中国好声音第一季

对于内地的音乐选秀节目，我几乎从未涉猎，甚至红极一时的05超女我也没看过。后来关注较多的，是台湾的《超级星光大道》（现在改名《华人星光大道》）。怎么说呢，内地的音乐选秀总给我感觉一板一眼，评委点评虚伪造作，看着不爽。而这方面台湾明显做得比较好。不是说他们没上述的问题，而是相对较少，能在接受范围内。当然咯，选秀制度也是影响我观看的主要原因。我就喜欢看超星的踢馆赛，那种感觉真的很棒，你永远不知道出来的高手会凭什么武功上阵，也不知道选手会以什么招式应对，所以始终怀有未知的兴奋感。
这种“未知的兴奋感”真的很重要，也是《中国好声音》之所以吸引人的地方（当然还有另一个因素：选手水平普遍很高）。当你在观看时，你如果将自己代入导师的角色，你会对盲听产生“未知的兴奋感”。反之，你如果代入选手的角色，你又会对导师转不转产生“未知的兴奋感”。因为未知的兴奋，所以有了莫名的期待。这是捉住人心的制胜法宝，屡试不爽。
好了，下面我不想再谈论节目了，只想说一说我对最后的冠亚军——梁博、吴莫愁的一些浅见。
说真的，对于最后这个结果，我感觉就是：意料之中，情理之外。我始终觉得，梁博的文艺式摇滚，有些保守，只能在我们华语圈内引起共鸣，真要站在世界跟其他歌手PK的话（节目组说冠军会跟世界好声音PK，所以我才会扯这些），还是势单力薄了点，就像凉茶PK可乐一样——气不足，缺少能够震住老外的强大气场，甚至还会让他们觉得：中国还没改革开放吧，音乐风格竟如此守旧。
所以说呢，从能否立足世界好声音的角度出发，我觉得吴莫愁更胜一筹。至少她的创意和个性会比梁博的内敛和安静更有辨识度，更能一鸣惊人，就像MJ的歌舞、Lady GaGa的另类音乐、PSY风靡全球的《江南Style》一样，有让人一下就记住的特色（至于这种特色是好是坏，见仁见智）。哪怕那只是昙花一现，我也觉得她比那些只会歌功颂德的牡丹和自诩高洁的红梅更值得铭记。因为她的明媚，让中国乐坛多了一道特别的色彩，分外妖娆。这种妖娆欣赏的人叫好，不欣赏的人却试图诋毁、扼杀。请问何必呢？你不喜欢可以对她选择性失聪或失明啊，没必要赶尽杀绝吧？现在被她吓哭的小孩，没准长大后会变成她的粉丝呢，一切皆有可能。这跟很多人小时候怕吃苦瓜，长大后却变得喜欢的道理是一样的。所以，恳请大家拿出海纳百川的气度，包容多一种音乐形态的存在吧。我相信蜕变后的她一定能慢慢受到大家的肯定。而事实也确实如此，不然她最后怎么能拿到第二名呢？这是最好证明。
其实，在吴莫愁跟到哈林时，我就觉得她已经收获到最大的成功了。真的，哈林绝对是这届好声音最好的导师。这从他对16名学员做的努力可以看出，他真的很懂得因材施教，充分挖掘出每个人的特色，并将之放大，再放大，大到这本来最不被看好的队伍，最后迸发出无限的潜力，大放异彩。每次看到他跟吴莫愁心有灵犀的互动，我就好感动。因为他那种如获至宝的兴奋是发自内心的，是伯乐看着千里马纵横神州时，抑制不住的自豪与狂喜，让人备受感染，跟着一起骄傲。
记得有个片段，哈林鼓励吴莫愁说：“好好唱，有事，都归我！”多霸气的导师啊！那一刻，我觉得他就像杀手大叔，为护萝莉大战恶警；就像无敌金刚，愿为心爱的女人站在高楼打飞机；就像圣斗士星矢，为救雅典娜力拼哈迪斯；就像……打住打住，越扯越离谱。
我知道吴莫愁是取悦不了所有人的，也没必要，因为每个人的欣赏标准不同，众口难调，只望彼此不要相互攻击，搞到最后两败俱伤。我更愿意看到的，是哈林能好好挖掘她，把她的特色雕琢得更加耀眼，然后影响更多的人喜欢她，跟随她的音乐大篷车闯南走北，一路忘忧，一路无愁。
同时，我也希望梁博的摇滚之路能走出自己的风格，他真的就像当今中国的缩影：试图通过不断改良，让自己兼具实力与特色。说到底，他与吴莫愁的区别就是：一个是改革派，一个是革命派。两者的前途都是光明的，只是在最终的选择上，有人喜欢白炽灯，有人喜欢霓虹灯，仅此而已。
最后，我只想对吴莫愁说一句：莫愁，莫愁前路无知己，天下有朝会识君。

关于真人秀节目的起源，历来说法不一。但在任何一种说法中，《老大哥》和《幸存者》都是需要着重提及的两个节目。1999年10月，荷兰艾德蒙（Endemol）公司推出《Big Brother》（即《老大哥》）。熟悉英国小说家乔治•奥威尔的人对这个名字并不陌生。没错，节目名称“老大哥”正是源于其著名小说《1984》中的一句：“老大哥在看着你呢”。节目参赛者为制作组挑选出的六对不同背景、性格各异的年轻男女。制作组每周为他们发放津贴用以购买食物以及生活必需品。他们生活在一个与外界绝对隔绝的空间内，时间总计10周。每一个生活场所都安装了摄像头，向外界随时播放选手的一举一动。《老大哥》首播就在收视率上大获成功，在人口只有1500万的荷兰，观看《老大哥》第一部的最后结局的人数将近400万。

2000年，美国CBS推出的《幸存者》（Survivor）在一定程度上可以视为真人秀节目全球化的开端。在《幸存者》中，参赛选手被分成两组，在每一集中，他们要完成各种与自然环境斗争的任务，失败方需要全组成员投票淘汰 1人。最终剩下的7人同组竞赛，每周淘汰1人。而能够获得最终胜利的百万美金获得者则由最后 7名选手从幸存的2人中选出。《幸存者》第一季播出的第二周，即成为全美国收视率第一名的节目。而最后一集更创下收视高峰，家庭收视率高达28.2%，估计全美共有将近44%的家庭、5800万人收看“幸存者”节目，而当年举行的奥斯卡颁奖典礼也只有4360万观众。（尹鸿、冉儒学、陆虹：《娱乐旋风——认识电视真人秀》，第 10 页，中国广播电视出版社 2006 年版）
        
中国内地的真人秀始于2000年。是年，广东电视台播出真人秀《生存大挑战》。制作组从全国500多名应征者中挑选出三名互不相识的挑战者。按照规则，他们每人需要在6个月的时间里完成广西、云南、西藏、新疆、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁等八省的旅途穿越，而他们能够携带的只有野外生存的必需品和4000元旅资。整个过程历时195天。《生存大挑战》引发了全国媒体的关注，中央电视台《实话实说》还邀请3名挑战者录制了一期“生存大挑战”专题研讨。
        
论及中国内地的真人秀发展历史，2004年是无法回避的年份。这一年，第一届《超级女声》红遍全国。一时间，九州大地各个卫视非“超级”即“快乐”，选秀蔚然成风。这也是为什么如今论述《中国好声音》的文章多数多提到了中国内地选秀节目的“七年之痒”。
        
真人秀节目种类繁多，如果细分，恐怕能列出二三十种也不为过。目前，有三大类真人秀在中国内地市场最为引人注目：婚恋交友类、工作求职类和表演选秀类。婚恋交友类自然不必多说，至今每周追《非诚勿扰》的我身边同学即大有人在；天津卫视《非你莫属》火了张绍刚，顺便带红了《职来职往》；而选秀节目，自打2004年《超级女声》至今，一直能引发全民追星热潮。

以上稍微介绍一下真人秀的发展历史，下面言归正传，来谈《中国好声音》。我对真人秀节目，尤其是选秀节目一直抱有浓厚兴趣。《中国好声音》开播至今已有三期，所受到关注与好评大有超过当年《超级女声》之势，不能不让人有所思考。在此，我列出如下几个问题，并给出一些自己的思考。这四个题目，不是像什么“真人秀节目形态与本土模式研究”之类大而空泛的题目，而都是具体的能够从一点切入的。但是，《中国好声音》刚刚播出三期，很多事实和要素还有待观察，这些问题和判断仅供参考。

1. 选秀节目中主持人的定位
这是我在看《中国达人秀》时就在思考的问题。在《中国达人秀》中，主持人程雷的地位就有些尴尬。更像掌控节目的主持人角色的无疑是周立波，以至于到现在我也想不明白《中国达人秀》初赛时的节目形态到底能不能算是主持人节目以及能不能大幅度取消程雷的戏份甚至干脆就让周立波一个人越俎代庖算了。当然，我还是非常喜欢程雷的，在复赛和总决赛中程雷也在发挥更重要的作用。最让我没法忍的是《非你莫属》中的第二主持人徐睿。此君一说话就是一副高高在上盛气凌人的样子，比张绍刚面目可憎多了。在《中国好声音》播出的三期节目中，主持人华少出镜的次数屈指可少。据《播客天下》的文章介绍，华少的主要职责是在后台“处置好所有参赛学员和他们的家属，让学员放下包袱尽情展现，让家属更轻松、情绪更外露地投入到节目当中”。不过在第三期节目中，华少的戏份稍微有所增加。不知道再之后阶段的比赛中，华少会不会承担更抢戏的任务。

去年上播音与主持课程时，我就想以此为题目完成期末论文。但是能找到的资料和PAPER实在过于稀少，加上时间紧迫只得作罢。但我真是十分希望能看到这方面的专业文章。《中国达人秀》《中国好声音》的舞台主持到底应该如何定位？如何与评委/导师区分职责？又对主持人的素质和能力提出哪些新的要求与挑战？

2. 才艺与故事如何兼顾？
这也是我在看《中国达人秀》时就重点思考的一个方面，也是《中国达人秀》最为人诟病的一个问题。前两季达人秀诞生了“孔雀哥”“猪头哥”“喜悦和蜘蛛侠”这些奇葩选手。第三季有所收敛，但是值得注意的是，“评委”改名“梦想观察员”，并且频频发问“你的梦想是什么？”。此问题出现之频繁实在令我恶心，我实在搞不明白这有什么可问的，多数情况下回答千篇一律，我闭着眼睛都知道这些选手要回答什么。

《中国好声音》的盲听模式无疑是想削弱故事因素，加强对才艺因素的强调。但是，第一期节目中还是闹出了质疑事件，而之后两期对故事的展示明显削弱。表演才艺类型的真人秀，才艺无疑是最基本的审美价值所在，但是故事使人潸然泪下的作用又使制片方难以割舍。在选秀节目中，故事只是才艺不足以吸引人时的调味品还是能够与才艺平起平坐的主菜？选秀节目可不可以干脆只要才艺不要故事？真人秀作为纪实性节目，故事的存在是不是只需审美价值的讨论，而不需要进行伦理方面的讨论？

这里还可以附带两个小问题。
第一，盲听模式有没有弊端？
第二，众多选秀节目导致“选秀专业户”的产生，选手在各个选修节目之间跑来跑去，当然有客观原因。但是制作方需要需要进行干预？选秀常客带来的审美疲劳如何解决？

3. 《中国好声音》与原版有无区别？原因何在？
《中国好声音》的宣传总监陆伟评价《中国好声音》：“至少得到了The Voice90%以上的神韵。”如果陆伟评价得当，剩下的10%何在？原因是什么？如果陆伟评价不当，那么你觉得the voice of China得到几分神韵？

有一个细节，原版好声音考虑的光线和对比度，是照顾了西方人的肤色和发色，而东方人肤色不够白，头发又黑，严格按照“模式”要求，会损害画面，外国来的指导者会要求再往回调一点。（根据《播客天下》文章介绍）

再往深了说，中国内地的真人秀节目，以引进和模仿外国成熟节目形态居多。是不是所有的节目形态都适合引进？如果不是，什么样的节目最适合我们引进？对外国成熟节目形态的引进需不需要做本土化改造？如果需要，本土化改造有没有普遍使用的原则和注意事项？

推荐一本书，《全球金牌电视节目解析》，张绍刚著，北京大学出版社。这本书介绍了诸多外国的真人秀节目，书写得不怎么样，参考价值还是有的。顺便吐槽一下这本书，394页，全彩印，定价118。这书是想卖谁呢？

4. 选秀成功的选手路在何方？
选秀节目的本质是商业运作。2005年超女评委科尔沁夫曾说“选秀节目出身的歌手，其粉丝归根结底是电视节目的追捧者，而不是好音乐的忠实追求者。”参加纯音乐选秀节目的选手，或多或少多抱着音乐梦想。我曾经到过《中国达人秀》北京海选的现场，跟选手们聊过。小孩除外，岁数大一点的，尤其是中年人，尤其是带着乐器来的中年人，真的希望能通过选秀改变他们的命运，至少改变目前窘迫的生活状况。（这也就不难理解选秀专业户的存在，我曾在达人秀的海选现场听一个抱着吉他的哥们个一个背着萨克斯的哥们聊天，没说几句就开始互相问“我要上春晚你去过了吗”之类的话题。）

《美国之声》极富诱惑的一个条件是：冠军选手将获得环球唱片的一纸合约。但是显然，这尚且不足以让那些走下舞台、远离镁光灯的选手继续保持“人前显贵”的状态，甚至可以说，他们发展略显惨淡。美版第一季冠军Javier Colon在2012年6月爆出已被环球唱片解约，其个人单曲排行榜上前五名都是曾在电视节目中唱过的歌。（以上是《博客天下》原文，我没考证。）那么，对于《中国好声音》来说，经过导师培训与轮轮考验的成功者，能不能达到他们的预期目的呢？好声音的盲听模式令人耳目一心，但是仅仅有声音就能产生明星吗？

与此相关的还有一点值得注意，就是目前关于《中国好声音》的文章里屡次提到的“制播分离”。感兴趣的可以看这篇文章，http://blog.renren.com/share/284428960/13844289752?from=0101010202&ref=minifeed&sfet=102&fin=5&ff_id=284428960，虽然新鲜，但没什么难理解的。只有一点让我非常纳闷，怎么灿星制作一下就火了呢？当初达人秀席卷全国收视的时候，我从来没有任何一篇提及这个机构，这是为什么呢？

《中国好声音》之所以如此火爆，音乐绝非其主要原因。从学员们装屌丝被揭穿、比节目还长的“好广告”被频频吐槽，到中国好关系逆转大戏的精彩上演、中国好内幕的接连爆出，好声音倒更像是一部直播连续剧，由四位风格各异的导师领衔主演，上演着一出出能够充分映射中国现实的真人秀大戏。

刘欢组：装之组

作为对外经济贸易大学的音乐教授，刘欢老师一直在中国好声音的四大导师中扮演“流行音乐泰斗”的角色，在选秀台上带着学员们秀歌技拼宏大，以至于观众听每一首歌时都像是在千万次的问。而作为一个能在听到酷似邓丽君的张玉霞时立刻联想到身世背景，说出“我们听到从海峡对岸来的歌手唱这么惟妙惟肖的邓丽君歌曲，算是开放时代的烙印，我们内地的观众应该用热烈的掌声感谢一下”的刘欢老师，也毫无悬念的要把学员们的“身世背景”发扬光大——参加过数次选秀节目的王乃恩被塑造成自闭症，化着烟熏妆搞独立乐队的郑虹被改造成刚刚高考完毕的自闭女，而至于刘欢老师带到决赛场上去的吉克隽逸，在决赛当晚先来了一段非常强调身份背景的表白：“当刘欢老师喊出我的名字，我更知道我这一生都要作为一个山里的孩子，一直唱下去。”然后，这位立志一生要让大家听到“一个山中声音”的孩子，唱了一首跟阿尔卑斯山都八竿子打不着边的碧昂斯。
而唯一一位在刘欢组没有被身世决定音乐类型的袁娅维，成了让刘老师最纠结的所谓“小众歌手”。刘欢老师在看着袁娅维唱着灵魂乐爵士乐节奏布鲁斯走入四强的过程中，不停的感慨着这个与宏大绝缘的姑娘的演唱方式“是属于比较小众化的，可能大家一下子会很难接受、很难理解”。在袁娅维被权振东PK掉之后，刘老师痛心疾首的喊起了口号：“媒体的朋友们，以后能不能在你们的网站上把类型化分出来，中国的类别有摇滚，有爵士，有R&B，我们有自己的音乐类型。希望我们共同努力，让中国的流行音乐丰富起来，让观众的耳朵听到各种不同的音乐，这是我们共同奋斗的目标，也是袁娅维奋斗的目标！”
袁娅维被感动的哭了，但在国内的虾米、songtaste、豆瓣电台等音乐网站上，音乐类型早已被分得非常清楚。而哭成泪人的“小众”袁娅维在看到口号为“不做第一，就做唯一”的哈林组时，不知道会不会流下悔恨的泪水。这个小组里没有所谓的“小众”，任何流行曲都能被爵士、funk、雷鬼、rap等音乐类型赋予新的生命。

那英组：帮派之组
作为四位导师中唯一的女性，那英老师也在请来梦想导师汪峰的淘汰赛中，充分的做了一回男人背后的女人——除了张玮，其他的学员全都被教成了小汪峰。不像汪峰的卓义峰与王琪玮均被淘汰，汪峰也并没想留下异类张玮——留他的是那英。
张玮这个那英组的异类受到哈林组启发，在半决赛中玩了一次《忐忑》与Bad混搭。但因为他的导师不是哈林，他没能变身成吴莫愁，在被杨坤说成太夸张、超过了刘欢的理性空间之后，也没有得到那英的支持。唯一接受这种“夸张”玩法的是哈林：“我是一个非常开放的人，我很能接受前面《忐忑》这一段改编，非常有趣，也很能表现他的唱功。”
作为一个导师不支持的异类，张玮在后来又惹了一回事——他用男女声变换的方式唱了一首家喻户晓的英国葬礼专用曲my way，这一下子就惹到了刘欢老师：“你了解你刚才唱的这首歌吗？这是早年间一部电影的主题曲，一个拳击手在上台最后一搏之前，坦诚淡定的回顾一生。你刚才的演唱让我很诧异，你是充分的展示了你高音与低音之间的控制力，但这不代表你很好的表达了这首歌曲。好的声音不等于杂技，你应该站在这里歌唱，这要远远胜于你是在唱歌。”之后刘老师还不忘语重心长的补上一句：“希望你听懂我是在说什么。”
朋克界翘楚Sid Vicious在1978年曾经毫不淡定满腔嘲讽的唱过这首my way，岩井俊二也曾经在电影《燕尾蝶》中让chara把这首“坦诚淡定回顾一生”的歌唱得激情满满魅力四射。而张玮若是能够以男女声合唱的版本演绎my way的最初原始法国版，相信所谓电影原声的条条框框就没法框住他了——人家本身就是一首编曲欢快的情歌，再怎么男女对唱都无所谓。
没有导师支持的刘玮没有变成吴莫愁，他被选对了老师的梁博PK掉了。在那英那个能召唤来崔健、李宗盛和王菲的乐坛帮派组中，学员需要做的是自动向帮派靠拢，与那英老师在私下里和睦相处，向梦想导师汪峰在舞台上不断致敬，摇滚而不出格，孤独而不叛逆，唱得了郑钧罗琦，也唱得了《我爱你中国》。熟练、听话、稳重、一成不变。从中国流行摇滚界生产线上走下来的“优等生”梁博，抱着吉普森、墨芬、泰勒等等漂亮有范儿的名琴，带着熟练的琴技和台风，选对了导师入对了帮派，冠军拿到自然也是不在话下。而至于明显入错了帮又不肯妥协的郑虹和张玮，被P掉也非常正常——在以整齐划一为终极目标的教育模具里，一朝错选误前途，纯自作孽尔，怪不得任何老师。

杨坤之组：关系之组
虽然在盲选中的杨坤已经把“三十二场演唱会”喊成了一个标志，但不选他的依旧不选他。所以他找来了好哥们关喆和金志文，其他三位导师也硬生生把平安让给了他。就算平安唱上一首非常适合他的皇后乐队的名曲we are the champions、获得刘欢和庾澄庆的肯定之后，想做岳飞的杨坤依然选择保送自己的好兄弟关喆。但群众的眼睛是雪亮的，在之后的媒体投票中，平安获得了在场所有媒体的投票，以前无古人后也无来者的99票高分进入下一轮。
但只要平安在场上一秒钟，“中国好关系”就不得安生。之后，另一位杨坤的好兄弟金志文再来PK平安。尽管媒体评审给了平安51分，高过金志文3分，但在杨坤利用导师特权给了金志文60分而仅仅给平安留下40分。这所有导师都做不出来的20分分差，让杨坤成功将心腹大患平安请下了台。
接下来只剩两个关系户，选谁都是自己人，杨坤老师终于松了一口气。在台上的华少喋喋不休的介绍着关喆与金志文的7年兄弟情，坐在台下的另一位好兄弟也在此时给了每个好兄弟各50分——这也是其他三位导师都没法做出的事情。幸亏有媒体评审团帮着解围，不然自诩岳飞的杨坤可没法选了——难道要让好兄弟们组成个组合联合进入最终决赛不成？相信能以六四分成帮兄弟们解决平安的杨老师干得出来这种事。
“中国好关系”就这样在全国观众的眼皮子底下发生。尽管有媒体评审团帮着平安，依然保不住让他败在了直接掌握生杀大权的杨老师手里。而平安也并不一定就真的愿意被选入杨坤组，但奈何导师间也逃不了势力、关系、面子问题，其他三位导师硬憋着不为平安转身，光有一副好声音的平安也只能被中国好熟人和中国好关系牵着鼻子走。
为了撑场面，杨坤不惜以32场演唱会做诱饵、用势力关系让其他三位导师让人给他，并把自己的两位音乐圈内早已经小有名气的好兄弟伪装成屌丝，请上了本来不用他们搀和的选秀台。任何事情到了“我们这儿”都会变成中国特色，好声音也不例外。杨坤认为自己想做岳飞却被世人认作是秦桧，但其实杨老师你既非岳飞也非秦桧，你只是中国这张大关系网中的普通一员。中国好关系天天上演，观众在司空见惯的同时，也在不断自编自演。大伙都一样，见怪不怪，你只需要继续装作什么都没发生就好了。

哈林组：自由之组
“中国好声音”中的一匹黑马吴莫愁，被左小祖咒纳入摇滚界的“邪派”歌手，恰恰将摇滚中“反叛者”这一策略用到了极致。摇滚中最需要的就是反叛者，如同杨波所写：“历史上，摇滚乐具生命力的时分（除去其确立风格主张的上世纪60年代），都在造自己的反，都是对当时臃肿、造作、谄媚的主流摇滚的宣战，如朋克对艺术摇滚、无浪潮对新浪潮、Grunge对重金属……这些揭竿者统一且首先的立场无关政治、性、暴力、道德和教育，而是清清朗朗的反商业。”然而不停反对商业化的反叛者们，也在不可避免的一次次被商业消解——摇滚最本质的地方在于它会反对自己，但同时，这也是最能让摇滚商业化的因素：摇滚乐的受众们永远都在等待反叛者的出现，带领他们推翻现状，找到自己的与众不同。
反叛者是一个悖论。纯粹意义上的反叛者一般很难为更多人知晓，他很可能清高叛逆，只遵从自己的内心，比如被梁博神似的窦唯。而大众需要的不是一个难以产生共鸣的反叛者，他们需要一种共同反叛的感觉——所以摇滚的历史中不断出现着反对前一种音乐形式的先驱者死在了前浪上之后，后起的“反叛改良者”踏上了大红大紫的“反叛代言人”之路。“改良反叛代言人”的意义并不仅仅在于商业上的成功，他们真正掀起了反叛风潮——他们能够让更多的人带着一种“找到组织”、与主流格格不入的感觉，使反叛者的阵营不断扩张，直到推翻陈旧的音乐形式。所以在著名的反叛者科特•科本的歌中，你永远会听到那些如流行歌曲一般优美而朗朗入口的旋律，以及在这“糖衣”旋律所包裹之下的，颇有深度的、能够进入反叛者内心并引起共鸣的歌词——而帮助更多的人记住这些看起来晦涩丰富的歌词的功臣，正是那些易被大众接受并记住的流行旋律。
吴莫愁就是一个典型的例子：一位竭力让更多人都能看懂（或是听懂的）“改良版反叛代言人”。哈林团队作为背后的导师、支持者与操纵者，在一个观众层次最为广泛的大众选秀节目中，故意选择了最能让人耳熟能详、最给人留下深刻印象的流行歌曲，再用funk、jazz、reggae等在人们印象中完全与这些烂俗流行歌不搭的音乐类型重塑歌曲——在唤起了人们对这些歌曲原有固化印象的同时，为他们打开了一扇完全没有门槛的反叛大门：音乐是自由的，完全不受类型限制，音乐自身最大的魔力，就在于摧毁之后的重建。
在《痒》中彻底摧毁原曲，将它与《天涯歌女》重组之后，象征着权威的泰斗刘欢老师表示听不懂后，哈林立刻道出了与权威对立、塑造吴莫愁形象的关键句：“她的唱法是一个极具破坏性的唱法，至于她能重建成什么样子，见仁见智。”在这之后，funk混搭rap版的《爱是怀疑》就不如《痒》的破坏力那么强——没有重组歌曲，没有破茧成蝶，只是用了与哈林组其他学员一样的编曲改造法——而之后的《流星雨》破坏力更弱，只改编了一段间奏。等到最终登上决赛场的《一个人生活》，哈林已经用不着对歌曲的编排作任何改编，也用不着对歌曲本身做任何的破坏后重塑。吴莫愁“反叛者代言人”的形象已经形成：不需要任何外力帮助，她只要开口唱歌，就是在“毁灭后再重建”。

第一届《中国好声音》已然落幕，中国好会编、好帮派、好关系、好走眼也跟着在电视上又被秀了一把。但也不是完全没有意外惊喜——中国好老师哈林组的横空出世，也算是给听歌的唱歌的、看戏的演戏的都打开了一扇新的大门。“中国好声音不论结局如何，最大的赢家是音乐。”但在好老师这里，胜利源自于毫无顾忌并不畏破坏的自由。

       原来，没有各种歪瓜裂枣，没有各种恶俗炒作，没有一堆赚泪故事，没有亦真亦假的投票···没有这些，足以让一个综艺选秀节目好看。
    不用说一大堆恭维的话，中国好声音好看的原因很简单，选手和评委都够TOP。这甚至是一个闭上眼睛光听歌都会觉得很好听的节目。我已经厌倦了选秀节目评委和选手的哗众取宠，这时候一个纯度很高的唱歌综艺节目的出现原来是那么清新。
    一件T恤，一条牛仔裤，从选手的衣着中也透出这个节目简约的风格。
    是简约，不是简单。
    选手个个都精挑细选，没有走音王，也没有忘词哥，更没有自信姐，他们都是来唱歌，而且会唱歌的人，没有冗长的自我介绍，也没有鸡肋的低泪点落选感言，唱完歌能留就留，不能则祝福之。
    选手会唱歌，评委是会唱歌中的会唱歌。四个重量级boss，没有一个是不懂音乐的，有时候我也想知道“好听”和“不好听”是为什么好听，为什么不好听。（你有没有一点不解，有些个比赛明明是比唱歌的，硬是找一个唱歌不专业的演员当评委，就算他是国际巨星又怎样，都不是一路的。）大家就是大家，一点都不扭扭捏捏，说唱就唱，脱了鞋子就上，无须用毒舌去打击新人以凸显自己的高度，也无须用离场来证明自己的权威。不管是不是作秀，不管boss们的承诺能实现多少，但至少那个画面很和谐，那个蓝图很美好，毕竟是三十二场个人演唱会啊！！！
    不能不说，这个场面太梦幻了，四个大牌明星争着要你当他们的门生，并承诺给你个美好的前程。是不是撩动了你埋在心里多年已经瘫痪的梦想？
    看完中国好声音，我最强烈的感受是···突然好想唱K哦。
    其实，这只是一个回归。
    唱歌选秀本来就应该以选手的歌声为本，唱歌选秀本来就要有专业的评委，唱歌比赛本来就不需要那么多故事。
    用别人的文化产品，本来就应该购买版权。
    有好的歌声足矣，有好的评委足矣，再去卖故事，就显得画蛇添大腿了，或者说想用卖故事去代替好歌声和好评委的做法已经让人厌倦了。
    不用专门出一本书去讨论这个节目为什么火，不用专门开一个讲座分析这种文化现象，因为，这不是创新，不是出格，这只是最正常的策划，最正常的做法，这仅仅是一个回归。

两年了，他们走遍了校园，唱遍了情歌，也终于等来了毕业的这天。
他惶恐不安，他说：我要带你去比赛，我们拿奖，我们一直唱下去。
她望着他微笑：好啊。
却终究未能如愿。
他红着眼说：谢谢谢谢。
她微笑着说：加油加油。
背过身，却终于止不住眼泪。


纯想象，纯延展。

抗议这种举牌方式，相当于合议了，前排举牌结果会影响后排判断，是不公平的，应该一起举牌，虽然结果不一定改变，但是缺少程序正义