大厨秀第三季

（随手搬运个人微博评论，边看边写，思路散漫毫无主题，纯粹是看得不爽就用分数说话。不接受吵架和人身攻击，骂我那就是你对。）

这期看得我可太难受了……看完最深切的一个想法是：？？啥？

节目组心里到底有数没数？观众看你脱口秀是来看评委的吗？两个半小时十个人，大量时间分配给评委，毫无意义的排名播了一轮又一轮，作为观众除了狂按快进也没别的办法，二倍速看我觉得也不夸张。越讲越down本观众真的很黑人问号。

杨天真的开场，是还行。对于这位独立自强能挣钱把贵圈风气搞成今天这样营销至上作品次之的女士，就……没啥更多能评价，劈叉不错。最近苦于工作难找钱难赚，我甚至还短暂思考了一下：在不知道能活多少年的情况下，钱多但是身体不太好需要常年吃药，和赚不到钱但是蛮健康的生活，哪一种感觉更好点？如果不考虑未知的寿命因素，我发现这个问题我居然答不上来了。苦涩。

小北的评委都说很好笑但是我从头到尾没get到也没笑出来，咱也不知道大家夸的一大通和观众投的高票是为啥。

孟川的暂时给我感觉是本场最佳！好好笑哎！有很多地方我甚至都很有共鸣！“一个头一个头磕出来的“，可爱！不过用“不想回家带娃”作为不想输的理由，对女性观众总还是不那么友好似的（我可能太敏感了，只是随口一说。事实上这哥一看就是好男人，这话一听就是笑话，只是单纯觉得这种话放出来讲就还是不那么合适，强化了“带娃是女性的责任而且很麻烦”的这种刻板印象。如果你觉得我不对那就是你对）……

何广智和梓浩给人感觉都是太紧张太down了，“你知道吗“、“我发现“、“就是”之类的口头禅多到听得我头大，好好一句话硬是能被掰扯开变得词不成句表意不清，对于语言工作者而言太灾难了。而且梓浩这个全盘放弃的状况和结尾突然的煽情是在干啥？大哥你是不准备干了吗我天？前半场莫名其妙，中间状态短暂上线了一下，后半场整段垮掉看得我只剩下黑人问号。您这个段子不是“一般“能概括的，真的。别这样啊……观众看你们节目不也是来寻找快乐的吗，起码来说得有点思考不是来看你放弃的啊。而且这一季的梓浩开始失去很早见到他的那种惊艳感了，说不出差在哪里。sigh

程璐的表现大家在后台听说觉得太用力了，但是我看着感觉还行，中规中矩。很松弛又很自然，现挂也信手拈来。小孩儿偷拿钱的一段不予置评（跟罗永浩表达的意思差不多），但是后半段挺有意思的。

海源的段子观众虽然反响不太热烈，但刚上来的一小部分我还挺有共鸣的。气氛从他说出“这个挺好笑的”之后开始变得有点怪异。今天发现他也有一个口头禅是“真的”。脱口秀演员有口头禅真不是一件好事啊……容易招人烦。博洋说得对，太散了太长了，结得也莫名其妙。但票数低得诡异。

吴星辰的段子很好笑哎！明明是今天第三个让我笑出来的，但是导师们在最后关头出于“大局观“只拍了一灯，r u kidding？理解不了，实在无法理解。上一轮汪苏泷对“别墅配狗”都能拍，人家这个段子类似的金句多了去了吧？这个都不能上百到底是谁在逗啊？

能不能别拿退赛当博洋这里的梗了，很无聊哎……我特喜欢博洋这种蔫了吧唧但是又对生活充满希望的样子，是又悲观又乐观又努力又不想干了、在乎又不在乎的奇妙矛盾体。今儿讲的这个“努力了怕意外来了，不努力怕意外不来”，恰恰是我在最近这种非常迷茫痛苦的生活里反复在讨论的事情。没想到这种题材能放在这样的话题里讲，太有意思了！！是今天唯一一个让我爆笑出声跳起来的段子，大概也是对最近的我而言很有意义值得回味的一个段子。不知道是不是因为和其他评委顺风顺水不怀疑不徘徊的人生文不对题，所以一个灯都没有。仅代表我个人觉得不能理解，无法接受。比赛讲到现在场子down成这样我觉得真不如别录了难受死了。我仅代表我个人表示：我一点也不想看杨天真女士上价值！！你可别指点别人的人生了吧大姐！！我是来看脱口秀看我喜欢的演员的是来看你给人家做职业规划的吗！！这才刚上100票比何广智还低我就：？？？

周奇墨在这个节目里一直被捧得特别特别高（虽然我看他讲脱口秀的时间并没有某几个人长，可能是我不太懂吧），第一期我完全没get到，这一期倒是还蛮好笑的（但是能炸成评委们这样吗？果然是人和人的笑点差异巨大啊）。又用了“同一个梗重复三遍”这种我个人认为的死亡式喜剧技巧（dbq我个人心中的“梗×3“和李诞心中的“谐音梗“是一个地位，而我喜欢的谐音梗他们又恰巧很不喜欢，迷惑），场子炸翻了，我内心的黑人问号越来越大了……不是我就想知道，英语的这段儿和“钱”的关系是什么？投票的时候，反复用羞辱选手的方式来达到节目效果很有意思吗？可能我太弱了，总是和没那么强的（sadly，不知道为啥他们总是能打动到我）选手共情，李诞的这种节目效果对我而言引起不适，真的引起不适。感觉我对周奇墨有一种蜜汁不理解。我知道他很优秀，所有人都觉得他很优秀，但是我个人一直get不到的就是“是不是那么优秀”（一家之言，如果你不同意就是你对）。

杨蒙恩这段有意思！业务中会涉及甲乙方的社畜应该特别有共鸣，“我会成为全职脱口秀演员的真正原因是我的甲方在现场听了我的段子”真是神来之笔。后半段开始讲各种装逼与反装逼的段子也太生动了，痛快！结尾的“回到现实“戛然而止，很有韵味。

对我而言本场最佳依旧是不被人看好的博洋的段子，这大概就是“内容与受众”之间的关系，想打动更多人还是不能个性化而要有普遍意义，sigh

我受够这期的导师和观众了！！！

祝我最爱的博洋玩得愉快，好好放松！感觉最近的状态都不是很好，能量储备不足，明明释放没多少但是很快就后继乏力了。有点心酸。我觉得和博洋的心态、状态都有关。做自己，快乐就好！

（1）

王勉夺冠后，在所有参赛选手的簇拥下，又唱了一首歌，后面的大屏幕上八个大字：一路高歌，披荆斩棘。

这一定是一个在各种意义上都比第二季更好的结尾：第二季不仅仅是最终决赛沦为了廉价的脱口秀本体论讨论，在取悦观众和抚慰自己的选择上倒行逆施到了极点，之后更随着卡姆的一通爆抽有了一个尴尬的续笔。而这一季有多样的参赛选手乃至形式，有高质量的段子，有触动人心的主题，异常完美。李诞说他难以相信自己做出了这么好的节目，我们也难以相信这是他的真实感受。

因为李诞已经是没有真实感受的李诞，而是言必称“我们这个行业”的诞总，他活着就是KPI，他就是这个行业的人格化。舞台上节目上网络上，甚至专访里诗集里，他都不能再做厌恶靠关系搞春运火车票同事的李瑞超，不能再做与王自健价值观不同的蛋蛋，因为the show must go on；他的“观众缘”，他的大局观，他的痛苦迷茫之后的看山还是山，都指向了一条清晰明确的判词：once a comedian, always a comedian

李诞的朋友王建国得到了亚军，他显然陷入了一种困境之中，前几期想要表达，但限于自身深度失之浅薄；决赛想玩技术，谐音梗CP自反一通上，也只能是差强人意。在我看来，李诞屡次的避嫌和找补，恰恰是欲盖弥彰，建国的三连亚就是冠军靠水平，亚军靠朋友。但这也完全可以理解，毕竟李诞深情的目光看过32岁的王建国，满眼都是28岁自己的影子。

也许，“李诞的影子”，也会成为王建国的判词。

而新的大王，王勉的王冕，听起来就这么实至名归。他就像郭靖，看似天资一般，但通过自己的努力，达到了如斯恐怖的实力：文本、表演、深度、人设、共鸣感和金句一个不缺，而歌曲的形式又完美地达成了严谨的结构，情绪被结构精准打击，在触碰到观众内心隐秘角落时释放出巨大的共鸣感。某种程度上，王勉已经脱离了靠灵感创作的桎梏，发现了操纵笑这件事的系统和规则。

面对结构主义的王勉，存在主义的卡姆对着铁窗一阵爆搓，深情的目光看过去，满眼都没了自己的影子。这是宿命的注视，也许多年以后，终于向资本主义甲方爸爸投降的杨蒙恩，也会想起那个遥远的下午，自己说出“遍地是大王，短暂又辉煌”的那天。这句话是总结，也是谶语，更可能是所有脱口秀演员的判词——当然除了卡姆，他的判词是“以容留他人吸毒罪，判处有期徒刑八个月，并处罚金人民币两千元”。

但无论如何，这一季的结尾是如樱花般热闹而灿烂的，在这片灿烂之中，也许只有李诞和王建国看过了足够多的花开花落，他们也许不会去问王勉“你知道樱花坠落的速度是秒速五厘米吗”，但可能会想起很多事，很多人。

这就是“蛋（但）建（见）樱花开，令人思往事”，没错，一个糟糕的谐音梗。

（2）

往事里最遥远的那个人，叫王自健。

在很多次身份转变之前，王自健曾经是一个相声演员，而这个身份也是很多次身份转变之后的事了。2009年，曾经的游戏主播、媒体人、广告人王自健，成为了一名相声演员。说相声的小王爷火的速度远超郭德纲，好些个段子连名字都是有政治风险的，他被称为“相声时评员”，对民生、政治和国际局势的调侃，也许在这个年代会被叫做“相声公知”。

而此时的李诞，还叫李瑞超，刚刚大学毕业，加入了“总有一种力量让我们泪流满面”的南方系，后来又去了广告公司。王建国，则是一个普通的、千字0.06元的网络写手。

他们的身份和产出如那个时代一样，充满着杂音。

（3）

王自健也是在2009年认识赖宝的，11年之后，赖宝死了。

2020年6月9日，赖宝最后一次更新微信公众号，他的最后一条微博写到，活着活着，梦想竟然成了欲望。

这是一个大家都想要快点滚蛋的2020，也有很多人，自己滚蛋了。作为今晚80后脱口秀的创作核心，在这个年头，也只不过是又一个有抑郁症，英年早逝的娱乐行业从业者。他似乎在大众视野中消失了，但其实他先后为《笑傲江湖》、《欢乐喜剧人》和《喜剧总动员》等喜剧综艺节目担任策划和编剧。

大众更熟知的是王自健后来的朋友，尽管后来的朋友后来也不是朋友了，比如离婚的程璐和思文，比如撕逼出走的池子，比如后来是朋友后来又不是朋友的后来的朋友——一通爆吸的卡姆。2020年不是所有朋友的朋友，但似乎尤其不是赖宝的。

赖宝曾经在公众号里写到，赖宝，我最近过的很不好，所有的朋友都死了，没有人真心喜欢我。我希望有人可以陪着我，可是世上所有东西都有保质期，都在变，我害怕。

（4）

2012年，今晚80后脱口秀开播，赖宝曾经是王自健在节目里的初代朋友，是那些以“我有一个朋友叫赖宝”开头的原创段子，撑起了开播即爆火的节目口碑。也是赖宝，把李诞和王建国这两个年轻人拉进了团队。王自健也有了两个新朋友，贪吃的建国和总是被建国打的蛋蛋。

尽管是很烂的人设，但在一个郭德纲也对网络段子全盘照抄的年代，80后要求所有在节目上讲述的段子都是原创，并提供相对较高的稿费。李诞嘴里常常说的“这个行业”，事实上应该是从那个时候开始的。

后来，因为能多赚800块，蛋蛋和建国走向了台前。很多观众的反应是：原来真的有这俩人。再后来，又有越来越多的朋友出现在段子里，又走向前台。

但赖宝，始终只存在于段子里。2015年，在一场粉丝大战之后，赖宝出走80后。加盟了东方卫视另一档新栏目——《笑傲江湖》。在那之后，李诞和王建国的脱口秀事业开始逐步起飞。

（5）

李诞和王建国都爱穿宽袍大袖的长衣服，但到了2019年第二季脱口秀大会的时候，李诞已经可以晃着脑袋慢悠悠上台，然后安坐在领笑员的位置上，翘着二郎腿晃悠着布鞋了，打眼一看，几乎是一个拉长翻新时尚改造后的郭德纲。他的朋友圈瞬间囊括了娱乐圈里的几乎所有大咖，人们叫他诞总。他似乎把一切都想通了，没有纠结，会把每一个植入广告词用新鲜而好笑的方式说出来。

而王建国，则陷入了与自己的终极搏斗之中。他的身份，也逐渐不得不向“李诞的好朋友“转变，每次纠结万分地表演完，还要被诞总的好朋友们评头论足一番。

我不知道建国每次说谐音梗，看着李诞假装痛苦的表情时，是一种默契，还是一种卑微中倔强的态度。

（6）

其实赖宝走后，在诞总还是蛋蛋，国仔还是建国的时候，建国才是今晚80后里更出挑的一个。也许在电视上，人们总是喜欢看一个东北口音的肥仔蹦蹦跳跳。蛋蛋和建国还拍了个短剧叫《诞国兄弟》，两人是这部剧的编剧，也是主演，演得很卖力，可惜最后短剧也没卖出去。

当然80后的招牌还是王自健，他讲的段子还是与社会议题息息相关，房价、空气质量、教育，只是没有了小剧场说相声的百无禁忌。而且虽然他还是每周都回北京说相声，但碍于知名电视台主持人的身份，也没有《歪唱太平歌词》的辛辣了。

2016年，今晚80后脱口秀的收视率开始走下坡路。有人调侃说，快午夜的时间播出，80后已经睡了。而事实上，网络平台已经让娱乐改朝换代，比如2014年上线的网络综艺《奇葩说》，尽管节目中的辩论总显得似是而非，但更加个人化的话题和网络播出的轻松感，还是迅速成为了年轻人中的爆款。

今晚已经不是80后的了。

（7）

在跟抑郁症、家暴斗争了多年之后，暴瘦的王自健开始演起了电视剧，他在《安家》里演一个卖房子的人，算无遗策地给富太太卖豪宅。曾经的他在段子里说“中国现代人的梦想分两种，穷人的梦想是拥有一套属于自己的房子，富人的梦想是再多买几套属于自己的房子”，他终于没有变成自己调侃讨厌的人，而是扮演跪舔自己讨厌的人的人。

王自健甚至连上了两次春晚，扮演一个弱势的丈夫，这正应了“脱口秀演员就是要从自己的伤口里开出一朵花”的设定。

王自健也曾经说过，以前李诞见了他叫王哥，现在红了，喊他“自健”。我相信这是个轻松的调侃而已，毕竟现在的他在电视剧和小品里都只是个配角，他已经从舞台的中央离开。也许作为前浪，即使不能在时代的浪潮中汹涌翻滚，也不一定就得被拍死在沙滩上。

（8）

2014年，今晚80后的制作人叶烽成立笑果文化，今晚80后脱口秀的制作班底和幕后段子手，随之加入。但这里边不包括王自健。为什么不加入不得而知，也许是跟病情和罗生门的家暴有关，也许是王自健已经用完了自己身份转换的额度。

2017年笑果文化的头炮打响，《吐槽大会》上线引起轰动，甚至因为车速过快被勒令下架整改。重新上线调整尺度的《吐槽大会》就这么一直火了下去，这份波折也充分体现了网络综艺的不同玩法。王自健当了一期的主持人，就被一个油腻无趣的前前浪取代了。

而李诞横空出世了，他准确把握住了两头受众的脉搏，对甲方和资本态度友好出活高效，对观众则松弛佛系中，用他漂泊人生的精准提炼来获取共鸣，用诗人的深刻来收获崇敬。他就是最好的那个。

（9）

2017年8月17日，王自健最后一次在舞台上说了那句“这五年有你们真好，愿你们接下来的日子过得愉快。”当晚，他和《今晚80后脱口秀》的幕后编剧团队一起在微博上向观众告别，他本人也自此跟一起工作了数年的编剧团队分道扬镳，这些人，后来在脱口秀大会中，被赋予了一个意味深长的称呼：老演员。

在那之后，中国的电视台再也没有脱口秀节目了，而线上线下的表演者和观众则让这个行业有了欣欣向荣的气象。线下的年轻人愿意为一场面对面的脱口秀演出付出比一场电影票更高的价格，线上的冠名商则可以享受与赞助额相匹配的全方位露出，和金主爸爸的尊贵。

那一夜之后，蛋蛋和建国彻底死去。行业的齿轮飞速扭转，新的最好的演员再也不把重点放在过于宽泛不接地气的社会议题，而是个人化情绪化的对职场对消费主义对男权社会更爆裂的剖析，新的演员必须更加精准地撩动观众隐秘的羞耻或愤怒，才能在炸的同时获得认可。

一梦十年，主持行业大局的诞总和国仔在深夜饮酒的时候，也许诞总还是会重复他很久以前突然想通的那句话：be water, my friend。他会说，我李诞，你建国，我们这一路走来，是蛋建群鸥日日来，蛋建新人笑，蛋建泪痕湿，蛋建宵从海上来，都没关系，我们知道，我们其实是蛋建丹诚赤如血的。

就让我们用一首北岛和王勉合写的诗作结：

那时我们有梦

关于文学

关于爱情

关于穿越世界的旅行

如今我们深夜饮酒

杯子碰在一起

都是扇世界巴掌的声音

House不错，但还不至于淘汰思文好吗？李诞明显就是故意不拍思文，然后House一张口就拍，这么明显的针对不会没有人看不出来吧，然后在House说完后还一顿猛吹带节奏，没想到你是这样的诞总。绮绮子明显是想留思文的，她这一票最好得却没有给House，意图很明显了好吗？结果观众投票House还真赢了，让我一度觉得观众投票也是有黑幕的。

接下来剧情就开始了诞总也无法控制的狗血走向。好不容易请来的周老板被绮绮子截住了，还美其名曰强强pk，我真是笑翻了，这招以其人之道还治其人之身真是太强了。周老板那么强，呼兰又是主场大将，李诞被将死了，这不成熟的赛制真是够了，本来是诞总用来控制晋级的工具，结果把自己坑惨了。还记得思文淘汰后绮绮子问有没有复活，我都怀疑这是绮绮子为了增加复活赛制而走的险招。

然后李雪琴也没有被张雨绮拍灯并淘汰了，赵有成说了个啥张雨绮就拍灯？这似曾相识的一幕。。。而且李雪琴的对手也太一言难尽了吧，就这？！地铁老人问号脸。。。。诞总估计五雷轰顶了吧，起码能证明现场观众没有被安排，是真瞎。。。。。。

张雨绮是个狠角色，不好惹。面不改色谈笑风生继续捧场并开启蜜汁拍灯模式。但这是比赛啊，试问选手的心理阴影面积。

讲了这么多，周老板是真可惜啊，导师拉锯和主场优势的牺牲品，这季脱口秀节目的损失。

李诞，操纵游戏的始作俑者，最后被反操纵到无力回天。

2020年8月7日，关于脱口秀大会第三季中，梁海源在表演中「购买代替领养」「治疗费太贵不要猫」的表述，引发了微博上爱宠物人士的强烈反感，质疑他不尊重宠物的生命，缺乏社会责任感：

微博被骂惨了的发言截图

看完微博的批评，我替海源觉得很冤，截图极端化了他的观点。虽然他的观念确实有进一步商榷的地方。

1. 只放部分截图，是对脱口秀的不公平。

在海源这段长达5分钟的表演中，是有脱口秀文本结构设计的。

主题是「不就是钱吗」，海源基于「贫穷家庭限制一切消费的吝啬花钱观」的个人背景，在表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为，后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，虽然一开始大手大脚给猫花钱，但直到看病，发现自己也开始像妈妈一样心疼起钱来。

微博传播的截图中，海源的表达确实不太妥当。但是仅截取5分钟文本中的部分台词进行批评，对于演员整体的创作立意是有失公允的。

完整表演的前半部分，述说家里很穷，种种限制消费的好笑又心酸的行为：

后半部分着重于讲述「金钱资源稀缺」价值观对自己成长后的影响——进行「报复性消费」，比如说养猫，但是发现自己也没那么有钱，有一些挫折。然后才是文章开头的，当给猫看不起病时，产生争议的言论截图们。

2. 用金钱衡量生命的价值观并不正确，但它有自己的背景限制。

虽然海源最后给猫治了病，但他用金钱来衡量猫生命的价值观（买猫3000块，治病4000块，猫价值7000块）让网友们不快。但是，那些根据富豪身家，进行财富排行，来衡量人价值高低的做法，不也是基于同一个逻辑吗？

用金钱来代表生命的价值，无论对猫还是对人都不公平。尽管我也不喜欢这种评判标准，但它确实是社会主流的一种衡量准则。

而在这个「准则」的前提下，「治病太贵不要猫」段子里体现出的犹豫，是「不能花（任何）钱」的贫穷家庭的烙印，中国有六亿人月收入只有一千块，缺少经济压力的朋友们可能难以理解这种心情。

我记得一个师姐说她小时候，和奶奶靠糊火柴盒赚钱，糊100个火柴盒能赚1分钱。长大后，她看到什么物品，都会在心里用火柴盒来换算，最后什么也不舍得买。

「治病这么贵，能不能不要猫」实际上是种半真半假的表述。而正是因为这「半真」的部分，激起了热爱动物人们的激烈反应。因为在现实里，很多人确实会在这种时候摇摆，放弃救治。这是真实的人性，黑暗的那部分。

我的猫4个月大的时候，误吞东西阻塞空肠，要花八千元做手术。在被通知手术金额的时候，刹那间我也心痛犹豫，但是就像你不会吝啬给孩子看病一样，虽然一边说他们是「烧金兽」，一边心甘情愿地为他们花钱，因为你们有感情。

海源捕捉到这个犹豫的瞬间，放大。我觉得基于人性，这是真实的。

等额的金钱，带给不同阶层不同压力。

金钱是重要的生存资源。但作为人，我们有更高的情感追求，因此情感大于金钱。但是当金钱资源稀缺的时候呢？

我可以理解海源这么布局文本的意图，养猫的犹豫，来自于儿时「金钱资源稀缺而可贵」观念的影响。但抛开聚焦小人物贫穷限制的创作意图，海源在处理这部分时确有不足：

海源展现了「钱 vs 情感冲突」的「道德困境」，但深度有限，并且仓促结尾，没来得及引发观众的更多思考

1) 海源爱他的猫，但是在这段表演中，流露出对猫的感情太弱，显得非常功利，容易引发观众的道德不快;

2)「用治病的钱再买一只猫」跟后面「逼婚」「培养感情」的段子衔接有点生硬。实际上「家长逼婚，两个人慢慢『培养』感情」也是很辛辣的洞察点，但是类比得过于粗糙，两者共通的冷酷荒诞人性呈现很弱，讽刺观点不够突出，反倒让海源本意想嘲讽的，变为了他想「合理化」解释的，因此招致观众的情感反弹。这点在处理上，确实需要改进。

我是相信，选择给猫治病的海源，是爱惜自己猫咪伙伴的生命的。他要是想买新猫，现实中不就不会给猫治病了呀。

实际上，动物权利，在88%中国人还处于低产阶层及以下的中国，一直是个敏感话题。在人自己生存条件没得到保障的情况下，动物的生命不值一提。曾经看过一个帖子，里面有很多农村孩子说到自己养的动物们，从小到大朝夕相处，培养出身后感情，最后被大人们杀掉吃了。他们坐在饭桌上泣不成声，没有动一下筷子。

这是贫穷时代生存即幸运的老一辈和经济富裕后有更加纤细情感的年轻一辈的价值观碰撞。金钱大于动物的生命，这种对生命的蔑视是恶的，但背后有种种大环境原因造成的经济资源匮乏的心酸。

有人说这种价值观「过时」，但是它还是中国很大部分地区的现实。海源做到了呈现，但是没有做到有清晰批判立场的处理。

3. 养猫有风险，做好准备再来。

实际上，在刚看完海源的这段表演，没有看到微博批评的时候，我读出的是更积极的一部分——向观众普及了养猫的风险。

他说，「养猫是种奢侈的行为」。

萌宠短视频流行，多少人看到猫咪可爱，价格也不贵，临时起意买了一只，没有了解任何关于猫咪习性的知识，实际饲养后，才发现购买花的几千块只是开始，后续是金钱和时间投入上更大的坑，最后干脆弃养宠物？而且，越贵的品种猫，为了保证血统纯正，近亲繁殖，有很多遗传疾病，看病也就越贵，并不是像海源建议的「买更贵的猫」就更不会生病。

有多少领养动物是从弃养动物来的呢？每次看到街头落魄的品种动物，我都觉得非常不是滋味。「购买代替领养」是一句玩笑话，但是如果真的普及，那么城市里会有更多遗弃动物流浪街头。

我很敬佩领养猫狗、维护动物生存权利这些人们的善良和高度文明观，我的好朋友也在为领养流浪动物奔走出力。我自己也养猫，非常理解批评声音中对于猫以及动物的爱护之情，以及对动物生命沦为资本儿戏的合理担心。

4. 海源的「购买代替领养」到底是不是烂梗？

我的答案是，是的。但是这并不是恶意媚俗的烂梗，而是无意识中流露出的未经修正的不妥价值观。

这些未经辨明的部分，比如金钱价值大于一切，是集体无意识的一种体现。

海源痛苦于童年的缺钱，但是在讲这些段子的时候，他并没有走出来，整个人还是包裹在这样一种痛苦中。他的处理并不超脱，再加上在开头，（外貌和文本上）并没有能带领观众很深入地与他的贫穷处境共振，所以表演效果并不是很好。

这是他在表演脱口秀需要精进的地方。

而对于动物保护群体，他们所抗议和争取的，则是比这集体无意识更加迈进一步的观念，比如「领养代替购买」，对动物生命的尊重，需要社会的每个个体不断讨论、实践，一步步推进，从抽象概念落实到具体行为，从而达到明晰。

很高兴看到越来越多对动物权利及养宠人态度的讨论，但是希望大家能够就事论事，避免上升为人身攻击。毕竟动物保护人士和脱口秀从业者，都是比较弱势的群体😂

5. 脱口秀作为讽刺艺术，我们要给她一些冒犯的空间。

在我的理解里，脱口秀是基于演员生活中的痛苦和挫败经验创作的，通过讲段子的方式，让自己的痛苦在舞台下观众的笑声里得到解脱，是他们化解生活苦难的一种方式。

海源的这段脱口秀，是基于他在贫穷痛苦下创作的。能感受到他真诚展示自己的创作态度。实际上，看完海源的这次表演，我反倒被他最后关于「舞台是快乐的」真诚创作态度圈粉。

2006年，很多人批评郭德纲「三俗」，迎合人性低俗的「屎尿屁」的喜爱。我们判断艺术创作是不是在媚俗，要看他有没有故意迎合人性中低俗的部分。

在郭对穷苦真性情小人物的模仿中，他是有批判的，小人物生活的窘迫，自私自利的贪婪，活灵活现。我听完，自己会知道哪些部分，虽然可笑，但是不妥的，并不需要他用「最正确的价值观」直接「教」给我。相声是不是教化，如果只是说教，没有人愿意听。

脱口秀同理，她用一种轻松的方式提供了更加私人的视角。有些观点可能与我们习惯的有所不同，因此而有所不适。希望我们能够对这种不同多一些包容。

作为以批评讽刺为核心的脱口秀艺术，不能要求演员句句正确。如果一个演员有了创作冲动，却先要想一想是不是冒犯了别人，能不能表演，那对创作来说是可悲的。

希望我们能给脱口秀一些犯错的空间。这些刻薄的冒犯，有一些我们接受，有一些我们反驳。

如果段子不好笑，我们可以说他的文本没深度，表演整段垮掉，或者核心观点有待商榷，但是不要上升到人格攻击，因为那样已经不是讨论，而是批判。

动辄道德败坏，上纲上线的措辞，总让人觉得像是wg批斗。而脱口秀演员的讽刺作业方式，大概是最容易被扣上这种帽子的吧。

最后推荐被患者严重砍伤的陶勇医生的采访（约35分钟）， 后半部分对于人性善恶结合，尤其是贫穷情况下自己能否坚守道德的自问，非常打动我。希望我们对彼此的难处都能有一些理解。

脱口秀大会》第三季播出了。

李诞左手边的领笑员从于谦换成了罗永浩。

罗永浩在自我介绍环节中，说了自己和这个节目的渊源：虽然从来没有在舞台上讲过脱口秀，但是很多脱口秀演员却因为听了他的语录走上脱口秀的舞台。

说句暴露年龄的话，我的大学时光是在“老罗语录”中度过的，很多的段子到现在还能背。

所以80后90后因为听了老罗语录而从事脱口秀行业，一点也不奇怪。

他在课堂上借题发挥的段子，既搞笑又深刻，比很多专业演员还有意思。

后来老罗从新东方辞职，创建牛博网和锤子科技，一路坎坷，但这点看家的本领一点没糟践了。无论是做推销还是当评委，都有着强烈的脱口秀痕迹：幽默、价值观稳定、逻辑性强、好现场砸挂。

罗永浩在《脱口秀大会》中表现出极高的鉴赏能力，他笑点高，很少有段子能打动他，两灯的选手大部分都是因为他没拍灯。

张雨绮乐不可支的时候，镜头扫到罗永浩，大都一脸木然。

不要小看这个点。笑点太低的人，往往搞不了喜剧，因为往往观众还没咋滴呢，他自己先乐够呛，就失去了打磨笑点的动力。

王岳伦笑点就低，一个笑话乐得“吱嘎”的，他执导的号称喜剧的作品，没有超过五分的，都在三四分徘徊。

周星驰、郭德纲私下里都内向、沉默、不苟言笑，搞出来的作品就明显好很多。

罗永浩讲话胜在精炼。

他大概是唯一一个讲话用书面语我还不烦的人。

他讲暂住证和户口制度：

我这个朋友是新疆来的，但不是民间劳动力，在中关村做IT的。然后呢，被抓到了。他以前，有被过一次罚款的经历。于是就办了一个暂住证，随身携带。这次被抓，充满了安全感。拍出暂住证，还气人家，因为以前被罚过嘛，有旧仇，警察查了三十个外地的，全有暂住证，正他妈火呢。完不成任务。一看，崩溃了，你还气我。一把抢过来，撕个稀巴烂，扔到地上，说，你还有吗?哦，没有了。没有就上车!送到火车站，先用你钱包里的钱，替你买一张火车票就扔到火车上去。站台上，对面去哈尔滨。这边去新疆。塞错塞到去哈尔滨的火车。塞进去以后拼命挣扎。挣出一点儿脑袋，伸出脑袋拼命唤，说，警察同志，塞错了，我是对于面火车的，警察看，果真错了，但是，全是遣返的，塞满了，再给他拉出来要把半车厢清出来才能出来嘛，所以是一想。一推进去吧!一直给送到哈尔滨。

▲“挣”“唤”字用得极其精妙。把人在那个处境下的焦灼以及荒谬的认真感尽数体现出来了。同时还黑了一把暂住证制度。

在精炼的动词之外，罗永浩又是特别擅长用复杂形容词的一个。

他讲“枪打出头鸟”：

我们的传统文化里强调保守中庸的东西，所以像我这种性格的人成长的时候被身边的有意或无意的善意或恶意无情的修理和摧残。在我们文化传统里面如果看到谁嚣张一点的话，不管他对还是错，只要嚣张就先干死再说。所以我从小就是被摧残长大的，作为强烈的反弹，胖了。

▲“攻击”前面一大段修饰词，宛如听莎士比亚戏剧中念内心独白的男主人公。这个段子又不仅仅是对自己体重的自嘲，还顺带批判了传统文化中的糟粕。

老罗特别注重段子所传递的价值观。

《脱口秀大会》中有个叫老四的选手，情急之下没按台本来，撒欢把庞博、呼兰模仿了一遍，还和现场观众互动，顿时把场子热了起来。

罗永浩拍了灯，但指出老四演出中的不足，说，管一个没笑的、年纪较大的女观众叫大妈，问她是不是跟着孙女来的，让他“有若有若无的不适感”。

老罗最后总结说：“猖狂地攻击，邪恶本质，希望他价值观再上两个台阶”

而老罗本人在课堂上讲的段子，有着深刻的内核，现在看来也不过时。

他讲离婚难：

两口子要离婚，吵架，三年，不停地吵，实在过不下去了，对谁都没有好处嘛。所以大家想清楚了，决定离婚。就跑到民政部门去，通常会有什么结果呢？一般都是出来一个满脸傻气的一个文盲一样的傻老娘们，是吧，然后跟你说什么呀，她说“小同志，我劝你们还是回去再想想吧，我觉得你们感情还没有破裂，回去再想想”。还有比这更荒唐的事情吗，人世间！夫妻感情是否破裂，谁说了算，大娘？！是不是当事人说了算呀？你一个民政部门的傻老娘们你懂什么呀，你凭什么说人家感情没破裂呀！

▲对照新出台的“离婚冷静期”和“俞渝李国庆的离婚大战”，就会发现这个十几年前的例子一点不OUT。

他讲军国主义和爱国青年：

在中国这种制式教育下长大的孩子虽然没有机会上前线去发泄自己的兽性，但是他可以在论坛上敲字的时候发泄自己的兽性。比如说扯到台湾问题，多少误以为自己爱国的禽兽中国人在那里叫嚣:扔几个原子弹把台湾炸成一片焦土也要让他回归，神圣不可侵犯。整天吵吵骨肉同胞，然后建议用原子弹炸成一片焦土，你跟日本军国主义者有什么区别？

▲Emm，这个就不多说了，在当下的大环境我们都懂。

周奇墨说讽刺与批判是喜剧最重要的内核。

这恰恰也是老罗的段子最打动我的地方。

一味地耍贫嘴、拿“下三路”和人体器官口嗨，虽然能让观众沸腾，但是在沸腾之后，却会流于空虚。

对于现实的嘲讽与否定，才会让观众在笑过之后，陷入反省和沉思，从而取得一点点进益。

当然，这样的功力不是每一个人都有。深刻又好笑的段子考验着脱口秀演员的观察力和智商。

老罗疯狂的输出，得益于他年轻时大量的阅读，才让他看问题比一般人更加本质。

▲歪个楼，我严重怀疑脱口秀这帮演员是娱乐圈中学历水平最高的一帮人。呼兰来自耶鲁，庞博有“交大吴亦凡”之称，梁海源是研究生…学历不代表搞笑能力，但在深刻度似乎上又比其他人走得远一些。

另外，罗永浩打破了我对演讲的刻板认知。我从小到大听到的演讲都是套路化的表演。

过度修饰的脸和语言，整个演讲涌动着各种空虚的大词，猛灌着鸡汤。很多时候我都以为自己身处传销现场。

罗永浩的演讲不，他拖着麦克风闲庭信步地在台上溜达，三不五时抛出一个包袱。让观众在笑声中接受了他的价值观。

有一期节目，罗永浩给排名垫底的梓浩支招，建议他转行，说喜欢和擅长是两码事。

这就是典型的能医不自医。

罗永浩喜欢做实业，但是做实业做一行亏一行，他没那么喜欢耍嘴皮子，但是金钱、荣誉都是口才带给他的。

如果不是能说会道，他可能不会以高中学历在新东方谋得一份工作，并成了第一代网红，也不会单枪匹马拉来赞助创业，也不可能在欠债六个亿的时候，靠直播的风口，偿还一半债务。

不由得想起了张仪的故事。

张仪因被怀疑盗相君之璧，被掠笞数百，后对他妻子说：“视吾舌尚在不？”妻笑曰：“舌在也。”仪曰：“足矣。”

老罗就是那个只要舌头在就不怕的人。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

不知道是不是因为最近看了新一季的《脱口秀大会》

刚刚发现开头那句写了这么久的问候语，也挺有脱口秀味儿。

仿佛一只成熟的阿拉斯加走上台，左手支着立麦话筒。

猛一鞠躬，下一秒就要给你们爆梗讲段子。

冷静一下。

脱口秀演员都快没梗了，劝你也别指望一只阿拉斯加。

虽然不会说脱口秀，但还是一直有看的。

三季《脱口秀大会》的核心形式一直没有变过。

都是从线下海选出来国内优秀的脱口秀演员。

大家聚在一起，比赛说段子。

但要说变化，也确实是有的。

第三季《脱口秀大会》，更有综艺感了。

在赛制上，引入了抢麦突围赛。

领笑员阵容也是请到最近乘风破浪张雨绮和“或许是”中国脱口秀领路人的罗永浩。

50位脱口秀演员下场1v1比赛，三位领笑员用爆灯为表演打分。

三灯全亮晋级，两灯或一灯则可以被现场其他演员抢麦battle。

也就是说，每产生一个三灯晋级，就有一个表演机会消失。

真正的没有买卖就没有杀害，综艺火花起来了。

李诞本人也说“我反思了去年的脱口秀大会，我觉得哪哪都好，就是不够刺激。”

看得出，蛋总确实说得出做得到。

相比于第一季时候，几个小沙发一摆，演员轮番上来讲段子的沙龙氛围。

这次的《脱口秀大会》在制造综艺感和话题度上下足了功夫。

突围赛一上来，程璐就讲了一连串关于离婚的段子。

转眼，离婚被爆，双方友好官宣。

小小地引爆了一次热搜。

夫妻俩离婚，梁海源的归属权还不清楚。

但显然，离婚段子的归属权分给了程璐。

除了预定热搜。

这次的《脱口秀大会》也学会了不少别的节目搞来的糟粕综艺小妙招

“爆冷、奇袭、OG陨落” 这一套，一个都不少。

财产分割失败的思文没拿到离婚段子。

还遭遇了全程高能的新人House。

作为新人，House不玩卡司之间的内部梗。

一段根据自己做银行职员经历改编的纯粹脱口秀，节奏感把控得很好。

硬是拿下了79票，淘汰了上届季军思文。

不过，想到第一季的冠军庞博，参赛还要填报名表。

上一季的亚军王建国，就算做了海选导师。

还要跟自己亲手选上来的新人同台比赛。

被淘汰的老卡司们，估计会心态放平点。

毕竟这个本就人才不富裕的行业，从来不看资历。

“遍地是大王，短暂又辉煌。”

真大王也还是有的。

虽然是第一次参加《脱口秀大会》，但周奇墨被节目组给足了排面。

作为多年脱口秀从业者，单立人俱乐部的大当家。

周奇墨确实是前辈中的前辈。

一出场，全体演员起立致意。

互相点评时，也毫不犹豫地把周老板推上“心中冠军”的位置。

导演更是镜头给满，超级OG的形象按得死死的。

但谁能想到，最大的反转被放在了表演之后。

周老板获得两灯，点名单挑呼兰上场。

却在观众投票环节遭遇淘汰。

综艺效果直接拉满。

这样的赛制，不仅OG陨落的戏码做足。

更导致到突围赛最后，七位选手未上台表演，但只剩一个晋级名额。

其中就有前两季的人气超高的Rock。

这就意味着，一旦有人晋级，后面的人就无法上台。

但是，蛋总关键时刻临场征求意见改了赛制。

抬了一手，7位演员都获得了表演机会。

不仅Rock顺利晋级。

还意外发现了特别能炸场的新人小北。

和被李诞说“有压迫感”的Norah。

再加上张雨绮和罗老师强烈建议复活思文和周奇墨，以及李诞复活的李雪琴。

25个晋级名额扩容到30强，跌宕起伏，又皆大欢喜。

第一轮突围赛结束。

综艺效果有了，该进的人也都进了，但弊端也是显而易见的：

这季看得人好累啊。

脱口秀本来该是让人轻松的氛围，但紧张的赛制，和不停地描画脱口秀演员的痛苦。

让“笑”这件事，开始变得有点刻意。

有时候，感觉好像一群人在苦大仇深地逗你发笑。

第一期庞博上场，讲那个“程璐PK梁海源”的段子被爆了灯。

选手席立马有人站起来“啊？这就给了？这好笑吗？”

当时看到这段，仿佛神穿当年《相声有新人》

一个博士突然暴起按着你的脖子告诉你，此处根据公式不该笑。

很难受。

竞争没有错，综艺感也是该有的。

1v1对战，1/2大批淘汰的形式印象里最开始存在于《中国新说唱》、《奇葩说》这类节目。

效果都很好。

但真的适合脱口秀吗？估计要打个问号。

说唱和辩论本来就有对抗文化，火药味可以说是它们的基础。

但移植到脱口秀，略显夹生。

再加上几个“领笑员”每个段子讲完还要点评一阵。

把段子拆开揉碎分析一番，甚至还要上升到价值观。

一股公式味儿，就没劲了。

选手们也都很疲惫。

到了第三期，张博洋直接拿出了“一羊迁徙”的破梗间接放弃比赛。

其实也挺能理解他的。

脱口秀难吗？太难了。

《脱口秀大会》所表演的脱口秀，形式上其实更接近于单口喜剧（stand-up comedy）。

独自一人，通过语言把控整场喜剧呈现，相当困难。

虽然已经有了很多成熟的通用技巧。

但想要写出好段子，还是离不开日复一日的细心揣摩。

好的脱口秀，不是笑话拼盘，而是对生活的精准观察。

在美国，一个顶尖的职业单口喜剧演员。

一年能创作出60分钟左右的段子，已经很不错。

单口喜剧发源地尚且如此，国内状况可想而知。

突围赛的最后，Rock调侃House说：

“谁一年不攒五分钟的好段子”

这话真不是开玩笑，而是行业现状。

大部分人，也就能攒五分钟。

现在的《脱口秀大会》其实就是在拼线下储备。

新演员还好，老演员都被榨干的差不多了。

这样残酷的赛制下，更难有好的创作环境。

痛苦是正常的。

另外，就算抛开赛制，单单是从线下转到线上，也是个不小的挑战。

片片虽然算不上脱口秀资深爱好者，但也有经常去线下开放麦看演出。

线下演出和《脱口秀大会》这样的综艺形式，还是有挺大差别的。

甚至同一个演员，同样的段子，拿到线上，效果天壤之别。

比如本季第一个被淘汰的吐提·古丽热杰。

在线下，她经常担当主持和开场，优势是与现场观众碰撞各种现挂。

情侣梗玩得飞起，现场效果特别自如，也很好笑。

但搬到综艺里，互动消失了，这样的优势就荡然无存。

人们能看到的，就只有一个小姑娘顶着节目组指定的发型在尬梗。

这就很让人遗憾。

当然，片片说这些并不是在否定《脱口秀大会》。

作为一个新兴而小众的行业，能在综艺场上做到这样已经相当优秀。

换我去做导演也一定不会做得更好。

之所以说这么多，恰恰是因为喜欢脱口秀这个行业。

在频频暴雷的2020年，本就已经风雨飘摇。

脱口秀也只是无数线下演出从业现状的一个缩影。

能在，就已经值得掌声。

在本质上，《脱口秀大会》的定位还是一个综艺节目。

节目在综艺这条路上，本身也还在摸索，到了第三季也才刚摸出点门道。

做脱口秀，李诞和他的团队天下一等一。但做综艺，似乎仍然有很长的路要走。

期待新一季，脱口秀从业者们能平衡好演出、综艺、人设、流量等各个方面因素。

在艰难前行的2020，做得更好。

脱口秀难，《脱口秀大会》更难。

站在观众视角。

也就只能盼着依然能有下一季的瓜吃，保甜又多汁。

希望脱口秀好笑，脱口秀演员也能多些发自内心的笑。

拜了个拜。

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编辑助理：阿洛