雾凇沆砀,天与云、与山、与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥,舟中人两三粒而已。
很神奇的感觉,在看这个短片的时候,小时候背过的诗句,古文都涌现在脑海里,好像是感情上收到了触动,这大概就是文化的共鸣吧。
这个故事,是高山流水的故事,也是同是天涯沦落人,相逢何必曾相识的故事,有孤独,也有知己。
故事中的音乐伴随着潺潺的流水声流进心里,和画面水乳交融,画面也充满了写意的韵味。
1988年,由上海美术电影制片厂出品的《山水情》真真淋漓尽致展现了中国传统文化的意境。本片由水墨山水画组成,没有台词,只用传统乐器(古琴/笛声)作配乐,全长不到19分钟。正如某位豆瓣豆友所说:“此片只应天上有。”也有人评价“《山水情》是中国水墨动画片的绝唱。”
虽然我没有学过水墨画,但是我小时候学过很长时间的工笔画,有一定相通之处。总体来说,中国画讲究布局、留白、意境。作为一部典型的中国水墨画动画,它利用技术结合故事性,把中国传统文化里的“意境”表现到极致。琴师乘小舟离去的片段自然而然让人联想到“轻舟已过万重山。”
片子虽短,但却精炼。它的内容可以简练概括,但在思想上,它是典型的具有中国式哲思的故事片,贯穿着一种中国传统文化含有的独特的世界观。看这个短片时,我脑海里从始至终都浮现着《湖心亭看雪》里的画面:“天与云与山与水,上下一白。湖上影子,惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥,舟中人两三粒而已。”个中滋味,只可意会,不可言传。
但又不得不感叹当今中国传统文化和相关文化产业的尴尬及惨淡处境。这些年不管是人还是物,都处在一个大背景之下,鲜有如此片般具有高中国艺术价值的好作品产出。中华文化和西方文化各有千秋,可是如今中国人自己的文化却不能在国人生活里处在举足轻重的地位。
作为英专生,在亲眼见证传统文化窘境的同时,本人的身份也很尴尬。只希望现在和以后不忘多读点书,多行些路,日后若稍有些长进,希望能拿出来点有用的东西,尽一份也许微不足道的力量,为传统文化做点贡献吧。
《山水情》作为一部水墨动漫,有着诗般的意境,曲般的悠远,在中国动漫早期集齐大成,在现今更是独树一帜、惊为天人。他故事并不复杂,却有着典型的中华特色,诗情画意特别是最后弹琴送别,更是古代多少文人墨客寄情于景,挥墨涂轩所表之情之景。动漫脱胎于漫画与电影,归结为影视艺术,做为本土艺术,要有其本土之外壳,更要其文化之精神,中国文化之精神可以说从东周武王伐纣,改君权神受为君权天受之始便奠定了文化基础,在春秋百家争鸣逐渐成形。
其后中国传承千年,随之在文明上诞生的文化,如戏曲、诗歌、词赋便都是在中国精神上汲取的有根文化,有其根本才有其形质,若无根,文化便如雨中浮萍、空中楼阁。
而后我们在看中国动漫,中国动漫早期大多取材于神话故事,如《大闹天宫》《天书奇谈》《葫芦娃》等,后来又有《舒克和贝塔》《黑猫警长》等动漫的出现,前者脱胎于传统故事,有其形又有其意境,后者多少受西方影响虽无形质但装的却是我们自己的东西。这里要说的是中国文化在其百家争鸣时代,在老子、墨子、孔子同台竞技,最后儒家略胜一筹之后,中国的思想精神多是偏向于儒士思想的,但儒道墨,这些大圣人大哲人多是互有影响的,所以你说中国精神“上善若水,厚德载物”也好“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”或者“君子以自强不息”也罢,他的理念、价值观更多的应该是在文化中体现的。
反观现今,到了《喜羊羊》《熊出没》时代,低幼化,仿制化的大面积出现,中国动漫市场的浮躁、急功近利,也让中国动漫趋于疲软。像《喜羊羊》这类仿制西方《猫和老鼠》《唐老鸭》,形质而无其神韵的动漫,完全是西方文化入侵中国市场妥协的产物,是的,来自西方和日本动漫文化在中国的大获成功,让见钱眼开的中国商人们开始舍本逐末,于是为了逗中国小朋友“红颜一笑”而减压减负,拿起了中国人最牛逼的山寨之笔,画皮不画骨,添水不添墨,一个个工业生产化的动漫出现了,中国的小朋友笑了,广大的青少年朋友们也“笑了”
再说近两年开始流行的网络ip改编,不光电视电影市场跟风迎上,网络动漫也跃跃欲试,腾讯、百度纷纷投资,所以《灵剑山》《蛮荒纪》这类意淫故事爬上了荧幕,一次次刷新了观众朋友们的三观,外面套着中国文化的壳子,内里镶着大和民族的根子,不光这些,其实根正苗红的《秦时明月》这些年也有了这个势头,而备受网友不平的国产新星《魁拔》其实就是一配了国语的日本动画。
所以中国动漫市场急需一部能填补文化空缺的东西,这个时候《大圣归来》来了,尽管他故事简单没什么新意,但他终归是我们自己的东西,所以他火了,而同样国产动漫电影《魁拔》却被迫无限延期了。
而像《山水情》这种意境深远的动漫,以前做出来了,现在以后估计都做不出来了,因为他需要平神精气,需要深深吸一口氧气吐一口二氧化碳,而现在的创作者吸的是烟火之气吐的是二氧化硫。所以辛亏他以前做出来了。
相比较早先的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》此片无疑更加成熟,而水墨动画无疑是中国动画的标志,《山水情》很好的借鉴了中国水墨画的特色,写意不画实,眼里“看山不是山,看水不是水”闭上眼却已是“朝晖夕阴,气象万千”了,本片没有一句台词你也不会觉得少了什么,用20分钟讲了一个2分钟的故事你也觉得没什么不脱,它就像画画一样,平神精气的给你描摹了一个简单的故事,这份静对应着当时制作团体的风貌,也很好的了解到当时的时代风貌与现今时代风貌之间所发生的变化。
他的淡泊明静,古筝曲调的悠远,以及其中师徒间“相濡以沫”最终“相忘于江湖”的中国式哲思,举手投足间静的像喝茶般儒生气质,温文尔雅,他取材于中国文化,扎根在中国的精神气上,可惜时代变了,气质也就没了。
动画还是那个动画,但在不同环境他带来的意义就不同了,他的静在现在就像开在钢铁荆棘里的一簇鲜花,眼尖的人摘过来嗅一下,眼拙的人嗤之以鼻。
现今做动画的没有了这个根子,只能化洋为土,其实日本以前做动画是有中国的含蓄的哲思精神的,只不过时代容不下静,慢慢的也沦为“基宅腐娘”了,最后我用《第十放映室》评价国产电影的话来作为结语:“中国动漫不是要拼命往前走,而是要将以前走过的路再走一遍。”
盛特伟,吴山明,龚一,绝对是难得的强大组合,果然琴有远思,墨分五彩。故事特别像是高山流水的一个欢喜的结局,有知音有传承,无奈《山水情》却成了人们心中的天鹅绝唱。
水墨与古筝,古朴与悠然,诚挚与忧伤。
水墨动画巅峰之作
仔细看,指法竟然都对,那时动画人的一丝不苟啊,巅峰之作。
此片只应天上有!
老琴家关于衰老的忧郁、少年寻师不见时的恐慌,在传统叙事中“知遇”主题的故事里都是很少看到的,这使《山水情》有了一丝长大成人的现代寓言意味。末段音乐一段激烈的拨弦,不知道是不是虚写对弑父恐惧的克服。
绝赞!这才是中国的动画。山水画的笔底,古筝的音奏一曲山水情!一颦一皱,捋须,指拨琴。高山流水雪消融,一叶扁舟,鱼戏水,还有那鹰击长空。都如此传神逼真。长镜头和空镜头下的含蓄和意蕴,飘渺而无常。禅的味道。满分推荐!
中国水墨动画巅峰和代表作,写意之极
在国际上获奖的国产水墨动画。本片也是中国动画衰落时期的佳作,全片没有一句台词,甚至没有实际剧情,但此时无声胜有声,优美的画卷,给人一种视觉上的享受。
1988年的动画已经到了这个水平,让什么喜羊羊熊出没情何以堪!
特伟绝对是建国后中国最伟大的动画导演,没有之一。《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》还有这部《山水情》,都是水墨动画的巅峰之作,《辉夜姬物语》的致敬也不过得其皮毛。这个短片的意境和情怀,不输史上的国画名作。
恬淡悠远将道家思想融入,赋予了电影哲学思辨的色彩,再辅以古琴的乐音,中国山水绘画的高远清幽意境达到极致。只可惜也成为中国最后一部水墨动画片,2006年法国安锡动画节评出一个世纪以来一百部动画代表作,本片是唯一入围的中国动画。
绝响
感谢全大师的豪华制作班底,为国人留下了这部水墨动画的广陵绝唱,每每重温,不觉热泪盈眶,感极涕零。中华古典文化审美之境界二字,非朝夕可识之,然其内涵所赋予人之共鸣,普遍地存在于国人精神之中。我已不愿用过多言语来赞美这部动画的伟大之处,就像片子本身内容所表达出的那样,一切尽在不言中。
1988年,中国水墨动画的绝唱!一秒一幅上百万的国画大师的水墨画,对准原幅背景进行拍摄,再与逐格拍摄的动画镜头相合成。留白处处颇得国画韵味,意境清远悠然,淡而雅,而在“惜别”的高潮段落,更是采用国画大师现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成,使短片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感,加之古琴配乐清雅深远,师徒琴技,怅然离别,冷灵万山雪,清泉石上流,曲径通幽,高山流水、此中有真意,实在万言不及,妙极,妙极!9.5
神作。做capstone偷闲看,却泪目不已。这不知发生了多少次:天地苍茫,得知己一人,倾心相交,杳然而去。可我得到了,从此见山水如见你,历世界如见你(写到这又泪崩了)。水聚云散,生命之河。
一秒一幅上百万的大师级别的水墨画,总共是19分钟,折算下来就是1140幅,每幅就只算一百万的话,就是11亿4千万,这才是真正意义上的“斥巨资”!好莱坞,你们都弱爆了!!!
中国水墨动画学派最高成就
一次邂逅、一段情,免不了的却又是离别……上美的经典!技术、艺术、意境的集大成,水墨动画的巅峰之作!!!弹琴的指法,对水的描绘都太凶残了,帧数对于普通的动画都已经算得上奢华了!再加上那没法形容的配乐!我们也有过好东西啊……
咱们自己的动画那么有味道,为什么要让它成为绝响?