乐高大电影

其实每个小孩子都是讲故事的高手，每个小孩的脑子里都是另外一个世界。这部片子也宣扬了美国人的基本理念：每个人都是特殊的，不同的，不要小看了自己。所有大事都是从看起来不显眼的小事开始的。很佩服把孩子玩玩具的过程拍成了一部电影。每部美漫里，超级英雄都是special one。不过这电影反转了：其实根本没有special one。超级英雄站一堆，却要靠小人物潇洒走一回。每个人都special。结局的设计使影片变为了非常规的套层结构。结尾回到好莱坞电影永恒的主题家庭与亲情这上面。总的来说这部片子可圈可点的闪光点很多！

乐高这么久才出第一部大电影也算是时机成熟，乐高积木这东西其实在中国没啥影响力，毕竟价格昂贵，其对80后的影响还不如弹珠，而且其电子游戏在亚洲基本没销量，在欧美却卖的飞起。这种玩具在欧美成了完全垄断级别的玩具，欧美很多作品里都能看到，这也算是少有的欧美货打不进中国的案例之一了。

本片华纳发挥了旗下拥有版权的人物优势，整个DC都是它的，有趣的是在乐高里，DC的大明星是蝙蝠侠而非超人，而且，这两个人的性格被乐高化之后有了很有趣的设定，一个过度爱耍酷，一个过度乐观，将其原本的特性喜剧化了，也算是给DC迷一个休闲的享受。

片子还是讲的小人物做大事的励志故事，但是影片后半居然直接把世界观完全打破，这点很牛，法瑞尔和他儿子之间的互动把影片的故事升华了，而且也把乐高影响好几代的特点展现了出来，将玩具的概念很好的融合进了电影中，怪不得票房大卖。

不过我看完片子之后还是不会去玩乐高的，我更喜欢一些机械类的组装玩具，比如变形金刚和高达，而非积木类的。

在片中，很令克印象深刻的一幕是：

在艾米特向坏警察解释自己是如何的normal时，当坏警察在播放对他朋友的采访时，他不会猜到他在他们眼中会是那样的平庸，和我们所有人一样，对自己的认识和别人对自己的认识都有着很大的偏差，艾米特虽知道自己不是100分，那最起码是60分，但却发现自己是nothing，什么都不是，一个世界的过客，没有人发现或在意他的失踪。
而对于我们来讲，都认为自己是最有趣的，最重要的，最卓越的，最有思想的人，各种most，其实只是worst，都认为自己special，结果却是最平庸。
就像我在初中时，每星期与一个保受排斥的女生一起出黑板报，然后踏着夜色回家，在她几次都无法入选团员时，为她鸣不平，而在多年后的同学会上，我提起我们一起出黑板报的经历时，她竟然说完全没有印象。
这对于我来说，的确是种触动，虽然我们之前没什么，但我以为对她来，我是special的一个朋友，结果我是nobody。

艾米特和我们大多数人一样，一天当中的任何事情都是严格按照指导书来做，并且装做很happy，一切都是那么的awsome。就像设定好的程序一样，使他无法停下思考他的人生意义，他在别人眼中的样子，这是种吃了麦旋风的麻木。

这些指导书似一个个台阶，把我们领向平庸。
它们就藏在别人的话语中，社会的认同中，父母的期望中，朋友的攀比中，老婆和儿子的眼神中，告诉我们应该怎么做，不能怎么做。
正因如此循规蹈矩，我们才越发平庸

电影其实的主旨并算是这个，每个人都会从不同角度进行解读，比如

鼓励孩子相信自己的创造力
如何进行团队合作，从有序中获得更多创造力。
作为发明了“投票机”的成人来说，我们如何给孩子更多创造的空间。从他们的角度去理解问题。
等等等等

我从来都没有真正拥有过乐高，小的时候家里也有过类似的拼接模型，现在看来，无论从质量和做工上来看都那么惨不忍睹，但我依然和它们经历了大段快乐的时光。
相比乐高宏大的规模、丰富的主题而言，童年的那个玩具真的显得无比简陋：拼块的数量很少，你永远都没法拿这寥寥的碎片拼成一块摩天大楼，或者死亡行星；没有有规律的颜色以及种类，简单构建的汽车和飞机永远是毫无头绪的“撞色系”，甚无美感可言。
多少年后，当我在帝都的某大型卖场见到一家比我当年的家还要大的乐高门店的时候，我至今记得那时自己心中的惊叹与向往急剧发酵的化学反应，那是一个充满无尽可能的世界，包装得五光十色的纸壳和塑料桶中仿佛把整个世界缩微化、拆碎了倾倒其中，我认出了恐龙、中世纪的战士还有挖掘机，我认不得的还有日后才了解并迷恋的星战、美国英雄以及哈利波特。依然记得那家门店用艳黄色的乐高砖块堆砌了一扇巨大的拱门，跨过它，当年那个无知的我仿佛来到了另一个外表方正、触感凹凸有秩的伊甸园。但那时的我，早已经不是一个需要玩具陪伴的少年，即便依然有着一颗少年的玩乐心思，那纸盒或透明圆筒上贴着的标签依然会让我却步。对那时的我而言，乐高就是这样一个通道：你付出现实中的真金白银，就能得到那把通向幻想乐园的钥匙，这是多么标准的美国标签。

就算我的生活和乐高的交集寥寥，但我依旧会对这个品牌感到无比亲切，因为它代表着的快乐与幻想世界，我们都有过或多或少的代替品曾经享用过，尽管我的那份可能会简陋许多——但对于一个孩子而言，最大的乐趣并不在于每一个零散的拼块是多么精心浇塑，而在于他们飞越你的脑洞之后，构造出了怎样的或奇幻、或真实的各色世界。如果放开乐高作为一家商人的价值不谈，他给无数童真的、满载笑容的儿童带来了这般充斥着无限可能的美丽世界，这是一个多么充斥着爱的行为——仅仅于此，我对这个陌生的、打着美国标签的品牌就充满了好感。
但不知从什么时候开始，当我来到有小孩的亲戚朋友家时，我发现孩子房间里的玩具箱简直贫瘠得可怜——倒不是说如今的家庭经济压力大买不起孩子的玩具，或者孩子有太多的功课没时间玩玩具，而是大多时候当我看见孩子们的时候，他们都手捧着一台ipad在孜孜不倦地切西瓜、打僵尸，用还不灵巧的小手指操控着屏幕中的小人吃着金币，全然不顾身边大人们聊天或者注意。我对于屏幕那闪烁着的光影是陌生的，对他们嘴里念叨着的怪物和英雄的名字也不甚了解，所以我也无从和它们有过多的交流。想起自己小时候家里来了哥哥或者姐姐，我会将它们迎到自己的小小沙盘中，展开一场激烈的赛车追逐或者宇宙战争，我就会不自觉感到时光的荏苒。
后来我知道这其实是这个时代的大趋势，自从ipad问世以来，全世界的玩具销售业都遭遇到了空前的萧条，想想也能够明白，那些只会摆动手脚，闪烁着空洞led灯，不时发出各种单调声响的无趣玩具，又怎么能和栩栩如生，充斥着逼真而又令人入神的声光、伴着高度冲击特效炫酷的电子软件相比拟呢。这时，我不禁想到乐高，我知道担心美国庞大玩具帝国的业绩无异于杞人忧天，我只是十分的惋惜，有多少孩子要被现代科技的高新娱乐所诱惑，与那个宝藏般的无限世界失之交臂，又有多少人要从自己的梦想世界中逃离，转而投身那个俯首即是、不费脑力的别人的世界。

如果没有主角从那个异世界的通道中掉到那个父子的世界，我想，这部电影不过是一个承载着“被选中者”的无名屌丝，经历狗血的翻身做主经历打败魔王、抱得佳人归的好莱坞童话，无非是套了个乐高的躯壳和笑料，如同乐高品牌下无数的电子游戏一样。当我打算打着哈欠快进着看完最后的日常逆袭，然后去洗掉一天的疲劳和一个半小时无趣观感给我造成的更多的疲惫的时候，“The man upstairs”带着沉重的脚步和被光线拉长得无比阴沉的身影从楼梯上一步步走了下来，直到那时你才发现原来这一个小时的经历不过是少年的一场游戏，那些耳熟能详的神话英雄、恶棍以及分区别类的多重世界，不过是一个地下室的乐高沙盘，那瞬间我记忆中一部分尘封已久的桥段被释放了出来，仿佛是我自己拿着一个建筑工小人，站在高楼林立、“构思良久”的乐高世界中央，面对着来自Lord Business，也就是那个童心不再、抱着成人的固执、贫瘠和冷漠的父亲，接受着来自成人世界的质疑与扼杀。
“你知道的，这不是玩具。”“可是……”
“不！这其实是一套非常复杂的、内置扣搭部件的建造系统。”
“可我们是在玩具店买到的呀。”
“是的，但我使用它的方法，是从成年人的角度来利用的。”
多么可笑的逻辑，却又是多么熟悉的场景。我突然明白了故事里Lord Business的顽固、偏执和完美主义来自何方，他并不是那个为了被主人公打倒而被架空构建出的恶人，而不过是因为成长失去了童心，失去了幼时的美妙世界的我们所有人。为什么Lord Business不再能够理解居民们的天马行空、奇幻构造，为什么他无法再容忍“创造大师”们继续在他的国度中解构他固有的、架构崭新的事物，甚至要用超级武器“克拉格”——强效万能胶将整个乐高沙盘固有化（按照乐高世界的居民们、甚至坏警察的原话——摧毁整个世界），答案一时间全部昭示在我们面前：曾经在父亲的心中，也有过一个成为“被选中者”的梦，有一个成为“特别”的人的梦想，但这梦想成长的路上被现实无情的磨平棱角，最终成为了一个“普通”人的绝望使我们成长成为一个社会人。这里面的种种，Load Business的一段独白中表达得淋漓尽致：
“嘿，你再也不是什么救世者了，哈？你猜怎样，我这一辈子都没有被称作是什么特殊的救世者，我也从来没得到过什么特殊的对待，我甚至都不怎么特别……但既然，我是如此的不特别，你就比我要平庸千千万倍。这一定很神奇，上一秒你还是整个宇宙最特别的人，接下来一秒，你就什么都不是了。”
在你了解真相之后，回头看看这一段话，是多么的辛酸与无奈。

感谢美妙的电影世界，恶人总是要失败的。最后小男孩帮助主角找到了跌落桌下的反抗组件——万能胶的瓶塞，让父亲在某个角度看到了他所构造的“稀奇古怪毁灭了他完美的世界”的东西的美丽之处，或者是勾起了父亲自己身为孩子时对于古怪世界的美丽回忆，那一时间的沟通与理解，让我再也止不住眼角的泪水，抱着电脑失声痛哭。随着反抗组件最终封印了超级武器的那瞬间，代表着成人固有的完美世界的顶层控制中心，也随着Lord Business，不，随着父亲的冰冷隔阂分崩离析。我们终于敢于面对心中的那个不特殊的自我，敢于面对给了我们的无数挫败与打击的现实，即便是一个并不特殊的父亲，在孩子的眼中依然是那个“全宇宙中最有天赋、最有趣、最杰出的‘特别’的人”，谁又会不是某个他人眼中相同的存在呢？我们永远都可以改变世界的一切，只要我们换一种角度来看待这个世界。

看完这部电影，不知怎的总是会让我想到《玩具总动员3》的那个令人感伤唏嘘却又让人真正释怀的结局。诚然，美好而又单纯的童年总会消逝，我们总要走向那个冰冷无情、让我们迷失自我的现实世界，这说不上是一件坏事。但希望各位在走在更真实、更完满的自我之路上，不要忘却了自己曾经有过的那温本的初心，还有那个色彩缤纷，充满无限可能的梦。

这部电影让我想起了很多具体的影片，不过这种感觉挺奇妙的……
看的电影还很少，怎么突然就进入了怀旧的年龄了呢==

电影开始时，男主以天真单纯的老男孩形象出现，其日常生活、与友邻的相处、对残酷世界一无所知，楚门的世界即视感！接着故事第一个转折点来了，出现了一个和男主完全不是一个战斗种族的屌爆女主……男主在关键时刻起到了拯救世界的重大作用，结尾甚至被傻乎乎的男主俘获芳心（纳尼！！主角光环也无法掩盖小三上位的卑鄙本质！！！），纳尼！！这和瓦力和黑客帝国一样一样的！！这年头战斗力都是女强男弱啊，我又想起疯狂原始人里面的女主……

影片前半部分，巧妙地安排了resistence(??不知道是不是这个单词)和everything is awesome这一旋律两个伏笔， 在影片后半部分大队伍捅回敌营时这首歌简直成为最为搞笑的神曲。编剧在塑造bad cop这个传统美国大片中的恶警形象时，巧妙地利用了乐高的旋转人头，打造了bad cop的双面性格，并通过其父母的直接出场交待人物性格，为后来其揭竿而起作了铺垫。然后随着大boss President Business历史背景的逐渐揭晓，我又看到了卑鄙的我里面那个心灵扭曲的小屁孩大boss和无敌破坏王里面Turbo的影子。

男主的成长过程和功夫熊猫其实也蛮像的，一个长得像基督一样的老头充当了Master Wugui的形象，女主其实好像变身悍娇虎了（其实我还蛮希望悍娇虎和Paul有点啥火花不拉不拉==冒红心了）。进入男主大脑发现里面空无一物的时候，基督的毒舌点评实在太搞笑，以至于全场笑瘫十秒。。。各路神通开统一战线大会的时候，蝙蝠侠、超人/绿灯侠，甘道夫/邓布利多都被黑出翔了。在船上商量对策，大家都含着泪光看着男主的时候，男主突然来了一段follow instructions，为广大无创新能力无先进性的普通百姓屌丝码农来了一个彻底平反：计划再烂，只要团队合作就能建成摩天大楼，纳尼让我想起了逃离德黑兰里面那个错漏百出的计划。。。恍惚中还不知道编剧到底赞不赞同放空思维大胆创新是拯救人类之道，结果那个脑残设计——双架床已经成为影片高潮前最后一个转折点……大队伍开始正式的反击！！

当男主准备把resistence（后知后觉才发现那个居然是盖子，编剧我服了U）对准喷胶的时候功亏一篑，胜利从来不会来的那么快==又是这样吊人胃口，必须要死人牺牲才能获得革命果实么！！这时候，重磅桥段——还剩一口气的基督哽咽地告诉了男主真相……我还是颇有感慨的，年少时读哈利波特，并不太能理解哈利得知自己并非什么独特的救世之星，隆巴顿那个草包也有可能是救世之星的失落感。。。

就在我觉得情节转入现实，困惑无力扭转的时候，尼玛居然进入更高次元——人类世界，然后草根组团忽悠大Boss的动作片进入了家庭父子人伦关系教育广告的节奏23333==不过对创新的重新定义还是颇感人的，尤其是像片中父亲这种乐高骨灰级粉丝实在太让人动容了==#

看到这里，我不由觉得，现在的电影，包括动画片的套路、梗、泪点、笑料都已经被玩尽玩坏玩脱了……无敌破坏王一出，神马玩具汽车总动员马达加斯加都弱爆了，大家不由惊叹游戏世界真实化秩序化后比什么火车会飞、动物会说话会造反逆天多了！在这里，特别欣赏全片对物理世界的三维向量化处理，尤其大赞把海水看成无限微元的集合！所以，乐高的胜利，不是内容主题（其实本片出现了各种主题相互矛盾逻辑混乱）的胜利，而是形式的再次重大突破！！

精彩而独特的片子不多了，靠烧脑力来赚好评的片子也有，盗梦空间、云图这些片情节独特，但信息量太大主题太多，个人比较喜欢少年派这种奇幻深邃的叙事风格，或者简单点的像三傻这种青春成长的积极正能量也挺好的。