GIVEN 被赠与的未来

秋彦和雨月之间的矛盾点逻辑在哪里？ 秋彦被雨月超高天赋的演绎深深打动，却又不得不接受现实：自己音乐梦想破灭。

秋彦原本对于自己的音乐水平和未来拥有着积极的向往，雨月的出现令这么一个心气高、有追求的少年丧失信心。

雨月的天才演绎带给他的冲击是改天换地一般的，因而他放弃了自己喜爱并且曾经抱有极大热情的小提琴，甚至对于音乐本身都产生了负面情绪。曾经给他无限快乐的小提琴，如今只会一遍遍提醒他，他是个没有天赋、无法实现梦想的普通人。秋彦说过，他厌恶甚至恨着雨月拥有的极高天赋。我想，雨月的存在也无时无刻不在提醒秋彦，他自己的音乐梦想已无望。

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雨月对于秋彦放弃自己前途的行为觉得愧疚，希望秋彦继续拉小提琴。因为雨月知道秋彦真的喜欢小提琴，并且他的才华不应该仅仅止步于此。

雨月自己难道不知道他本人的存在就是对秋彦的伤害吗？ 有着这样心情的雨月在练习小提琴时会控制不住去考虑秋彦的心情，这对于爱着小提琴的雨月来说也是一种折磨，因为他对于小提琴的爱不再是不顾一起、纯粹的了。

——— 秋彦爱雨月的演奏，那表演一次次地冲击他的灵魂。但是秋彦和雨月在一起，他就不得不一直处在一种压抑痛苦的氛围里，因为站在雨月身边就意味着近距离直面现实，不断被提醒自己的弱小，眼睁睁看着自己与光明的前途渐行渐远，他自己对于小提琴和音乐的热爱将一次次被现实打击碾压，他将逐渐走向妥协、平庸与麻木。

雨月爱秋彦，他信任秋彦的才华，他不能眼睁睁看着秋彦一步步走向熄灭与黯淡。雨月也爱小提琴，他不可能放弃小提琴换秋彦的振作与未来，因为他自己的未来不能没有小提琴。所以他选择将秋彦推出自己的世界，他认为两人分开才会让双方都变成更好的人。

Given第一部的11集讲述了真冬告别过往走向属于他的未来的故事，本电影同样可以理解为秋彦告别过往拥抱春树的故事。不同的是，雨月的琴声时常还回荡在秋彦的脑海中，而由纪早已成为冬日晨雾般的回忆。

少年时期（高中时期）的秋彦和雨月早已因而相识，暴烈的美感被何等天赋加持让秋彦崇拜、甚感幻灭，而才华横溢的小提琴手亦是孤独，因此不谋而合地住在一起或许除了客观条件的原因，也存有心灵上的互补。

对于雨月来说，小提琴和秋彦是不可分割却难以共存的两部分：专注而炽热在天赋的加持下成就了天才，却另一方面因为人之有限而无法处理这份珍贵的感情。“分手”的那个晚上，雨月意识到，走向自己的未来势必要告别秋彦，哪怕自己是多么的不舍，哪怕秋彦从未想过如是发生。

或许秋彦能够感受到那份原因何在，但秋彦更能理解拿分心中的不舍。藕断丝连的联系从未断过——两个人行囊还蹭着彼此，是混乱的痛苦中唯一内隐的救赎。外在的表现却是：雨月逃避了住所，秋彦选择了渣。秋彦用混乱的生活和交叠的感情，乃至SEX去麻痹那不可逃离的分别的痛苦，因为对于他来说，逃避本应走向未来的道路是第一要义，这是潜意识中的选择：即便他于一层朦胧意识到必然要向雨月分手，他也不愿意迈出这一步。

作为渣的结果之一，是春树的感情遭到了轻视。压抑着喜欢陪伴在身边，以一个bass手而遥望着他，却也为他的“渣”而苦恼不已。在被戳穿喜欢和玩弄的那晚，他深深地感受到了自己的喜欢被亵渎了，最终的离开并非是不再喜欢，多半是为了给自己疗伤，日后还能相见。

雨月的残忍促成了秋彦的“渣”，而春树成为了受伤最深的受害者。复杂的感情纠葛中牵绊与伤害复现在音乐的错乱中，解铃的第一把钥匙却是秋彦对于春树的开导，虽然不过是论“文质彬彬”，但是人们的仰望若是离自己太近，很容易上升为渴望。秋彦让春树从仰望的状态变为认可自己价值的状态。作为身边唯一的理解者，春树对秋彦的态度也稍显放缓。

原本混乱的关系中爱恨与执念的掺杂交错，从彼此纠缠的根系中厘清一条前行的道路，本质上主要是秋彦的任务。从迷恋中逃离，从corruption中逃离，回归正常的乐队生活，保持一个小提琴的爱好，不仅是梳理自身感情的结果，更是为了正视自己对春树、春树对自己的感情。它的源头是与雨月诀别的勇气，从拿行李开始，到演奏会后追逐着黑色的背影……他知道曾经心照不宣地住在一起是因为彼此“放不下”，也知道各自的corruption是一种遮羞布，名份上毫无关系却又纠缠不清，正是他们对过去恋恋不舍的证据。或许是为了自己的未来，或许是为了同别人的感情，他也完成了“诀别”，而“诀别”的勇气，大抵也是自己心头的爱吧。

看完后的感受是，的确很希望作者能多描摹一些细节，单纯的迷恋天赋与不可言说孤独的塑造给人感觉不如第一季真冬和由纪青梅竹马撕裂的冲击感，或许是担心影响到雨月、秋彦、春树三人关系的平衡……或许是因为最终的演唱并非是故事的主人公，从一个旁观的角度来叙述自己的理解，可能就少了当年当晚的fuyu no hanashi的震撼……感觉有一点遗憾，但还是很喜欢的。

此外！作为一个NIJISANJI EN厨（主担ike），我会莫名幻视春树为luca以及秋彦为sonny。那么问题来了：其他人应该怎么代呢？（狗头）

喜欢的原因很简单：

第一点：冲着歌去的。没有办法，歌词和旋律实在是太打动人心。第一遍听觉得吵闹，大概是最近听得比较寡淡的原因，一下子品不来这么重口味的菜，但听多了习惯了，就能一小口一小口地尝了，在舌尖上慢慢摩挲，听着很激烈，但是有递进有起伏的，感情一点点化开。非专业人士只能听个乐，有机会也想写歌。

第二点：为了看虐恋。用词不太准确，但确实找不到更好的来形容这三人的关系。雨月，毫无疑问的天才，爱秋彦更爱音乐；私以为他推开秋彦一是因为秋彦遇见他后被打击到，以至于放弃自己所努力的，看不见未来的，如同阴暗的地下室，雨月会变成他唯一的光，雨月细心地觉察到秋彦的挫败，爱他希望他更好，大概是这样的心情吧，二是这种顾忌着秋彦的心情也影响他自己对音乐的进一步追求，都作为金丝雀被困在“爱”的牢笼里实在太过残忍，谁都痛苦，雨月心甘情愿被困住，又不舍得；实在太能共情，告别那段伸出却无法触碰的手，被理解，被真冬治愈，话语已经传达。春，正如秋彦所说，调停者，他实在是太温柔，其他的说不上来，春的形象塑造得不太立体。秋彦，他很早就对春有非同一般的感情，对雨月的我道不明，或许是爱，或许是不甘，或许是欲望，“同居人”这个词倒是刚刚好，关心是习惯还是别的，他需要阳光，他无法独自成为别人的阳光，或者说此刻他更需要被治愈而不是主动地痛苦地治愈他人。跑题写一下冬夏，可爱的纯情高中小情侣。每个人的性格…都跟季节很搭配，这微妙的…氛围。

总之，第一篇影评给了Given…不知道是我对男同太宽容了还是真真切切被其间的情感打动了，或许音乐确实能够激发人的表达欲。所有的话都在歌词里、人声、乐器声中很好的传达到了。

我们总会被某个人救赎，然后一直停留在这个人的身边，他看过自己所有的不堪和脆弱，也理解那些伤害是旧日里一点残影，但他最后依然选择包容和热爱，就像磁铁两级的正负面，永远相吸。你要相信，无论你现在在经受着什么，永远会有那么一个人，在等待着你。被救赎，被赠予，被爱，被相信，他会给你这世间所有你缺少的温柔和美好，带你看浮世万千，繁华遍布。

雨月，也要有人爱你呀。

如果说真冬和上山是虐自己，那么秋彦和春树之间就是虐对方。其实秋彦和真冬很像，都有一个放不下的前任，真冬好不容易找到了情感的发泄口，那秋彦呢？他的痛苦都让春树承受着，放下雨月，或许就是放过自己放过别人。雨月和秋彦其实更像是两个寂寞的人互相抓着对方作为支撑的水泡，还怕消失了就再也出不来了，这种恐惧让两个人渐行渐远，再也无法回到过去。

“陷入某个秋天的爱恋，这是属于平平无奇的春天里平淡的爱情故事。”——given

标题出自没有人是孤岛，也没有人的心理结构可以独存

主要想说秋彦&雨月的关系，其实一年前看漫画的时候我还不能GET为啥这俩这么别扭，现在就明白一些（主要是自己也经历以及看到了类似的心境）

秋彦一开始对雨月的渴望是=“我跟牛逼在一起我也牛逼”的自我人格矮化，渴望的是作为天才的“能力”，不得不说刺伤老师的设定够严谨，爹不疼娘不爱无处为家的秋彦唯一拥有的音乐梦想，自我价值感也在天才雨月前一文不值，作为一个还没有拥有足够坚实价值感的人这么想完全可以共情。

在雨月看来他能感觉到秋彦不是“爱”他所爱，关系不对味，但秋彦又确实对他很好（作为天才的雨月居然这么重感情（等）可能因为是“初恋”（大概秋彦活够好【。）吧， 秋彦应该是日常一副“我对你这么好，就是不想要你说我不行”让雨月欲言又止【。无法有效沟通，关系里的空虚感与日俱增，雨月比起被“谁来提分手就是伤感情”的浅表想法困住， 他真正希望秋彦能好好面对自己，不要再以卑微舔狗的姿态情感绑架他【。却不知如何开口的无力感，只能通过破坏表面情侣关系的通常出轨做法来发声【。

所以真滴感谢真冬立夏两位后辈在他们身边，真冬跟雨月同为“天才”（或者说“创作者”）他首先要对自己诚实，才有余裕看到、理解他人，才能创作出有感染力的作品，以这种方式影响他人，又因为乐队这种组织模式让他们的来往更密切，所以真冬的作品当然是他们几个的一部分（他们被困于原有行为模式轨迹的经验作为创作的养分，发现本质并赋予新的可能性（“被赠与的未来”），所以春树说听了真冬的歌会想好好去爱，被理解，被看到，个体价值感由此而来。"GIVEN"👍

雨月不舍的泪水，想必情绪复杂，是对秋彦终于成为可以跟自己一起分享“音乐”的伙伴的不舍。 雨月有自己的路要走，真冬说得好”一切都会好的“。