剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 天堂背后的血腥与失落
归根结底，这是美国在日益破碎、日益迷茫、图像泛滥的21世纪奋力寻找认同感和方向感的故事。
正如美国内战时期各种各样的国旗，到底该如何安排星星的位置：围起来？交叉放？自由组合，美国个人主义价值观的形象化诠释。
韦斯特的画面一片和谐：自由贸易之神将高贵的野蛮人转变成文明人，将他们毫不费力迪融入共和。可真相是什么？居然把天花医院的白毯送给印第安人，不用枪炮，他们也早已被病毒残杀殆尽。
栩栩如生的野火鸡，炯炯有神的大眼，那般美丽。所谓文明的西进，究竟消灭了多少高贵的生灵？对于印第安人而言，那是被逼迫的逃离，终至于种族的毁灭。
铁路网的每一块枕木下都躺着一个人。轰隆隆的汽笛彻底打破了荒野的宁静。难道工业和科技真能带来文明，抑或是更加精致残忍的野蛮？
科尔眺望远山，用画笔记录下东部的山野。被砍伐的树木，象征着人类对大自然的强暴，贪婪正侵蚀着美国。所谓的文明，不过是一片浮华的幻影，洪水来了，淹没一切，罪恶被洗刷了，大自然重新夺回了土地。
黄石被保留下来，但公园的诞生，同时也标志着真正大自然的死亡，有的，只是被驯服的荒野。
殖民初探、波士顿茶党、西进运动、南北内战，征服总与暴力同行。
那数百个曾安居在美洲大陆上的印第安部落，不曾留下只言片语，彻底消失于星球。
2 ) 入门教程
第一集 寻找天堂（Looking for paradise）
从前殖民时代的John White说起，1585年到达北卡罗莱纳，作品以水彩风景画和原住民肖像为主，目的是向英国传递关于北美的信息。有类似广告的作用，以便招募更多的人到北美。
弗里克先生和夫人的肖像画，作者佚名，描绘了殖民地时期北美清教徒的样子：精美的蕾丝衣领和华贵的首饰，说明这些教徒并不是一味追求生活的朴素，他们以自己的成就为荣，并不为自己的富有而感到羞耻。
事实证明北美只是欧洲白人的精神乌托邦，移民带来了罕见的疾病，对北美原住民造成了非故意的种族灭绝。冲突也变得密集而剧烈起来。 于是对这段历史进行选择性描述的艺术家应运而生，以本杰明-韦斯特为代表，以掩盖历史为己任。其中一幅描绘威廉-佩恩与原住民达成协定的绘画，画法模仿耶稣诞生，将画面重点放在一匹白布上，力图表现原住民对白人文明的归化。
讽刺的是，1763年的殖民者曾经把天花医院的地毯当作礼物送给原住民，可以称得上是“最早的细菌战”。
殖民者一面对原住民赶尽杀绝，另一边要面对来自母国大英帝国的压榨与剥削。1773年茶党事件爆发，独立战争开始。战后歌颂胜利，则以约翰-特朗布尔为代表，他的老师本杰明-韦斯特致力于掩饰，他则致力于歌颂。四幅关于独立战争的画作，包括《独立宣言》在内的宏大历史叙事，却被本片的解说评价为most boring，只是单调的人物相遇，约翰-特朗布尔并不善于勾画动作。他的画作在国会山得以展示。国会大厦圆顶则是著名的《华盛顿成神》，意大利艺术家康斯坦丁诺-布鲁米迪作品，将歌功颂德推向了极致。
1823年-1840年，美国铁路网不断扩张。梭罗在他的作品中对这种快速的发展提出了批评和担忧。
整个19世纪的美国主题基本上以征服西部为主。此间美国艺术家分为两派：支持政府的，以及质疑政府的。
1865年的“向西去啊”。
约翰-詹姆斯-奥德班则计算这种西征的成本，尤其是自然界的代价。他于1827年开始创作双象版《美国鸟类》，画作均为实物大小。有些鸟类几十年内灭绝。
托马斯-科尔以凯特斯基山为灵感源泉，有大量地貌画作，在这些绘画中往往会出现被砍伐后的树桩，是另一种代价。科尔的《帝国的历程》，五部画作组成：从原始的长矛、火堆、棚屋；到早期文明，如纺纱，勾画所代表的科学，基本的建筑；文明的顶峰，堕落、腐败和空洞的胜利主义，和贪婪的世界；毁灭；最后是荒弃，大自然重新收回土地。以罗马帝国讽刺美国。
1861年内战，摄影术记录了南北战争中的历史画面。
马修-布雷迪，国旗收藏家，星星与条纹的自由组合，对待国旗的随意态度恐怕会让一些人大跌眼镜。
1869年西进结束。
因为托马斯-莫兰的画作，黄石公园得以保留，成为国家公园。莫兰画作中的死鹿，类似科尔画作中的树桩，都可以视作一种控诉。
第二集 现代梦幻（Modern Dreams）
从全世界最著名的“自由女神像”开始，她是美国的象征，却是来自法国的礼物。
二十世纪初的美国，借由移民，人口大量增长。纽约是一个多元性的城市。
垃圾箱画派（Ashcan School）描绘乱哄哄的曼哈顿，以麦克索利酒吧为代表。约翰-斯隆借鉴了法国印象派画家莫奈和德加的敏锐及写生的风格，将偶然瞥见的景像入画，借以捕捉美国生活的独特活力。
约翰-斯隆对曼哈顿的贫困和冷酷竞争视而不见，将纽约视为永不何止的聚会。
同时代的乔治-贝罗斯（George Bellows）则倾向于辛辣的讽刺，对他来说，纽约是人们挣扎救生的地方。Dogs eat dogs的残酷社会，上去的人很快上去，上不去的人跌落阴沟。
城市快速发展。
芝加哥的建筑，1871年的大火之后，芝加哥出现了世界上最早的摩天大楼——建筑师路易斯-苏利文认为，摩天大楼象征着美国人的精神，美国企业的成功。
离开光鲜亮丽的市中心，来到完全不同的低矮、低调得多的贫穷地区。
如何回应这个极端的世界？
1913年，莱克星顿，纽约首届国际文化艺术节，从野兽派到毕加索再到立体派。但欣赏赞叹的人很少。
垃圾箱画派奠基人罗伯特-亨利的《运动的裸体》勉强被接受了。
但马塞尔-杜尚的《裸体下楼梯》却让大多数美国人无法理解。
马蒂斯和毕加索也收获了嘲笑。
因为当时美国还渲染在具象主义和现实主义中。
约瑟夫-斯代拉以抽象的线条和具象的风景狂热地称颂纽约这座城市。
查尔斯-希勒看到了同样的风景——1921《曼哈顿》、1930《美国风景》：工厂，火车，超现实的整洁感。几乎找不到人类存在的任何痕迹，本质上的冰冷。
1929年之后的大萧条，人们开始反思。格兰特-伍德《美国哥特式》，回忆童年的爱荷华，又名为《爱荷华农夫和他的妻子》是维多利亚旧式价值观的最后代表。
诺曼-洛克威尔，白人中产阶级的最后强心剂，怀念着昔日的美国梦，善良、关怀、社区感。在田园诗般的画作中，黑人及其他有色人种只能以仆役的身份出现。
爱德华-霍普，揭露现代美国灵魂中的焦虑。Usherette，1942年的《夜鹰》。有尾声或序曲之感。空虚、无常、漂泊。
阿希尔-高尔基的机场画，狂热地向美国人推荐欧洲先锋派，超现实主义，立体派。
巴内特-纽曼，代表作：一条火焰般的拉链刺破虚空，代表自由人类对抗冰冷机器。对抗美国的实利主义和消费主义。
杰克逊-波洛克，抽象派，Jack the Dripper。滴画风格：drip, splash, and spatter。1950《秋天的旋律》，应用现代艺术语言。
马克-罗斯科（Mark Rothco），纯洁，纯色、半透明。用抽象的眼光看这个世界。德州休斯敦的Rothco chapel。
第三集 迷失时刻（Lost Moment）
拉斯维加斯的霓虹艺术品，远处的川普大厦。
二战后美国与苏联进入核僵持。美国国内大力发展经济。
纽约长岛的莱维顿建起一模一样的住房，居住在这里的人们也是一样的——非白人禁止入住。
Free market, free society. 但不是对所有人来说，都是自由的。
贾斯珀-约翰斯的Flags，简单的白色、巨大的画幅，表现了1950年勃发的怒气，隐喻被压抑的美国人的声音。
波普艺术家：
罗森-奎斯特的拼贴画。
安迪-沃霍尔大量、重复的图画中所掩藏的苍凉感，已经生活在艺术中，重复的明朗感。1962年《死亡与灾难》系列。
公路摄影。
极简主义：丹-弗雷文，1963年的荧光艺术。
韦恩-第伯：新写实主义，普普艺术。
菲利普-加斯顿。
911纪念碑：泪墙。
3 ) 越看越好看 越后面越精彩
第一集 不是讲art更多是讲America through art； 配合着一丝丝绘画+其他艺术来聊美国 美国的历史 最后grand canyon 竟然那么快结束
我认识的美国在第二集的后半段，截图把最上面站着的女士去掉了真的不太友好啊。虽然知道一部分，但是知道了更多艺术家 值得一看.
主演对很多时间和事件的解读非常到位，用词精准。值得学习的词汇能力，学了用在critic上
第三集。2011年之前的采访。9年之后再看pop艺术家已经去世
第三集好看多了 minimalist 讲到“carefully composed- rigorously arranged- neatly stacked“
Andrew Graham-Dixon的文章一定很好读！！art critic很basic stone+humble的个人见解，不出格，不离经叛道，有迹可循，但是还是像一个托盘一样等待艺术家自己来解读，gentle+precise+看得出来的深厚的功底。
不得不好奇去看看他写了什么书，完全可以去读，一定很享受。
当然也不是所有的艺术家都提到了，我想可能有很大篇幅的省略，也是经过了层层思考的，作为最基本想要了解美art的小白，全文背诵下来也没什么不好。很有点彭一刚 or francis d k ching建筑书的意思。
4 ) 跟着艺术家穿越过去和现在
主持人知识丰富，口若悬河，讽刺起历史人物来毫不留情，准备看全这个系列。 第一集，第一个失败的殖民地案例听过这个故事。到的时候没有带家畜，又错过了播种的时间，和土著的关系也不好，创始人回本国求救，两年之后才回来，当年的100多人尸骨无存。Weste画的英国殖民者和印第安人签协议的场面，完全就是美化的宣传，描绘的是看似平等的自由贸易。画面上的商品白布跟后来殖民者送给土著的从天化医院拿来的毯子，互相呼应。仅仅在密西西比河一带就有200多个部落，如今他们的文化已经消失，毁灭了一种文明，也就毁灭了它们的历史存在性。 最早来殖民地的清教徒，并不是一般人认为的厌恶奢侈生活，实际上他们把富裕当做上帝对自己的认可，经常成功的人会委托画像炫耀自己的财富。夫妇中的女性，第一版画手中拿的是书，后来她生了女儿，把画家叫回来，坚持把书换成了站在自己膝盖上的女儿，这是未来的希望。 独立战争胜利后，国家需要个政府，就盖了一个新罗马。里面放的画，主持人的评价是，画家可能是历史上最boring的一个画家，每一个重要场景都画的毫无生气，看起来就像是学校毕业照，玩具士兵相见，不过另一方面也给人一种历史必然性的感觉。圆顶的壁画是华盛顿升天，主持人说看起来就是个大披萨，还挺相称。 西进运动时期，画家Audubon的Birds of America真是精品啊，双象印刷，就是为了画出实物大小，第一张是美国火鸡。1830年removal act生效，这就是外来殖民者急剧夸张和本地人之间的矛盾。1826年Cole画了著名的The course of Empire, 五幅画，描绘的是罗马帝国从萌芽到繁荣到衰落的过程。波澜壮阔，各个时期震慑人心，是这一集里面最值得看的。画家其实画的也是对美国未来的预测，几十年后就是美国内战，虽然不是画家预测的那一种危机。 内战时期，Bredi和他的团队，用照片记录了各大重要的事件。内战死亡人数60万，比两次世界而大战起来都多。其实现代研究也发现，国内战争的次数和惨烈战争都要超过国家之间的战争。 1871年国会派出了一支探险队，调查黄石地区的商业价值。小队通过照片和绘画将这一地区的壮丽展现，国会改变了想法，在这里设立了美国第一个国家公园。 第二集，现代梦。一个移民大熔炉，从不到400万人口到超过1亿人口。既有光鲜亮丽纸醉金迷的城市，也有贫民窟，疾病和黑帮，从费城到纽约的艺术家，Ashcan School，精确地捕捉到了城市黑暗一面的精髓。Belos的illegal boxing in the match, 台上的两人以命相搏，发出阵阵惨叫，台下西装革履的观众如痴如狂，men are just as meat. NY is a good place but not for everyone. 1871年的芝加哥大火给新建筑出现提供了机会，建筑师沙利文提出了Forms follow function的理念，芝加哥成为摩天大楼的集聚地。1913年介绍法国先锋艺术的展览，包括马蒂斯，塞尚，毕加索的作品都包含其中，可惜被强烈的爱国情怀冲散，民众看待这些先锋艺术如笑话。1930年Stella的作品America Landscape, 画面是冰冷整洁的工厂，人烟稀少，这就是现代工业给人类的感觉，人类已经成为了工业的一部分，工业才是社会的主角。1929年经济危机，高生产高消费的循环打破，内心的焦虑不安也反应在画作上，这就是著名的American Gothic。马萨诸塞州的一座小城，就是理想中美国的样子，邻里守望互助，环境优美，家庭关系和谐。画出这一系列美国理想生活的画家，还有一座博物馆纪念他。主持人还去采访了馆长，说他的画里没有有色人种，馆长说这是受当时出版规则的要求，这些画都是为了大规模印刷制作的，要求即使是出现有色人种也只能是以仆人的形式，理想生活也不过是戴着面纱的。Hopper深深的捕捉到了人类在现在社会的疏离，孤独，空虚，痛苦，最著名的就是1942年的Night Hawks. 上次看《DK Art》这本书的时候，这里面介绍的先锋派画家里面都有他们的作品，这次在影视上再看一次，加上主持人的解释，确实能更加明了，看起来的凌乱无序其实都是在告诉观众，生命本来就是如此 look at yourself. 主持人还专门去了Rothko在Houston的教堂，这就是看纪录片的好处啊，如果我将来有机会去，一定是受了这个片子的影响。即使我将来没有机会亲眼看到，在影像上看到的画面也会成为我记忆和认识的一部分。最后主持人乘坐出租车穿行在纽约的钢铁森林中，他说虽然先锋派们说他们超越了这座城市，其实他们恰恰就是这座城市的艺术，美国的理想主义和实利主义，密切联系，无法分割。 第三集迷失时刻。诞生于沙漠中霓虹闪烁纸醉金迷的拉斯维加斯，在这里仿佛一切皆有可能。二战后美国经济腾飞，整个国家沉浸在幸福和昂扬中，大量的普通居民可以买的起的标准房屋大量建造，表面看着欣欣向荣，但底下又有多少绝望的主妇和没人想看到的边缘群体。Johns的大型白色国旗，他说没什么意义，主持人很好的解释了，表面的自由，暗地的压制。广告业蓬勃发展，安迪沃霍尔就是这个时期的，看起来多种多样的产品，实际上没有什么选择，this is the prison you create for yourself. 主持人还真是实地走访好莱坞的那个标志，是真的爬上去了，说那个画上面不是真的，这标志在半山腰。日光灯也可以做成艺术品，艺术家早年还有神学的经历，纪念馆是购买了一家废弃的教堂。Guston这位晚年是把愤怒一点都没有隐藏，淋漓尽致，批评家们估计被吓了一大跳吧。戈尔丁的现实记录，艺术拯救了她，让不可忍受的变的可以忍受。1981年里根上台，一切皆有可能，因为一个二流演员都能当上总统还有什么不可能的。2001年911事件，从那以后美国开始不同，一种底层的焦虑迷茫开始蔓延，纪念地看不到希望，只有恐惧和无助。What does the future hold? 目前不知道，只有走下去。
当代艺术与消费主义
美国历史很短，在短时间内积聚了各种文化和思想，其发展历程中也经历过灾难与错误，艺术的魅力在于来源于生活，创造艺术作品的思想是反映社会态势的完美参照
每副画的背景都讲的很充分，点评也很好，不会故作高深。
原来是BBC拍的，好看
和三色比，略逊，可能因为在Abstract Expressionism之前确实少精华，巧妇难为无米之炊。
这个主持人的艺术系列每一部都不错，美国艺术第一集最有意思的是，各种对美国艺术的吐槽，尤其是对国会大厦里的油画，吐槽得真是精准到位有趣。和欧洲艺术不同的是，因为美国历史简短，后半部分探讨的艺术家大都在世，采访艺术家本人或其家属的片段对解读他们的作品自身的想法提供了更加丰富的角度。
在半集废话讲过之后，突然来了句：记述美国独立战争的特朗波，也许是美国艺术史上最无聊的画家，这一句亮了。第2集你可以想象，因为历史太短，他们直接跳到了现代艺术。整体来说，我觉得不如傻马的同类节目。
不错啊
当然有意思啊——在文化沙漠中淘金，沉浸于海市蜃楼，但远处又真有绿洲
#公开探索BBC# 281 4.5主持人的解说词很赞，但美国艺术家的作品本身实在是不给力。1. 重点是绘画中展现的历史，新移民画像,与印第安人谈判,给印第安人天花病人使用过的毛毯,土著人的艺术品。有历史意义,谈不上艺术，奥杜邦的《美国鸟类》算是最"好看"的部分了。2. 约翰斯隆(垃圾箱画派)(生动活泼,画的不错)，乔治贝洛斯。格兰特伍德，洛克威尔，爱德华霍普(寂寞空虚冷,主持人跟我意见一致~)，阿西尔高尔基，杰克逊波洛克，罗斯科(纯黑祭坛画,你是不是在玩我)。3. 波普艺术，极简艺术，古斯顿，戈尔丁的摄影，911国家纪念博物馆，昆斯(昂贵的垃圾)。主持人讲解白国旗像一个大被单,掩盖了美国社会的问题，很赞啊。
虽然说的基本都是当年考试和课本里最小儿科的东西。但以当代视角重新回到美术馆里回忆审视那些旧画。。。有种怪怪的不一样的感觉。
没提安德鲁怀斯。
第一集根本没法看，I blame American Art
上周睡午觉的时候放的 有空再认真看一遍吧
寻找天堂-现代梦幻-迷失时刻，没有历史负担的美国创造了一个全新的世界国度，它的未来也是人类发展的未来究竟会如何改变呢？！迷失时刻
BBC两套'美国艺术'的专题片，Waldemar主讲那一部是20世纪以前的科普介绍得还不错(后半part很鸡肋)，Andrew这一部则是讲20世纪以来至今的部分更胜一筹(前半part一般般)，两边刚好互补可以结合着看，但整体都比较中规中矩无甚亮点，入门水平吧。。。
哈哈
“创造艺术作品的思想是反映社会态势的完美参照”
OK
2018-08-22：三看完BBC纪录片《美国艺术》第1-3篇；