会画少年的天空

作为一档热度冰凉的节目，会画少年几乎没能在我画画的朋友中激起任何回响，当然是有很多原因，其一就是很直观的瞧不上，无论我怎么推荐，愿意当个乐子看的人都少，因为“看了几张画觉得没吸引力”。没办法，画得好的人太多了，见过的世面就更多，随便刷刷微博或者ins，都不是这档节目可比。某种程度上，看这档绘画综艺有一种被动坐井观天的耻感。

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上周的第五期是堂而皇之愚弄观众的一期，或许节目组认为有话题性，实际效果却是雪上加霜。我几乎没看到任何人愿意讨论这个排名。先忽略观众投票这事有没有意义，过程暗箱，其排名之假是一目了然的，尤其是第一名（王钧浩）第二名（尤勇）和倒数第一（薛大威）。

值得一提的大概是尤勇老师的心情。首先，如果没有引导或操作，普通人谁认识尤勇？当然不会真有那么些人给他投票（千万别跟我说是冲着作品）。所以他这个第二名就很假，感觉是被特意拱上去的，目的就是为了被第一名碾压，好买个热搜，批发点文案。

不信请看（有点不拿咱尤勇老师当人了）：

#治愈画家赢了央美专业画家#这个结果有点意想不到却又在情理之中，虽然王钧浩的作品赢得第一名，但是尤勇的作品也同样毫不逊色！

#治愈画家赢了央美专业画家# 艺术没有排名只有高低，虽然治愈画家作品赢得第一名但不可否认尤勇的作品也不差！

进入本周的第六期，这次同样涉及到场外观众投票因素，因此去留尚未最终揭晓。这期看似节目播出后才录制的，所以有不少导师都说久违了，感觉陆奶奶心情不咋好，可能是看过网上的负面评价了，感觉现在的笑模样都有点发冷，介于似笑非笑之间。但也可能是我的错觉。

以目前的发展来说，这节目更接近一档插画综艺。

命题A：真相与谎言（按个人喜好，从后向前排列）

注意：在视频里看而非现场看，感受可能很不同，因此以下评价只是基于视频所见的构思和构成这些方面，肯定会错失画面信息，比如质感和笔触，甚至情绪和氛围，都可能缺乏直观的感受。

声明：以下不礼貌的点评，完全是将整个节目当成观察素材，因此无法考虑素材中人的感受，娱乐为先，请予谅解。

第五，李思哲+刘亚宸。相对来说，真相与谎言的五组是优于玫瑰与面包的，因此这两张虽然我不喜欢，但放到另一组也算中游。李思哲的创作构思太保守了，手法也比较老旧，我觉得这类作品可能放到毕业展上是合适的，距离个人风格还有距离，比较生涩。右边这张看不太清楚，但构成上也不惊艳。组画由镜子链接，左边的各种标本在右边的镜中成为有生命的实物，也算用心的构思，只是距离极致比较远。总之越发证明了一点，那就是：你只要随便刷刷微博或ins，就无法关注这么平凡的作品。

并列第四，史成栋+尤勇。尤勇老师的作品并没有他老师刘小东的那种质朴，我觉得介于某种不巧也不拙，不洋也不土的尴尬，虽然比简陋的陈朗慕好，仅仅就视频来看，我无法被这样的画面打动，解说也太无趣了。左边的史成栋有些趣味，他对光影水波之类无形物的捕捉看起来是有心得的，我有兴趣多了解一些。当然这两张画谈不上组合，两位画家没有彼此配合的想法，或许就此结伴离去是最佳的。但估计还得继续陪跑吧？

并列第四，陈十三+单浩翔。视频滤镜下有点惨，我特地去截了张滤镜没那么狠的，稍微好一些。构思颇有智力含量，但我不喜欢这组画本身，左边有构成感，实际是有魄力的，右边则有些失去平衡，主体单薄，背景寡淡，如果中心再有什么一小块水面或云层的变化和主体仙鹤结合一下，强化一下构成，可能更好些。总体来说，与博物画的区别，半真半假的写意还算有趣。

十三的脑力和单的现代感，原本可以比这有趣得多，如果能将有现代感的国画和立体文字涂鸦结合出某种设计感，是否更好玩。这两张被国画的真与假这个脑洞给拘住了，我对国画是一点兴趣都无啊。虽然有所谓“走出舒适区”，但永远都是“画得更好”更难，比追求什么素描仿国画、喷漆仿国画，都难多了。

并列第二，刘宸羽+薛大威。就现场剪辑来看，薛大威这位奶奶的爱将似乎有点失去奶奶的耐心，可能奶奶真的不太开心，感觉没好气？这张薛的发挥就好多了，也就是我在第三期评论说过的“俗艳拙”。李院长指出解剖问题结构问题，显然是对此类风格外行了，如果这种画十分准确，那真是一点意思都没有，看点就是不准确（解腻），或许薛大威的技术不一定能做到准确，但不准确正是其优点。刘宸羽的表现没有拉胯，这就够了，也比他之前的作品强。

图：薛大威之弹幕霸屏

王和王的随从这个概念相当不错，我逐渐感觉薛大威cos的不是臧鸿飞，也不是艺术家，或许更接近海贼王里的乌索普？这组还蛮有趣的，可以和徐圣伦并列第二，第一名从缺。

并列第二，徐圣伦+王东旭。确实是完成度相当厉害的一组，而且我很喜欢徐的谈吐。但这里有两个问题，其一，徐圣伦显然吃掉了王东旭，王东旭的那种平滑渐变卡通风格，被徐圣伦考虑在内了，但那张徐圣伦起底的画如果完全由徐圣伦来画，只会更好。当然徐很聪明，一下子抓住了这种合作的要诀，那就是分主次。这才是真正的王和王的随从，王东旭成了徐圣伦的随从，而且看得出来，他在这次创作中是很难有所收获的，也没有被逼出特别的发挥，只是一个规规矩矩的执行者。

其二，这张画连同徐圣伦此前的两张作品，很难被认为是有足够性格的创作，确实他的想法很好，这一大堆香蕉画得也真好，但这种将自己逼到最后一刻的作派，让我想起贵族，有点像贵族子弟刻意去追寻刺激，好像非如此找不到生活的感觉一样。技术上出众，或许不费劲的天才，相应的，似乎还缺乏某种创作的内驱力，因此距离“作者”还有距离。徐给我的感觉是这样，但未必真的如此。

命题B：玫瑰与面包（按个人喜好，从后向前排列）

第五，顾天予+王钧浩。前者的含尬量已经超过了薛大威，直逼陈陶，这位的优越感大概是认真的，所以估计私下人缘不会太好，画画节目弄个玻璃工艺就自信爆棚？是因为3维对2维的降维打击吗？其实挺难理解的。另外此人在plus版说自己编个框子啥的就用了两礼拜，啥意思，别人是三天七天他却有两礼拜以上？不过这也不重要，总之这位的看点就是尬。另一位就是碾压尤勇的那位“治愈系画家 ”，我上次就懒得评，这次还是懒得评，倒退二十年刚有cg绘画的时候，这种风格和水准在涂鸦王国都还是显不出来，搁任何时候我都无法注意到他。

但是，后面也会夸夸这两位。

并列第四，赛本源+黄盛帆。我不太懂右边这位，长相老成带点狠，说话愣兮兮的，上回有名句：你还是回去踩缝纫机吧。作品和人反差，全方位幼稚发甜，简单到莫名其妙，我不懂他在画什么，也不想评论。赛本源我印象是很好的，这张原本不算喜欢，比之失手未接到玫瑰，更像丢了手机空手练习打王者荣耀。plus版有更多内容，赛对肖像画唯一通道之说很有意思。但能看出节目里这帮人，赛本源，薛大威，陆蓉之，李冰冰，几乎每个都有关于性别的刻板印象。就这一点来讲，顾天予和王钧浩虽然作品不太行，但在性别观念上比这几位进步很多。

并列第四，牟林童+周名德。在主打合作的第六期，两位老师竟然小撕了一把，真是太好了，这种才是看点，感谢！周名德的画也是国画，但我看山石和树，觉得还是有些意思的。牟林童有点让人为难，直说吧，处处皆是过时了很多年的商业插画年鉴里烂大街的手法，难道因为画成架上就有所不同吗？这呆板的造型，陈旧的元素，比上一张差很多，上一张就是胜在单纯质朴，画的内容一多，就俗不可耐了。但这两张倒不是完全搭不上，如果牟这张上方留多一些空间，动作再加以调整，和两棵树的树形有所呼应大约就可以。

并列第四，苏杭+任刚。每次看到苏杭的作品，内心都是一句感慨：太普通了。我不知道这张画有什么好说的，相对来说，史成栋是有一些独到之处的，苏杭的独到之处是哪里？我没看到，实在是太平凡了，呆里呆气，感受和技巧都不出众，耳机插进面包也能算个构思吗？我很喜欢苏杭对顾天予的狙击，能不能再狙击个谁，继续顾天予怎么样？场外开撕也行啊，总之光凭作品的话，微博比这画得好的太多太多了。任刚我无法评价，这类国画还是类国画的一律不感兴趣，但玫瑰花脑袋太生涩了，点子是司空见惯的，表现则不足。

第一，龚旭+张智海。这是本期唯一一张如果我在微博或ins刷到，会停下来看的作品，所以可列第一。张智海不过不失，龚旭还是比较抢眼的，让我想起某些欧洲艺术漫画。画点漫画吧，龚旭老师？

难看度达到了自开播以来的巅峰。

会画少年的第八期第九期，是除了第五期之外最难看的，和第五期完全没有绘画方面的素材不同，这两期实际有大量素材，27位作者的28张画，然而两期足足三个半小时的节目，用于和作者聊作品的时间怀疑不到一小时，而镜头在画面上停留的时间也非常短，用于画面展示的时间怀疑不到十分钟。

多数作品没给几个镜头，很难看清楚，甚至有的作品连一秒钟都没出现过。然而大量时间用于对这28张画的三种打分的“悬念”上，问题是画都没有给观众通览一遍的机会，一个劲看打分看排名看感想有意义吗？就好像电影院不放电影，直接拿三个平台打分不同来搞悬念，有意思吗？

纠缠了一百分钟以上毫无意义的导师给几分（你猜猜看），选手内评给几分（你猜猜看），大众评委给几分（你猜猜看），以及和作品无关的聊天打屁，感言感谢等等。大量who fxxking care的悬念剪辑和配乐，可能节目太凉，节目组已经疯了，要用力假嗨来自我抢救。

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此前已经说过，这个节目实际更像插画比赛，我可没有歧视插画的意思，因为本人就是职业插画师，只是说这样的命题作业，和自主绘画是两码事，多数作者是适应不了的，如果以插画维度去衡量，节目中出现的作品无疑是贫乏的，想象力和表现力都不足。另外大约是选秀类节目最需要的“成长”也很难出现，你老让作者闭门造车，无人指点，听你们安排住个集体宿舍，完成作业一样画非自己所愿的东西，能有什么成长？当然就只有吃吃老本这条捷径，能不大大低于自己的正常水准就不错了，超常发挥根本不可能。

再说一下这两期的主题

27个作者两两组队画彼此，一个落单的画两张，因此一共14组28张画。即使是我，作为每期都写评论所以看得很认真的观众，也对大部分选手没什么印象，或者说没什么好奇，那到底要如何才能对他们互相画这件事感兴趣呢？

比如说，我对陈十三赛本源等少数几个选手有兴趣，那么我或许对别人如何画他们有兴趣，但我要如何才能对他们画其它选手这件事感兴趣呢？我又如何才能对其它选手互相画这件事感兴趣呢？如果那些选手给我的印象只是一张寡淡的白纸。

实际上后来交流也出现了什么宿舍生活，大学生活之类，我又不是你们的同学，为什么要听这些无聊琐事？

诚然，我认为也是现在管控太严格了，不然这本该是一个卖腐环节，在互选阶段能看出一点节目组在这方面的意识，如果往暧昧了做也可以的，但现在明显非不想，而是不能。但不管怎么说，主要得以作品说话的作者们，和那些载歌载舞的练习生不同，实在很难靠短短几期节目就给观众留下生动鲜活的印象。

估计节目组不明白画画的选手在前期很难和观众累积感情，加上节目不够专业，流量还小，到中后期离不离开的实际没多少人在乎。而且，不成熟还谈不上是个作者的学生型选手偏多，相对成熟的作者其绘画表现又明显低于自己的正常水准，离开约等于放过，比如龚旭，陈十三，说实话我完全没有可惜的心情，因为对博如大海的绘画之道而言，这个节目反而太狭小，连池塘都算不上。

因为多数作品确实没画面，也看不清，只能走马观花一样速评，见谅。大致区分为两档：垫底和还行。

并列垫底（七组）

以上两组都是标准的学生作业款，我无法产生兴趣。

左边是学生作业款，右边像比较糟糕的室内设计表现图。本期陈朗慕离开了，他自称想多说几句的瞬间，我差点以为他要回应网上的质疑了，结果都是废话，但对节目的定位倒是准确的：交朋友。网上的沸沸扬扬于他是低谷期，却仍然获得其它选手的善待，确实是朋友。

我不愿称他为抄袭哥，因为画照片本身没问题，只是他使用照片的方式并非用作素材，而是画了别人现成的构思，稍加一点可有可无的小改动，画面效果低于或不高于照片。但这也没啥问题，真正有问题的是在节目上把来自别人的构思假装成自己的想法，这很不妥，珍惜羽毛的话，其实可以就这一点致歉。

左边也是学生作业款，写实的人和卡通形象融合不起来，手法比较笨拙。右边是普通网插，微博在这个水准线以上的没一万也有八千。

中间是普通网插，作为演员，他算是能画画的，但一脸茫然，觉得自己在专业人眼里不该那么差，加上回第一那个发言，真觉得自己赢了尤勇，严重缺乏自知之明。你看，你也会几下螳螂拳，那就不要侮辱少林功夫。

两边的放大打印出来肯定是热闹的，但乱七八糟，依然是无需署名的素材库水准，不明白这人为啥老说别人不懂，假装自己很新很潮是怎么回事？二十年前有设计相关的盗版光碟卖时，里面收录的素材库图案就不缺长这样的，个性和风格都没有，哪新哪潮了？

只要别人看不上就说别人看不懂的厚脸皮，其实在节目里都已经被戳爆不止一次了，但还是顽强地活着。我相信这位是知道深浅的，只是天分所限，只能拿不要脸当自己的强项了。

这组其实我是真的看不清楚，无法有直观的了解，但觉得上下的单浩翔要好一些，中间的那张，两人体一看出来简直low爆。

不知史老师是否得罪了节目组，这组作品连一秒钟都没有，包括plus版我也翻了，还是没有，所以只能截到这样模糊的小图，空间和光线是吸引我的。但左边这张（前两期都弄玻璃的那位）过于拉胯，综合材料又藏拙了，效果却还是差，直接简化山寨对方的一张画（拾光）当成对对方这个人的印象，诚意欠奉，智商堪忧。

并列还行（七组）

这两张并不差，无人与之组队以及在同伴那里只拿到一票，说明不是作品的问题，而是人缘的问题，不知为何这位王东旭似乎被所有人嫌弃了，因为什么，不得而知。这组作品其实倒是所有作品中风格相对年轻的，有些新有些潮，适合立体开发，制作产品，在艺术书展和创意市集上都能有不错的表现吧。就节目上看到的这几张来说，在同类作品中不算拔尖，但也还行。

周名德确实有点厉害，虽然对国画不感兴趣，还是愿意细看这些山石的描绘。牟林童比上一张强，但也不是很好，还是有古早商插的问题，这种月亮轨迹很多年前就见过多次，商业插画会弄这类把戏来假装有内容，但自主绘画需要避免过于俗套的手法，山和人的融合也太普通。其实周名德这个人看起来蛮有趣的，他让我想起丁蟹（郑少秋），所以这么恬淡的形象并不贴切吧。

牟老师过往的作品集里，有较少商插手法，比较纯粹，灵活而不呆板的作品，我很喜欢，但节目上的几张画都不太好，之前翅膀挡雪那张好一些，却似乎实际是他一张旧作的改绘，这涉及到画家上这个节目，是否最好的办法其实是拿相对满意的旧作改改来吃老本的问题，我觉得如果从节目可看性的角度考虑，答案是肯定的。

当然也因为这成了一档插画综艺，主题如此重要，逼作者搞创意，那么绘画性就在其次了，不如拿旧作凑个点子来得好，来得快，来得稳。

我更喜欢右边的于立洋，他对空间有些专注，左边这张与之配合也显得不错。不过这组画在视频上很难看清楚。

赛本源画了我毫无兴趣的翟莫梵，具象的脸，偏抽象与构成的衣饰，有港漫风云的味道，相当不错，尤其是选侧脸很聪明，因为翟的脸比较宽，侧面更好看。翟莫梵画的赛本源比较令人无语，以我的标准来看，很难视为好作品，当然机械手的构思是ok的，但人的比例，画面的色彩和构成这些，都比较糟糕。

至于什么画笔指向自己这类小心思纯属废话，根本不用讲出来，不讲的话，勉强可以忍受，讲了就很蠢，就和上次苏杭那个耳机插到面包里一样，作为画面细节没问题，我可以理解为你随便画成这样，搞个小变化，但不值得一想，一解释就完蛋了，因为你逼我想，一想就觉得蠢。

徐圣伦这张苏杭让我想起高大版的乔伊（老友记），纯真和呆气都比较到位，强壮的身体和局促的姿势，粗糙和纤细，能传递出一种敏感，蓝色火山很不错，基于读书和思索，那么喷薄出的激情也是基于理性的，我挺喜欢这张。

苏杭这张比此前好，不过也一般，或许他是做慢工的类型，节目上难发挥，从徐的这张倒是能稍微读解出他是什么样的人，相对来说，苏对徐的把握就过于表象，实际只是对“这个人干雕塑”的一种很容易想到的超现实处理，比较薄弱，把画面中的徐圣伦换成任何其它雕塑家，比如李像群，也一样可以成立的，没有超出商业插画的范畴。

莫里加有可能是国画中相对异类一些的，觉得他有点意思，不过我更在意的是陈十三，他这个猫头鹰版莫里加有点传神，另外也少少装置了一把，比上一期的白鹤有趣多了。实际上我无法把陈十三视为一个画画的人，也就无法将他置入绘画（甚至艺术）这个框架去评价，就好像博物画有独立于绘画的科学性，陈十三的有趣之处无需在艺术的体系中找到位置，聪明人无所不能，他可以去别处。

顺带说会画少年有些额外更新，比如每周一次的营业中这个鸡肋存在，吃东西做游戏什么的，我基本不看，但有两期比较有趣，一是狼人杀，一是辩论赛，其中陈十三都有所表现，总体来说，我最喜欢他的思维方式。

左边是薛大威，右边是尤勇，怎么说呢，薛大威居然赢了。

先说右边的尤勇，西式场景里的中式水波是败笔，让我觉得画面多了不必要的迂腐，除非占更多面积以及在构成上发挥作用，否则这个水波没必要处理成中国古画的样子，很不协调。其余部分的描绘中规中矩，但尤勇描绘的薛大威什么都没抓到，完全没有精神气质的呈现，徒具其型，所谓把猴子之类当成隐喻当然可以，但起码还是得建立在人物精神气质画对的基础上，作为锦上添花吧。如果尤勇能别这么呆板，别这么端着，多点诙谐，放松些，学学勃鲁盖尔的农民画，应该能比这张好很多。如我所说，这是一档插画综艺，尤勇这张就是标准的儿童绘本插图。

尤勇对薛大威的指导，我相信是薛大威需要的，结果后者说不定成了这档节目中最有成长的选手。

图：弹幕好评如潮，尤太傅

但也有一点不对，尤勇让薛大威画地砖用尺，说他画四五遍线也画不直，浪费时间，恰好视频里有这一副的画面细节呈现，薛大威的地砖明显不能用尺啊，尤勇的地砖只当背景，确实可以用尺，而薛大威这张的地砖是每块都可以看的，线直就没意思了，这个区别尤勇老师感觉不到吗？那看来这位谦谦君子还是有点骄傲，没打算真从薛大威那学点啥。

图：可对比两个面部，两个衣纹，两个地板，都是薛大威更胜一筹

与之相对，薛大威的描绘很让人意外，那种小国王彬彬有礼又咄咄逼人，位置低低又高高在上，个头小小却试图控制奔流的河水和不羁的火焰，那种滑稽又自洽的威严，似乎成功凸显了某种尤勇的精神气质，看似谦和柔软，实际紧绷，有其刚性，不清楚是否真的如此，但还挺符合我的观察。

原来这个名称的意思是“会画画的少年的天空”，而不是我误会很有个性的“会画天空的少年”之无厘头倒错句“会画少年的天空”。节目语速有点慢，适合1.5倍速观看。

【对导师的印象】不是很理解张智霖为何可以作为导师，另外四位都能找到理由。或许张智霖的意义是代表香港？目前香港艺人里忠诚度较高的中咖？他的脸部有一种不自然的紧实，比李冰冰紧实一大截，似乎刚加工过不久，表情比较僵硬。

张智霖李冰冰基本全程没说出一句有用的，束手束脚，又故作大方，但保持了谦逊，没有一时上头说出什么妄言，这就挺好了。李冰冰对国画类的特别青睐更像某种节目需要的人设或安全牌，当然也可能是事实。但要说对作品名字碰巧猜中的那个惊讶，什么在此山，显然属于表演了，演得不太自然。因为导师手里的资料多半是全套，作者名字，履历，作品名，介绍，等等，不然外行哪敢说话。

国画是绝望的美盲的救命稻草，书法是绝望的美盲最后的救命稻草。

李诞最开始试图在自己不熟的领域使用智力去推演，于审美而言，智力其实是蛮力，还蛮好玩的，但后半程没什么表现。至于要收藏酷似屏风的绘画，当然是房子大的有钱人并不特别的选择。因为电脑屏幕是无法展现画作魅力的，因此我对画本身没啥评价，只是感觉上比较适合室内装饰。

陆蓉之的审美好像始终如一，就是有点日式的潮，内容技法形式都比较简单，简单到我不感兴趣的那种（其实包括奈良美智），但人活跳跳的，十分可爱。当然了，她所说的干净善良之类，我觉得毫无道理，其一是这种东西不仅在作品里看不出来，看长相也难分辨。如果节目火了，说不定会出现什么网络暴力，出来控诉某少年的黑料也未可知啊，我反对网络暴力，只是觉得没来由说干净什么的，是不是低估了年轻人？

相较于其它人，李象群似乎比较有自己的标准，像一把尺子，虽然对学院派不感兴趣，但还是有一种“如果当年自己报考了美院，接受一种相对恒定的标准衡量会如何呢”的遐想（虽然我是理工科，最开始就无可能报美院），这是尺子的意义。

【对选手的印象】会画画，长得帅有错吗（哭哭）

下期就有选秀节目必备的“我要退赛”环节了，还挺期待的，撕逼也指日可待吧？多年不看国内综艺这次破例了，因为每个画画的人都有自己的标准，所以看这种没想过能做出来的画画综艺，确实有额外的信息加成，感觉要比不会画画的观众更快乐一些。

1.对美术门外汉普及审美，搭建一个大众文化的传播渠道，采取“曲线救国”的方式是可以理解的。从这个角度说，节目的综艺式制作无可厚非，且探索可贵。2.可能综艺赛制的设计会削弱一定的学术性，但也在普及审美方面扩大了外延。节目基本达到了目的，既可提高欣赏水平，亦可简单了解一个群体。3.可能不同画种在一起比拼并不科学，但几轮比拼主题设计很有社会性，兼具深度和广度，很考验画家的底蕴，这是比技巧更根本的考核。

能做出绘画和这种综艺结合形式的探索还是很有勇气的。

作为最开始的梅溪湖女孩，能感受到导演融合的努力，只是能感觉到团队的各方面功力不够，本身画作透过媒介和现实中去看也是差别巨大，导演也没能找到特别好将两者进行融合的形式，弥合这种缺陷，剧本也是基本套用声时套路，很遗憾。只能说声一是各方面综合的成功，导演本身是难以复制的（欢迎导演之后能打脸我）。如果能少一些选秀，多一些对于作画和作品本身的刻画或许评分会高一些，现在有种既没讨好大众也没有展示足够专业性的感觉。

但是依然非常感谢导演和各位老师的努力，让我这个小镇女孩能看到这么多优秀的青年画家，了解到一些些画家在作画时候的所思所想，该如何去观读一幅画作。节目组还是打破了一些些赏画和艺术在时空上的局限性，让我能囤于家中但是却看到青年画家蓬勃的力量，在这个方面确实无比羡慕大城市。

如果艺术能通过节目更加普及，就像这两年越来越多剧目走入二三线城市，开始逐渐有很多人走进剧场一样，艺术展览也能更多在一些二三线城市甚至小城镇看到该有多好。

看完想再去刷一遍《局部》了，小镇青年能真正接触并了解到专业艺术的机会和途径真的太少。

我是选秀的，选秀画画的，怕你记不住，穿点怪衣服，男团出道没赶上，换个节目镀镀，选秀里是这样叫：你爷叫做我爷，炒作叫做新锐，抄袭叫做致敬，临摹叫做二创，技法叫做卖惨，标准叫做心情，艺术生叫苦连天呜。

有人问我怎么看，我觉得……没眼看。里面有几位还是有一定水平，或者说至少真的是多年在认真画画的。不知他们是如何说服自己留在这个节目的，只能说大家都有自己的难处。

有些东西被端出来，其实也挺好。如肌肤冒出疙瘩，伤口溢出脓血，提醒我们身体上出了问题。

突然想到，21世纪都已经过去20几年了。