After having earned a veritable Teflon prestige, Pixar studio’s latest flick LUCA whisks audience to a luscious Italian Riviera, directed by Enrico Casarosa, his first feature film, it inherits the studio’s sagacious and heuristic tenor, it tells a coming-of-age story of Luca (Tremblay), who belongs to a species of mythical sea creature which can turn into a human form when they’re ashore, but reveals their true self when they contact water.
Here, the message can be either interpreted as a subtle coming-out metaphor (something that mainstream cinema struggling to represent in the dead center) or read as an effusive encomium of friendship between two prepubescent boys. Either way, LUCA is as anodyne as crowd-pleasing, if its oceanic scenery cannot surpass FINDING DORY’s alluring pellucidity and ripple mobility, Casarosa and his team’s picturesque creation of the town called Portorosso is a sublime knockout, and their vibrant aesthetics are overtly influenced by the Studio Ghibli’s variegated coloration and hair-splitting attention to even the smallest details (the name Portorosso, “red harbor” itself is a homage to Miyazaki’s PORCO ROSSO, 1992), looking at that Italian pasta with pesto sauce and fresh basil leaves, how toothsome it could be!
The characterization is well-crafted, if nothing veers too far away from a teenage’s wavelength, a loving but officious mother makes a good pair with a slaphappy father, no wonder a kid wants to rebel, a daffy grandma always knows the best, and a boy’s wound left by a missing father can be assuaged by another father figure. Luca and his fellow sea monster Alberto (Grazer)’s bromance blossoms organically (their mutual fantasy about peregrinating in a Vespa betrays that the story is set around 1960s or ‘70s), and the film astutely draws on the delicate feeling of jealousy, displeasure and betrayal when you realize your best friend is clicking with someone else. Only, the girl character, Giulia (Berman), a human girl, is less eventful because she still fits into the category of a spirited MPDG, it is a disservice that she unwittingly drives a wedge between Luca and Alberto, because as a matter of fact, girl of that age is acutely sensitive, her impressionable sensibility shouldn’t been erased for the sake of the boys’ development.
So when all is said and done, LUCA diligently charts through the fickleness and wonderment of boyhood and sends out a heartwarming coda to reassure us all will be fine, nothing cosmically spectacular, but indubitably it is quite an eyeful and a heart-string puller. One minor gripe, the age of LUCA’s core demography could be pitched a shade older since audience has all been conditioned to expect something more than kids-friendly from Pixar, that may also account for its less enthusiastic reception, it is unable to hold a candle to COCO (2017) or SOUL (2020).
referential entries: Andrew Stanton and Angus MacLane’s FINDING DORY (2016, 7.8/10); Yoshifumi Kondô’s WHISPER OF THE HEART (1995, 8.2/10).
Title: Luca
Year: 2021
Genre: Animation, Comedy, Family, Adventure, Fantasy
Country: USA
Language: English, Italian
Director: Enrico Casarosa
Screenwriters: Jesse Andrews, Mike Jones
based on the story by Enrico Casarosa, Jesse Andrews and Simon Stephenson
Music: Dan Romer
Cinematography: David Juan Bianchi, Kim White
Editing: Catherine Apple, Jason Hudak
Voice Cast:
Jacob Tremblay
Jack Dylan Grazer
Emma Berman
Saverio Raimondo
Maya Rudolph
Marco Barricelli
Jim Gaffigan
Sacha Baron Cohen
Peter Sohn
Marina Massironi
Sandy Martin
Rating: 7.7/10
分享个贯穿全片的小细节吧:
最后分别时,Alberto对Luca说了句意大利语。
Luca问这句话到底是什么意思,Alberto表示他也不知道,让Luca帮他去弄明白。
查看Disney+的意大利语字幕,也唯独这句话没有配文字,所以更加好奇。
最后终于在推特查到了,
Piacere, Girolamo Trombetta
意思是“ Nice to meet you, I’m Girolamo Trombetta ”,很高兴认识你,我是Girolamo Trombetta。
乍一看好像没什么特别的,但要结合手势来看。
这个手势分为三个动作:
1)握手,对应Piacere,很高兴认识你,正常打招呼;
2)转手,对应Girolamo,因为Giro在意大利语中意思是旋转;
3)前后拉,对应Trombetta,因为Trombetta = 小号,而前后拉就是模拟吹小号的动作。
所以这句话就是一个叫 Girolamo Trombetta 的人,通过有趣的手势(旋转+小号前后拉),帮助陌生人快速记住自己的名字。
事实上,这句话+手势在全片中出现了三次(如果我没有看漏了的话)
第一次,是在Luca上岸之后,Alberto和Luca第一次正式的打招呼。这么做是Alberto为了装酷,一脸拽拽的样子,但是其实自己也不知道这句话啥意思。
第二次,是Luca问女孩Giulia能否和她一起去学校,女孩答应后,Luca高兴地和她握手。这里是表示喜悦,但是一旁的Alberto就显得落寞,猜测有种和最好的朋友的秘密手势被分享出去的伤心,也有种好友不再需要自己的难过。
第三次,就是最后火车站分别时。和最开始的见面呼应,但这里更多的是表达不舍。
那么Alberto是从哪里学到这句话的呢?
既然他之前从没有离开过开头的那座岛(推测来源:最后分别时Alberto对Luca说感谢他帮助自己离开了那座岛),一种可能就是来自Alberto的父亲。
觉得父亲很酷,想变得和父亲一样。Alberto在片中的一些举止行为,比如初次上岛前昂首阔步地走路,都可能学他父亲的走路方式。同时这种模拟也是间接表达了思念。
另外一种可能,就是和“What's wrong with you, stupino”一样,是从渔船上的渔夫口中学到的。这个猜想的小问题就是渔船上需要打招呼么?hhh
顺便提到,女孩父亲Massimo逐渐成为Alberto生活中父亲角色的这条暗线,还是挺感人的。
一个是女孩父亲带两人去捕鱼时,Alberto问可以用哪种刀,女孩父亲说哪种都不行。
但在片尾credit中,却可以看到他给Alberto的生日礼物就是一把刀。
另外就是Alberto海怪身份暴露后失踪,得知消息后,女孩父亲赶紧出门去找他。
其他一些细节,
女孩身后《罗马假日》的海报(生怕你看不到呢),
以及其他早古电影的海报,一同说明故事应该发生在上个世纪50年代。
对应《罗马假日》的海报(字体、男女主位置等都对应的上)
包括皮克斯动画固定彩蛋,皮克斯球,A113,披萨车。
甚至还有唐老鸭
最后再说说有关LGBT暗示的,故事本身是关于友情和接纳自我的,
所谓“异类”,可以有不同的理解,比如身体残疾、身材焦虑、相貌焦虑、性格内向等等。
但个人能感觉到有暗示、或特别能引发联想LGBT有关内容的的,有三个地方:
1、海滩Alberto自爆海怪身份,Luca赶紧与他划清界限,指认Alberto是海怪,像极了某些深柜。
2、片尾,院子里Luca奶奶的一番话,“有些人无法接受”,以及“Luca能找到志同道合的朋友”
3、片尾曲, Città vuota (It's a lonely town),歌曲大意是,爱人离开后,主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独,呼唤着爱人回来。
The streets are overcrowded, the crowd is around me, It is talking to me and laughing And nothing knows about you... I see passersby around me But I know, the city will seem to me empty If you don't come back. How do you want to live alone, without me? Don't you feel that our love is not over yet?
对应报幕插画中,Luca去了城市,而Alberto在乡下,两人书信往来,
配上这个片尾曲,这个歌词故事,很难不让人联想……
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皮克斯第24部动画长片《夏日友晴天》在上周末登陆国内院线,目前票房4700万+,猫眼预测总票房会在8200万左右,这个成绩跟去年8月上映的《1/2的魔法》7000万票房相差无几。票房成绩不佳,一方面是由于该片已于6月18日上线Disney+,网上有免费资源,另外一方面则是因为口碑也不尽如人意,目前豆瓣评分7.3,评价人数47000+,在皮克斯作品序列里排名倒数第二(倒数第一的是《赛车总动员3》,7.0分,评价人数45000+)。可以说不论票房还是口碑,皆输。
2020年年初席卷全球的新冠疫情对于很多行业都带来了极大打击,而其中一个受冲击明显的即是电影业。病毒改变了人们几十甚至上百年来的生活习惯,严格的防疫措施也让无数的影院接二连三的停业甚至倒闭。
于2020年3月6日登陆北美院线的《1/2的魔法》是皮克斯疫情后上映的第一部影片,在全北美5000家影院只有135家正常营业的情况下,该片虽仍是周冠,但创下了历史最低记录,最终全球票房定格在1.4亿美元,远低于成本2亿美元,同时也是皮克斯历史上票房最低的院线影片。
受此影响,原定于2020年11月20日上映的《心灵奇旅》,最终决定在北美撤销院线发行,而选择在圣诞夜上线Disney+,只要是订阅会员(6.99美元/月),皆可免费观看。随之在2021年3月9日,Disney+宣布全球会员总数突破一亿,其会员规模仅次于网飞。
再回过头来看,《夏日友晴天》在北美继续选择放弃院线而在流媒体平台上线,似乎是个“正确”的决定。毕竟在无法保证营收的情况下,大力发展流媒体,对于迪士尼来说才是一个面向未来的选择。截至目前,《夏日友晴天》在全球除北美外的票房收入为2700万美元,离成本1.5亿美元相差甚远。
如果说票房方面的失利情有可原或者说迪士尼也志不在此,那单从艺术的角度而言,《夏日友晴天 Luca》是部好片吗?答案依旧是否定的。
本片故事设定在意大利的一个海滨小镇里维埃拉,导演正是成长于此的意大利人,他曾执导过备受好评的皮克斯动画短片《月神》,同时也是《冰川时代》、《美食总动员》、《飞屋环游记》的美术设计。这部影片是他执导的首部动画长片作品。
如果说《寻梦环游记 Coco》的成功在于讲述了一个有关梦想和亲情的感人故事,且同时让人领略到墨西哥民俗及异域风情,那么试图照搬套路再打造出一个意大利版的《Coco》,《Luca》显然失败了。成片堆砌着意面、Vespa摩托车、Gelato冰淇淋,以及地中海小镇的蓝天、美景等一堆经典元素,却让人看完印象寡淡,近乎无趣。
问题出在哪儿呢?故事,故事,第一位的永远都是故事。
回想一下你最喜欢的皮克斯作品,不管是《玩具总动员》、《瓦力》还是《飞屋环游记》,感动你的是画面的精良、技术的完备、场景调度的流畅吗?NO,真正感动人心的还是作品讲述的故事,主人公内在流动的情感和最终传达出来的价值观。
那么《夏日友晴天》究竟想讲一个怎样的故事呢?是描绘主人公卢卡跟好友阿贝托的感人友情,还是宣扬与小镇女孩朱莉亚一起参加“铁人三项”比赛的体育精神,抑或探讨“海怪”与人类之间的身份认同问题,或者就单纯是个意大利海滨小镇的消夏风景口水片?
列出来这么多线头,就意味着制作团队一个方向也没有讲好。
黄金时代的皮克斯,之所以能创造出那么多经典甚至封神的动画作品,核心在于运用了复杂的叙事结构讲述出一个个看似简单但又回味深沉的故事,同时俘获成人与儿童两个世界。以《飞屋环游记》为例,该片的主线是一个相对传统的儿童冒险之旅,但内核却是一个讲述失落、悲痛与重生、令人感动的成长故事。而《夏日友晴天》并没有想清楚故事的落脚点,结果就是各种元素的大乱炖,最终不知所云。
也许这跟导演处女作有着很大关系,毕竟美术出身的他有能力把控画面,但掌控不好故事,不过背后显露出的更多是团队和公司的整体问题。在2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯之后,它就很难再只顾品质不顾其他,更重要的是被誉为工作室顶梁柱的“皮氏六剑客”在收购后各奔东西,无法再保证作品的持续高质量输出,新人又后继乏力,正如今日吉卜力面临的难题。
如果说在《玩具总动员3》之后皮克斯的“黄金年代”已经终结,但它好歹还保持着每年一部的节奏稳定产出,时不时也会有像《头脑特工队》、《寻梦环游记》、《心灵奇旅》这样“回光返照”的好片出现,算是基本护住了门面。但疫情之后,一切都不一样了。现在的皮克斯需要思考的是更加棘手的问题,以后的片子是不是都上不了院线,甚至连付费点播的资格都没有?再极端一点,会不会有天步蓝天工作室的后尘,干脆关门大吉?
放眼明年,皮克斯将有两部新片问世,分别是华裔导演石之予执导的《青春变形计》和《玩具总动员》衍生片《光年》,也全部都是新人导演的处女作,或许他们才握有问题的答案。
讲故事的能力是皮克斯的水平,但看完是真的点悲伤。(以下仅个人看法)
想说说阿贝托,电影看完给我印象最深的角色是他,他是一个悲剧性的人,但导演似乎没想深入挖掘。被父亲抛下、新朋友夺走了好朋友的关注、被好朋友出卖、甚至结局没有一起去上学,这个悲剧人设贯穿始终。他遇到阿贝托已经一个人生活很长一段时间,他伪装自己不孤独,他也第一次到小镇,却不能露出害怕,他没有过多的自我情绪表达(除了争吵去不去上学),他的行为更多是为了“辅助、引导”主角成长。
阿贝托唯一一次真正被主动在意的时候,就是朱莉娅的父亲出去找他。阿贝托自由、独立、开朗却又敏感,他的很多的情绪是跟我们普通人的经历相通的。他不想去上学吗,他的眼神他的表达,更多是在说服自己不要去上学,为什么?
结局对我来说是BE,即使有小片彩蛋为他们上学日常做了简述,但就挺“哄小孩”的。你小学暑假回老家才一起玩的孩子,现在还有多少有联系?没有共同的经历和话题,卢卡和他真的都会一直不变吗。
结尾从暴露身份到获得冠军开始,故事走向是为了HE而HE,有点虎头蛇尾的意思。上学是一个叉口,卢卡乘上那辆火车已经渐行渐远。
这部影片上映之前很期盼。海怪化身为人,来到海边小镇融入人类生活。想想都很有意思。
可惜看完之后,毫无惊喜,毫无亮点,感觉自己看了个寂寞。
影片开始有一小段展示海底生活的场面。这明明应该是最吸引人的部分:奇幻的海底世界、光怪陆离的海洋生物、海怪们匪夷所思的生活方式。
这一点很多讲海底世界的影片都做得很好,比如《寻找尼莫》里的海底世界五彩梦幻。
《海王》里的海底世界雄奇瑰丽。
《夏日有晴天》里的海底世界,只能用平平无奇来定义。男主一家住在海底山洞里,男主的工作是放羊(鱼)。
他们一家人围在大石头做成的圆形餐桌前吃饭,桌上有盘有碗。邻居也都在海底的农场耕作。
除了长得不像人,行动是用游不是用脚走,整个场面完全就是普普通通的乡村生活。这样的农村生活在陆地上遍地都是。我做错了什么,到了海底还要看这样毫无吸引力的画面?拜托,他们是海怪也,麻烦怪得敬业一点好不好。
主角上岸,进入小镇生活后,除了身上沾水会恢复原形这个功能,其他方面和普通小孩完全没有任何区别。他们的海怪身份,在情节推进中也基本没什么用处。
我还以为海怪们在岸上被浇水恢复原形后就没法在空气中呼吸,这样也能制造一点紧张桥段。可是并没有,他们估计是弹涂鱼一类的海怪,用鳃在空气中也呼吸得好好的,还能大喊大叫。
也就是说,这两个小孩的设定如果不是海怪,而是外地来到这个小镇的人类小孩,因为长相、语音、信仰、生活习惯不同,同样会带来一些冲突,这个故事也完全成立。
这个小镇离海怪们生活的海域这么近,Luca的奶奶说自己也曾经到过小镇,还玩纸牌赢过别人。最后Luca和他的朋友在比赛中现出海怪真身的时候,围观的村民中一对老奶奶也现出了海怪真身。这说明海怪们这么多年一直悄悄混迹小镇的人类生活,对人类社会也相当了解。那么,以前是不是也出现过Luca这样直接在小镇生活,和小镇居民交上朋友的海怪呢?应该有。
那为什么小镇上到处都是屠杀海怪的雕像和图片呢?是不是历史上海怪和小镇居民有大规模的对抗战斗事件?
如果影片愿意讲一讲背后的历史故事,应该还挺有意思的。最好是海怪和小镇居民的千年敌对被Luca三人组一朝化解。这样的情节虽然俗套,但好歹有劲点,不至于像现在看得昏昏欲睡。
小镇上到处是捕杀海怪的雕塑和画像。说明小镇居民根深蒂固认为海怪是恐怖的,和人类为敌的生物。所以小女孩和父亲,以及小镇上其他居民接受两个男孩的海怪身份来得太容易了。基本没引起什么冲突。至此两个男孩的海怪身份可能引起的戏份全部浪费掉了。
退一万步讲,你说我就不想在海怪和人类的差异性上作文章。那也不是不可以。很多没有奇幻色彩的儿童故事也很吸引人,比如《豆蔻镇的居民和强盗》(这个还没拍成电影)。
你说我对小镇居民大战海怪场面不感兴趣,就想讲一个简简单单的友情故事,也没问题。《远在天边》( Lost and Found )讲的是一个小男孩和一只企鹅的友谊,故事简单而感人,我看了很多遍。
但《夏日有晴天》花了几乎全部篇幅讲了一个并不是很吸引人的小镇冠军争夺赛。他们参加冠军争夺赛的目的,是为了赢得奖金买一辆摩托车。
海怪的梦想是摩托车。。。好吧,我老了,我觉得这个设定一点也不好玩。
90分钟的电影匆匆忙忙,海怪出水和冠军争夺赛占据了太多时间。大部分人物形象都很单薄,比如反派和他的两个小跟班,Luca的爸爸妈妈。看完了回头想想,并没有多少值得回忆的片段。
至于两个小男孩之间是友情还是恋情的萌芽,我倒是没有很关注。这对这部影片的好坏影响不大。
缝合怪及剧透警告!
缝合怪及剧透警告!
缝合怪及剧透警告!
基本上整理了网上所有能够找得到的列文虎克系网友的讨论及彩蛋(Variety也整理了相当全的官方彩蛋,感谢)。当然我也加了点私货。
Variety的官方彩蛋整理原blog链接如下(类似A113,皮克斯球等,下文不再赘述,有兴趣的可自行观看)
//variety.com/2021/film/news/luca-hidden-easter-eggs-pixar-1235000337/amp/
1、Luka父亲的哥哥——uncle Luko
结尾彩蛋中,uncle Luko 对着影片一开始那条 Luca 口中溜走并且大概率死掉了的鱼说着话,这条鱼的名字是enrico,也是本片导演的名字。(这里感谢豆友 子墨没睡醒 和 明媚&忧伤 的指正)。他溜到深海去了,并且还和 uncle Luko 做了朋友(误)。
uncle Luko 的原型是鮟鱇鱼,是一种深海鱼(超丑就不放图了)。因为在深海,所以这种鱼头上有个电灯泡来引诱小鱼。鮟鱇鱼有独特的生殖机制,根据Luko透明的身体推测很可能是性转为雌鱼的(所有的大鮟鱇鱼都是雌鱼)= =
uncle Luko,一条独自在深海,没有人可以与之交谈的,孤独的鱼。和我一样,泪目!
有关鮟鱇鱼独特的生殖机制可以参考
//zhuanlan.zhihu.com/p/133301907
更新插播、开局卢卡捡到的卡片
也就是随渔船上物品一起掉下来的塔罗牌卡片,圣杯侍从
塔罗牌牌面:一个年轻男子,叉腰站在蔚蓝色大海前,兴奋着看着圣杯中喂养的鱼。他的天真让人想起一个善良无邪的孩子。他感情丰富,富有爱心,他是爱,温暖,亲密的象征。象征卢卡
圣杯侍从正位牌意:好奇心,求知欲,罕见而有趣之物,艺术家,创造能力,直觉敏锐,一切皆有可能。对应着Luca旺盛的好奇心。
2、call Me by Your name
其一(来自豆瓣 ID牛肉煎饺)
此消息为官方推特透露,意大利语版本里面luca配音是Alberto,Alberto配音是luca,还不赶快嗑爆这对声优!
其二
call Me by Your name 的导演名字也叫 Luca ,影片要素也惊人的相似:夏天,意大利,海,少年。(图片来自豆瓣 ID 浆果粥)
3、罗马假日中的摩托车Vespa
电影中代表两个男孩梦想的摩托车,就是《罗马假日》里的giegie带着女神赫本骑的摩托车Vespa。
此外电影中还出现了《罗马假日》的海报致敬。另外雕像旁边还有一张海底两万里的海报。
关于Vespa具体可以参考上海汽车博物馆的这篇软文
//chejiahao.autohome.com.cn/info/2186555
Vespa官方网站,也有宣传这部电影
4、电影中的一些意大利 · 西语彩蛋
其一(来自豆瓣 IDeed_fan)
电影拍摄地:意大利-利古里亚海岸-五渔村小镇
美丽的利古里亚海岸(Italian Riviera) 的五渔村(Cinque Terre)位于意大利 利古里亚大区 拉斯佩齐亚省西部,是滨海蒙特罗索(Monterosso al Mare)、韦尔纳扎(Vernazza)、科尔尼利亚(Corniglia)、马纳罗拉(Manarola)及里奥马焦雷(Riomaggiore)等五个村镇的统称。这里的海岸线、五个村庄和周围的山坡都是联合国教科文组织世界遗产—五渔村国家公园的一部分。(来源: Wikipedia)
另外的其他细节在这里(原谅我看不懂意大利语,机器翻译我也不好拿出来献丑)
//www.automotorinews.it/2021/06/22/vespa-luca-omaggio-liguria-mito-due-ruote/
其二
Alberto对Luca说的打招呼的话 Piacere Girolamo Trombetta。就像他从渔夫那里学来的What's wrong with you, stupino一样,也是道听途说来的。
意思是" Nice to meet you,I'm Girolamo Trombetta",很高兴认识你,我是 GirolamoTrombetta。对应手势来看如下:
1)握手,对应 Piacere,很高兴认识你,正常打招呼
2)转手,对应 Girolamo,因为Gio在意大利语中意思是旋转
3)前后拉,对应 Trombetta,因为 Trombetta=小号,而前后拉就是模拟吹小号的动作。
所以这句话,就是一个叫 Girolamo Trombetta的人,通过有趣的手势(旋转+小号前后拉),帮助陌生人快速记住自己的名字。
其三
片尾曲Città vuota (It's a lonely town)
这首歌大意是,爱人离开后,主人公在拥挤的城市中却依旧感觉孤独,呼唤着爱人归来。
The streets are overcrowded
the crowd is around me
It is talking to me and laughing
And nothing knows about you
see passersby around me
But I know the city
will seem to me empty
If you don't come back.
How do you want to live alone, without me?
Don't you feel that our love is not over yet?
影片结尾Luca去城市上学,而 Alberto则留在港口,配上这个片尾曲,非常隐晦。
关于这两点意大利语感谢知乎答主 MrBlueOwO 的答案,原链接如下
//www.zhihu.com/question/463512889/answer/1949825385
其四(来自豆瓣 ID Eva玫致)
影片中出现的牧师
此故事发生在意大利的小镇,意大利是一个天主教国家,而天主教是非常反同的一个宗教。剧中我们也可以看到几次教徒的出现
此帽子为比雷塔,是一种方形帽子,有三个或四个尖脊,通常在顶部中心饰以花球或流苏。从红衣主教到神学院的许多级别的天主教牧师都把它当作礼帽戴着。
其五(来自豆瓣 ID Jurassic)
电影开场渔船上放的是普契尼的《O mio babbino caro 我亲爱的爸爸》 歌词是“ 哦,我亲爱的爸爸,我爱那个帅小伙,我要去Porta Rossa买只戒指”,正好谐音电影里的小镇 Porto-rosso。这首歌可能也指父亲离开了的Alberto吧。
其六
照片中的男人
马塞洛·马斯楚安尼,意大利著名男演员,代表作有《甜蜜的生活》、《八部半》等,是费里尼在大银幕中的化身。《甜蜜的生活》在当年捧红了男女主角,也把罗马许愿池变成了网红打卡点。
豆瓣条目链接
//movie.douban.com/celebrity/1027899/
其七 电影
海怪雕像两边的两张海报,左边是1955年版的《海底两万里》,右边则是超有名的,费里尼的《大路》
《大路》豆瓣条目
//movie.douban.com/subject/1292719/
《海底两万里》条目
//movie.douban.com/subject/1493662/
在卢卡和茱莉亚翻越屋顶时(53分40秒)电视里出现的(感谢友邻苑幽静的评论和吴邪的评论)是1958年的意大利电影《圣母街上的大人物》 ,前面提到的那个男人也有参演。
豆瓣条目 //movie.douban.com/subject/1303089/
片中卢卡父母在镇上找他时偶遇了一张以卢卡叔叔为原型的海报,上面写着《海怪的攻击》。这幅海报上的电影和人名都是虚构的,但有可能是致敬影史水怪电影鼻祖之一的《黑湖妖潭》。1954年上映的《黑湖妖潭》对后来的怪物惊悚类电影影响很大,也是2018年奥斯卡最佳影片《水形物语》的直接参考来源。
来自电影榨汁的影评,原链接://movie.douban.com/review/13647859/
其八
青酱意大利面
意大利面的面酱一般可以分为四种基础酱,即红酱(Tomato Sauce)、青酱(Pesto Sauce),白酱(Cream Sauce)和黑酱(Squid-Ink Sauce)。红酱是主要以番茄为主制成的酱汁,是见得最多的;青酱以罗勒、松子、橄榄油等制成的酱汁,其口味较为特殊与浓郁;白酱以无盐奶油为主制成的酱汁,主要用于焗面、海鲜类的意大利面;黑酱是以墨鱼汁所制成的酱汁,其主要用于墨鱼等海鲜意大利面。——百度百科
身为海洋生物,Alberto和Luca爱吃青酱(没见过的陆地植物酱料)是理所当然的吧~
5、catfish鲶鱼
电影中反派的八字胡被男主说成是鲶鱼一样(像么?)。而在英语中catfish这个词本身是cat+fish,装作鱼的猫,引申意为欺骗。对应了他欺骗年龄参赛,让队员涂油游泳并强塞意大利面的作法。
6、断背山(来自知乎 口袋电影君)
说是致敬也好,说是巧合也罢。总之就是很像啦。
7、茱莉亚的爸爸
第一次见爸爸的时候,听的是歌剧版《费加罗的婚礼》(感谢友邻silvia的评论!)
胳膊上纹的是最左边的蛇形海怪,被一柄三叉戟贯穿的图案。原型可能来自北欧神话中的耶梦加得及希腊神话里的刻托。左上角的那个海怪莫名感觉很萌 = =
8、关于女孩
左边是达芬奇,右边是罗马竞技场 ,下面的书是匹诺曹《木偶奇遇记》,作者是意大利人卡洛·科洛迪。电影《海王》里也出现过这样一个意大利海边小镇和这本《匹诺曹》(这里感谢友邻sunyong1418的评论)。
另外仔细观察房间,女孩的行李箱上贴着小时候和妈妈的合照。
9、顺便整理一下出现的音乐
中国主题曲《夏日友晴天》by 周深
日本主题曲《少年時代》by suis
开场歌曲《Un bacio a mezzanotte》
神奇的唱歌小姐机器的歌曲《O Mio Bavvino Caro》
插曲《II gatto e la volpe》
某抑云有歌单可以自行搜索~
10、Silenzio Bruno!
我也想知道这句话背后的故事,但一篇文章指出,实际上这句【安静吧,布鲁诺!】只是编剧灵光一现的产物,囧。
剧组成员采访链接(英文)://www.gamesradar.com/silenzio-bruno-luca-director-explains-the-meaning-behind-the-pixar-movies-marvelous-mantra/
11、四只猫
隐藏在人群中的海怪姐妹花的家和她们的四只猫。
最后,希望大家继续帮助添加新彩蛋呀!
皮克斯画出了意大利小镇的夏日风情,然而脱水即变身这个设定太雷了,再说认同的过程哪有这么简单?(深柜迪士尼请回崆峒山,莫乱蹭LGBT...
好可爱好清凉好想去意大利!后半部分的转折和解决其实挺生硬的,但是怎么说呢这片子实在是没法不让人不往同志的方向想,要是把这个故事解释成两个小男朋友的出柜故事的话,其实很容易就抻得清楚了哈哈哈哈。
浓浓的意大利风情,鲜艳的色彩也非常夏天~作为皮克斯动画来说,这部确实略显低幼,但还是可以看出少数群体这一内核的~唯一想吐槽的点是最后岛民接纳水怪的转变有些硬~最爱片中两段骑着机车飞上天空的段落,配乐太赞了!!
水下的鱼叫人们陆怪,水上的人叫他们海怪。可是总有一天你会知道,友情不怪,爱也不怪。
这个名字翻得好哇 千万别再改什么少年大冒险 夏日总动员之类的了
Call me 姬眼看人 gay or whatever 但是我感到《Frozen》已被本作赶下迪士尼基王宝座,陪你一起骑着 Vespa 看世界什么的并也太深情,更何况全片本身根本就是个出柜故事。都琼瑶式地火车牵手追了还不让人说有情愫,这是得恐同到啥地步,非得上床才能承认吗,到底谁不纯洁。
果然是挂了迪士尼出品的皮克斯电影,但这部意大利夏日风的电影实在太美了,美到随时会让人丧失理智。这种简简单单的低幼故事也挺好的,骨子里的内核可以理解成探索性取向暗恋直男的LGBT故事,最后还是迪士尼一贯的价值观输出,让孩子们勇敢做自己。
仍然有闪耀着电影光芒的moment
离开海洋后,我们藏起了鱼鳍鳞片和尾巴。走出孤岛后,我们学会了骑车赛跑和用叉。品尝了青酱意大利面,看见了漫天发光的凤尾鱼,用望远镜与木星一起在水面上漂浮,我们会让心里的缩头龟闭嘴。直到我被水浸湿显出原形,你披着人形指向我大喊海怪。原来没有盔甲可以遮住尾巴,唯有爱可以抹去心里的怪兽。
就真的不行,而且幼稚的价值观让《伴我同行》显得像神一样的存在。当然一大堆人要拍pixar的彩虹屁。
扯那么多彩虹隐喻,其实不就是个性别反转版《小美人鱼》么。毫无疑问是皮克斯所有作品里故事最简单的一部(猫猫又抢戏),但梦幻般的意大利夏日塑造得实太令人心驰神往了。二刷可以直接换成意大利语吹替版了
6/10。夏日、海洋、小镇、男孩,集合了那么多青春片的经典元素却显得特别陈旧。像性转版的《狼行者》,却没有Cartoon Saloon独特的画风。唯一大胆的同性隐喻也在插科打诨中越来越淡,还以为是审查下的社会主义兄弟情呢。另外创作之初就将同志归为“异己”就很有问题了。轻松的大团圆结局好似一个笑话,能够那么容易就接纳“怪物”,现实也不会这样了。我还蛮喜欢最后分离的设定的,他帮助他认清了自己,接下来的路要一个人走了。
要是‘接受’能像动画中一样简单就好了
我感动的点很奇怪 经常一起出现 一起吃冰淇淋的两位老奶奶变回了“海怪”
意大利小镇风光与小绵羊摩托,友情与夏天。勉勉强强吧
请问哪里看到LGBT的隐喻了?这不就是个单纯的友情与认可的故事么?disney可以不要整日政治正确了好么?
那个带你走进新世界的无比珍贵的朋友,也只能陪你这一段路
先是墨西哥的Coco,又是意大利的Luca。可以预见皮克斯的下一部动画电影是讲述中国小朋友Xiaoming的故事。
最适合在暑假期间看,很多人都说这部电影是隐喻同性恋,但我看到的,就是三个小伙伴在夏天的一段纯纯友谊,像极了我小时候放暑假,回村里和小伙伴玩耍的时光。(如果非要把同性之间的友情都往同性恋方向带,我觉得,这或许不太合适)
在这个世界上,无论你是多么与众不同,请相信,总有人愿意接纳你。