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剧情介绍
长篇影评
1 ) 机动战士高达 库库鲁斯·多安的岛影评——你好，你在赶时间吗？建议可以只看tv版15集
今天看了这部高达剧场版，说实话并不能令我满意。10分，我只能打6.5分。
以下有强烈剧透，欢迎先观看影片再作了解。
这部剧场版是改编自高达0079第15集的，tv的故事十分简单，联邦调查一个小岛，派出的机动战士损坏、人员失联，上级将寻回失踪人员的任务交给白色基地。白色基地机动战士驾驶员阿姆罗正在测试用核心战机合体成为高达，于是白色基地舰长布莱德将此项任务交给他，他驾驶核心战机出发前往小岛。他到小岛后发现了受伤的士兵并打算带走，但受到岛上的三位小孩扔石头阻挠，救援任务失败，随后被库克鲁斯·杜安驾驶的扎古打败，但杜安没有杀害他，而是将他救起。阿姆罗醒后寻找高达无果，恰好吉翁士兵来追杀杜安，杜安带他进入水帘洞躲避，发现高达正是被杜安藏于此处，于是驾驶高达迎击。白色基地前来支援，阿姆罗本想打倒吉翁扎古，但被杜安拒绝，随后杜安赤手空拳将其打倒，并道出了是他杀害了孩子们的父母，于是逃离了战场。阿姆罗明白了他的想法，认为是扎古定位到他了，于是将扎古投入海里，并离开小岛。
剧场版作出了一些改动，在剧场版中加入了联邦和吉翁的上层，并且使杜安完成了爆破洲际导弹的壮举，保护了各大城市。先说优点，这部剧场版在闪光的哈撒韦（2021）后一年上映，观影质量上是上层，但是剧情上面却有硬伤。原tv剧集跟主线关系不大，但是核心思想是很明显的，那便是反战。tv剧集满打满算20分钟，可以把杜安这个人写活了，他是一位心中有正义的技术高超的扎古驾驶员。到了剧场版，100分钟看下来，我竞毫无波澜，甚至中途多次退出看别的视频，其吸引力可见一斑，如果我是在电影院看的，恐怕回来会更怅然若失。剧场版变成了阿姆罗的个人秀，其中有三个有趣的片段，分别是阿姆罗的队友驾驶吉姆来营救他时落地不慎将头撞飞了，吉翁士兵潜入基地扯开帘子发现高达被阿姆罗捅驾驶室、踩死，杜安败下阵来被阿姆罗驾驶高达高调营救，很有氛围感。
但是，这部剧场版是不合格的，用作文的标准来看，那他就是离题作文。请看标题——库库鲁斯·多安的岛，那么文章的中心就是杜安和岛，剧场版对于杜安的角色刻画是不成功的，他为什么可以轻而易举杀死联邦和吉翁的士兵，甚至是曾经的南十字军战友也毫不留情，却不能对白色恶魔的驾驶员阿姆罗痛下杀手？他为何任由阿姆罗去寻找高达，还好吃好穿伺候他，甚至让女孩去寻找他，要知道孩子正是他逃离战场的原因，可是他却放心让女孩去寻找他，他就不怕阿姆罗将女孩奸污吗？虽然我们都知道阿姆罗是主角不会做出出格的事情，但是杜安又怎么知道他敌对势力的王牌是什么人呢？他单是知道阿姆罗的恐怖罢了，他救下阿姆罗在tv看来是他认为阿姆罗还是一个孩子，而剧场版只给出他认出了白色恶魔，没有救他的道理。剧情上如此安排显然是不合理的，只是为阿姆罗考虑的，所以大家说阿姆罗是宇宙种马也想得通了，编剧都把美少女往他怀里送啊！但是tv和剧场版都没有对这位女孩与杜安或阿姆罗的感情线有进一步的描述，一个角色是否是必要的，只要看将她从剧情简介中剔除你看有什么影响。没有，更证实了是为阿姆罗服务的角色。
其次是岛，岛其实不只是杜安逃离战场的地方，也是孩子们的避难所，因此岛其实指的是孩子们。剧场版对于杜安与孩子们的羁绊描写得不够，是不能体现出杜安的智慧与孩子们对他的影响的。剧场版中对于杜安逃离战场的描述是看见孩子们的父母被他打坏的楼房压死，他于心不忍，这与tv并无二致，我希望在剧场版中有更多的描述，他回想起自己的父母？回想起亲人？回想起长官的教诲？回想起自己从军的初心？没有进一步的描述，这是很可惜的。
剧场版删减了杜安与吉翁扎古的对决，而转为让他破坏吉翁的导弹，这里的改动不好，因为破坏导弹这里描写不足，并不能使人感觉杜安的伟大，反而是杜安手刃昔日战友而面无表情使人感觉他无情，是的，破旧扎古单枪匹马搞定三架整备好的扎古是能显示出他作为前南十字星队长的过人之处，但是随后在南十字星现任队长的攻击下还是断掉了右手、丢掉了热能斧、败下阵来坐在地上，只能用左手丢石头做困兽之斗。试想如果没有阿姆罗，他还能活下来吗？他还能坚持自己的道路吗？他还能贯彻自己的正义吗？他还能保护孩子们吗？不能。因此剧场版此处的改动只能使杜安变成一个滑稽的人，毫无人格魅力！这是不能容忍的。
至于别的，反抗命令、下克上已是高达传统，就不过多吐槽了。
总而言之，高达能有剧场版我是很高兴的，但是我们等了那么久，日昇就做了这么个东西实在是令人感觉很难受，其实它可以做得更好，就像闪光的哈撒韦那样，包含一个完整的故事，有声有色，有高达打斗、有人物行为逻辑，完成作为一部电影的使命，让没有看过相关作品的人也能沉浸其中，进一步去了解高达世界的故事，而不是出了电影院只记得高达很帅，在我看来那是很悲哀的。
回想起唯一切题反战思想的，反而是阿姆罗晕倒后梦见妈妈，真是讽刺啊，还是阿姆罗！
相比逆袭的夏亚，这部电影还有很大的距离，可是逆袭的夏亚也不是十全十美，其中阿姆罗还是宇宙种马，夏亚是为拉拉而战，他是为何而战？我更认同《贝托蒂卡的子嗣》中的剧情，他是为孩子而战，孩子才是未来！为了孩子，所以要战斗，要保护地球，要创造阿克西斯的奇迹，归根到底要反对战争，这是一以贯之的高达的核心思想！
2 ) 安彦良和高达的终焉之所
安彦良和的《机动战士高达库库鲁斯·多安之岛》（以下简称：多安）6月公映，这是继2018年《机动战士高达THE ORIGIN VI 红色彗星、诞生》之后 安彦良和时隔四年再度执导高达系列动画电影，如老安本人所言，如无意外，将是其执导的最后一部高达动画电影。
为什么安彦良和没有选择继续《GTO》动画电影系列，重制正传剧情？
为何要选取现在大家所见的故事背景，又为何要把这部电影作为自己的“最后一部高达动画电影“？
借新作分享一些麦子个人解读和关于安老爷子的八卦。
元祖高达三爹之一的安彦良和，在21世纪接连创作了《机动战士高达THE ORIGIN》 （简称GTO）24卷容量的漫画以及六部系列动画电影，使用21世纪的动漫画理念和技术，重新诠释70年代末元祖机动战士高达系列故事，让更多21世纪的年轻人走进这部40余年历史的萝卜经典。
2015-2018年公映的《GTO》动画电影系列是老爷子退出动画界20多年后重新担任总监督的作品，剧情主要选取了漫画中的《夏亚雪拉篇》部分，讲述《0079》正传故事之前吉翁公国与地球联邦走向对立的始末，以及宇宙殖民地独立运动精神领袖戴肯遗孤，夏亚兄妹的成长史，相当于老版《0079》的前传，而且视线更多从夏亚兄妹出发，和老TV版互为补充。
最后一部《GTO第六部-赤色彗星、诞生》的故事止于地球联邦与吉翁公国南极和谈破裂，吉翁公国发动地球侵攻作战，并迅速占领欧洲、北美等地。而正传主角阿姆罗的父亲刚刚完成此后扭转战局的高达RX-78研发工作。
今次的《库库鲁斯多安之岛》剧情其实没有包含在《GTO》漫画原著中，直接改编自《高达0079》老电视动画第15集剧情，讲述了一个支线剧情：时间设定在敖德萨会战前期，白色基地在前往贝尔法斯特途中接到任务，临时派出阿姆罗等人前往一个荒岛扫荡残敌，驾驶高达的阿姆罗在岛上被一架不明扎古袭击并俘虏，邂逅了名为库库鲁斯·多安的男人以及生活在岛上的20余名战争孤儿……
总的来说，多安的故事是一个无关全局的小插曲。此前有出版过小说，也有人出过仿安彦良和的漫画，不过剧情和今次电影完全不同，主要讲述的是多安尚未脱离吉翁战队前的事迹。（漫画说老实话不咋地）
很多人会把《多安》和高达系列另一部《0080 口袋里的战争》作比较，同样是从小处着手，同样是讲述局地战场和孩子，后者是麦子在高达系列中最喜欢的一部。不过安彦良和制作《多安》的立意，并非为了再做一部《口袋里的战争》。
首先当然是老爷子年事已高（75岁了），没有足够精力将《GTO》全系列动画化。按前6部电影标准，至少还得拍十部才能把说完GTO的故事，而且拍出来大概率是吃力不讨好。
选择《多安》的支线小插曲“以小见大”，不失为压缩展现《0079》正传剧情的好选择。
其次，安老爷子近几年的创作始终贯穿一个母题，就是给自己的各条创作主线收尾——
古代日本历史漫画一脉，在《大和武尊》（2012-2018）画上了可称圆满的句点；
2018年连载至今的《乾与巽》正在缝合的是日本近现代史漫画一脉（《王道之狗》《虹色的托洛斯基》《天之血脉》）最后的空白。
老爷子这两年还出了一系列自传类书籍（安彦良和対談集 アニメ・マンガ・戦争/原点 THE ORIGIN /革命とサブカル /安彦良和マイ・バック・ページズ等等），回顾总结个人生涯，反思团块世代和全共斗运动得失、捋顺自己动漫两栖的创作生涯，总之，是个很有历史自觉的爷爷。
（历史八卦：安彦良和：全共斗闹革命闹出来的一代日本动漫大师） 从这个角度看，《多安之岛》同样是一部定位“终点”的作品，而且既是科幻题材高达一脉的“终点”，也是安彦良和个人动画导演生涯的“终点”。
基于以上两点，观众应该可以体谅，为什么这部作品有如此严重的粉丝服务倾向，像压缩饼干一样满塞各种GTO正传元素和经典场景：白色基地的主角阵营悉数数登场，每个人都给足镜头，不算多的战斗画面里塞入了多种机型对战场景。正传中各种经典场景重点“回头看”，有德修正掌、雪拉修正掌，阿姆罗父母皆祸害，主题曲请到老牌高达歌姬森口博子，过场音乐也回忆满满。以至于作品没有设置如GTO系列动画电影的前情提要、背景概述。基本默认观众对设定了然于胸。
反正最后一次了，且看且珍惜吧（老宫当年《悬崖上的波妞》其实也是这个味儿）。
反过来说，《多安之岛》确实是一部需要放在整个元祖高达系列中去看的作品。第一次接触且感兴趣的朋友，不妨将其看作一枚“倒钩”，由此出发接着看《GTO》系列（叙事完整度和战斗场面显然更符合娱乐审美）和老版0079，对《多安》会有更多认识。
1979年的老TV动画、2000年后的《GTO》电影版系列，再到2022年的《库库鲁斯·多安之岛》，组成了安彦良和嫡系高达作品老中青三代，不同时期的作品承载了安彦不同阶段的思考和讯息，风格和特点也迥异。
1979年到80年代初期的“元祖高达”承载了富野、安彦那一代矢志革新机器人动画的青春意气；21世纪的《GTO》很大程度上是安老爷子回应1995奥姆真理教事件的产物，针对舆论诟病《高达》的NEWTYPE（新人类）概念是变相的“选民思想”，与奥姆真理教旨相近的说法，安彦决定重新诠释这部国民级动漫作品。用21世纪新技术重制了宏大壮丽的宇宙空间战争。同时刻画不同阵营人物个性和其间的政治斗争也是安彦良和专长，阴谋操控，纵横捭阖，笔力凝练实在富野之上。
那么2022年的《多安》，有1979TV版的“形”，2000年后GTO的“魂”，在此基础上，还有更多之前没有的部分。
今次的作品被不少人诟病老派而无趣，是因为作品的主体内容不是描绘机战，不是什么NEWTYPE精神框架或者宇宙战场，而是多安和孩子们在岛上的日常生活。但这一点可能恰恰是安彦良和想要制作这部作品的“初心”，也是这部高达动画电影最有价值的部分。
《多安》刻意的强化了战时平民的日常生活，在原来老TV版15集中，多安收养的孤儿只有4人，电影版中扩充到了20人，翻了整整5倍的战争孤儿，再加上白色基地的小家伙们，硬是做成了高达所有系列作品中儿童人数最多的一部。尽管基本没有在影片中体现，安彦良和给其中每个人都做了详细的人物设定，大量描绘孩子们的生活细节，如何架设饮用水设备，如何蓄水、获得电力，挤羊奶，农耕，长幼秩序维持……起居饮食，生活琐碎，这是元祖高达系列中少有的，整个高达系列里也并不常见。
为什么安彦良和选择描绘战争中的孩子们，作为高达一脉动画电影的终点。
不妨把《多安》放在安彦良和21世纪后所有作品之中去寻找答案。
在2017年出版的老爷子的半自传体《原点THE ORIGIN》后记中，偶然找到部分启示。
安彦良和谈了自己关于“当下”时代的诸多印象和推测，川普上台，俄罗斯克里米亚战争、叙利亚战争、“新冷战”在2017年已经被提及，老安感慨生于二次大战后冷战时代的老人再次嗅到熟悉的时代气息。其中他特别谈到了2015年叙利亚战争中那个死在土耳其海滩边的3岁男孩艾伦。
“对受伤和惨死的孩子完全无法用言语形容，而实际上更感到心痛的是，那些被迫面对死亡和伤痛的孩子的身影，被成年人翻弄命运，无法抵抗的小孩子们。”
从那个时间点前后，安彦良和所有动漫作品中，小人物的份量明显加重。在THE ORIGIN描绘战争的同时，描绘被卷入战争的普通人的身影，通过他们更能感受到身临其境的艰辛。“绘画这些内容时感到非常难受……生是比死还要沉重的话题”。
2017年的《GTO V 鲁姆会战》中，老爷子执意花了很长篇幅描绘一对伊菲修岛殖民卫星的恋人生命最后的情形，还将两人放在了电影海报的正中央，以此交代了吉翁公国毒杀伊菲修住民，拿卫星当武器轰炸地球的事件（这一设定在老TV版只是动画开篇一扫而过的镜头），这一点不能单纯从艺术叙事角度去理解。
还有《天之血脉》中的安娜；《乾与巽》中北海道拓荒地的人们，西伯利亚战场上夹在红白军、哥萨克、日本人之间的平民们……描绘平凡的小人物在时代洪流中努力求生的姿态。
此前作品中很多作为气氛调节的儿童角色，在2015年之后安彦良和的笔下，带有更鲜明的时代和原生环境投射。
《乾与巽》中幼时的乾冬二在寒夜里被酒鬼父亲赶出家门走很长的夜路沽酒，被店里的大人嘲笑后放声大哭，展现了拓殖时期北海道底层社会的粗粝艰辛，《天之血脉》中日韩合并，安襀夫妇离开平壤时在周围朝鲜成年人的冷眼中与街头的孩子们合影，忍不住会让读者猜想这些孩子此后的命运。
孩子是最无力抵抗时代和环境影响的人群，也是时代和环境的最小化投射者。与此同时，孩子也是未来的希望。只有他们的生存空间被保障，生存与成长被重视，人类的未来才有希望。纷争也才会停歇。
如此看来，《多安》正是安彦良和的这种创作自觉下的集大成一作，是2017年《GTO V》伊菲修岛无辜惨死恋人的延伸。在虚构的高达世界中，安彦良和40年来已经描绘够了宇宙激战，大炮巨舰、机械美学和政治阴谋，对NEWTYPE的态度则是坚定的敬而远之。
关于宇宙世纪系列最后还想描绘的，不是作为娱乐气氛组的存在，而是在那个世界那个时代的战争中努力生活的普通孩子们，以及围绕他们的人们。
对照2022年的当下来看，这部作品同样传递出强烈的时代隐喻：
新冠疫情大流行已进入第三年的2022年，5年前安彦谈及的时局隐忧，如今很多不幸已成现实。俄乌战争，逆全球化浪潮，世界正陷入如同吉翁公国和地球联邦那样的二元对立，加速滑向混乱。多少人的日常生活被限制，人生规划被打乱，命运被改变。非黑即白的二元价值观加速社群的割裂。战争从来没有距离我们这个世代如此之近。
而我们中的大多数，都不会是坐上扎古或者高达左右战局的主角，而是机战背景板中看似无足轻重的普通人，无力改变时代大势的“小孩”，所能做的不过是尽可能的维持正常的生活。
所谓的战斗，就是生活，正常的生活也许是比机战更艰难、更持久的战斗。
安彦良和在这一作中致敬了已故的高畑勋导演。高畑勋曾是日本描写“孩子与日常”笔力最深的大师。
你能在电影中能很明显的感受到这份敬意，最近的杂志访谈中老安提及高畑勋70年代《寻母三千里》的启示与感动，因此这部作品看起来有一种熟悉的吉卜力风：重视描绘日常生活，描绘孩子，崇尚劳动最光荣，还有那只有点抢戏的羊，很容易联想起《阿尔卑斯少女海蒂》，年纪较长的男孩马尔克斯是今次新增的角色，名字很可能是致敬了《寻母三千里》的主角。
“日常”曾是高畑勋和宫崎骏一系最擅长，而安彦良和以往相对欠缺，本人一直以来略感自卑的部分（当然只是相比吉卜力老爷子来说）。
出身机器人商业电视动画的安彦一直对吉卜力老爷子们满怀敬意，对老宫的感情比较复杂（因为老宫似乎刻意忽视老安……），对于更年长的高畑勋则是坦然的仰慕（这一点和富野几乎一致）
当年老安自叹不及宫崎骏的才能，从动画界引退。最后一作《多安》中，老爷子其实是有意去挑战了自己不那么擅长的部分，虽然这个题材看起来老套，对于安彦良和来说，其实是“新”的挑战，从这个角度看，也是老安画句号的一种方式。
《多安》还有很多和以往安系动画电影不同之处。
比如主角阿姆罗也在《多安》中变得更主动。一直以来阿姆罗被推动着当上了RX78驾驶员，参加各种战斗但缺乏战斗动力，一如拉拉·辛的灵魂拷问，阿姆罗没有需要保护的人。而《多安》最后的战斗中，他很清楚自己为何而战——为了保护战场上的孩子们。弱小的孩子让地球联邦的阿姆罗和吉翁叛军多安跨越敌我阵营，一同劳作一同作战，一场“瞬间可以让巴黎燃烧”的核弹危机转眼间化作夜空中为战争遗孤庆生的烟花。
《多安》里也没有再出现年轻人被各方势力玩弄欺骗，这个以往安彦良和动画的隐藏怨念标签。
这部作品中最经典的画面，是阿姆罗驾驶RX78将多安的断臂扎古高举过头，抛向海中，他说出了0079老电视版的台词：你的战斗气息引来的纷争，让我帮你除掉他吧。
这个象征意味浓郁的画面继承了70年代末日本战后和平主义的”政治正确“（安彦良和此前是日本动漫界反对安倍晋三修改宪法九条态度最坚决的一人），也寄托了安彦良和对未来世代的期许。
当孩子被精彩的机战吸引，大喊战争真棒时，多安淡淡纠正：“不，战争是很恐怖的。”马尔克斯胖揍阿姆罗宣誓武力，要求驾驶MS一同参战，也被多安制止。阿姆罗最后将扎古沉海。
人类恒追求强大，迷恋强大虚幻之物，《多安》表达的态度虽然理想主义，仍值得再多讲几遍，尤其是各方相互拱火收不了手的大环境中，喊停可能老套而无趣，却需要更多的勇气和理性。
安彦良和近日的杂志访谈如是说——“关于高达，想要说的话都已说完，但未来不确定。”
未来也许老安会像老宫那样，再做电影也未必；未来的世代是守护住世界的和平与正常秩序，还是会重复踏入愚蠢的螺旋，一切都不确定。
而老安那一代人和我们这个世代的观众，面向未知的未来所能做的，应当做的，是尽可能让我们的孩子能够继续过正常的生活。
3 ) 我真的没看过意识形态引导这么露骨的动画
先上结论:这就是一部彻底的反战舔美的献礼片
反战是通过甩锅,舔美倒是真的很用心
整个片子暗喻二次世界大战,稍微有点高中学历,联想下也能看出来吧
多安的岛指的就是日本,岛上的洲际导弹指的就是二战的军国主义,你这回把军国主义和大和民族摘的干干净净,你核弹头(军国主义)管我大和民族什么事,都是法西斯外来者安装的,我们本岛人可什么都不知道啊!这一波表面反战实际甩锅操作的很熟练
再说阿姆罗,这就是代表美国,最后一幕的飞船那个配色,那个造型,你要说不是你得看看眼科,看看阿姆罗都干了什么,修好水泵,这个相当于资金支持了,修好了灯塔这个后边说,灯塔是个重要象征
第二骚的是用两把剑砍翻南十字小队队长,敢情一把叫胖子,一把叫小男孩是吧
最骚的是,直接把多安的扎古扔海里了,多安还露出了感恩的微笑,原来当公公是一件这么幸运的事
这逻辑真是太顶了,先不说现实,就说动画里,对面势力还没全灭呢,你这直接自废武功了,过两天一队扎古来屠岛,你难道靠感恩抵御外敌么?
最后是灯塔的寓意,暗示日本的经济开放,多安不开灯塔怕引来外敌,结果阿姆罗一顿操作引来了白色基地(美国),这回好了,开放的灯塔亮了,当奴才当彻底了
意识形态引导这么明显,舔美舔的这么花样百出的动画,这么多年来,真的,活久见
所以,我实在找不出任何能多加一星的理由,那就打一星吧
4 ) 怀旧向作品，可连粉丝都无法满意
前几年的“夏亚传”和去年的哈撒韦都大放异彩，但今年新作库库鲁斯岛有失水准。
也听说本作是安彦良和富野为了弥补制作0079时期，因为赶工导致画面崩坏的黑历史。特意在现在重制的剧场版…这是老头子们的心愿，粉丝们愿不愿意都得吃。
首先是本作亮点，
全员重制，声优还是那个声优，脸都高清了，能看到年少的阿姆罗，二五仔凯和準人真的是情怀满满，当然还有军事法庭常客史灵加大尉。
还原了布莱托的修正拳！正手反手各来一个，教育别人孩子比教育自己孩子简单的修正拳。
机体重新设计，都知道准备炒冷饭卖胶，但这个机体细节刻画真的是非常优秀。特别是高机动扎古，卖胶吧。
但要更加细聊下本作的缺陷：
1979年，如果当年是10-20岁观众，现在年龄也在53-63这个区间，真的是我爸和我一起看高达……还有我儿子。我作为30岁左右的新生代观众，只觉得影片的表现风格过于古早，拟人化的机设，节奏缓慢乏味，还有整体基调有点偏题。
首先是风格古早，即使用了现代的制作水平，但BGM依然是当年原曲，很经典但也不好听，有一种老年人萨克斯那味。人物制作和Origin一样，微表情丰富，放夏亚那边有一种生动感，但放这里就明显格格不入，太多余。（特别是山羊袭击联邦小队那一幕，尴尬到头裂开）
机设拟人化是大忌，UC系以严谨的设定为卖点，符合基本物理和机械常识是应该的。Rx78躲多安扎古斧子那蹲跳…吉姆被爆头就爆个稀烂…还有多安扎古被断右手后，左手在摸断臂的一幕…完全没有机械的感觉，感觉大家都像在开EVA，还是二号机那种柔韧性很好的。机械表现力偏差。
节奏乏味，本作是100分钟的电影，用了40-50分钟描写阿姆罗被俘后的田园时光。没有交代多安把这些战争孤儿带上岛的剧情，只用了多安1分钟回忆一笔略过。除了孩子们很多很闹很失真以外，没有其他感受。没有描写多安的背景，也没有描写战争孤儿的背景，甚至没有描写扎古小队的背景，剧情松散且乏味。
最后是偏题，0079向来是高达反战鼻祖，描写了一场场战争和人文悲剧。看完本作，没有这种反战感，倒觉得扎古小队倒是挺可怜的…莫名其妙出场，没有交代背景，2台死于自己人，一个被踩扁，一个被骡子捅，一个被骡子切，吉翁军不仅出叛徒还丢了精锐小队，导弹也变成了烟花，看起来倒是挺悲哀的。
战争片里着力渲染田园牧歌的美好是为了把它打碎衬托战争的残酷的，不是真的让你做成世界名著剧场。可以视作昭和动画保持原味高清化的尝试，80年代夸张的卡通化表现手法放今天看太尬了，79还是不要重置比较体面。这个还没长成白色恶魔、被杜安摁着打的阿姆罗还是挺新鲜的，一度担心他不小心长成“你们又要发动战争吗？”的黄大和。最后这个只要我放下武器就能迎来和平的结局实在是太贴日本历史了——因为没有坚持一亿玉碎及时投降所以日本迎来了两次崛起赢麻了。但是这个结果是历史的意外，换其他时期其他国家这个结局都是不成立的。
安彦良和的作画和演出依然满分，缺点是MS的动作实在是太过拟人，丢失了机动兵器应有的巨大感和冷冰冰的压迫感，几场MS战弄得跟儿戏似的... 结局的反战内核表达的还算不错，但还是觉得没必要将“多安的岛”扩充成一部剧场版...
向元祖高达致敬吧
直观地很拖，也没有GTO中虽突兀但刻骨的段落
「有ドアン和アムロ在，战争也不可怕了！」「那可不对，战争是很可怕的。」
减少90%的富野电波，额外投入50%安彦的左派青年魂，绘柄和作画0079味儿非常足的GTO
后半段有点赶。即便在这样一个反战小故事里，阿姆罗也还是个专怼驾驶舱的杀手啊。安彦老师真不打算把GTO剧场版拍完了吗？
一个影视系列能陪伴自己三年多的也就是高达了，还只是看了最经典一脉。从即将走向新学习生活的入坑元祖高达，到步入迷茫阶段的Z高达。疫情期间百无聊赖看睡着二倍速的ZZ高达和多数人不看好自己却看的津津有味的复国运动，返工后的F91和逆袭的夏亚，第一次勇敢的去约一起玩看电影时期看的闪哈和V高达。最无助最伤心阶段看的Turn A高达。以及尘埃落定所看的多安的岛。最后一部还是很低于自己预期的。不论过于田园牧歌理想化的孩童生活，单薄的故事线和反派羁绊。都显得像是一部略带中二的青春向动画而不是具有深刻内涵残酷写实独特表达的UC作品。但能看到重制版的MS战斗以及致敬已经是心满意足。和Turn A也是鲜明传递了一种对未来的殷切期望吧。仍然感谢安彦为缔造传奇做的贡献，为情怀加一星不过希望真的是退休作品吧。
其实安彦和许鞍华或者肯洛奇差不多，稳健理性左派艺术家，非常社会的良心，但作品看起来总觉得像菜里没放足够的盐。不觉得这部能有啥突破，但可以放心看不用怕踩雷。期待一个。
一集20来分钟动画的剧情就算加上情怀也还是需要魔改才撑得起来108分钟的剧场版，个人还是喜欢原版的多安，有种隐士的感觉，飞弹这个设定是双刃剑，破坏了原本的平凡英雄但加进了浪漫主义的反战风味（巴黎永远也不会燃烧），新加的南十字星小队完全成了两个主角的衬托，更别说被黑成碳的联邦了。总的来说3.5星，加上70来岁的骡子、鸭子、凯和森口阿姨跟老uc粉丝们的情怀补到4星。
真男人才开渣古.另外.古谷彻先生69岁还在配啊宝的声音而且还是很像一个少年也太牛逼了.果然声优都是怪物.
UC0079 《79版高达》第15话的扩充剧场版，剧情流畅，阿姆罗在岛上的生动戏份是原本动画没有的剧情。打斗就是高清重制，亮点不多，情怀加持下希望 UC 宇宙可以多处开花 @YouTube
反复看了三遍，然后又把TV的原15集拉出来对比看了一遍，我觉得我可以将安彦良和的多安之岛乃至高达与富野的作品进行一点比较了：安彦更多是想展现在战争环境下各色人等是如何选择自己的道路和生存方式，他愿意进行补充叙述，甚至略显累赘都能接受。也因为他追求的这种时代大背景下的细致描写，众多的信息被分散在无数琐碎的话语中，其结果就是让观众很难轻易抓到主旨脉络，多方影响下我们面对的是一个嘈杂纷扰的战场，无效信息的'背景噪音"很强烈。而富野追求的是抽象出来的一个个特定环境下人际关系的处理图景，角色不需要很多，只要能用对话或暗示等方式将高度提炼的文本展现出来，那就算传达了导演的意图了。所以原作TV里多安本人必须要把他杀害孩子父母的缘由大声说出来，而这部电影却不敢公开提及——这两种创作思路的差别细细琢磨还真意味深长
新画质的元组 但是阿姆罗的声线不可避免的老化了 所以不得不让他少说话 结局比较大众向 没有很黑深残 为了强行拯救世界 做了很多加法 但略显赘余
冗长，沉闷，矫情的剧情，葫芦娃救爷爷式的战斗。21世纪这种剧本怎么拿到投资的，高达这么好的IP就拍点这。
安彦良和还活在上世纪七十年代，这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空，而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧，或许是老人的笨拙手工活吧，但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争，此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘，不需要制造主观性的奇景，少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
安彦良和是个老人，开创新时代的不会是老人
用大篇幅描写一个退隐士兵当着父亲带领一群孤儿的生活场景。他在吉翁的过往，与之决裂就被一笔带过了。就像那个女战友死前还在问“为什么”一样，导致我对这日常没太大的感触。安彦良和的人物表情仍然夸张，MS战斗像皮套武士。不过扎古的场面活跃，南十字星的巷战不错，阿姆罗驾驶高达时“白色恶魔”的压迫感十足。倒是记住了马克贝最后计划失败时的大笑：原来我的部下中也有热爱文明的人 :)
这就是我理想中的高达故事。
导演太懂了，机甲对战真是太精彩了。镜头也漂亮，让高达和扎古都那么有光彩。有一种崇高感。遗憾的是对战时缺少一种厚重感，太灵活了。剧情就是常见的反战套路。阿姆罗真的强。