我就是演员

首先本人非常尊敬和喜爱和波叔、陈导，以及出演七步诗的两位演员，以下个人浅见：

1，曹植怕不怕死只有当时的曹植知道，注意是当时的曹植，他从王子直接下狱，从平时潇洒不羁才华横溢的魏王之子直接沦为阶下囚，经受了精神和肉体双重迫害，这种情况下他怕死不怕死不好说，还是那句话，只有当时的他自己知道

2，军师联盟一剧，本身即反常规操作，力捧人们心目中的“大白脸”“大反派”司马懿，塑造了一个博学多才，运筹帷幄，忧国忧民的司马懿，让人看的也非常爽。“ 一千个读者就有一千个哈姆莱特 ”，六小龄童的悟空和星爷的至尊宝，谁好？谁对谁错？都好，都棒，怕死的曹植有怕死的演法，没毛病，不能因为剧中设定他不怕死或者某人心目中他不怕死，别人演怕死就是“反了”。

3，煮豆燃豆萁，谁杀谁？谁是因？谁是果？豆萁燃烧是因，豆子煮熟了被吃了是果（当然豆萁也没好下场）

曹丕杀曹植，谁杀谁？谁是因？谁是果？曹丕起杀心是因，曹植被杀是果，曹植也想暗示曹丕这样做没好下场。

这理解也没毛病吧？为啥非要一口咬定曹丕是豆，曹植是豆萁？还说别人“反了”？

每个人有每个人的理解，不能因为你自己的主观想法就否定别人，试着站在对方角度考虑问题而不是批判。作为《我就是演员》导师，不应从自身立场和喜恶去主观评价，该从演员角度出发，从技术层面客观分析，才能令演员们和观众信服。

最后，对宋洋也挺失望的，别怂啊，怼回去！就在台上告诉他们，我心目中的曹植是怕死的，我心目中的曹植是豆不是豆萁！不然白饿了三天啊兄嘚！

END，不喜勿喷。。。

先放一点自己的体悟，随期即时分析在后面。

首先《我就是演员》是一档综艺节目，依我个人的浅见，一档好的综艺节目必然有超越娱乐观众之外的艺术价值，也就是说，不能光顾着博取观众老爷一乐，也需要能够表现一定的社会性思考，或借娱乐之皮把观众的注意力引向一个领域或话题，最起码不能提供一个错误的行业判断标准。

按《我就是演员》，就需要能够呈现出 何为演员的演技、何为演员的态度、何为导师的职责等等。并不是说，“我给了你一个露脸的机会”就可以了，更应该使演员获得应有的尊重和指点；也不是说，“我让观众乐呵了”就可以了，因此为了博取眼球而可以煽动矛盾对立、戏剧化导师或演员的反应。

《我就是演员》的确提供了一些精彩的舞台表演和一定的优秀观点，也使一些演技很好却尚未能声名在外的演员在更多观众前露面，我相信会有很多人称赞它，那我这里就先略去，讲一下我认为有的问题。

1.一个是它对于导师制的运用是失职的。

“导师”和“评委”命名上的不同，就指向了他们具有不同的义务。

“评委”可以止步于说出自己的想法，提出自己的好恶；

但“导师”需要提出有益于选手的指导，否则何能自称为“师”呢；这个标准并不苛刻，在生活中即使作为长辈，也应当在提出想法的时候讲清楚因果，秉持公正的态度。

根据一些后期的资料搜索，我发现并揣测导师们其实是有很多尽到导师职责的鼓励话语，但是它们都被剪辑一刀剪去，按照剪辑的目标，它想呈现的导师义务，就只有几句酸水那么一点点。这是对导师们的不公平，也是对于观众心中导师职责的抹杀。

2.一个是它反映出的行业问题

（当然暴露问题也是一个做得好的综艺的价值所在，但由于导师们也流露出了这个通病，就把它归入问题一栏了）

影视圈从事者太习惯于运用套路化的表达，习惯于一些普遍的标签，“母亲就是情绪化”“曹植就是不畏死的”“好的离婚原因是因为夫妻有人生了重病”诸如此类，但这是我们真的想看到的吗。

演戏的一大艺术价值，就是因为它能够突破我们日常生活，呈现一些未知的、被忽略的见闻，把他们用一种观众能感同身受的方式呈现出来。它要求从业者有一种独特的纤细敏感的感受力和异于常人的视角，看到大多数人看不到的地方，即“看山不是山，看水不是水”。它可能是在某一个程度上得罪观众的，但好的艺术作品就得有这个底气。但如果这个行业里的精英人士，脑子里也只有一些司空见惯的套路的话，那么整个影视业能做出来的作品就可想而知了。

十多年前的《卧虎藏龙》里的玉娇龙，是一个得罪观众观影尝试的创举，在此之前“华语影视圈还没有出现过这样一个脸上恨兮兮的女角色”，而十多年后，我们能看到的只有“女主靠着美貌和善良就可以博得高富帅的爱”这样讨好年轻女观众的桥段。

3. 剧本的编写不佳。

在《我就是演员》自称有更完善的规则、更好的服化道的时候，却没想过提升一下编剧水平。

在目前第一期呈现的三个片段里可以看出剧本的编写或多或少都有问题。

第一个《卧虎藏龙》的本子对玉娇龙和罗小虎的性格都有巨大的颠覆，处理的非常小言。

第二个《1942》的本子 任素汐 在排练时提出过人物的台词很有问题，内心是不顺的

第三个《军事联盟》的本子对曹植“畏不畏死”的问题本身就没有理顺，导致演员整个陷入疑惑

让很好的演员去配人物内心理不顺的剧本，实在给演员增加了无谓的挣扎和压力。

以下是论据。

但不论怎么说，《我就是演员》还是一部值得看下去的综艺作品，它把话题引向了一些很有意义的思考，这一季里出现了非常多很棒的演员。

《我就是演员》第一期 2018.9.8

第一场 胡先煦X徐娇《卧虎藏龙》

先看一下他们的表演。

玉娇龙看到罗小虎，害怕退缩。

玉娇龙跌倒，罗小虎扶起。

玉娇龙刺伤罗小虎。

玉娇龙为罗小虎上药。

罗小虎决定拼死留下玉娇龙。

罗小虎不放玉娇龙走。

整个故事贯通起来是：

罗小虎带着烤鸡看完玉娇龙，玉娇龙很害怕这个土匪，但还是想要从他手里抢回梳子，不小心受伤倒地，让罗小虎心疼了。玉娇龙假装要刺伤罗小虎，不料罗小虎没躲，被刺伤了，玉娇龙非常内疚，帮罗小虎上药。正当他们相爱，玉娇龙的父亲赶到，罗小虎决定不顾一切留住玉娇龙，跟她的父亲拼命，玉娇龙不忍给罗小虎带来麻烦，决定离开。

可以轻易看出这个剧本虽然短小，却凝聚了目前古装言情剧的一切套路，不可谓功力不深厚。

一个弱小的、害怕的女主角，但凡动手就会以不小心跌倒告终，女主受伤就会引起男主心疼，“你怎么不躲”这类高频名句，上药的经典桥段，一个不顾一切为爱拼命的男主角，一个牺牲自我保护男主的女主角。整个就是言情套路大杂烩。

这个剧本的失败之处，编剧要付相当大的责任。

现在对比 章子怡X张震版本

当玉娇龙看到罗小虎的时候，马上全神戒备准备拼命，整个人是向前扑的。

即使罗小虎再三示好，玉娇龙还是一直激怒他。

但是在罗小虎离开，只剩她一个人的时候，玉娇龙偷偷哭泣。

陈凯歌导演在点评环节提出，玉娇龙的持宠而骄，是因为她出身九门提督，师从碧眼狐狸，家世武功都很高，因此无所畏惧。但我认为还不止这些，玉娇龙的整个“蛮横”的状态，更是为了掩饰她的内心不安和对担忧。正因为不甘示弱，才要用更多的伪装。

这个场景他们处理的尤其刚硬。罗小虎并不惊讶玉娇龙一箭刺下，因为他理解玉娇龙的坚毅和决心。而他的不躲不避，也是他的决心。

没有上药这一段，后来他们就啪啪啪了……

当发现玉娇龙父亲出现，罗小虎还是相当镇定，显示出一种山大王的处变不惊，询问了玉娇龙的态度。

罗小虎预见到了这会给兄弟们造成麻烦，但玉娇龙整个人是自我为中心的，她并不关心是不是会带来麻烦，让罗小虎别送她回去。而罗小虎是相当尊重玉娇龙的判断的，把决定权交给玉娇龙。而且贴心的补上玉娇龙之后会思念父母的。玉娇龙深以为然，最后双方抵死缠绵，就此别过。

这个段落的立意和角色完整度，超出综艺版本太多太多。

后来陈凯歌指导徐娇要用一种自己的小女孩的态度去演，于是徐娇用走路蹦跳和踢腿来表现女孩子的娇憨。

这里可以说是徐娇的别出心裁，但我仍然认为这是一个套路化的“女孩子应该怎么演”的表现。更进一步说，玉娇龙是一个大家闺秀，受过非常良好的贵族教育，一举一动符合礼仪，她即使在很少女很自由的阶段，也不会做出踢腿摇晃这样的动作。但这个要求过高，在舞台及时反应的时候难以想到，也是情有可原。

我恰巧想到了上一季《演员的诞生》当中，有几个年轻演员即兴表演，他们能想到的发展就是“一个痴情的能为女主牺牲的男二”“遇到解决不了的矛盾就自称患了绝症”“爱他就要勇敢的说出来”这些非常烂俗的言情剧套路。

我们的年轻演员，脑子里的戏剧冲突就是这些而已。

用这个例子强调我的观点 这个综艺节目透露出来影视从业人士的套路化风气。

接下来讨论导师环节。

章子怡指出 两个小演员对于角色没有吃透、嚼透，没有真正的理解人物，有一种消化不良的感觉。

这其实是一个非常评委的视角“你做的不好，这里不好，那里不好”，演员听了也只能说“是的我做的不好”，但是仍然不知道怎么改进。而且她表达了“没有理解角色之前就不要去碰它”，这其实可能会吓退演员再次尝试。这可能本身是出自自己的高标准要求，但对于演员实际上只有反作用。

吴秀波说你应该是用自己的方式去演，山大王不必非得是张震。

这个鼓励对后期胡先煦的转变有非常重大的作用，吴秀波在这里起到了导师的作用，

徐峥抓的点是他们动作失控了。他的表述是 “原作中双方的动作体现出了一种意志的抗衡”。

这也是非常有意义的一点，但是徐峥的表述是非常晦涩的，我后期想了很久才理解这句话，其实就是每个人的动作都暗示了他们的心理。

而陈凯歌则气定神闲地追问胡先煦“你是什么时候喜欢上玉娇龙的”“你为什么给她鸡吃”“你怕死吗”等等。

这些实际上就是在引导两个演员思考角色行为之下的逻辑和情绪。不仅非常好的抓到了问题的关键所在，更用一种非常易于理解的表达点拨了演员。

在这一节中，导师不能说是缺位，但是起到的作用是最后陈凯歌作为导演身份才完全达到的。

第二场

任素汐X左小青 《1942》

首先在排练时候，任素汐就指出了这个剧本的逻辑是有问题的，“根本不像一个正常人的反应”。

在导师环节出现了全场首个最大分歧，即吴秀波提出“表演不是技巧，表演是情感，是体验”并且指出任素汐不是妈妈，没有这个经历，因此把母亲演的不真实。他认为这么克制的表现，是技巧，是经验，没办法打动观众。

对此徐峥很懵，他说不理解吴秀波的意思，“我认为情感本身就是一门技术”。

吴秀波的说理方式其实是跳跃而不怎么讲道理的，他询问观众，用观众的呼声来支持自己的观点；然后又打了小孩的比方，但这个逻辑很奇怪，我想了很久才理解他的论证是

“小孩是只有情绪没有技巧的，观众被小孩打动了，证明情绪比技巧重要”

这是一个非常明显的“以偏概全”的逻辑错误。

我认为表演有时候就是这么反常识的，这才是表演的动人之处。现在大家太习惯于一个泪眼婆娑的母亲形象，会絮絮叨叨，不舍得儿女，这是影视剧里但凡母女分别都会采用的套路，甚至是出演一个母亲的套路。

但是任素汐在表现的是不常见的一个农村妇女的形象。她非常果断，行动在情绪前面，她不善于慈爱地哄着孩子，只会在孩子濒死的时候拼命拍她的背想要唤醒她。她用的力量大到不可思议，但这正是因为她也是风吹雨打惯了的，她不会在意孩子是不是受得了。她很粗糙，很粗暴，说话斩钉截铁的，很快很急。她憋着眼泪，是因为知道泪水没什么意义。她的整个行动方式是一个拼命“给”的方式：我给你血、我给你吃的、我给你找个妈，我不管你能不能受得了，我能想到的就是拼命给你。

我想这样一个果断的、坚毅的母亲形象，或许有一日能为大多数人所接受，让大家意识到，啊，母亲也有很多种，母女分别也有很多种。

至于技巧和情绪之间的关系，我个人认为完全不是二元对立的，大多数演员都是有一点技巧、有一点情绪，能把适当的运用技巧把情绪调动出来，对应到情景当中。一个人即使没有亲身当过母亲，也可以从自己的母亲、别人的母亲身上体会到这种情绪，因而内化到自己的表演当中，这是演员的出色之处。

而被吴秀波非常反对的“技巧”，我揣测可能是前文我们说过的“套路”，表现心急用什么套路，表现难过就哭，开心就笑，甜蜜就是甜蜜，悲伤就是悲伤。

而这些对于任素汐是欲加之罪了，她确实有一些非常令人意外的细节，非常熟练，因此让吴秀波老师感觉是一个套入化的借用，但她的表演逻辑是顺畅的，我猜测可能是吴秀波老师在这里并没能完全理解她的表演。

当一个演员被捧上导师的位置，又面临他无法理解的表演的时候，结果是很可怕的。

第三场 《军事联盟》宋洋X杜淳

首先必须承认我对这个剧本的看法是很大的，对七步诗的故事也很疑惑。

曹丕到底想不想杀曹植呢？他要是想杀为什么听了七步诗就会改变想法呢？他知道曹植文采很好，那么干嘛要用作诗来刁难他呢？曹植为什么非得走七步，他作完诗再走不行吗，曹丕又不会过来拉他。曹植知不知道曹丕要杀他，如果知道他何必接受这个刁难呢？如果这是个刁难，曹丕失败了岂不是会更生气吗？他在罪己诏上都反悔了，怎么保证七步诗不反悔呢？难道他在作诗之前就想着要放曹植了吗？那他是什么时候转变的？

以及我也很好奇如果是一个曹植不畏死的版本，剧本剧情是怎么发展的。

曹丕拿鸡和酒探望曹植，曹植说，不，老子不吃。

曹丕说签罪己诏吧，曹植说，不，老子不签。

曹丕说作七步诗吧，曹植说，好，老子作。

我完全没办法想象这个故事会怎么演。

所以我猜测宋洋如此忧虑，是因为觉得曹丕既然会骗曹植签罪己诏，就完全不会有放了他的念头，因此曹植也没有任何办法活下去；他要是真的不怕死就不会签了，签了求生又怕死，这完全说不通；但是不这么着吧，别说戏剧冲突了，连故事都发展不下去。

因此宋洋被“逼上梁山”，演了一个畏死的曹植。

但是他还是有很多的细节在刻画曹植在求生和大义之间的摇摆。

举个例子说非常饥饿的曹植，看到鸡之后狼吞虎咽，但是一听曹丕说“罪己诏”，就觉得不妙，然后飞快的把嘴里的鸡肉都吐回碗里，用手推开。这是先“求生”，后“大义”。

在七步诗的结尾，他向曹丕一拜，并不只是恳求，实际上是在把决定权完全让给曹丕。他人事已尽，接下来就听曹丕这个帝王天命的了。这既是放弃，也是向自己的哥哥、向伟大曹家王朝的帝王拜别。这是非常悲壮的一拜，是为臣之忠、为弟之义的集合。在这个时候，曹植其实已经达到“无畏”的状态了。非常精妙的一笔，也是“畏死”和“大义”之间的最后一次摇摆。

这是面对一个逻辑糟糕的剧本，最精彩也是最逻辑通顺的发挥了。

因此面对这样的发挥，说“曹植，国之大士，无畏生死”“先君臣，后兄弟，才是大无畏”，我觉得在艺术价值上是很单薄的，而且有点不分青红皂白的一刀切。且不论吴秀波老师对曹植的解读是否具有权威性（其实我们都知道具不具有权威性），但是这种“不畏生死，先国家后情爱”的伟光正套路英雄，我们年代戏里实在看的太多了，因此在观众的认知里面，一个英雄角色，就应该是斩钉截铁的不畏死的。

但即使是历史上的曹植，也有可能是“畏死”的，往大了说，他可能还有爱惜才华、先父托付、江山大业种种重担，往小了说，饿了很多天，生死边缘徘徊，开始惜命，也是可以理解的。

而对此章子怡和徐峥都没有任何异见，认为曹植就是不畏死。

陈凯歌导演也在套路里，他的套路非常清奇，因为拍过“无法无天无情无义”白居易的缘故，他认为才子就应该是颠的，颠了就不畏生死。

全场的导师们都停留在套路里，没能放下成见，去真正地欣赏宋洋的表演。

换言之，宋洋费尽心血呈现的一个具有血肉的曹植，导师们说，你这个小伙子，历史造诣不够哦。

我为宋洋不值。

以上是第一期。

《我就是演员》让演技，成为一个大众话题。在没有影视化包装的舞台聚光灯下，我们得以真实地去看见每一个人赤裸裸的情绪、状态和演技。每一个人，真实的样子。

Ls客厅在表演方面可能是外行，但今天让我们从心理学的角度，谈谈为什么有些人能让你觉得演得太好了，有些人却让你分分钟出戏。

有些演员哭了也笑了

观众却无动于衷

只觉得生硬、套路

为什么？

看看演员怎么说

不会，我绝对不会代入不相干的情感。

比如说有一些人，他在某些点上可以哭，比如说他想我的猫猫去世了，他就会哭。但是你哭，你的这个情感跟实际上的事情相差很远。

你的情绪跟实际剧本中发生的事情是脱节的

观众看了可能也会哭

但是实际上你并没有牵着观众的心

—— 窦骁

其实表演也是一个孤独的事

就是你自己和角色之间的关系

表达和倾听的时间

都过多的时候

你就很难有时间感受

而表演

更多时候需要感受

——赵立新

刘天池的演技“魔鬼”训练在练什么？

—— 整容解决不了演技的事，感受自己可以

关于演技究竟是什么，我们也许能在受到很多质疑的 ——演技指导刘天池这里，能找到更多答案。

因为节目时间紧张，又有很多新人演员，她尝试用各种方式让演员去体悟角色。去在短时间内感同身受另一个人，一个可能在逻辑上完全无法理解的人，一个跟自己生活完全没有交集的人，一个跟自己不在一个时代的人，不同的价值观不同的生活背景，甚至是完全不同的身体条件。

她认为演员是「原材料」，要成为别人，第一步就是要打开自己。

刘天池&王俊凯的“魔鬼”训练▲

——成为另一个人的前提是，感受他，感受自己

《唐山大地震》中的王俊凯扮演的独臂男孩，面对死里逃生的姐姐，他的内心充满了喜悦，但也被悔恨和不安所包围。

这个角色的情感是很复杂的，对于王俊凯来说，没法感同身受很正常，这个角色的沉重已经超出了他的年龄和阅历。

怎样在短时间内，感受这个角色？

刘天池把他的一条胳膊绑了起来，让他扛了一下自己，感受一下重量，再去扛道具麻袋练习。

让一个健全的人，去感受一个失去一条胳膊的人的“生活常态”，去感受身体部分的丧失，靠脑子去想象是很难的。

那么绑起他的手这个方法，就是先“身受”再“感同”，模拟出另一个人的状态。

用这个不方便的身体，去感受这个被救起的那一刻就背负着另一条人命的身体，去感受这个角色沉重的人生。慢慢的，成为他。

刘天池让王俊凯追着她，大声的反复的说两句话：“当初就不应该救我，我恨我自己”。引导王俊凯用自己的情绪说出另一个人生命中最深切的感受和痛苦。

——我就不应该存在。

当王俊凯趴痛苦地趴在地上的时候，刘天池问他：

你恨自己什么？

王俊凯用自己的身体说出了人物自己可能都不知道的话：

“我很我自己就不应该被救出来。

我活着，让大家都难受，姐。”

那一刻，王俊凯就是那个弟弟。他的痛苦让刘天池也留下了眼泪，同时穿透屏幕，让屏幕前的观众也感受的到那份痛苦。

演技，也许就是，用血肉之躯，盛下另一个人。成为另一个人。

我们不说之后王俊凯的表演怎么样，毕竟对于一个刚刚被打开的人来说，这个体验太短了，他不知道如何收放。但是起码在这一刻，观众是感受的到那个人物的。

——无法接纳自己，我们就只有表演情绪

但是不是我们每一个人都能这么轻易打开自己。《我的父亲母亲》郑爽的状态就让刘天池非常着急，她不断刺激郑爽，让她重复人物的那句关键句子——

“我腊月二十八，等你。”

对于一个陷入爱河痴痴追寻的年轻姑娘，面对爱人的突然离去，小爽说出这句话的时候，轻飘飘。仿佛只是约了一场电影。

但是刘天池越是逼她，想激出她真实的情绪，她越是退缩。

刘天池让她大声点，郑爽却越说越轻，越说越退缩，身体也僵硬了起来。

郑爽演什么都是郑爽。

她的身体无法承载另一个灵魂住进来。她是抽离于角色之外的。

之所以观众无法“入戏”，是因为她自己没有入戏。哭了也笑了，但那是一种情绪的“表演”。

果然，之后的表演成为了第二天的热搜头条【郑爽 演技尴尬】。她在镜头前还是略带抽离的笑，接受大家的质疑，但我想她是痛苦的。

后来刘天池在《透明人》采访里谈起郑爽： 郑爽把自己保护起来了。 她从自己的人格中分裂出一个极其飞扬的郑爽——那个飞扬出来的郑爽，可以接受媒体的任何表扬和谩骂。但是那个真实的郑爽，从眼睛里看到那个主体，让这个人逐渐往后闪。 她对人的拥抱不会是一个非常紧的拥抱，而是松松垮跨的。 我曾经问过小爽，你是不是很久没有这样去拥抱过一个人了？

——身体不会说谎

嘴上，我们经常说我们挺好的。

但，身体，没法说谎。

没有演员不渴望运用真情实感在舞台上建立真实的生活。然而并不是有美好的愿望，就能在身体上呈现出来。

在舞台上，一切都是假的，道具是假的，场景是假的，台词也是假的，唯有演员——只有他与他自己的链接，和与观众的链接是真的。

“你的身体反应是你内心情感的外部展示”这是表演的核心理念。作为个体的第一外部媒介，如果身体都无法感受某种环境、氛围或刺激，情感和思想又怎么可能真实起来?

当演员的身体在规定情境中无法真实感受，却又要完成既定的表演任务，唯一的解决方法就是制造感情。久而久之，演员的身体与情感严重脱节，也就形成了我们并不愿意看到的“表演情绪”。

——生活就是一场闹剧

我们在生活中又何尝不是一个个演技拙劣的表演者？

玩着手机陪孩子，想扮演合格的家长。

应付父母啰嗦的电话，想扮演孝子。

无论任何时候都坚强，想扮演合格的丈夫。

不耐烦地哄着作死的女朋友，想扮演合格的男朋友。

我们就是那些无法“入戏”的演员，在生活中表演着反应和情绪。

又或者，我们是不是入戏太深。

刚开始，我们自信地以为自己有富余撑住那个角色。

但是被生活搞得疲惫不堪的我们，活成了那张皮，丢失了自己。以为自己想要的，就是那个角色想要的，成为了那个孤独的“程蝶衣”。

渐渐地，我们就是无法在生活中真实的面对家人，面对父母，亦或是，面对自己。

我们成了孤岛。

又不敢去面对自己。

于是，生活真的变成了一场大型表演。

但是那些不甘、委屈、那些情绪并不会凭空消失，当夜深人静午夜梦回，他们找到空隙翻上来，却又被我们一次次压下去。压进身体里。

成为了我们日益变形的身体，那些莫名的疼痛，那些时时刻刻的痛苦。

最后，亲人是真的，房子是真的，钱是真的，工作室真的，睡在身边的人是真的。

只有你，是假的。

我们一个个成为了“影帝”“影后”，却不知道自己究竟要什么。

然而只有真实的，才是有力量的。

那些午夜梦回被压下去的情绪，并不会凭空消失。他们也许已经开始冒出苗头，成为你伤害自己或者伤害所爱之人的烈火之剑。

我们能做什么？

让我们真诚地

与自己，与身体进行一场对话

如果你想结束你的表演

如果你想找机会阅读一下自己的感受

如果你的身体已经警报频频

如果你已经与自己失去联系

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舞动+动力性团体 | 第13期

在Ls客厅

觉察、整合、试验、创造

找到你自己

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温暖你的

Ls客厅

身体和心理的心理学

9.15 第二期

这一期好多片段让我不知道该说些什么，想先补充一个我特别想说的点：我特别不同意章子怡评齐溪《岁月神偷》里的表现，她说如果是她，一定比这个更激动，一个母亲刚失去孩子无法做到那样，齐溪太冷静了。

我一点都不同意，我反而更相信齐溪的状态，那个点，那个情绪没顶到掉眼泪，就不要去刻意，它都是有原因的。

因为以我自身的感觉，我太理解齐溪所有的表演了。

我妈妈得了癌症，陪伴她照顾她的那段时间我幻想过无数次我妈妈去世的场景，我在无数次嚎啕大哭和眼泪汩汩直流止都止不住之后，在设想了妈妈去世的场景无数次之后，在我已经把她去世这一点作为既定事实之后，我反而是冷静的。在人去世前我可能不相信她再无法治疗了，但是我已经冷静想好了几乎所有的善后。

章子怡她不懂，在一个人已经无数次接受这个现实之后，人在面临最撕心裂肺的那一刻也许反而会异常冷静，可能直到后来一切都过去后，或许在无数个不经意的触景生情才更加让人觉得痛楚。我妈妈现在庆幸一切都还好，但是我太理解那种冷静了，我在病友群里和大家交流也得到同样的结果。

所以我太理解了，齐溪在那一刻，第一是要保护弟弟，会不自觉地担起母亲保护的责任，偷偷挡住哥哥的身体，不让弟弟面对残忍的这一刻，就像是我身边太多的人同样做的那样，那一刻只想担起肩上的责任，保护好自己其他的家人，有在葬礼上流不出一滴眼泪被亲戚指责的，有自己独自一人善后的，有不告诉远方的孩子的，有隐瞒真相让孩子先考试的。

我只能说，那只是章子怡对表演的理解，它并不是标准，也不应该用来去这么要求和建议别人。

在看黄渤参加《表演者说》的时候他提到，他演《亲爱的》的时候，找了许多相关纪录片来看，去观察纪录片里那些走失儿童父母的表现，因为那一刻的表现是最真实的，他们才是体现此刻演技最好的“演员”和“老师”。然后他发现人在那一刻的表现是出乎他们想象的，很多时候会反其道而行之，你认为他该崩溃的时候，他反而是冷静的（大意如此）。

这就是我想说的，章子怡你不要用你自己的想象去立一个标准说别人该怎么演，好像你的才是对的。这就像是辩论队选手自己做了一个假设，并以这个假设作为论据去跟对方辩手辩论——这荒唐可笑，因为，首先它本来就是不成立的。

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9.8 第一期

《卧虎藏龙》

1. 陈凯歌真的是好导演 发问逻辑直接把两个小演员问懵了 提出问题 解决问题 这就是对角色的理解透彻能力所不能及的；可能是年龄和时代问题，他俩大概还没有认真认识过自己的角色，也没有写过给玉娇龙和小虎写过人物小传吧；

2. 胡先煦真的是好有灵性啊，又聪明，陈凯歌执导过后，他虽然只有两句台词，剩下的全是徐娇的台词，他在徐娇背后，每一秒每个眼神每个动作都透着好奇和对这个姑娘的兴趣和喜爱，他立刻学会了陈凯歌和吴秀波所教授的，用自己的感觉演孩子版山大王；反倒是徐娇，表演痕迹过重，但是也挺很厉害了；

ps：胡先煦眼睛里还有光，徐娇却没有了。胡先煦还有很多骄傲和没有被磨砺的棱角在里面，不知道为啥跟人说话都没句称呼 不知道是不是剪辑的缘故 他给人一种眼高于顶的感觉；再ps：感觉陈凯歌很喜欢他的灵气。

《1942》

1. 又是一场生死离别戏，在座不哭都不行；凯歌导演都惊呆了，和前一场无聊至极动来动去的表现完全不一样；

2. 任素汐塑造角色好有力度啊，台词动作都让你相信她就是那个不识字但有股韧性的村妇，虽然有些细节处理的不太让人信服 比如摔碗喂娃那段（ps后来看她演秋菊打官司和徐峥小品，发现她带有一种个人特色，理解说左小青没被她带跑偏的意思了）；

3. 但是不吹不黑，这个剧无法比得上蓝盈莹那一组，他们那组很和谐的那种，但这一组仍然有点各演各的，就是有点感情都出来了，但是没溶在一起的感觉，和唐山大地震的契合度差不多；ps：现在的小演员都这么会演戏吗，哭得我心都碎了Ծ‸Ծ

4. 吴秀波的每句评价都真挚，到位且行而上，“愿上苍有好生之德，愿戏剧有悲天悯人心”两句评价让任素汐也深有感触吧；凯歌导演就是那种看问题更宏观的评价，感动和震撼是因为剧情，感动更因为生存意志战胜了苦情，是对生命力意志力的感动，行云流水都做到了，好与不好没法评判，说得很含蓄了。我等喽啰只能还是重复自己第一条那句话，这是本身大喜大悲生离死别的戏，题材很占优势；

45. 徐峥也特别聪明，立刻被陈导拎回来清醒了，加了一段《秋菊打官司》（也可能是剧情设计好的，毕竟已经有先例在了），想从技术层面看演技和处理，结果凯歌导演继续给大家醍醐灌顶（这一对是，也许上一季的演员也是），有时候两个演员就不是一类，感受和技巧，处理方法也各不相同，所以才会产生一些不和谐和生硬的地方在里面，它也没法比较二者的好坏；

6. 任素汐最后的那段话让我特别唏嘘，说很多好剧本都拒绝她，她就想证明自己她也能行；徐峥所说，现在这个市场不是以演技作为挑选的最高标准的话，很多时候好的演员就不会被发现，（劣币驱逐良币？），这个节目跟我一直以来很喜欢的理娱打挺疼在倡导的观点是一样的，希望更多的更好演员让大家看到，改变娱乐市场风向；

7.徐峥看重演员个人能力，舞台把控，演技技巧，吴秀波更看重真情流露，觉得反应快，耍聪明和技巧的演员太多了，不能说谁对谁错，而且这两类演员不一定都能二者兼之；陈凯歌一句话高下立判，她俩就不是一类人，其实整个这一期陈凯歌给我的感觉就是他真的是很聪明很通透的人，有气势，但没那么多老气横秋的东西在里面（山争哥学着点啊）。

8. 吴秀波有点个人情绪不稳（后来评七步诗也有点情绪），这局感觉有点跟徐峥杠上了╮(╯▽╰)╭但是徐峥并没有接杠╮(╯▽╰)╭ps：这一季的章子怡比上一季更爱讲自己的故事了，又讲了大学时候的故事，还是讲给多年的老戏骨和导演╮(╯▽╰)╭就很....emmmm....

《军师联盟》

1. 宋洋好帅啊 眼睛里有星星的那种帅气 果然认真的男人最帅气(⸝⸝⸝ᵒ̴̶ ⌑ ᵒ̴̶⸝⸝⸝)

2. 宋洋一开始对角色产生疑惑，就感觉一直没入戏，这一点上已经散了感觉，杜淳眼睛都红了，宋洋还飘在戏外角色定不下来；导师和导演（尤其是章子怡的表情），给人感觉也是本来期待满满最后不上不下的感觉。3. 后半场很喜欢，宋洋念的诗，还有杜淳的帝王冷酷，兄弟之情交织的那种复杂情绪，处理得好好啊，前半段明明是个坏人（虽然看不出帝王感），眼眶一红，后半段活生生让你看到作为兄弟，他也有生而为人的一面。

4. 我明明觉得吴秀波对《七步诗》中豆和萁的解读是另辟蹊径，为啥他说的那么理所当然还用来指导演员对角色的功课呢？章子怡继续和以前一样，这个作品付出很多但是没达到效果，所以她只夸了宋洋以前的成就和对这个作品的付出，一目了然；陈凯歌评价真的特别精准，张国立也好厉害，指点都是点睛之笔，被陈导夸的“斩立决”就是他执导过的；陈导夸宋洋也是让我觉得恍然大悟，我喜欢宋洋的悲情，但是从角色立意和故事及人物逻辑上，不得不说，陈导的沉淀太深，句句点评力透纸背，分析角色太透彻了，句句都是珍宝；相比之下，刘天池就差得多了，感觉她带年轻人可以，学生教多了，知道怎么去激发和释放自我（比如王俊凯），角色理解上这一场直接带跑胡先煦和宋洋。

4. 从点评开始，宋洋就知道自己错了，然后一直很颓，他相当于高考写作文，立意偏题了，他自己也知道，自己的问题在于一直对这个角色的理解太过于纠结和疑惑，来回变，不够坚定。所以我反而不喜欢吴秀波对他的评价了，他不是工作没做够，而是做得太够了，听了太多意见，有了太多想法而变得迷茫和举棋不定，在角色中都可以看得出这种矛盾，一会儿畏缩，一会儿大度，一会儿悲伤悲悯，一会儿求生，一会儿求死，他不是人物情绪复杂，而是，表演状态复杂.....

可是他真的好帅啊，对演员事业的热爱，还有那种纯净感，尤其后来说到让章子怡失望那一段，那种苦涩的笑还有丧气的小表情。

我越来越明白，只要你认真去做，无论输赢好坏，别人都会看到你，看到你的好。

《命题小作文》

1.陈凯歌导演的命题小作文也很有意思啊，根据不同人的能力和性格以及特点，给出不一样的剧情命题，非常贴切讨巧（也有可能是设计，谁知道呢）

2. 章子怡又让我惊艳了一回。她真的很聪明，第一 就设计两三句台词 全靠演技，讨喜；第二 一上台气氛就立住了，眼神表情语气都带着离婚的低气压，一上场，即使没听前面解析一段，都知道故事走向情节不是轻松那种的，但这时候杜淳还在摆表情找情绪；这是第一个来回，她说的三个来回，第二个来回就是她舍不得，飞奔回来，我直接被带哭，杜淳也进入角色了，这一段真的太真实了，像是两人真的是夫妻要生离死别，也埋下一个疑惑，这和平时离婚不一样啊；但是第三个来回杜淳一句你要是后悔了咱们还可以回去，她立刻变的坚定，离开怀抱，转身，又下定决心返回去丢给丈夫一份报告，告诉丈夫真相，故事讲完，同时给杜淳一个单独展示机会和故事留白，故事的疑惑也解释清楚了，完成一个闭环；每个阶段处理得到位，两分钟，两句台词，让你看完一个故事；杜淳相比之下弱一些，但是情绪层次也看到了，前面的不舍，后面抱着妻子的心疼，还有最后的震惊和懊悔大哭。这一段真的很棒，陈凯歌都带着赞赏。

3. 徐峥和任素汐这一段，为啥说陈凯歌很厉害，他俩都是那种吴秀波说的脑子快反应快的演员，但是只是表演大笑和对大笑者的反应，这就需要想象力和创造力的功底了，还说徐峥都大呼很难。任素汐很聪明，她在命题的基础上加了一层，你不是真正的快乐，第一次反转，升华主题，塑造人物深度，点赞（演的时候也很会抢戏呢 捂嘴偷笑），但是表演我觉得不够有层次，比如说徐峥你是不是不开心那一段，要是表现出那种感同身受打算当垃圾桶要开始安慰别人的情绪就会有所不同；徐峥更聪明，他加了一句，你有病吧你我在打电话呢，再次反转，变成喜剧，也是一个完整的闭环，佩服佩服。

多一句嘴，选题上，感觉还是以前那个汤药，导师的戏，大喜大悲的苦情戏，古代宫斗戏，年轻演员对戏等等╮(╯▽╰)╭

在第一季后，人们对第二季的期待值很高，但客观来讲，无论是人员的质量，还是作品的呈现，这一季似乎都不如第一季。

节目的形式如故，导师换走了两位，章子怡还在，最后给她安排了冠亚军，徐铮的到来增添了不少笑点，吴秀波则有些装逼，其实以他的水准似乎坐在导师席上不太够格，这一点，在之后的影视化合作中也有体现。

至于导演嘉宾，陈凯歌令人佩服，在点评时的水准明显高于其他各位，眼光可谓独到，而张纪中等人，则在言语间自我暴露，招人讨厌；表演嘉宾方面，惠英红、李光复等戏骨令人印象深刻，完全抢了选手的风头，演技炸裂。

选手这边，韩雪夺冠争议不小，至少我认为她是纯粹以技巧在表演，很难代入情感与人物，演谁都是她自己；涂松岩不错，但没特点；选手各有千秋，但整体偏弱，张钧甯够美，张小斐宋茜故事多，郭麒麟明显安排，任素汐非常一般。

第一季的时候，恶评如潮，我也能感受到做的差的地方，但就是一集不落的看完了，看第一集开头的时候，期待很大，以为这会是影响整个影视生态的综艺，但慢慢慢慢，发现还是撕逼，尬演有意思，整个第一季只有一个表演是让我沉浸其中的，就是蓝盈盈那个。别的要么质量差要么完成度太低。

这一季，我相当满意，当然剪辑还是一如既往的差，但选人太好了，加上制作团队再尽量避免上一季的撕逼之类的事情发生，还是挺有态度的。

挨着说下吧，第一组，我发现真的有粉丝滤镜的存在，我对这俩演员还挺有好感的，所以看下来没觉得太差，很能接受。不过看到有个热评说徐娇在凯歌导演指导之后表演的好了，我不这么认为，明显失望了好吗，俩人都没get到陈导的意图，只能说有进步而已。总的来说胡的天资好一些。

第二组本身就很好看，讨论更精彩，波叔向观众提问题的时候我还没明白他问啥，但问题本身很有意思，表演是什么，子怡说是情感，节目组也默认如此，徐峥当时跟我一样有点懵，凯歌导演表情最有意思，轻笑一下，我理解为他洞察了波叔问问题的意图并对这个问题有想法，我真的很想让主持人问问，可惜没有。我觉得首先波叔这人真的很细腻，很谦卑，第一季来的时候也是这种感觉，他在思考，他不像别的人给出一个明确的态度，你应该这样或者我认为这样。他呈现出来的是这个表演引起了我的思考，你们听听我的思考。可惜毕竟这是录制中，三位导师互相之间都没有深刻理解，我更想听一听如果进一步探讨，闲聊，台上台下这几位会怎么想。

第三组杜淳就是很优秀很完整的电视剧表演，宋洋的表演是电影的表演，很好，但台词或者说剧本太差了，没说话之前很有感觉，一说话全塌了，角色定位也不对。这也是我觉得这个节目的一个很大的问题，剧本的编排到底是谁的任务，节目中更多的落在演员身上，实际中可能是演员负责，可能只有编剧负责，但我想最好的状态是导演演员编剧互相讨论着来。宋洋可能强在表演，但他在人物的解读上面很弱。

接着想说下凯歌，这一期最惊喜的还是凯歌导演，他就像一位扫地僧一样，一出手就让人惊艳，第一组结束提的问题，直指核心，我觉得一下让我一个普通观众对表演的理解就深了，哦，应该这么去想啊，还有他最后的那个环节，太棒了吧，每期都有的话，等于多看三个节目啊，不过有个问题，他关注的是打动观众的点，但这事还是难在剧本上啊，徐峥那个表演那么好，不还是好在剧本反转上了吗？当然演的也很好，但陈凯歌每次这么出题，期待看到的还是那个反转或者他口中的“意思”啊，还是剧本啊。

总的来说，本期题眼：好演员的春天到了。

我预计这个节目会持续火，一强在本身，二适应了时代，现在网上的风气好像偏丧一些，丧就会催生好文艺作品的诞生，要不怎么缓解压力，好的文艺作品需要好演员，这个节目是能承担吸引目光的能力的。

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第二期

为什么突然多了好多评论，水军吗？还是因为被标题欺骗了？😂我起这个名字只是为了表达我对下一期还有期待而已。

总的来说，我追这个节目主要在两点，一是在于能看到一个又一个的表演，不论好坏，对喜欢电影的人真的很有意思。不知道有没有同感的。第二就是讨论，对演技的探讨，如果在这个探讨过程中能看得出来真诚，那就更值得追了。第二期都满足了。先说吴秀波那个，是不是没剪辑好啊，整期内容都有忽然的停顿与断层，是我网不好吗？这个表演到“信不信我抽你”之前都挺好的，后边就有点说的多了，借用后边张馨予的话，表演应该是不用台词也能表达出很多信息，波叔编剧能力不行，当然时间也有点短了。

影视化那个，确实好。想说一点是这两季目前来看加一块，好的作品都是单独成段的，本身的故事就很完整，像那种模仿的，照搬的质量都一般，都能看出来是截取一段。但这个作品就很奇怪，既是能看出来截取的一段，同时还很好看，像波叔说的，想看完整版的，还有一点，周一围找的不太好，我挺喜欢他的，但可能也是化妆师的锅吧，脸上褶子那么明显去演程蝶衣？演技很好，身段很有戏。就是脸。

本期第一组，导师说的够多了，最大的问题还是剧本，整体没啥意思，没有“美感”，张钧甯虽然比张馨予好，但也是强彪演技，人物立得还是一般。子怡上台之后摄影都变了好吗？摄影跟情绪是一体了，有近景有远景，有脸手特写，明明白白告诉观众，这个才是好的，好好学吧。子怡的确实好，但我依然想吐槽：

剪辑依然是这个节目除了剧本最差的地方。

第二组，优劣挺明显的，徐璐一开始就不对那个慌张很假，然后转移话题赌酒太生硬了，没有电影的铺垫就不能删了这个事吗？从头到尾都很没节奏。还有那个漏内衣，电影里要表现安生的装性感和七月的不性感，舞台上不好表现就不能删了吗？非照搬。这段的讨论是全期最亮眼的，先吐槽波叔，身为演员不看金马奖热门作品？我觉得很不应该吧，可能还是偏电视咖了。然后子怡的批评估计很招黑，我猜啊，可能她眼光比较高，七十分跟五十分在她眼里都是漏洞百出吧，这个不是真的不能批评，这才是文艺作品的魅力，你越对这个领域接触的多，越能察知到好与不好，我小时候特喜欢爱情公寓，现在呢？同时，也越容易有见知障，一个喜欢漫威的不可能喜欢杨德昌吧。徐峥真的太厉害了，他把很强硬的表达了观点，同时还让现实出现了戏剧感。从那句你就是墙头草一出，就很有戏，然后一堆争论，场面已然不和谐，成年人都不喜欢这种场面，波叔想打圆场，徐峥又一句“我对你已经失去了信任”瞬间把场面hold住。太有戏了。

第三组，想讲个幕后故事，罗启瑞拍岁月神偷的时候，因为资金不足，就找自己的朋友许鞍华演个老师，封个红包就行，便宜。另外就是他小时候有个老师特别凶，他就让许鞍华演成这个样子，许鞍华确实演的很凶，罗说，我真想那个老师还在，看看这个电影，明白他当时怎么对我的。说回节目，想夸波国立叔，演完夸完孩子让孩子先走，这个细节太好了吧，不想让孩子听太多的讨论，不是悲伤就是复杂。另外就是再一次为子怡洗地，看到有人说她只论喜好，随便就摆臭脸，真不是，对一个东西研究深了自然就标准高了啊。

最后，依然期待下一期。期待真诚的表演，也期待真诚的讨论。

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我觉得只要这个节目能感受到对演员本质的追求，我就会一直追下去。 影视化，想表达的信息有点多了，剧情有点套路了，“但有一件事不是”，这话一出，屏幕前大半人都知道后边一句话是啥了吧。不过还是要吹一波张钧甯，第一次见他是在军师联盟里头，因为角色十分不讨喜，长得也有点网红脸，并不怎么喜欢，上期节目里也只能看到她的努力或者说她放下身段的勇气，但这个作品里头感觉进步很大了，至少我看起来舒服很多。这个节目还是适合生活化的表演，可以看看这两季加起来的好节目，全都是生活化的表演。 后宫，还是老生长谈说剧本吧，这个剧本在这一季中排在底层没毛病吧。我算看清楚了，改剧本的能力在这个节目中已经明明白白地算在演员能力上了，以后的演员一定要来早点来改剧本。当然我觉得也跟这仨人的能力和咖位有关，可能都没想到还能改剧本。看的时候，看到一半王媛可拿药回来之前，我瘸子里头挑将军挑了王媛可，等她一回来哈哈大笑的时候我就跪了，原来我不是瘸子里头挑将军，只是因为她演的少我才觉得她演得好而已，等看完一整个片段，原来差得不分伯仲 ，徐峥都没法选，只能另出个题。也就是说三个演员各种努力加上各种服化道几天时间也比不过一道即兴题，可见这个节目剧本问题之大。这个题也很有意思，这要是个命题作文的话，三个人明显都跑题，没一个按要求完成任务的。都少了一两句。这一段我觉得最好的是最后的自我表述，斓曦最没有营养。王媛可的不错，很体面的表达自己的落魄与感谢。杨蓉的最值得探讨，她讲了国内演艺界的一个问题，三四十的女性没有角色可演。在美国，这可能是女性最可能拿奖的的年纪。所以根据这段陈述，我把票投给杨蓉。 催眠大师，这是我心中目前的本季最佳，第一期卖女儿和第二期死儿子这两个好是好，但是没这个生活体验的人比如我很难被深刻打动，但这个片段纯粹就是被剧情爽到，不是延熹攻略网文小说那种爽，就是被拉进剧情随着剧情的推动，演员的表演而爽。这个表演也是我觉得被打脸的一个地方，这并不是一个生活化的表演，但就是很吸引我。仍然想提两个问题，一个是开始金的表演，我知道是想演出自信的感觉，但是他开头的那种对患者的不屑也太不专业了吧，不过这仅仅是对个性设置的异议吧。两种不同的想法而已。另一个是从催眠中出来的时候，感觉差一口气，可以短一点有力一些。最后的讨论是本期最佳，突然发现每期都有一段很好的讨论诶。依然想吐槽剪辑，这是怎么剪的啊，气死我了，你们有没发现整季每期都有不停卡壳的感觉，并且这部分讨论话根本没说明白就过渡到下一个问题了，不可能就说那么几句话吧。最后对爱情公寓的讨论我觉得波叔说的真的不好。他应该是没看过爱情公寓吧，他只是用自己的经验来解读金世佳那句“不可能比二十岁的他做的更好”，还傻乎乎地说五十岁会更好，坐那那么认真地强行正能量，让你现在去演一个刘星的角色你能行吗？ 盲山，这组我只能自认浅薄了，明显最后大家都认同互相之间配合度不够，但我只是觉得省略了好多东西，不够连贯，整体感觉还是可以的，这显然是我的鉴赏能力姿势水平有待提高才会出现的情况，所以就不多说了。 最后，再轻拍一句波叔，“有个导演，那个导演叫张黎”，听起来就像这是个不知名的导演还需要他介绍一句的样子，但黎叔可是我心中古今中外电视剧第一《大明王朝1566》的导演啊，还拍过很多人眼中国产剧第一《走向共和》啊。 最后，单纯的喜欢张小斐，宋轶，张钧甯的颜。依然期待下期。

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第四期

其实这期之前我是特别期待的，一个是因为贾樟柯，看了江湖儿女之后，确实喜欢， 并且贾导还要来一波喜剧，一个现实主义的导演，要拍个喜剧，并且合作的演员是徐峥，他是我三个导师中最期待的影视化了。另一个是李倩，因为我本人对武侠有情怀，李倩演过很多的武侠剧，大唐双龙， 萧十一郎，龙门镖局，包括暗黑者，一句顶一万句都是我喜欢的作品。还有就是波叔给的瓜太大了，想来这个节目看一看有没有什么端倪。 结果期望越大，失望越大。 首先影视化，我想请教一下专业人士，这是喜剧吗？这看起来就是个有点意思的小短片啊。感觉纯粹为了凸显表演而攒出来的一个片段，最多加上一个表现演员幕后的工作的作用，但这也太兴师动众了吧 。这几个小片段，我觉得除了最后一个在故作深沉，第一个算是最正常的，但比之原作品片段也是差的很多。另外徐峥为什么这么出色啊，这好像跟演员本身的气质魅力有关，他就是讨人喜欢，就是抓人眼球，把孙孙茜和金世佳一下就比下去了 。 第一个。我对节目中的评论有很大异议，首先男生表演的真的也很好啊，保剑锋故意处理地有点喜剧的感觉，塑造的角色很立体，正是他这种处理，才让最后的温暖结局显得更可信。

吴秀波和陆川看的是这部戏吧

有位评论席的说李小萌的姐姐很有姐姐样，根本没看出来！可能太受脸限制了，后边的哭戏也是，太有少女感了，非演大妈角色，保养太好了。还有说很有生活感的，确实，这是这个节目不常见的好剧本，也是最讨喜的生活化的的表演，他们演的也的确不错，但比蓝盈盈凌潇肃的最爱，这季的齐溪涂松岩，都差了一截吧。然后再支持一波波叔，其实前几期他的评论好多我都不喜欢，不赞同，他的成就也不是很够，如今又出了这档子事，弹幕时不时地来一句“三不原则”，但我反而更注意到了他诚恳的态度，你可以看看他几期的评论，真的都很诚恳，很谦逊，他可能是个渣男，但他一定是个温柔的人。最后吹一波国立叔，他现在是不是做两份工，拿一份钱啊，除了主持人，他还是表演指导啊。 第二个。这是我今天不满意的主要原因。首先我本身不喜欢韩雪，包括她的硬背景人设，包括她最近频繁地出入真人秀，真厉害你倒是拿出作品啊。其次这个组合一出来明摆着韩雪晋级啊，让一个小演员跟她对，并且也不是郑爽那样的流量，肯定她赢啊。再说舞美灯光之类的，你看看第三组的妆，丑就一个字。再看看她的。精致地不得了。不仅如此，剪辑也十分照顾韩雪，相互成全这是上季导师常说的问题，她倒是学的挺快。剪辑也是净剪好的。还有最后的评论，这是两季最好？我一脸问号。这个表演值得零差评吗，三个导师都说好好好？反正就我个人而言，前头大概三分之一，我是没被带入情境的，后边确实越来越好，俩人都演的不错，但须知过犹不及啊，宣传太过反而引起了我的反感。更重要的是，这让我发现了这个节目除了剪辑和剧本之外第三个毛病——根据演员的咖位人脉等等来给演员设置剧本配置资源。这种不公平是我今天最失望的地方。 第三个，我只想感叹一句“这就是命”，如果你看过如懿传和匆匆那年，你就知道何泓姗不至于差到这个地步，但命运如此，场上就是没明白导师的意思。加上之前的准备不够，本身能力也没特别拔尖，就呈现出现在这样。子怡的点评很好，先讽刺了一句，最好的是你俩没出现的那一幕，后边也说了剧本有问题，也指出了专业性的错误，还给了她们重新表现自己的机会。无奈两人都不上道，最后只能挑一个显得不那么差的。 最后，向大家推荐一下一位同样喜爱这个节目业内人士，真的专业而客观。他的评论对我来说是个可学习的资料，对表演有更深入的理解。并且他很认真，看完一期得想一天才能捋清楚。知乎ID：魏嘉毅。 …………………………………………………………………………………

第五期 影视化，其实还是有点缺憾，这种片很需要剧情的打动的，你的情绪调动是因为剧情而动，但因为太短了，故事讲的有点一般。已经不错了，只是说离完美还有距离而已。表演真的很动人，最后一幕有种共情的感觉，还有个小毛病是韩雪做餐桌旁边的时候剪辑失误。 夜店 挑几个毛病吧，首先整体的喜剧感还是挺差的，绝大部分靠原本的剧情台词撑起来的，跟你演员关系不大。曹炳琨我还是挺期待的，看过潜伏谁不期待？不过可能是剧本的锅，前头是个老实的本分人，还有点笨拙，这个处理挺好的，后边突然就变成王茂蕾了。王茂雷，他倒是前后一致了，整体表现出一种撕裂突兀之感，倒地前后没有差别，都是濒临绝望的感觉 。其实第一次见他是在军师联盟中的刘协，也是很用力，总希望能看到正常的表演。张含韵，知道她隐藏钻石后我专门回去看她听见广播时的表演，看不出一点多余的信息。本来轻松加分的地方被她忽略，可见水平之低。 习惯的吹一波徐峥的天分和国立叔的演技指导。 末代皇帝，上期提到倪妮演十三钗的时候准备了半年还是多长时间，我还听说贾樟柯选江湖儿女的时候觉得现在人都有种汉堡包气，没有九十年代人的气，这仨人给我很熟悉的感觉，就是最近常见的电视剧的味道。三个人都挺差的，不过蒋梦婕的台词特别好，虽然像偶像剧的现代女性，但一口气在，相对舒服一些。 这几天竟然见微博上在吹海陆，我真的要吐了，还说吃花那个表演好，徐峥都看不下去了好吧。 波叔习惯用怒吼来掩盖某种情绪。 这期依然没有深度讨论，连续两期了。

此时应该表演出多层信息