影幼稚可笑垃圾，我尊重你，不会说你装逼。可是我觉得这部电影不错，也请你不要说我水军。我想，尊重两个字，是一个真正喜欢电影的人最基本的素质。
  豆瓣评分已经低于6分了，个人感觉也应该在6分上下，拭目以待。

或许我不应该起一个这么没创意的标题，但是真的有些事情憋在心里难受，为凯歌导演感到不值，也为真诚的电影被无情地诋毁感到不值。

一直以来，所有的老牌中国导演中我只佩服一个，那就是陈凯歌，一个自我、有涵养，心中充满了爱与理想的导演，他是第五代导演中最特别的一个，也是最没有时代包袱的一个。我佩服陈凯歌是因为他创作上一如既往的坚持，和那种不主动迎合电影市场的孤傲，所谓境界其实也就这样子，而他的电影大部分都在大陆影史上有着举足轻重的地位。

大部分人提到陈凯歌只记得一部过誉的《霸王别姬》，却不知道他当年和杜可风完成了一部风格更为极致的《风月》。大家提到中国式大片，最先想到的是张艺谋的《英雄》，却忘了早在90年代末，陈凯歌完成了一部更为大气、更为厚重的史诗巨作《荆轲刺秦王》。凯哥导演这么多年尝试着很多类型的电影，从剧情片、现实主义电影到古装动作、年代史诗以及玄幻武侠，这种探索精神，试问哪个大陆导演可以做得到。

今年的这部《道士下山》在我看来，可能是陈凯歌这几年最纯粹也是最有创作激情的一部电影，以往的他总是站在一个上帝的视角俯视万物生灵，相对冷静客观地展现角色的命运，稍微有点放不下自己作为文化人的身段。但是这一次，他很大程度上放下了自己作为一个老导演的架子，以一个初入世事的小道士的视角为观众闪现了一场前所未见的冒险，回归自我，归回初心，重新感受这个复杂的世界。

我不是很能理解有的观众说影片的说教太多，至少影片中的那些所谓的说教与感悟是必需的，就像一个孩子慢慢成长为成人的过程中，总是会遇上形形色色人，对他说着各种各样的大道理，而宝强饰演的小道士就是这个孩子。世界就是这样，有着经验积累的大人们对于小一辈总是觉得自己有着教育的义务，但是这一切并不能阻挡孩子们自我探索的脚步。

而在影片的主题上，我和很多人的观点恰恰相反，影片并没有说什么深奥的东西，也并没有刻意地去展现佛学与道家思想，而是平易近人地把那些高屋建瓴的哲理说得浅显易懂，说得雅俗共赏。我不觉得这是一个导演的退步，这恰恰是一个导演的进步，他已经从一个见自己的导演变成了一个见众生的导演，而所谓的见众生不过就是和影片中说的那样，不论多么深奥的武学、多么高级的哲理，最后面对的都是大千世界，而不是山洞中的一两个人。

本片很像是《一代宗师》和《功夫》混搭在一起的产物，继承了《一代宗师》中个体、时代与大千世界的思考以及《功夫》中那种面对恩怨情仇一笑置之的洒脱。我不能说影片在这两个方面做得多好，但至少你看得到导演的努力，看得到导演的叙事热情，甚至能看到导演的那一颗对新事物依然抱有好奇的童心，对于一部商业电影来说，这些已经足够了。

好久没写这么长的观影感触了，文笔笨拙，思维跳跃，各位别见怪。

最后依然想到了《道德经》的那句话：
善行无辙迹，善言无瑕谪；善数不用筹策；善闭无关楗而不可开，善结无绳约而不可解。


境界
并不是
你懂了多少
而是你藏了多少。

其实我是想打较差和还行之间的来着
看在郭老师和张老师颜值的份上，打了还行
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电影名字都可以改成道士下山搞基记……
一开始王宝宝因为武功高被赶下山就遇到了第一个师父
初次见面就对范叔说：给我鸡吧！ 范叔当然不同意，范叔是直男一枚啊
王宝宝误打误撞救了范叔，范叔看他实诚领他回家了。
此时王宝宝并不清楚自己的性向，目睹了师父巫山云雨之后，开始了*幻想，以为自己喜欢女人。继而撞破师娘和二叔偷晴，然后师父被毒死，王宝宝很气愤，凿坏了他们的船，师娘二叔扑街。此时他很痛苦，不知道自己因为师父的死而难过，还是因为师娘的死而难过，到底自己喜欢女人呢还是喜欢男人呢……于是去到一个庙里入定，七天之后方丈告诉他，你要自己去搞清楚自己的性向~

某天药店来了一个武功很好长得也端正的小哥，讨教功夫成功之后王宝跟踪小哥顺便看看有没机会得逞，不想目睹了小哥被彭掌门耍阴招杀死，心里拔凉拔凉的啊。又过几天彭掌门儿子来打探消息，两人吃了不知道什么鬼东西鼻眼歪斜且神志不清跑到一个道观投钱箱，遇到了功夫草鸡厉害的郭天王，立马春心荡漾啊，范叔什么的抛去脑后了，收拾行李赶紧去投奔郭天王。中途遇到一个求子的女性，美其名曰想帮她然后与其发生了点什么，以为自己是直男了。直到彭掌门来寻仇，原来郭天王是彭掌门师弟，当年彭掌门的粑粑把独门武功传授了郭天王，之后郭天王离家出走了。彭掌门要郭天王交出秘籍，郭天王说没有秘籍只有心得，然后两人言语不和开始交战，哦对了，那个独门武功叫《猿击术》（援基术） 这武功就是让人瞬移，我觉得跟快银无异啊， 然后郭快银是月练系，吸取月亮的精华，将掌门打得比较惨，王宝宝简直崇拜到五体投地，终于找到了自己的真心，那个求子的女的早就不记得了，表示什么都可以放下的想练援基术，郭快银告诉他要诀就是不离不弃！掌门儿子看到老爹被打很惨，拿枪去把郭快银杀了，王宝宝要崩溃了，觉得怎么我动了心思的人都要死啊！！而且你不是快银吗，怎么躲不过子弹啊！！之后背着郭快银去找方丈，方丈禅语了一番意思你也差不多了，可以安静的去了，郭快银又说我还有个基友没见，我不能死！ 方丈说基友在你心里，你试试神交吧 然后张老师出现在了郭快银的意识中，对郭快银邪魅狂狷的笑了一下，郭快银幸福的离去了~王宝宝秉承郭快银遗志找到了张老师，张老师告诉王宝他和郭快银的基情岁月，第一天见面就拥抱&滚草地加湿身诱惑，原本在打仗，两人天雷勾动地火私奔去山里，一待就是几年就是为了练援基术~

张快银听说基友死了当然是要去报仇，王宝看郭快银死了，来了个颜值还是很高武功很好又会援基术的且基友刚死的主，觉得自己有机会，要求一起去报仇。张快银带王宝宝去N年前与郭快银分开的地方，回忆了一下他们当天分手，啊不分开的情景，郭快银就意思我希望你好，不能一辈子跟我搞基，张快银觉得不怎么能接受嘛，毕竟朝夕相处搞了几年基，怎么说分手就分手啊，郭快银说我一直会等你的，偶尔来看看我就行，我不离不弃，王宝就觉得尼玛绝壁是真爱好不好！第二天反正经过一番恶战，终于掌门自杀为儿子偿命，然后就是张快银带走王宝，王宝跟着练援基术，多少个春秋过去了，他们在山里过上了幸福的生活。。。。

打完分以后，拉着大概的看了下别人给的分数，发现我真的是太厚道了。居然还可以给到三颗星。于是盘算了一下，一颗星给影片，一颗星给张震那身白衣服，还有一颗星给霸王别姬。

恩，就这样吧。

其实对于王宝强，我是不讨厌的。他念着他独特原音味儿的台词出来的时候，我还是挺有兴趣的。初出茅庐那几个后空翻，在街上秀武艺的镜头也还算不错。甚至在第一个故事进行当中，我都还是觉得这可以当做一部电影的，然而念头还没转两分钟，刷刷刷冒出来的旁白非常果断的打断了这个不靠谱的想法。

如果一部电影可以用旁白串完其实我更愿意去听广播剧。如果演员台词念的和旁白一样其实我更愿意去相信这真的就是一部广播剧。


言归正传，来看看这个旁白陈述的“电影”故事。

故事有三个：

医馆的师父给自己营造了一个美好的生活，娇妻富贵。美满的冒泡泡，师父一脸满足的告诉何安下，你是不知道什么叫人生之妙。
于是当发现师娘与师父的弟弟私通后，我们的主角很认真的思考了是否要告诉师父。经过一番思想争斗后，他选择了不说。不说是一种善意，但是不能解决问题。师父被毒死后，何安下很认真的思考了这个问题，如果当时说了是不是会有不同的结果。

会吗？不会。一个已经陷在自己陶醉世界里的人，有人告诉他这是假的，他只会反对甚至怨恨那个告诉他的人。

救人者不能自救。齐大非偶自古真理。
世间多少活在谎言中的人，到最后一刻都是幸福的。无论旁人如何看，谁又能说他们内心不是真的幸福，谁又能说他们不比那些知道真相的人享受了更多幸福。

第二个故事是凌乱的，我没有看懂或者说没有兴趣看懂。跑到寺院里求子的小娘子。出场就是反派脸告诉所有人我是反派我是反派的反派BOSS。还有不知道为何没有被删掉，肿着头奇幻到让人打瞌睡的房祖名。
何安下从第一个故事的黑白分明，在第二个故事里从调色盘里滚了一圈。他复杂了，复杂而混沌。混沌的让人不知道导演想说什么。影片从这里开始进入自说自话的境界。


第三个故事，从郭富城以世外高人我自为仙的姿态，在迟缓停顿的镜头表现方式里，倒在房祖名的枪口下时，我才领悟到，原来导演不是想用PPT来讲述什么是武学大道，只是想告诉我们再牛逼的武功，吹的再玄乎，都不如一颗子弹来的管用。
多么实际而直白的道理，就像最后张震摆了一堆漂亮的POSE后依然被一枪打伤了腿。

练成了猿击术又如何。寺中贫寒心思抑郁，粉墨登场一口饭吃。甚至于这样的武学境界，最后所传达的并不是心中之道，却只是人世悲苦与难言之恋。或者导演想说，练武是戒毒的一个大好办法，此药方建议房祖名食用。

看着陈凯歌拼命的想讲个领悟人生凤凰涅槃的故事，却讲成了一盘散沙登台乱唱。也是着实的无奈。

无极不是个例外。所以道士下山就是注定。

一

  《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云，还有一些观众觉得导演故弄玄虚。他们为什么要说又呢，这很有趣。不过我们还是先回到前一个问题。《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇为惊艳，让人眼前一亮。但可能是太出格了，以至于有点魔性，一些观众纷纷表示接受不能。对于自己接受不能的东西，就一概归之为烂，这是我们的老传统了。

  视效和运镜这类其实都不用讲。电影是个手艺活，老师傅就是老师傅。不过动作场景还是要说下，虽然这个称赞的居多。但也免不了有一些傻......（忍住，修行在戒）嗯，免不了有一些小可爱，在你拳拳到肉时候，嫌弃你怎么不飘逸。在你飞来飞去的时候，问你为什么不尊重牛顿。当你终于做到了既拳拳到肉又飞来飞去之后，你以为他就会闭嘴了吗？不，他会说你这算什么功夫，你看《三少爷的剑》，虚刺一两下，就已经定了生死。你还打半天，打个屁啊。

  这种人很像当年我一个中学同学，你说什么，他都会高高地举起他的手，大喊一声“我反对！”有一次他喊完“我反对”之后问他反对的那个人：“你刚才说什么？”动作场景有各式各样的风格，我不认为这里面有所谓高下之分。我们要看的并且值得讨论的是导演和武指在这个风格中又挖掘和发挥了多少，以及这样的风格与影片的表达是否合拍，而不是拿着牛顿当枪使想象自己把人家打成了筛子然后深感自己如何高明。你以为你是电影里的房祖名吗？

二

  这部电影的整个故事建构是非常清楚的。首先它有一个大的框架。一头一尾何安下都在山上，中间是他下山的过程。哲学教科书里有一些基本概念，比如“否定之否定”、“螺旋式上升”，这是世间万物发展的基本规律。对于何安下来说师父让他下山就是一种试炼，我们每个人来到世间都要经受试炼。

  电影中反复讲的“生日”，用意何在？用原小说里话来说“能令你心境改观的便是你的生日。”你的出生就是一次“下山”，你告别校园走向社会也是一次“下山”，你昂首挺胸以大无畏的精神走进婚姻殿堂又是一次“下山”。“修行”好像离我们很远，其实不然。为什么电影里郭富城演的周西宇都要死了，如松和尚还领着一众和尚在那自顾自地吃饭？因为吃饭睡觉都是修行，遑论其他。这个场景会引得现在吃饭睡觉拉屎做爱都不离手机的观众们的戏谑和调笑倒也并不奇怪。

  何安下是生来就被扔在山上的。他的“道”并没有经过检验。他要去红尘里滚，他要见自己、见天地，才能见众生。下过山的人再上山可能更能够领会山的意义是什么。不改初衷是英雄，不是说你坚持着自己对于这个世界最初的看法就是英雄了，而是你在进一步理解了自己的初心之后，无论受到何种诱惑、付出多大的代价，都仍然初心不改，这才有一点英雄的样子。

  为什么《道士下山》的旁白是一个小孩子的声音？这个“小孩子”其实就是我们口中常说的“赤子之心”，他不是牙牙学语不谙世事的小孩，他是一种“返璞归真”的理想状态。何安下的经历告诉我们一个人若要趋向于堕落是件多么容易的事，但我们并非没有选择。

  徒弟杀了偷情的师娘是对的吗？手韧了潘金莲的武松是英雄吗？有一些社会阅历之后就会发现善恶黑白不是截然对立的，很多时候难以分辨。只是这个灰色地带不该成为我们无法选择的借口，因为至少你还有机会去选择是倾向于善还是恶的那一面。

三

  徐皓峰的原作《道士下山》人物众多、线索繁杂。作为一部长篇小说，它每一个章节既独立成篇又相互关联。陈凯歌在改编时进行了一些删减、合并和重新创作，拎出了一条线。这条线就是杀戮的线索。由杀戮而引起江湖的种种纷争和恩怨。本片并非如一些批评所言“剧作松散”更不是什么“晚会集锦”；恰恰相反，它的剧作有着不算完全成功但是相当可贵的尝试。

  我们先来看看电影《道士下山》的主要情节：小道士何安下山不久便杀了偷情的师娘和奸夫，自认为是出于狭义，替天行道。他的恶念一起，全世界的邪恶接踵而来。随后何安下作为一个见证者而非参与者看到了一个师父如何为了儿子杀掉了自己的徒弟，儿子又如何为了父亲杀死了父亲的师弟，这个师弟的徒弟又如何为了报仇要杀那个儿子，最后父亲为了给儿子顶罪，自杀一命偿一命。

  是不是特别简单粗暴？可为什么这个环环相扣的故事会给很多观众一种“胡拼乱凑”、“杂乱无章”的感觉？只因本片的情节虽然不乏因果联系，却不具备传统故事的起承转合。观众甚至不能确定哪一处算是高潮。再有，主人公内在情感和心理状态不连贯，戏过一半就丢掉了主角光环。导演让何安下见完自己去“见众生”，却让他就此湮没在众生中，这大大削弱了观众的移情作用。

  这样的处理手法对于一贯以情感为刚需的观众来说，无疑是在挑衅了。上述观众的观影不适有些固然是由于影片整体完成度不够，但更重要的是陈凯歌主要并不是依靠人物的内心活动和情感联系而是运用多个人物的“对位关系”来结构影片的。这些“对位关系”在影片行进中很难发现，有待我们在全片看完后进行总体性的回顾。

  四

  很多人吐槽范伟、吴建豪、元华、房祖名等人的扮相和造型。这当然是刻意为之的设计。“雷人杀马特”也好，“酷炫x炸天”也好，都是人物内里的外化。片中的崔道宁、崔道融、彭乾吾、彭七子等人是“入世”的代表。与之相反，周西宇、查老板、老和尚和老道长则是“避世”和“出世”的代表，他们的着装多素雅、简洁。如果留心观察王宝强的造型有一个在出入之间转换的过程。

  入世的多浮夸，现世本来就是这样一个光怪陆离的景象。你在银幕上受不了的夸饰形象和险恶内心，出了影院门也许满大街都是。出世的多超脱，离芸芸众生太远，老道长说“一门之隔，两个世界”，他与老和尚是门内人，非常人所能解。避世的多纠结，因为“世不可避”。周西宇想归隐，他的师兄却不许。查老板寄情于舞台，最后还是要出山为师父报仇。

 五

  上山、下山是时间上的变化之维，出世者、避世者、入世者是空间上的具象之维。《道士下山》用这两个维度编织出时空的大网。点缀其间的主要有两组关系：师徒（父子）和（师）兄弟。

  师徒关系里，崔道宁、何安下与彭乾吾、赵心川形成一组对位。还记得刚下山何安下抢了崔道宁的荷叶鸡吗？彭乾吾为什么心之念念要杀了赵心川？只因为徒弟偷学了他的绝技。“我给你的，你可以要。我不给你，你不能抢。”《满城尽带黄金甲》里的这句台词，用在这里倒也贴切。崔道宁的荷叶鸡本是要给老婆玉珍的，彭乾吾的绝技和掌门之位是要留给儿子彭七子的。这都是私心。只不过崔道宁私心里有善，彭乾吾私心里却只有恶。

  彭乾吾、赵心川和周西宇、查老板是师徒关系里的另一组对位。彭乾吾杀赵心川，还有一个更冠冕堂皇的理由：赵心川是外姓人，彭家的东西不能外传。王家卫《一代宗师》里“宫家的东西要留在宫家”出处也在于此。查老板随着周西宇一个日炼一个月炼，练成猿击术后并不愿意出山。他认为猿击术只能是两个人的，周西宇说：“不，猿击术是天下的。”这就和彭乾吾的态度迥然不同。

  （师）兄弟关系里，崔道融和崔道宁、周西宇和彭乾吾皆彼此交恶，也构成了一组对位。崔道宁姑息养奸，周西宇只守不攻；最后一个被毒死，一个被枪打死。如此下场，有没有可能真的是因为他们放纵了坏人？影片中的这一组组对位都见太极意象。以宇宙初始的元气来论，正邪善恶、是非对此，混沌为一。万事万物都有两面，在对位中又有交错。这是《道士下山》剧作上的心意和新意之所在。
  
六

  有一种观点认为陈凯歌的电影毁了徐皓峰的小说，这话只说对了一半。需知任何电影的改编都是对于原作的一种“摧毁”，即便你号称完全忠实于原著也是如此。不可否认的是，陈凯歌的《道士下山》少了原著的古朴与高远，因其戏谑和荒诞而略显油滑。小说里的人物就算是所谓坏人，也坏的相当有格调。徐皓峰试图还原或重建的是一个故有价值观念尚未完全崩坏的民国武林。

  以电影中作为入世的代表人物彭乾吾为例。小说里的彭乾吾贵为太极拳掌门，虽然也嫉妒徒弟赵心川，但只想废掉他的武功，并不想取他性命。他后来与陈将军交手即使技不如人，也要拼死一斗，只为保住彭家不败的战绩。这种精神是连对手都要心生敬意的。甚至片中林雪饰演的那个蠢蛋式的中统头目，在小说里也有坦然受死的气概，绝非一副贪生怕死的猥琐相。

  问题是，如果认为导演将人物简化成善恶分明的标签式的人物只是出于迎合商业的需要，那也未免小看了陈凯歌。 小说里的彭乾吾临死前嘱咐自己的儿子以后再不可用暗招。电影中，他败于师弟周西宇，儿子拿着枪给他报仇得手回来，他不以为耻，反而一跃而起面带喜色：“打中了？”这和小说相比已是判若两人了。

  陈凯歌重塑彭乾吾这个形象是另有所指的，绝非要增加什么戏剧性。他是现代入世者的一个缩影，旧有的入世者尚有统一的价值观念可以遵循。而今就不同了。正所谓利字当头，百无禁忌。他是徐皓峰在小说后记里所说的“流民”和“蛮夷”：

 “华夏文明是居民文化，居民生活有土地、有组织，名誉、公益、仲裁皆成系统。流民无这么些，所以自私，抢多少是多少，正是华夏文明极力反对的，称为蛮夷。”

  只不过徐皓峰的小说里没有这号人物，陈凯歌出于对现实的关照把他放到自己所创造的这个亦幻亦真、光怪陆离的世界里了。此外，小说里的风貌和气韵电影里并没有一概抹掉，而是有所保留：赵心川对待追杀自己师父的态度，查老板要去报仇不得已跳票甘愿受罚的戏份，虽然只有寥寥几笔，但都拍的颇为动人。遗憾的是，这些值得慢慢回味的瞬间很快就被夹杂其间的动作场面给消解了。仅这一点，可以看到陈凯歌在商业诉求和艺术表达之间左右权衡的两难。

  这也是为什么我认为《道士下山》是力作而非杰作的原因。对于该片不知所云、故弄玄虚的批评，个人无法苟同。因为陈凯歌从来都是有所表达的，这是在现今这个市场环境下老派导演们尚存的可贵品质，值得我们珍视。至于完成度如何，有哪些欠缺当然也值得好好讨论。要我看，本片演员的表演是有很大缺憾的。

  陈导挑选演员的眼光和调教演员的能力似乎从来不甚高超。当年《霸王别姬》，张国荣演程蝶衣也是意外之选。这部片中郭富城、范伟算是好的。林志玲用的很糟，林的表演天分姑且不论，导演难道没有考量她在观众心中的固有形象可能会对影片造成的干扰？吴建豪的演绎并不入味。元华、王学圻、李雪健也都只能算是中规中矩。张震好虽好，但用的太讨巧。至于王宝强，再“干净”也“干净”不过素人。陈凯歌很少启用新人演员，不知是否有票房风险的考量。

  七

  《道士下山》和《一步之遥》有共通处：要表达的东西多、信息量大，也都有过犹不及的嫌疑。因为内容必然要面对形式如何承载和怎样呈现的问题，再加上弥补商业和艺术之间鸿沟的需要。要把握好颇为不易。而值得我们注意和思考的是，我们的观众是否愿意为这类影片远非尽善尽美的尝试和努力买单，以一种更为包容和开放的心态去欣赏、批评和鼓励更多不一样的国产电影。而不只是“烂片”两个字骂完了事。

  羽轩 2015.07.07