夏日

（原载于虹膜公众号）

皮克斯新片《夏日友晴天》一出街，口碑就遭遇了阴天。但说句公道话，这部清爽得犹如夏日饮冰的电影绝对不差。

绝美的意大利滨海小镇里，铺开了两个海怪男孩与一个人类女孩之间纯粹而童真的友谊。大海、蓝天、冰淇淋、自行车以及意大利人开朗随和的习性，把这个夏天勾出了令人憧憬的舒爽境地。这样的小故事，不经意间就会打动人。

只是这样的小故事，因为挂上皮克斯这金字招牌，难免要被百般挑剔。我们知道，皮克斯从来不讲现实主义故事。正是因为能够开创性地从无生命体（《玩具总动员》）讲到情绪《头脑特工队》）、灵魂（《心灵奇旅》），并且借此精准对应普世的日常生活，这些故事才能不断打破思维定式以及动画壁垒。

《夏日友晴天》输就输在了繁复奇观与前沿技术的匮缺上。对人类世界无比好奇的海怪男孩卢卡，甚至跟迪士尼经典《小美人鱼》的爱丽儿相仿，就更暴露了皮克斯的创意危机。特别是当《心灵奇旅》冲上高峰之后，它就被衬出了巨大的差距。

《小美人鱼》

整体上，它确实难撑大局。但幸好，《夏日友晴天》也能生得出拉高讨论度的热点，那就是LGBTQ向的隐喻。

早在皮克斯公布片中小镇是坐落在里维埃拉的波特洛索时，这电影就让人联想到了近年最火的同志电影《请以你的名字呼唤我》，因为二者都发生在同一个地方，而且故事中都有两个关系亲密的男孩，以及游泳和骑自行车。

《请以你的名字呼唤我》

但事实上，哪怕两个男孩有着非常难舍难分的羁绊，他们目前也只会停留在单纯的友情层面，完全不构成任何罗曼蒂克。

那么，LGBTQ向的隐喻在哪里呢？在对海怪群体的塑造上。

人类占据着最广大、最光明的世界，可以自由自在地以本真面目展开社交活动。但是海怪所处的地方，是基本上不被人类所探照到的海底，而唯独在这个次等生态里，他们才可以全然做自己。卢卡对人类社会充满兴趣甚至憧憬，他母亲则是无尽警惕与厌憎，这就非常形象地呈现出创伤记忆对这个群体的影响。

与我们对海怪的传统认知不同，他们非但没有伤害人类，反而被人类所伤害。人类有着更为精良的武器，也有着高度戒备的组织，真要打起来，很显然胜利会在这方。特别是，人类站在主流社会里，有着猎杀海怪的「合法性」与「正义性」。

因此，除了生命威胁，海怪还面临污名化的精神攻击。作为人类口耳相传的妖魔，他们并没有被真切看到过，遑论了解与结交，于是经过各种捕风捉影与添油加醋，他们只会越来越坐实恐怖传说的主角，持续刺激人类与他们之间的敌对关系。

其实所谓「海怪」，本身已是莫大的丑化与矮化。诚然，个别海怪也会称呼人类为陆怪，但只局限于恐慌状态下以及小范围内。在这种权力不对等的语境下，这非但无法显示出对峙的可能，反而多了一分弱势群体的悲鸣。

实际上，各式怪物的称谓，在很多年前就已泼到LGBTQ群体里面。白先勇早就以「孽子」自称，而说得更狠又更恨的，是举出「鳄鱼」的邱妙津。无论是嘲弄还是自嘲，都证明了蔑称是实打实的。那么，不得不过着边缘化生活的海怪们，很难不让人联想到同样被边缘多年的LGBTQ群体。

《夏日友晴天》还有个非常具有拆解空间的设定，就是海怪只要在寻常人群里，即脱离让他们以本真面目示众的水环境，就能以「人」的形态出现，不会跟主流群体有任何区别。从古至今，很多LGBTQ都以掩藏本色的状态，生活在无法让他们获得真正安全感的社会当中，而绝大多数「寻常人」对此并不会有所察觉，哪怕如今相关的信息已经得到更多曝光。

在这样一个基础上重新梳理《夏日友晴天》的脉络，就能看到一条明显的「出柜」线索。阿尔贝托明知风险，却决心要对人类小女孩茱莉亚展现自己的真身，就是一种具备「出柜」属性的行为。

很可惜，泡在「海怪为敌」这种文化中成长的茱莉亚还没有表达善意的机会，反派埃尔克莱就来搅局，但造成最大伤害的是阿尔贝托的同类卢卡，对方因为羞耻与惊恐，迅速与他划清了界限。这在性少数群体里，其实并不少见。

那作为一部喜剧，相关情节是需要弥补的。当阿尔贝托在众目睽睽下再次暴露身份时，卢卡不惜选择放弃名利与安全，亮出海怪模样来拯救朋友。这种救赎是友情的升华，暗地里也是对「活出真我」的歌颂。

温柔的《夏日友晴天》没有让本已兵戎相见的居民跟他们继续过不去，从茱莉亚和她父亲开始，小镇迅速修正了狭隘而残忍的观点，在极短的时间内变成了一片多元宽容的乐土。于是，那两个隐伏在小镇多时的老太太，才安心地选择当众「出柜」。

从被歧视到被平视，从被边缘到被接纳，《夏日友晴天》有了这条不输青春友谊的暗线。

尽管这条线不是每个人都能看出，也不是每个人都愿意接受，甚至在所谓隐喻方面，也有不同范畴与程度的争辩，但是假如将之放在皮克斯，甚至迪士尼的大版图里，我们可以看到关于这种「异类」叙述更为久远的伏笔。

能把人区分成异类的元素，性取向只是其中一个，上至种族、阶级，下至性情、爱好，都能在人群里做出许多隔离。

迪士尼早在1937年推出的第一部长片《白雪公主和七个小矮人》里，就让贵为公主的白雪跨越阶级，跟外貌长相与经济地位都处在最底层的小矮人成为朋友。故事用的是「落难」这一桥段，让他们在患难中见真情，最终发展出不输公主王子爱情的动人友情。如今再品这电影，更明白片名的深意。

《白雪公主和七个小矮人》

之后迪士尼把焦点对准了许多堪称边缘人物的异类。渴望成为真正男孩的木偶匹诺曹，耳朵比同类大出许多的小象丹波，只与动物相处的森林王子莫格利，与人类社会脱轨的人猿泰山，或者就是罕见地酷爱看书的美女贝儿，都是异类。

《泰山》

但在本真的童话包装下，他们哪怕遭遇了否认的眼光、排挤的戕害，最终还是能够找到欣赏自己、喜爱自己的人，都能够收获真挚美好的情感。所以跨越种族的美人鱼跟王子坠入爱河，冲破阶层的小姐与流浪汉相互温存，天生敌对的狐狸与猎狗成为至交，凭借自我打破性别枷锁的中国姑娘拯救苍生，曾因魔法叫人害怕的公主最终坐拥爱戴，才会一而再地让人们觉得暖心。

《花木兰》

迪士尼旗下的皮克斯借《玩具总动员》高调出世后，不断在那些被人类忽视的低阶领域寻找灵感，因此玩具、昆虫有了灵魂，怪兽、机器人有了情感，汽车、老鼠有了理想，这就打通了在异类身上寻求同感的漫长共情路。

《玩具总动员》

很显然，迪士尼跟皮克斯的所有电影，都是喜剧。而喜剧意味着合家欢，意味着必然的包容，意味着主流社会的异类终将找得到自己最惬意的位置，甚至意味着同类与异类的对立终将打破。

要是在历史悠久的「异类」故事里说回专属LGBTQ的平权，《夏日友晴天》可谓他们近年最为接近这一思想核心的作品。

在西方平权运动取得越来越多里程碑式胜利的这些年里，迪士尼早之前有过一段风声，说是要给王子找一个王子，但是王子还没找到王子，2017年的真人版《美女与野兽》就先出现了第一个所谓的同志角色乐福。

穿红衣的是乐福

只不过，乐福是反派加斯顿的跟班，属于丑角一个。而同性情节仅出现在结尾的舞会上，当所有人都在男女搭配跳舞时，只有他找了男伴。只是这样的场景，迅疾潦草得几乎可以忽略。

也许我们可以这么认为，以乐福开山，莫说用来致敬身为同志而且已逝的动画版《美女与野兽》词曲创作者霍华德·阿什曼有失恭敬，就算是对应LGBTQ群体，也让人觉得诚意欠奉。导演比尔·康顿之前接受英国男同性恋生活风格杂志《态度》采访时，说过这会是「迪士尼电影史上美好的、独一无二的同志时刻」，结果颇为讽刺。

即便如此，电影还是因此遭到了俄罗斯、马来西亚等国以及美国亚拉巴马州某家影院的抵制，他们要求删减，或者将这部全年龄段的电影改成十七禁。

虽然迪士尼很有态度，譬如不会为了马来西亚拿掉同性恋角色，但是这一趟试水，多少还是让他们束手束脚了。2013年，颠覆王子公主传统模式的《冰雪奇缘》掀起各种出圈狂潮过后，网上渐渐汇聚了给艾尔莎找个女朋友的论调，但是，2019年姗姗来迟的《冰雪奇缘2》非但没有顺应民意，反而在剧作上全方面退回保守路数。

《冰雪奇缘》

同年皮克斯的《1/2的魔法》有了同性恋角色低调低频的展现，仿佛写给小部分有心人的注脚游戏，大概也充不了数。一如迪士尼在那年的真人电影《星球大战9：天行者崛起》最后，往欢庆人群里暗搓搓塞了一对拥吻的女孩那样，小气得令人哭笑不得。

这些作品，反而都没有《夏日友晴天》相对完整的隐喻来得有力。不过即便有这样的「高度」，它所依附的反而是最为简单的故事。因为降低了叙述难度，削减了情节、观念与大众的冲突可能性，这又凸显了电影本质上的过于理想化。全片反派只有一个犯众憎的混混，而所有小镇居民都有立马翻篇的宽大心胸，因此异类遭受的阻碍，反而更多来自于自我与同类。

也就是说，哪怕我们可以从中解读出边缘群体的线索，它还是在一如既往地延续「异类融合主流」叙述套路时，借助圆熟工整的主体去遮掩、稀释所有尖锐的视角。而且，所有解读都是单向的，不会得到官方切实的认可，这就注定了这部电影无法再向前迈进一步。

诚然，一再试水愈发显得这一行业巨头畏首畏尾。在「政治正确」的旗帜下，他们可以在种族问题上非常大无畏，比如在真人版《小美人鱼》里，他们选择了争议很大的黑人演员哈里·贝里来演绎经典的白人角色，但是在LGBTQ问题上，难舍保守本性。

贝里演爱丽儿

很不争的地方在于，我们可以说迪士尼与皮克斯不够果敢，不够先锋，无法在电影里明确地承担平权的道义责任，但是我们无法否认在追随「政治正确」这方面，他们是深谙其道的。

所有故事的设定，都在确保「随大流」，不能让成本过亿的项目失去商业价值的根基。在保值与争奖的前提下，他们再慢慢加上一些正确的新佐料，摆出一个进步的姿态。

这步幅是要精密控制的。西方社会处在一个日益开明的进程中，可既然是进程，就表示方向的进退与步伐的大小存在必然的分裂，即便是最主流的一股，也不可能时时刻刻吻合最大众的渴望。那么，在整体偏左的好莱坞，他们想要炮制大众商业电影，就更要从品牌角度考虑平衡。

「合家欢」是他们最大的卖点，表明他们选择走取悦大多数的道路，这「大多数」是以白人中产为核心的家庭构成，动画再叛逆，最终都是要宣扬一个能够大度容纳异类的主流社会，看似少数派改变了多数派的态度，其实是多数派本就决定往历史潮流靠近一步。

这注定了迪士尼与皮克斯无法，也不会实现彻底的激进。但毫无疑问，只要能够继续宣扬「包容」与「多元」的大体价值，他们就还有很长一段时间的规模与模式红利可吃，哪怕皮克斯越来越迪士尼，哪怕迪士尼越来越大众化。

全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。 所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。 作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。 所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。 另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？ 除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。 最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.

Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!

The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.

So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).

referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).

Title: Luca

Year: 2021

Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, Fantasy

Country: USA

Language: English, Italian

Director: Enrico Casarosa

Screenwriters: Jesse Andrews, Mike Jones

based on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon Stephenson

Music: Dan Romer

Cinematography: David Juan Bianchi, Kim White

Editing: Catherine Apple, Jason Hudak

Voice Cast:

Jacob Tremblay

Jack Dylan Grazer

Emma Berman

Saverio Raimondo

Maya Rudolph

Marco Barricelli

Jim Gaffigan

Sacha Baron Cohen

Peter Sohn

Marina Massironi

Sandy Martin

Rating: 7.7/10

分享个贯穿全片的小细节吧：

最后分别时，Alberto对Luca说了句意大利语。

Luca问这句话到底是什么意思，Alberto表示他也不知道，让Luca帮他去弄明白。

查看Disney+的意大利语字幕，也唯独这句话没有配文字，所以更加好奇。

最后终于在推特查到了，

Piacere, Girolamo Trombetta

意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”，很高兴认识你，我是Girolamo Trombetta。

乍一看好像没什么特别的，但要结合手势来看。

这个手势分为三个动作：

1）握手，对应Piacere，很高兴认识你，正常打招呼；

2）转手，对应Girolamo，因为Giro在意大利语中意思是旋转；

3）前后拉，对应Trombetta，因为Trombetta = 小号，而前后拉就是模拟吹小号的动作。

所以这句话就是一个叫 Girolamo Trombetta 的人，通过有趣的手势（旋转+小号前后拉），帮助陌生人快速记住自己的名字。

事实上，这句话+手势在全片中出现了三次（如果我没有看漏了的话）

第一次，是在Luca上岸之后，Alberto和Luca第一次正式的打招呼。这么做是Alberto为了装酷，一脸拽拽的样子，但是其实自己也不知道这句话啥意思。

第二次，是Luca问女孩Giulia能否和她一起去学校，女孩答应后，Luca高兴地和她握手。这里是表示喜悦，但是一旁的Alberto就显得落寞，猜测有种和最好的朋友的秘密手势被分享出去的伤心，也有种好友不再需要自己的难过。

第三次，就是最后火车站分别时。和最开始的见面呼应，但这里更多的是表达不舍。

那么Alberto是从哪里学到这句话的呢？

既然他之前从没有离开过开头的那座岛（推测来源：最后分别时Alberto对Luca说感谢他帮助自己离开了那座岛），一种可能就是来自Alberto的父亲。

觉得父亲很酷，想变得和父亲一样。Alberto在片中的一些举止行为，比如初次上岛前昂首阔步地走路，都可能学他父亲的走路方式。同时这种模拟也是间接表达了思念。

另外一种可能，就是和“What's wrong with you, stupino”一样，是从渔船上的渔夫口中学到的。这个猜想的小问题就是渔船上需要打招呼么？hhh

顺便提到，女孩父亲Massimo逐渐成为Alberto生活中父亲角色的这条暗线，还是挺感人的。

一个是女孩父亲带两人去捕鱼时，Alberto问可以用哪种刀，女孩父亲说哪种都不行。

但在片尾credit中，却可以看到他给Alberto的生日礼物就是一把刀。

另外就是Alberto海怪身份暴露后失踪，得知消息后，女孩父亲赶紧出门去找他。

片尾报幕插画讲了故事后续，挺暖心的，别错过！

其他一些细节，

女孩身后《罗马假日》的海报（生怕你看不到呢），

以及其他早古电影的海报，一同说明故事应该发生在上个世纪50年代。

对应《罗马假日》的海报（字体、男女主位置等都对应的上）

包括皮克斯动画固定彩蛋，皮克斯球，A113，披萨车。

甚至还有唐老鸭

最后再说说有关LGBT暗示的，故事本身是关于友情和接纳自我的，

所谓“异类”，可以有不同的理解，比如身体残疾、身材焦虑、相貌焦虑、性格内向等等。

但个人能感觉到有暗示、或特别能引发联想LGBT有关内容的的，有三个地方：

1、海滩Alberto自爆海怪身份，Luca赶紧与他划清界限，指认Alberto是海怪，像极了某些深柜。

2、片尾，院子里Luca奶奶的一番话，“有些人无法接受”，以及“Luca能找到志同道合的朋友”

3、片尾曲， Città vuota （It's a lonely town），歌曲大意是，爱人离开后，主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独，呼唤着爱人回来。

The streets are overcrowded, the crowd is around me, It is talking to me and laughing And nothing knows about you... I see passersby around me But I know, the city will seem to me empty If you don't come back. How do you want to live alone, without me? Don't you feel that our love is not over yet?

对应报幕插画中，Luca去了城市，而Alberto在乡下，两人书信往来，

配上这个片尾曲，这个歌词故事，很难不让人联想……

整理不易，欢迎点赞、关注支持~~

无论是身体的残疾，还是心理生来的胆怯，或者因部分镜头与Call Me by Your Name太相似，而将这部电影被热议为最LGBT的皮克斯作品，Luca一直在提醒我们要善于接纳别人，并勇敢骄傲的做自己。

这个过程很艰难，比如是否敢于展示自己，是否愿意向一个有刻板印象的社群解释，并让他们理解接纳自己等等。不过所有的一切都源自最初的那个——是否接受那个最真实的自己。

豆瓣上不少网友说这是个sad story，但我觉得里面三个性格独立的主人公最终在收获了一个美好夏季的友谊后，并没有因任何一位的不舍而改变既定在心理那个最渴望、最真实的方向，彼此成全对方朝着最忠于内心的方向，这或许更是一种成熟的友谊。

毕竟年纪大了，更明白“一辈子的朋友”只是一个美好的愿景。那些在人生的不同阶段，陪你走过一段时间后，各奔东西，之后他们和你一样，在下一个阶段又会有新的朋友。所以朋友本不该是拴住不放的，而应该是留在回忆里的，那不意味着不再联系的市区，反而可以是温存着的美好。

当然，一部电影看完，若不同的人能获得不同的感受，这无疑是一部好作，就这一点来说，似乎皮克斯从来没让人失望。

PS：电影最后打在屏幕上的字幕很打动我：

This film is dedicated to Alberto Surace.

Patricia Ann Buchholz Willrett (1974-2020).

And all the friends who pulled us out of the water

and helped us find our way.

所以无论过去还是将来

Be proud & 共勉。

iWay @ HK

2021.07.02

首先，从开场第一秒到最后，这部电影里的碧海蓝天、古香古色的意大利小镇、各种当地美食和悠扬的配乐都无时无刻不让你想飞去度假，是绝对适合夏天的电影。然鹅，现实只准许你立刻冲去吃一顿意大利面，不适合正在减肥的人士。这是一部关于友谊如何帮助人成长及探讨包容与接纳的电影，角色塑造得很带有意大利文化特色，生动有趣，几乎从头笑到尾，但结局一定戳中泪点。

《夏日友晴天》的预告刚一放出时就被观众觉得像是《以你的名字呼唤我》（ Call me by your name）动画版，因为同样是发生在意大利的夏天，同样是围绕两个男孩展开，且其中一个比较羞涩内向，却在结实了另一个开朗、爱冒险的同性/ 伙伴后，生活发生了天翻地覆的改变。当然，作为动画片，本片其实是没有涉及同志爱情故事，但确实塑造了两个男孩与一个女孩之间的三角关系：从小被家长呵护从未离家的人鱼族小男孩卢卡（Luca）、年长且叛逆的人鱼男孩阿尔贝托(Alberto)以及他们在人类世界遇到的好心又勇敢的女孩茱莉亚(Giulia) 。卢卡之前只是一个在海底乡村放牧、没有任何野心的人，虽然也充满好奇，但缺乏胆量，遇到后面两人后，被打开了视野，有了新的人生目标与追求。

影片是根据导演亲身经历改编，他原本也是出生在片中这种意大利海边小镇的男孩，在遇到好友之后，才更好地认识了自己。其实故事不仅仅是说你认识的人会改变你，也包括任何可以鼓起勇气走出舒适圈、突破局限的人生经历，比如离开家乡、出国留学等，都将不断地把你带去新的方向，塑造新的自我。

这也是为何本片会让那些曾经有离家求学、求职的人更有共鸣。我们都曾经是生活在自己小圈子里的人，无论你是在农村、小镇还是大城市，你的眼界都是有限的，但当你走到另一个未知的世界，不断遇到新的人，新的挑战后，就会更好地了解这个世界，不仅眼界会大，心胸也会慢慢变开阔。

交流、了解及包容会帮你更好地接纳别人和新鲜事物。片中人类与人鱼族群之间一开始彼此互相畏惧、充满敌意，但其实是因为缺乏了解。在谣言的蛊惑下，就容易起冲突，直到卢卡与人类女孩朱莉亚成为朋友，并证实了他们完全可以和平相处。故事会告诉年轻人不要因为自己的特质、出身感到羞愧，即使被一部分人排斥，不要灰心，总可以找到可以接纳你的人，并且这些人也会让你变得更好。正是这些不断为你人生打开大门，而不是拒绝你的人，带你一步步走上新的旅程。

片中的胖猫咪和各种海底生物塑造得非常好笑，都带有欧洲人的幽默感，更像是从《小黄人》那个系列里出来的，蠢萌但又带着一股傲慢，与皮克斯之前的动物角色，比如《海底总动员》类里的动物就有很大不同，应该是因为导演是意大利人的原因，让角色都普遍带有当地文化特色。人类角色里，卢卡的父母塑造得最有趣，代表了很多因为爱过度保护孩子、可以为孩子赴汤蹈火的父母。片中也塑造了一个喜欢霸凌别人的恶霸角色十分有代表性。

本片中有句台词是：Silencio Bruno ！ 就是对自己大脑中出现迟疑、犹豫的想法说‘不’ 。虽然人生不一定要一直冒险，但趁年轻，还是应该多走走看看，多认识人，不要把自己封闭在井底。

PS： 片中出现的、三个孩子吃的绿色意大利面叫 Al Pesto ，导演说是他家乡特产，有机会要尝尝. 菠菜汁浸过的面，酱料是核桃口味