借东西的小人阿莉埃蒂

微风拂过耳畔，光芒洒在脸上，彼此间眼神的碰撞，他给予她一块方糖，她给予他一个发情与不舍，她的泪珠飘散在空中，只因为时光中有你，所以记忆便开出来最美的花。
对于男主翔来说，阿丽埃蒂出现在他的生命中，就像一抹阳光点亮了他的世界，他渐渐因为阿丽埃蒂重拾信念，初时的牵念已经难以放下，他觉得阿丽埃蒂在他的身边便能抵过三春日暖，万般温柔只为她。原来让一个人变强大的最好方式，就是拥有一个想要保护的人。
至于阿丽埃蒂，你借我一颗方糖，我还你终身不忘，祝你在世界的另一边好好生活。若人生只能相见不能相守，人生最好不相遇。
这是一部怎么也不会感到厌烦的电影，它带给人的不只是感动而是对一个美好的具现化。少年与阿丽埃蒂那份朦胧的感情就像一块甜甜的方糖，尝到的是满口的甜蜜。少年看着走远的少女眉眼间是从未有过的坚定：“你已经是我心脏的一部分了。”是啊，无论你在何方，你的身影永远在我心里，祝你一生安好我的姑娘！

    宫老的影片必然会引起诸多的关注，已经有很多强人写了强评论，我就只写点见缝插针的小心得和细节吧。
其实这部片子的特点就是“细”，每一处每一点都是用足的心思，而从整体的立意上来说，确实无法和之前的几部吉卜力经典之作相比，这里就不赘述了

音乐
这次的音乐相当出彩，已经出彩到有点超越作品本身的地步了，一开场就被配乐惊艳到了，而电影的场景固然是典型的宫老温馨明亮风格（有没有觉得那个汽车开进院子的那个场景和龙猫的某个场景非常相似？）令人微微有点注意力被转移掉了，这也是少有的几次我竟然会在开头就开始看歌词的。电影原声更多的应该是烘托原著，而不是喧宾夺主嘛。
另外，影片的效果音也非常出色，阿丽埃蒂站在翔身上的时候，翔的脚步声会根据阿丽埃蒂而变得沉重而冗长，细节之神啊……

电影的萌点
    光光电影中“小巧的物件”这个就已经是最大的萌点了！！！！小小的DOLL HOUSE，小小的人儿，微观的世界里什么都变大了，不觉得看着小小的精巧的世界，心里仿佛会有猫儿一样的爪子轻轻挠心口一样的感觉吗？？？所以翔后来对阿丽埃蒂说，自己很想要保护她的时候，实在是太自然不过了！但是宫老编剧的立意非常明确地没有让阿丽埃蒂只是成为一个卖萌的小美人儿，人家是有自尊有追求的借东西一族的后人。纪录片里宫老认为阿丽埃蒂踏上翔的手去寻找妈妈这个细节，显得阿丽埃蒂仿佛变成了人类的玩物，就此和米林争论了很久，最后这个“走到翔手上”的细节还是得以保留了，最后阿丽埃蒂踏上翔的手之前那5秒钟的动作和表情，用了30多个分镜来表现她下了很大个决心。我倒是觉得这个地方并无不妥，至少很能体现出阿丽埃蒂是真的开始信任翔了。但宫老的这个态度也很赞，即使只是一个小小的人儿，依旧是一个拥有独立人格的不容亵玩的主体。纪录片里说工作人员设计了很多人类平时生活中稀松平常的小物件在阿丽埃蒂的生活中会如何使用，只是大部分都没有在电影中用上而已，其中有一个“阿丽埃蒂棉签的各种用法”没有用进去真的太可惜了呢。

    现在我要开始细数各个把我萌翻在地的镜头了，首当其冲的绝对是阿丽埃蒂和翔第一次见面的情景，完全没有预兆的（即使是我在看了纪录片之后仍然没有心理准备），猛然一下子，心就开始狂跳起来了，翔温润的眼神，温柔的声音，还有向光润的嘴唇的特写，从未见过同龄男性的阿丽埃蒂少女心怎么可能躲得过。当时小姑娘躲在纸巾后面的反应一方面是族训的约束让她不能在人类面前现身，一方面是因为少女感情上冲击时的害羞吧。有人在争论说这里是否阿丽埃蒂和翔是否有萌生感情，我觉得无论是那个镜头的背景音、镜头的特写，还是阿丽埃蒂表情的细微变化（据说这里短短几秒的分镜也用到了30页之多）都已经是情愫在滋生的明显的暗示了。
    然后就是小土著君，这个孩子是个又喜感又惹人爱的角色，这孩儿一出场的时候不知为毛我就觉得他一定很快会被阿丽埃蒂美人儿俘虏。阿丽埃蒂那个有点神经质的妈妈在各种咋呼着问东问西的时候，小土著君只是笃定又略略迟钝地几声“嗯”真是让人萌生“这孩子今后一定会成长成好男人”这样母爱一般的情绪（男生请无视我）然后是在阿丽埃蒂那个西式的家中蹭地就提出一截蟋蟀大腿还说很鲜美的时候，这孩儿的实诚和天然让人简直要感动到热泪盈眶……然后影片最后在水壶上给阿丽埃蒂送的树莓（吾有幸吃过野生的树莓真的很美味），不觉得他的细心虽然不像翔那么温柔那么明确，但却隐隐约约丝丝入扣吗？
   说到蟋蟀腿，影片中的各种虫子起到了非常奇妙的作用，比方说最开始阿丽埃蒂和爸爸去探险的时候遇到了蟑螂，阿丽埃蒂仿佛是用驱虫器的棍子赶走了它，阿丽埃蒂坐在草丛的石头上，有一只西瓜虫爬了过来，阿丽埃蒂顺手就抱了过来，西瓜虫就缩成了一个球，于是阿丽埃蒂这个（一点也不怕虫子的）姑娘就开始把人家当球在手里抛来耍去了！（捂脸，人家小时候也经常玩西瓜虫的）还有翔把方糖放在台阶上后，阿丽埃蒂没有拿，于是很多蚂蚁过来搬走了，阿丽埃蒂挥手赶走蚂蚁们的镜头也相当有趣呢
    影片中春姨这个有点反派的角色和翔智斗的那一段也非常有意思，翔竟然能想到把已经放在阿丽埃蒂家的那个DOLL HOUSE厨房再拿回来放回去，而没有被春姨抓到把柄，无疑这孩子腹黑指数也不低。
    最后想写点对于翔这个角色的看法。虽然翔是一个家境优裕身患心脏病的气质有点阴郁的温柔男孩子，但是其实内心的冲突很多，并不如表象上那般平和的吧。在得知那个DOLL HOUSE 就是祖父想要送给小人们专门定做的礼物之后，急切地想对阿丽埃蒂好，不管不顾地就把阿丽埃蒂家房子一面墙给拆了然后鲁莽地把自己的礼物（精巧的厨房）送了出去（他到底是什么时候发现阿丽埃蒂家在那个杂货柜下的！），在阿丽埃蒂在草地上终于同意和他见面的时候，他那么毫不掩饰地就说出“你们是要灭亡的种族”的话，内心有许多无法爆发的力量吧。


    最后的最后，还有个细节我很在意很在意，后来翔还写过一封信，和一朵小花一起送了过去，信的内容在影片中都没有展示出来，大家猜猜看到底写了什么吧？？？
    

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊，我要疯掉了！神木隆之介的配音真的好好啊，把病弱的温柔的少年的形象通过声音表现得淋漓尽致，跟《夏日大作战》中再次为主角小矶健二的感觉完全不一样啊，配音真的加了不少分呢。这是一个很奇妙的故事，小人儿少女与人类少年一见钟情，性格开朗、漂亮能干的阿莉埃蒂与身体虚弱、少言孤僻的翔，形成鲜明对比。小人儿依附与人类生活，莫名和谐，可惜了，不管斯皮勒出不出现，他俩也是不能再一起，结局挺好。其实要是有药水让她变正常人类就好了，我会更满意的。

   借东西的小人阿莉埃蒂和安静的美少年阿翔虽然不能在一起，但是这份爱，拥有过就已足够。
   他们分别的那一刻，她抱着他的手指，额头抵着他的指尖，然后把发夹放在他的手心，飞快地离开，恍惚间一滴泪滴落。看到这一幕，我感觉的是释然。她走的潇洒，坦然。他亦不做挽留。“你是我心脏的一部分。”这句话足矣。这份纯真有度的感情足以温暖少年少女剩下的征程。有的爱，拥有过就很美好。
    这份简单的爱情就是我最喜欢的部分。不纠缠，不痴妄，彼此给予珍惜、尊重。你诚心守护，我真心相待。仿佛花儿缓缓开着，一片片展开她美丽的花瓣，不疾不徐，芬芳将至。少年和少女的记忆，仅用一颗小小的方糖，就足以承载所有的甜蜜。
    少女的冒险也是吸引我的一部分。出发前自信满满，充满好奇，穿上最好看的衣服，带上发夹，焕然一新，踏入新的征程。一步一步都走的小心翼翼。年轻的时候，谁还没有一个期待一展身手的心。对少女来说，为了生存去借物，不是一项危险的任务，而是一场迫不及待的试炼。
    这场试炼虽因被人类发现而中止，但是却意外展开了一段美好又危险的回忆。一块没能借成的方糖，也开启了这个故事最精彩的部分。
 
    
    

宫崎骏也许特别喜爱晨曦，《侧耳倾听》的结尾，月岛就像小说里的女孩一样，跳上了圣司的自行车车座，陪着圣司一起到山顶去看早间的晨曦，或许这也是宫崎骏先生心中所认定的浪漫吧。所以，也不知道第一次执笔的米林宏昌是否刻意向宫崎骏致敬，片中的末尾，当男孩与阿莉埃蒂分别时，朝阳渐渐升起，希望与爱的晨曦再次莅临大地。值得更正的是，影片与豆瓣的内容简介有那么一些出入。男孩与阿莉埃蒂并非陷入恋情。
　　
该多感谢这样一个时代，依旧存在着像吉卜力这样有人文情怀的工作室，让我们能够看到不仅只靠炫目的3D技巧作为噱头的动画。《借东西的小人》全片充满了吉卜力前期影片的各种身影：这里的男孩长得很像《侧耳倾听》里的圣司；这里也一样有几乎每部吉卜力影片都会出现的猫咪；这里还有几乎每部吉卜力影片都有的绝赞自然景致......每一个这些小细节都体现着宫崎骏先生的人文情怀，也体现着他对于自然的敬畏之心。
　　
宫崎骏1963年大学毕业，他毕业后希望制作出展现人类心灵力量、描述人们喜悦悲伤的高质量电影，这恰恰是当时电视动画无法达到的。据说宫崎骏的电影无法在大陆上映是因为宫崎骏本人拒绝的原因，无论传言是否属实，但是国人对于自然不够敬仰这件事是显而易见的。人若不敬畏自然，无异于对生养自己的母亲不孝；若是世人均眼中只有名利，忘掉本我之心，那么这些世界将会变得多么可怖？
　　
宫崎骏的电影创作跨越了观众的文化层次和年龄，用“善”唤起人民心中的感知，可谓是“心药”。1988年，最为人所知的《龙猫》诞生，全片充满了浓厚的风土气息，开创了治愈系动画先河。除了《听见涛声》和《回忆的点点滴滴》，基本上宫崎骏的动画剧情都融入了一些神话或童话故事，也许是个人所好，我总觉得这种天马行空的想象力为宫崎骏的电影创造了无限可能。
　　
人应该要相信神迹或奇迹的存在，只有这样才能打开自己的想象力。盲目又麻木不仁生存在世上的话，一定会缺少乐趣和许多人文情怀。这一点上，我真的很推崇大家去看《一千零一夜》，这本书几乎是阿拉伯文学的殿堂之作，不仅可以了解人间百态，一样也可以为自己的想象力插上一双翅膀。相信美好，美好才会到临；相信上天，上天才会恩赐；相信爱与希望，生活才会充满如金子般的晨曦。
　　
宫崎骏认为一个人边走边思考是非常重要的，他觉得日本虽然还是有很多人不停在做动画，但是有趣的却越来越少了。他心中的动画是那种最基本、最单纯的动画，如果年轻人不愿意做这样的动画，他就跟老伙伴做，能撑多久就多久。所以啊，《借东西的小人》从剧情上来看并没有什么过多的跌宕起伏和煽情，影片如人的生活一样行云流水般一步一步走到了最后，这也算是日本映画的一大体现，《横山家之味》就是这样的电影。
　　
日本映画和中国电影还是有那么一些区别，然而人都是有共通性的。当许鞍华的《天水围的日与夜》在金像奖大热时，我们多少可以欣慰地看到一些港人情怀。世界越来越快，人们也越来越急性子，越来越少人愿意停下脚步看看眼前的景色和自我思考了。这样时代下新生的孩子们越来越令人难过，他们眼前的景色只剩下千篇一律的水泥钢筋而已。庆幸的是，米林宏昌接过了宫崎骏的画笔，用动画继续让人们感知真善美。