剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 一边是友情,一边是爱情
Royce这样的男人应该很受同性的喜欢，因为男人潜意识里都希望我们的同性朋友是＂够哥们，讲义气＂的，虽然我们自己往往不会像电影中的Royce这么做。当然他也应该更招女人爱，因为他有着迷人的风度（在这种风度里又带着某种优雅，神秘的贵族气息），对女性来说，这就是所谓＂不可抗拒的吸引力＂．
所以我们的女主角＂羽毛＂，很自然的就爱上了Royce了，（女主角的扮演者Evelyn Brent绝对是我在默片中见到的最美丽的女人了之一了｛另一个是Louise Brooks｝）．而厌恶原先那个＂粗俗＂的男朋友Weed了，可能对＂羽毛＂来说，Weed只是一个＂有钱的，可以依靠的男人＂罢了．写了以上这段话，并不是说我想表达某种＂性别歧视＂观点，我只是想说，男人和女人看待世界的方式各有不同，女人认为，可以依靠，长得帅气绝对是男性的重大优点，而粗俗，邋里邋遢绝对是男性不可饶恕的缺点．（就像一开始，Royce看不起邋里邋遢，干着＂下贱＂工作（粗俗，不可依靠）的Royce．但是男性往往认为，同性朋友只要＂够义气＂也就够了，所以Royce和Weed才会成为好朋友，好＂战友＂．（当然，如果他们之间涉及女人的话，问题就没这么简单了，所谓＂朋友之妻不可欺＂，就像Royce和Weed，面对之后出现的这个＂女人问题＂，各自站在各自不同的立场，各自不同的表现那样）．
但导演在这之后的情节设置真的颇为有趣，Royce差点为了＂羽毛＂，放弃朋友，和她远走高飞，羽毛＂之后却决定＂帮＂着Royce营救Weed．导演在此想要表达的是，男性和女性在互相交流的过程中，潜移默化的改变着对方，就像我们东方人所说的＂阴阳调和＂．
影片的结局是颇为让人意外，同时也是非常精彩的，Weed最终成全了Royce和＂羽毛＂这一对恋人，自己决绝的＂慷慨赴死＂，这家伙确实是条＂有情有义＂的汉子，虽然在绝大多数旁人的眼里，他可能只是一个普通的＂江洋大盗＂而已．
2 ) 摘录
影片展示了令人难忘的表演（由乔治·班克罗夫特、克莱夫·布鲁克、伊夫林·布伦特主演），并在一场三角恋中刻画出心理错综复杂、充满魅力的人物，再加上各种令人怀旧的形象（包括一场五彩缤纷、到处抛撒糖果纸屑的黑帮舞会），因此大获成功……
卡梅伦的观点在 20 世纪 20 年代末和 30 年代初的美国黑帮片亚类型肇始之初表现得最明显不过了。确切地讲，黑帮片始于那些来自美国报纸头版的故事（往往由以前当过记者的编剧撰写脚本），它们讲述了禁酒令的影响。但这种类型并不是一下子完全形成的。在这方面，具有突破性的《帑暗之街》和《疤面人》（霍华德 · 霍克斯执导； 1932 ） —— 两部电影都是前记者本 · 赫克特（ Ben Hecht ）编写的剧本 —— 特别有趣。当赫克特编写第一个剧本时，黑帮片这种类型还不存在；而当他编写第二个剧本时，这个类型的基本规则已经确立。两部影片都突出了下层社会 / 上层社会的叙事线索以及经常重复的人生浮沉情节 —— 就像很多后来的电影一样，它明显以现实为基础（甚至达到在剧中重现某些特定事件的地步，如情人节大屠杀［ St Valentine's Day Massacre ］；而且其中刻画的人物显然以真实的黑帮为基础）。同样，两部影片都包括了将在后来的电影中刻画的许多象征性因素 —— 黑帮、黑帮人物的情妇、报纸记者、讼棍律师、夜总会等等。然而，这两部影片又都远非纯粹的类型电影（这在很大程度上也是它们的力量所在） —— 跟诸如《小凯撒》（ Little Caesar ；默文 · 勒鲁瓦执导， 1930 ）或《国民公敌》（ Public Enemy ；威廉 · 韦尔曼［ William Wellman ］执导， 1931 ）这样的影片相比尤其如此。《帑暗之街》显然是模仿维多利亚时代的情节剧：影片的末尾，乔治 · 班克罗夫特扮演的黑帮大佬被警察的子弹打得千疮百孔而死，但却让伊夫林 · 布伦特和克莱夫 · 布鲁克 —— 一个扮演他的情妇，一个扮演他最好的朋友，如今两人已经相爱，并且打算改邪归正 —— 经过一条秘密通道逃脱。然而，在许多方面，它又是这两部影片中更具现代特色的。在布伦特和布鲁克扮演的这两个人物身上，该片解决了更现实主义的黑帮片为主要故事中的诱拐 / 强暴情节提出的问题。这两个人物都体现了班克罗夫特在社会上只能模仿却永远无法实现的抱负 —— 尽管他拥有蛮力，能够将一美元的银币掰成两半。而布鲁克扮演的角色虽然一开始很不走运，却是一个拥有社会资力的人，因此他很颓废，彬彬有礼，甚至被称为“劳斯莱斯”。布伦特的情妇费瑟丝也是一系列同类人物的开端，是陷入矛盾情感困境的诸多黑帮情妇中的第一个。因此，《帑暗之街》为下层社会 / 上层社会的对比增添了一个社会维度，使得黑社会中的黑帮大佬要素更加血肉丰满，并且不断为后来的黑帮片所借鉴。（杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）
3 ) FIFF18丨DAY6《地下世界》：你看不见的那团黑暗
第18届法罗岛电影节第6个放映日为大家带来《地下世界》，下面请看前线深陷黑暗世界的人们不便明说的评价了！
果树：
光影的运用可圈可点。然而全片仍旧给人缺乏成片根基之感。
风临：
从世界上第一部黑帮片起，就在上演着机智的新入伙小弟爱上憨憨的老大情人的戏码了，戏剧感拉满。最后的困兽之斗蛮精彩的，字幕的出现时间非常少，可以看到导演极强的影像把握能力，天赋显现。男主角长得宛如九十多年前的凯文·史派西。
Morning：
对于今天很有意义的是，女性角色的撰写，它是有用有效的，全程全情的参与到整个故事里，不是故事的陪衬，而且它还必须是女性，这是这类电影越拍越没有的一类角色。借此影片建立了一个很典型的三角人物关系，极其扎实，虽然没有对白的贡献，但证明匪帮真的不需要长篇大论，没必要越拍越装逼。
子夜无人：
和《热情如火》里的背景信息对上了，禁酒令、匪帮、兄弟义气和男女情意……比之后来的黑色电影多了一重戏谑的喜剧色彩。 我略知她一二：
马观花的黑社会奇观，后世多种电影元素的开山鼻祖，作为黑色电影的历史意义大于影像意义，虽然跑马灯式的游走虽然让人无法沉浸，但是不可否认斯登堡带来的令人深刻的电影魅力，他既可以在《地下世界》扎实的黑色剧情里玩弄黑帮老大背后的光影，也可以在《羞辱》中集万千宠爱于一身的塑造魅力无边的女性角色。就是这个黑帮老大太憋屈、太正义，不禁让人感慨原来黑帮反派的脆弱魅力在那个古早的年代就颇现端倪了。
苍山古井空对月：
帮犯罪片的先驱，形式风格上前承表现主义后启黑色电影，强调光影的运用——墙上的栅栏影子和人影。故事单薄了些，黑帮的冲突只落在意气用事，而非利益冲突，所以故事还是比较情节剧。CC版的应该不是完整版，前后有些断裂。事件更多作为推动人物关系的因素，所以影片的人物塑料还算不错，咖啡厅一场戏拍得不错，交代了冲突双方的人物性格以及冲突诱因。
#FIFF18#第6日场刊将于稍后公布，请大家拭目以待了。
约瑟夫·冯·斯坦伯格导演的一部默片，也是我第一次接触他导演的默片。影片依据1922年的凶杀案改编，是影史第一次以盗匪当主角，如果你看了这部影片就知道它对后来的黑帮片以及黑色电影有多大影响了。约瑟夫·冯·斯坦伯格对打光的运用令人印象深刻，这在他后来的有声片中也颇有体现。
（资料馆，黑色电影回顾；伴奏：Nicolas Giraud, Gabriel Cazes）黑色电影的遥远前辈：城市空间中的犯罪、帮派斗争与背叛、道德上的模糊……这些元素都有了。最后躲在一个罪犯主角被警察围攻的场景：bunker外面是警察在机枪扫射，里面是罪犯主角的心理戏感情戏——Hawks的《疤面人》就是这里来的。但感觉还是这部更好看啊。可能是因为这里面打打杀杀的场景不多，更多的倒是各种喜剧色彩的小gag以及三角恋的这条线。而且冯·斯登堡虽然一直在美国，但这部片的照明还有cadrage还是有明显的表现主义痕迹。那些表情夸张的人脸特写那些不见真人影子先行的镜头，看起来觉得还是比好莱坞后来的有声黑色电影更有意思一点。
意料之外地精彩！節奏控製自如，一些手法細節後被多次照搬模仿（和後來Paul Muni主演的《疤面人》是同一個編劇），音樂極佳，特别是摟著姑娘教育偷窃小男孩的一段，随後自己把蘋果給吃了...還有高潮戲結束“…that hour was worth more to me than my whole life ”真是個豪氣干云的梟匪~Cool！
这部经典默片标志了30年代Gangster Films的崛起，有情义讲忠诚的匪帮从此成为电影最经典的主角之一。故事虽然不复杂，但关于爱情与友情刻画得恰到好处。打光，构图颇具斯坦伯格日后的风格，还有一些用心的细节，结尾的警匪火拼就算是放在接近90年后的今天依然震撼人心。
97min Accompagnement musical par Joël Grare et Nicolas Giraud
A female vampire tries to protect a medical student from werewolves intent on creating a hybrid species. Credits: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Michael Sheen, Shane Brolly, Bill Nighy
好了，手头的史登堡片都看了，再看看他其他作品的名目，简直是黛德丽环游世界。不过早期的几部默片没那么商业，这部地下世界不知道与华纳强盗片有没有关系（值得一查）。枪战场面很夸张。
大哥带我出苦海，我却爱上了大哥的女人。“有些事我必须去查明，这一小时比我的一生还值得。”
似乎每部电影史都会讲到这个片子；片中bull喂小猫牛奶的小情节设置印象深刻。只是，对于不研究不评论电影的自己来说，应该还是不会主动去看第二遍....
这部黑帮电影的始祖，虽然剧情简单，但关键人物的塑造一个不少，有种浑然天成的感觉。片中对于Gangster code的强调，明显为后来大部分此类型片建立了基调。Hitchcock的The Man Who Knew Too Much，Hawks的Scarface以及之后Melville的一系列作品都有从此汲取灵感。
“这一小时比我一生还值得”，片中的黑帮情谊真是让人动容，算是后世黑帮片的始祖了吧。最喜欢乔治·班克罗夫特饰演的江洋大盗，豪爽，不拘小节，情深意重，几乎集合了所有黑道枭雄身上的优点。结尾将逃生的机会让给了好友与情人，更是魄力十足。
4.2stars. Sternberg pictorialist的视觉风格尚未完全彰显。不过故事挺有趣（显然有Ben Hecht之功），演员也够味，光影的运用值得一提。
对于今天很有意义的是，女性角色的撰写，它是有用有效的，全程全情的参与到整个故事里，不是故事的陪衬，而且它还必须是女性，这是这类电影越拍越没有的一类角色。借此影片建立了一个很典型的三角人物关系，极其扎实，虽然没有对白的贡献，但证明匪帮真的不需要长篇大论，没必要越拍越装逼。
曾经引领早期帮派片风潮的开风气之先的作品。该片可以说是奠定了黑帮片的基调：犯罪、谋杀、枪战、爱情、义气。现在看起来比较粗糙，但其内涵与表现手法在今天仍很有参考价值。
8.1 之前看30s初期古早黑帮片都不觉有趣，对这部20s的黑帮片鼻祖更是毫无期待，前半段确实还很莫名其妙，但和《小凯撒》《疤面人》一样，一旦开始描摹人物三角情感纠葛，故事立马好看起来。事实证明肯在紧张刺激的高潮即将来临时喂猫的电影都不算太差。and that hour was worth more to me than my whole life.
【待回顾重议】7.预示黑色电影有点扯远了，毕竟资金最为雄厚的派拉蒙有足够的预算支持导演们做出一些大胆的尝试，最多是给31年那三部强盗片提供了思路，即因私酒获利的华贵匪帮形象，至于打光和烟雾效果也一样，《国民公敌》还有雨夜战呢。｜背景：20-30禁酒令，犯罪集团兴起。
开创了黑色犯罪片的先河，其中所有细节都被后来的各种犯罪片拿来借鉴。光影效果更是对之后的黑色电影影响深远。虽然本.赫特因为斯登堡对原剧本的改动差点不愿意署名，但他却因此片获得了最佳编剧奖。PS霍克斯虽是未被承认的编剧但是他对羽毛小姐似乎还是念念不忘，多年后在赤胆屠龙中羽毛小姐再次出现
台詞、調度細節很到位。
09/09/2013, Film Form / Film Sense.
本赫克特编剧啊，故事虽然简单但是各种细致情节真是精彩，乔治班克罗夫特的黑帮大佬刻画得好，喜欢教训偷苹果小孩的情节