在经历前三集主创在剧情与打斗、雅与俗的自我挣扎后,终于在四集找回了奥特曼特摄风格,来了一次经典元素大展示。本集拍得十分流畅,摆脱了创作束缚后集合奥特曼所有的经典元素。经典元素首先是美女外星人。奥特曼中登场的美女绝大多数是邪恶外星人。比起男子汉还是青春靓丽的美女隐蔽性强,更容易让地球人放松警惕。这也是间谍特攻剧反特剧固定的人物设定,奥特曼也属于此类剧。借用网友的评论,赛文奥特曼只要出现美女,赛文必丢变身眼镜。英雄救美帮美女修车,这种老掉牙的美人计怕是全M78星云也只有赛文能中招。一共看了四集,两集中赛文一见美女神魂颠倒束手就擒。赛文面对怪兽三招毙命,看见美女却是手无缚鸡之力。
太会怜香惜玉的赛文,美女人见人爱,这就是第二个经典元素奥特曼人间体与地球保卫军美女队员的感情戏。在前三集毫无感情戏铺垫下,第四集友里队员看见诸星团受伤后大胆示爱送上了定情信物护身符。不同于首部奥特曼是人间体,诸星团那可是赛文本体的变身。人与外星人的恋情如何圆满收尾,两人能否跨越种族有情人终成眷属我拭目以待。
本集中代表着爱情的护身符起到了至关重要的作用,帮助诸星团逃离外星人的透明罩囚笼。这就是第三个经典元素,极具创意的外星人。凭空出现的透明罩,奥特曼迷眼前一亮精神一振,那句经典台词脱口而出:无敌的佐菲又倒下了!没错,艾斯奥特曼中希波利特外星人一招鲜打遍奥特曼六兄弟的透明罩首创于赛文,在艾斯中发扬光大。赛文里就困住了诸星团大材小用,艾斯中全新升级了,困住六兄弟后还能石化,堪称是奥特曼系列中外星人最致命的终极大杀招之一了。
第四个经典元素是超人警备队先进的武器。未来科技的武器是孩子们的最爱,前两集扣扣搜搜的只拍波特号,第三集小飞机大战怪兽精彩亮相,本集是来了个武器大阅兵尽情的展示,马克斯号和太空飞船出场。本集名字:马克思,请回答。看名字知内容。故事重点是地球保卫军的最先进原子能船马克斯号。特摄教科书式的场面,马克斯号在湖面上被一团红色烟雾拉到太空中,是前四集中最精彩的特摄画面,充分展示了圆谷登峰造极的特摄技巧。战舰模型在水上行驶被拉到空中,镜头切换到真人演员表演上,通过演员贡献的精湛演技成功营造出紧张惊恐情绪感染电视机前的观众。模型与演员的成功镜头糅合,让观众置身于恐惧惊慌的氛围中从而忽视了特摄的粗糙感。特摄效果的关键可以看出在于演员的演技上,要求惊恐的表情自然流露不做作,观众看得不出戏。换句话说与当今的绿幕特效拍摄相比,特摄拍摄虽是同理,但因为特效的效果天地之别,特摄剧最能考验演员的演技。
奥特曼大战怪兽依然走了个过场,巨大化的外星人与赛文过了一招转身就跑,赛文一记追身光束粉身碎骨。赛文可大可小的变身创意解决了很多剧情难题,本集中就靠着赛文孤身一人独闯狼穴成功营救了人质。我记不清首部奥特曼中奥特曼能变成人类般大小吗?美女间谍、英雄与美人的恋情、极具未来感的武器(超人队手枪,赛文头部光线)、毁灭世界的炸弹,孤胆英雄救人质,毫无疑问这些是007詹姆斯邦德间谍商业片的鲜明元素,印证了奥特曼是科幻题材特摄拍摄的反特剧间谍剧。
赛文头两集创造十分有想法拍摄的有深度,其中赛文的戏份和打怪兽都不能用剧情陪衬来形容了,完全是挂着奥特曼打怪兽的羊头卖狗肉。到了第三集主创认识到赛文出场打斗戏份过少的创作问题,在本集中矫枉过正打怪兽一次拍个够让观众大饱眼福。第三集湖底杀机所有剧情一反常态都是为打怪兽情节服务。外星人设下圈套抢夺赛文变身眼镜是为了让胶囊怪兽米克拉斯出场情节合情合理。米克拉斯又是为了让怪兽充分施展技能服务。米克拉斯与怪兽大战是本集中三场打斗中戏份最多的一场,怪兽用长尾巴捆绑电击绝招解决了米克拉斯。米克拉斯大出风头倒不是因为节省经费,主要是赛文过于强大了一点也不给怪兽展示自我的机会。怪兽没机会表现完全是抹杀了怪兽的特点吸引力,严重影响了赛文奥特曼的观看度。奥特曼中五花八门极具想象力的怪兽那可是剧集最大看点了,没有绝招的怪兽是自毁长城的自杀式创作,主创人员及时的发现了前两集中存在的致命性错误。
第三集中近一半时间都是在打怪兽,米克拉斯打完,超人警备队飞船接着打。小飞机象征着弱小的人类顽强勇敢抵抗强大无比外星怪兽的决心。飞机虽小可往往能在奥特曼危难时刻发挥拖延怪兽的关键作用,是正义阵营中不可或缺的一员。前两集只拍战车了,飞机飞船根本没有表现机会。本集中飞船大战怪兽为诸星团夺回变身眼镜争取到了时间。飞船打完赛文打。赛文三招抱摔、硬接怪兽捆绑电击绝招、头镖断头,轻松惬意解决战斗还不过瘾,追着外星人逃跑的飞船不放。一个光束把外星人炸得骨头渣都不剩。
赛文前三季透漏出创作者的纠结,要在十分有限的20分钟内,把一个科幻故事完整讲完,还要拿捏好雅得思想深度和俗得怪兽打斗戏份比重,既要讨观众又不能舍弃创作者的尊严,雅与俗痛苦揪心的取舍将贯穿整部赛文奥特曼。两者间稍有把控失衡剧集将面临失败的结局。
小时候买光碟看的,上面那个毛怪吓得那时的我连续好几天做噩梦,还有登场于雷欧第一集的那位把赛文腿扭断的巴格马星人,真正的"扭断脚的骚操作"也把我吓得够呛……
还有某个浑身长刺的黄色宇宙人,一个大猩猩,藤蔓成精的怪物,会变成人类模样的章鱼怪……那些鬼片贞子加椰子的看了反而没有感觉,而赛文里一个个长相猎奇的怪物皮套才是真正的童年阴影。
记得某一集曾讨论过人类和住在海底的宇宙人谁才是地球真正的主人,剧情的设定是海底人先人类一步发育出文明并居住在了地球上,后来因为某些原因被迫去了海底生存,后来呢就轮到人类逐渐占领陆地并发展生存,时间到了现代社会,苏醒的海底人就想派出怪物重新占领陆地,而人类这边根本不想让出陆地,并试图消灭海底人再进一步夺取海底的稀有矿石资源……能拍出这种剧情的七八十年代的圆谷还真是业内良心。
哪像现在,一年只出24集剧,成了为卖玩具而存在的附属公司,曾经三大特摄剧之首只剩空壳。
如果说赛文奥特曼中怪兽大多数是企图侵略地球的外星坏蛋,那么26集则提出了一个日后迪迦-戴拿一代更为寻常的问题:人类要为自己胡乱而且不合理的行动承担责任。这一集同样包含着奥特曼系列对暴力与和平问题的理解。人类不可能在外星怪物进犯之际指望奥特曼充当人类的谈判代表,因此在每一代作品中,要不要发展武力的问题往往是被直接跳过去的,毕竟没有物理连自身的安全都没有办法保证。但怎样发展武力,每部作品的回答也是各不相同。《赛文》中出现的最极端的情况可能就是类似于核火箭的R1。保证地球安全的初衷固然没有任何问题,但火箭的威力以及由此引发的焦虑,同样在桐川和参谋及其他科学家等人的对话中得到了展现:科学家们不仅热衷于制造超级武器R1,还要试图发展威力足以摧毁地球的升级版R2。除了诸星团忧心忡忡,整个地球防卫军都处在这样一种盲目的乐观情绪之中,认为拥有超级武器,地球安全的问题就能一劳永逸地得到解决。“如果这样,大家都来发展武器,那什么时候才能有和平?”作者的态度显然是反对扩张武力的,尤其是反对靠军备竞赛来解决问题。如果我们考虑到时代背景的话,这样的顾虑就完全是合情合理的。而之后的怪物的出现,就完全是人类咎由自取:用基耶龙星做实验不仅是调查研究不周,而且人类在这件事上完全充当了往日外星混蛋的角色,自以为是维护和平,但实际上是制造破坏。类似的主题在日后的《迪迦》中同样有所提及:拥有越来越强的力量,持续不断地开战,并没能消灭怪兽,反而把情况变得更糟。对人类来说,军备竞赛绝对不是和平的保障,而盲目发展武力却不考虑为何发展武力、怎样看待力量,最终的结果无疑是灾难性的。而与人类的行动相伴,我们同样应当考察奥特曼在行动上怎样回答同样的问题。
固然奥特曼系列或多或少在世界观上面并不连贯、完整,但我们也同样不应该过于简单地把奥特曼理解成奥特曼打怪兽、人类对抗少数外星野心家的故事,事实上奥特曼的故事关系到人类、奥特曼以及其他(不友善的)外星人三方之间的关系。奥特曼究竟是什么,对这一问题的回答,同样将关系到对《奥特曼》作品性质和主题的理解。赛文奥特曼从本质上来说也是外星人,只不过和剧中出场的其他外星人不同,他采取的是亲地球和亲人类的立场,并和企图占领地球的其他外星人作战。化身成人类的诸星团自己有这个看法,而且外星人很多也明白这一点,后者要么在变身前抢走他的眼镜,要么直接点破奥特曼就是他们入侵地球的阻碍和绊脚石:奥特曼承担保护人类的责任,但本身并不是人类。如果考虑到很多外星人同时也具备化装成人类的能力的话,那奥特曼平时以人类形象出现并活动就更不是什么值得惊讶的事。在这一意义上,人类实际上是夹在两类不同类型的外星人之间:虽然拥有和掌握了相对先进的技术,但如果独自面对外星势力的入侵,哪怕只是个别外星人的策反和渗透,在很大程度上都是无能为力的。也许生活在《赛文》世界观之下的人类应该庆幸一点,那就是奥特曼至少是个高尚的人,替人类出力解决困难的同时却不附带着提出任何要求。迪迦-戴拿一代,奥特曼的性质则变成了人类变身的巨人——无论是“既是人类也是光”的大古还是“看到光”的飞鸟信,本身是人类,出于偶然或者是“被选中”而拥有了变身成为奥特曼的能力,奥特曼由此也成为人类的一部分,而不仅仅是和人类划在同一个阵营之下。这种变化就引发了赛文一代奥特曼不需要面对的两个新问题:为什么只有特定的人才能成为奥特曼,以及相应地,一旦掌握了奥特曼的力量,应该怎样运用。既然奥特曼已然成为维护和平中必不可少的角色,那么上述两个问题也就不仅仅关切什么是力量以及怎样获得力量,更重要的是能否以正确的态度看待和使用力量。《赛文》中虽然并不涉及到这一问题的直接探讨,但也展现了逞强好胜的灾难性后果,个人能力很强却因为固执地追求第一而直接丧了命。《戴拿》中对这一问题的回答是微妙的,并且借助奥特曼的变身来阐述这种正确态度的重要性所在。飞鸟信会把自己的飞行以及空中作战说成是“超级表演”,但他从来没把变身奥特曼打怪兽看成同等性质的演出,而且与之相反的是,当他最初怀着炫耀自己力量的心态让队长“看看自己真正的力量”而试图变身的时候,变身器并没有回应他,把他变成奥特曼;反而飞鸟回到基地之中遭到了数落。艾博隆细胞在把科学伦理问题提上议程的同时,也拷问这样的问题:为了获得力量,即使不再是人类是否也不足为道?故事最终以艾博隆怪物的失败提供了否定答案。《迪迦》和《戴拿》中的真假奥特曼对决则成为圆谷式的σύγκρισις,拥有同等力量的英雄相互交战,并由读者来评判其中的道德取向。外星功夫家把武力对决当成娱乐以及博取关注的方式,打怪兽以及后面和戴拿的决斗还专门安排了实况转播;而假迪迦则过于轻率地认为拥有了与迪迦相等同的力量就可以通过炫耀武力四处破坏来获得普通人的崇拜。如果说前者是浪费精力却不解决有待解决的问题,那后者从动机到行动,不仅是错误,而且是完全可耻的。
今天是2017年8月31日。就今天,发生了一件可怕的事。那便是时隔十年,我二刷完了赛文奥特曼。
笔者年逾25,刚毕业于香港某电影学院,刚工作一个月,并正式迈入中年人行列。在我不大不小的阅片量里,赛文写下了浓墨重彩的一笔。
谈到赛文,不得不提它的播出时间——1967年。这个年份,比美国阿波罗登月早了2年,比日本第一个人造卫星早了3年,比乔治卢卡斯的星球大战早了整整10年。在那些仅有的极不完善的太空知识下,圆谷英二完成了这个软科幻特摄片的巨制。不同于艾斯专注于异次元人,泰罗专注于儿童教育,赛文的题材奇思妙想包罗万象。50年后的CG特效无比发达的今天,我们天朝仍然拍不出这种还不算成熟的电视剧。前有坑爹的《九层妖塔》,后有还没开拍就已扑街的《三体》,中间还夹着大幂幂的《逆时营救》。问题显然不在于CG技术的高低,笔者认为是艺术工作者乃至全民的整体科学素养不足。在日本人幻想飞天入地打外星人的年代,中国人还停留在大跃进的红色思潮中。
在前两位前辈的影评基础之上,我想再聊聊赛文的一些独特看点。
1.世界观。故事发生在地球上,但是这并不是一个真实的地球。人类在科技上高度发达并且不亚于外星人,能摧毁其他星球,来回土星只需三天,并且曾经殖民过其他星球。但说来讽刺,这样一个高度强大的文明又无时不刻面临着侵略。笔者确实没太明白,地球究竟好在何处,值得宇宙精英们争先恐后入侵,而这些侵略者们之间却并没有因此产生冲突。既然地球如此重要,入侵者们大部分情况下为何又总是单枪匹马战斗而不是养精蓄锐派出一支飞船部队?
2.科学观。严格来说,在很多科学上的设定确实是漏洞百出的,比如赛文曾把不穿宇航服的队员从太空中拉回来,太空中能听到声音,月球上的重力和地球上看起来差不多等等。然而试想此剧摄于1969年美国登月之前,人类甚至根本不曾得知月球的样貌,这一切似乎都可以被原谅和理解。至少在某种程度,创作者们表达了对科学概念的自己的理解。例如四维空间、时间静止、超时空传送、人工智能。
3.价值观。赛文对价值观上的探讨深刻到令人发指,尽管最后镜头上的呈现并不怎么完美。例如著名的农马尔特星人,地球人摇身化为侵略者,赛文的战斗是否仍然是正义?对战梅特龙星人时谈到人类和谐社会,令今天的天朝细思极恐。谈到地球最强武器时剑指美苏军备竞赛。谈到血液被核辐射污染的思贝尔星人的一集更是触到日本人的伤疤被直接禁播。由于拍摄手段的限制,很多哲学概念不得不以台词的形式直接讲出,但其深度注定使得赛文在奥特曼历史上的价值无出其右。
4.艺术性。这是我想重点探讨的内容,由于剧情上的复杂性,赛文在镜头的运用上也别具一格,尤其为了突出团的内心斗争有过很多内心戏的表演和独到的镜头运用,这是其他奥特曼里比较少见的。
印象较深的有第8集中团参加葬礼时的长镜头,对于导演的场面调度能力和要求很高,给人强烈的身临其境感,并不像《鸟人》般令人头晕。
第43集讲机器星球的画面构图,采用了类似《布达佩斯大饭店》的居中构图和低饱和配色方案,配上机器军官毛骨悚然的嚼糖声,给人极尽之诡异的气氛。
当然不能忘了压轴戏最后两集对团的内心挣扎的表现,并没有盲目运用大特写,而是通过近景快切的蒙太奇手段体现了团的内心焦灼,摄影的虚实焦也很有创意。
总的来说赛文的摄影风格属于低调光照,尤其在夜戏时几乎不采用传统的三点布光,取消背光而仅用正侧面的硬光,把环境气氛渲染的阴森诡异,很多集都被冠上童年阴影的美誉。在奥特警备队内部的对话戏属于群戏,在奥特曼系列中大多采用固定单镜头拍法,在赛文中偶尔也有上Dolly车一镜到底的拍法很是惊艳。然而对于有些不需要情绪表达的对话戏上,有时过多的采用了些单切的拍法有些差强人意。
美术风格上,赛文里的怪兽和宇宙人总体而言并不突出,但也不乏艾雷王、宇宙龙、金古桥、梅特龙星人、噶次星人、恐龙战车之类的经典。顺带一提的是,外星人的名字大多来自于相关概念的英文单词,有时还取自冲绳的方言,意大利老电影,希腊神话,希腊剧作家,埃及地名等等。创作团队在怪兽宇宙人的设计上可谓引经据典集思广益,不得不佩服日本老艺术家们对艺术作品的执着,我想不亚于中国人对于四大名著电视剧的拍摄。
5.感情戏。友里对团绝对是有感情的,这一点我想导演并没有试图回避,即便是笔者小时候观感时便能深刻的感受到。每次团失踪或出事,友里最牵挂的总是他。第35集中,导演采用仰拍视角拍摄了友里仰望月球的特写镜头,女神微湿的目光中透露着坚定与思念,好一个百望异星人,千里共婵娟!在第42集中两人甚至前往海滩幽会,第44集两人你侬我侬观看星星虐狗虐到极致,第46集两人着泳装监视宇宙人。最后一集中,团对友里的身份告白达到高潮。友里听到团的身份告白后,导演的镜头瞬间切换到大光圈低曝光模式,画面上徒留友里女神的剪影和焦外朦胧的光晕。霎时的沉默,女神长发飘舞,如思绪般波澜起伏,像极了笔者当年告白时的那景和那人(好吧最后失败了)。倏尔,话语打破了沉静:“我不管你是谁,在我心中,你就是团。”一句话卸下团的心防,给予其最后一场战斗的决心和动力。有趣的是,友里告诉队员们团的真实身份后,队员们的Reaction Shot竟然采用的是静帧,这与其说致敬黑泽明,不如说更像后来的二次元动漫风格。团作为一个仪表堂堂,正义凛然,身手矫健的正面形象,获得友里女神的芳心并不奇怪。在剧末我们无从得知友里更多的心事,这反倒是我更关心和更感兴趣的内容。从告白的那个镜头上,笔者认为友里早有预感并且有心理准备,但是她直觉上的迟疑还是证明她内心不愿意接受这个事实。在后续的战斗中,友里努力保持工作的情绪和状态,这样一段昙花一现的感情好似《泰坦尼克》一般,注定要失去,注定要令人成长。
6.动作戏。赛文的动作戏笔者认为是相对薄弱的环节。赛文的战斗招式较为单调,必杀技冰刀可谓一言不合就分尸。再加上另外两个大招定时器光线和举手光线(原谅我的措辞),几乎涵盖了百分之八十,很多还需要人类的帮助。剩下的少部分里偶尔有秀手速的手镖光线(恐怖猿人和噶次星人),偶尔有手撕鬼子(基耶龙星兽和宇宙龙),极少有泰罗里那种拳拳到肉的打击感。赛文的战斗过程笔者归纳为三个阶段:互相试探、技能尝试、一击必杀,大量的时间花费在试探你怪兽有什么弱点我7爷应该用什么技能。这也许是因为圆谷把更多的注意力放在了剧情和价值观的探讨上,但笔者认为这种对动作戏的弱化往往也削弱了价值观给观众带来的冲击力,毕竟剧情片常有,而特摄片不常有。
赛文最为难能可贵的地方,笔者认为是早在人类探索宇宙之前的60年代就已表达了对宇宙科学和软科幻的探讨,甚至甩开了美国人一大截。不过,就像上面已经提过的,很多概念性的问题上仍然存在常识性错误。我想起了泰罗里的《奥特英雄榜》一集,赛文竟然在土星和暴君怪兽泰兰特交战。土星作为一个气态行星,根本不存在固体表面供赛文和怪兽站立,又何来土星之战?从今天的角度来看,如果能加入对相对论,光速,时间倒流,黑洞等现代物理学的概念的探讨会更为完美。当然这不能怪圆谷,以为霍金的《时间简史》也是1988年才写出的。
天朝其实与日本同在1970年发射了人造卫星,证明科技实力并不落后。然而试想文革那样一个年代,让脑子里只有毛主席语录的人们去接触外星人、四维空间、地心穿梭、时间静止、尸变、宇宙细菌、飞行岛屿、摄魂机、机器人星球、外星战舰、猩球崛起,甚至人类才是地球的侵略者,真是,太天方夜谭了。。。时至50年后的今日,广大观众对于宇宙学的浅显了解也仅来自于《三体》一部小说,而不是霍金的著作。一提到国产科幻,民众的第一反应便是臭骂负分滚粗,而不是给予支持鼓励。这足以说明,提高全民的艺术修养和科学水平,在天朝还有很长的路要走。
80后那一批上海小孩,还是很幸运当年能按照圆谷拍摄的时间线来观看昭和奥特曼系列。唯独《奥特赛文》这部是个例外,并没有在电视上播出,留下了不少遗憾。 随着年纪的长大,奥特曼系列逐渐被我抛在脑后,和很多人一样,那时觉得奥特曼系列也不过就是特效粗陋、剧情模式化的打怪兽的时装剧,因为剧中人的穿着和生活水平,都和90年代的上海很像。有了互联网后偶尔搜索关于奥特曼的资料,才知道这一系列的特摄剧都是拍摄于上世纪六七十年代,开始产生“人家当年就那么发达了”的想法。而当我大学毕业开始工作,学会了从制作者的角度看待一部作品,又陆陆续续看了很多幕后故事,才惊叹于那老一辈日本人对艺术作品的执着,也是决不下于我们的四大名著的团队,这是精神层面上讲。而技术上讲,则是超前我们太多了。好的美术、好的摄影、好的剧本和好的音乐,好的演员结合在一起才能产生一部了不起的作品。 2010年我才开始看《奥特赛文》,那个时候我是随机挑着剧名来看,我得承认有几集并不那么精彩,甚至让我昏昏欲睡,这完全是因为我带着看初代奥特曼和艾斯奥特曼等等的期待,并且受了某些网络评论的误导,认为《赛文》“很恐怖”,结果“不过尔尔”。其实论恐怖血腥,《赛文》肯定不如《艾斯》和《雷欧》,甚至可能不如《泰罗》(泰罗中几次刻意安排怪兽吃人镜头,而赛文中的被害者往往最后都能恢复)。但我还是喜欢上了这部剧的独特魅力,为什么哪? 第一、《赛文》的企划是独立世界观,虽然没有后来奥特兄弟之类的热热闹闹,但避免了落入几兄弟维护正义铲除邪恶这样的世界级俗套(虽然奥特系列最终还是这样做了,算是圆谷对市场的妥协,毕竟大众的口味摆在那里)。对比雷欧,赛文即使有上司和很多同僚,但他是真正的孤军奋战,大多数情况下靠自己解决问题,有时也靠人类帮助。 第二、《赛文》中除了少数几集,大概是最不生活化的一部奥特曼(特别是对比后来的杰克、泰罗)。一直是高屋建瓴描述地球人与宇宙人之间的羁绊(黑暗地带、被盯上的街道等等),或者是披着科幻的皮思索社会问题(飞向魔之山、农马尔特的使者、第四惑星的噩梦等等),或者是对付变成人类潜入进来的宇宙人(绿色的恐怖、生化电子人)。此外人物的塑造比较成功,除了奥特警备队的六名成员外,竹中参谋、仓田队长、山冈长官等角色虽然戏份不多,但性格各具特点,过目难忘。 第三、《赛文》的皮套制作比《初代》精良很多,有的虽然登场只有一两分钟,但也毫不含糊。怪兽和宇宙人的设计可以说是古怪又有趣。当然,后期为节约成本。也有一些简陋的设计。 前面已经说过,2010年看的DVD修复版,今年是《赛文》上映50周年,正好蓝光修复版也有,我就恶补了几个月,总算把全部49集看下来,补完了儿时的缺憾。下面说说我个人比较喜欢的剧集(均看了三遍以上,个别的看过十几遍): 第二话【绿色的恐怖】 从7年前刚看此话就喜欢上了,悬念的设置、恐怖、怪异气氛的烘托在整个赛文里算是数一数二的。即使反复看过,每次我都被吸引住而不忍点关闭。后来得知不少国人和日本人都认为此集是他们的童年阴影。 第四话【马克斯号请回答】 内容非常紧凑丰富的一集,你会觉得这集很“长”,赛文变大又变小,穿梭于基地、野外、地球与宇宙之间,宇宙人终于不是独自一个来侵略了。 第十七话【地底GOGOGO】 这集的最大看点是诸星弹的由来。原来是因为赛文刚到地球时,钦佩一位舍己救人的青年而化作他的模样。这位青年下矿时遭遇事故,赛文再次救了他。另外,这集里的地底机器人尤托姆也有些诡异,他们究竟是来侵略地球的宇宙人还是比地球人更早来到地下的文明,并没有明确交代,这里已经有了一点后来农马尔特的萌芽,但尤托姆的设定感觉还是偏邪恶的。 第十九话【蓝色计划】 拍得很好的一集。故事前半段的诡异、恐怖气氛和后半段的欢快形成鲜明对比。小时候看到赛文图鉴但没看过赛文时,就对巴德星人外形留下了深刻印象。要说他的手段也够恐怖,不过一旦开始交战后发现他其实没什么高强的本事,剧情就变得欢快搞笑起来。桐山队长最后的轻松和蔼无疑也是点睛之笔。 第二十话开始,将近十话都是非常精彩的故事。比如“【打倒地震源】的悬念和反差设置,真正的恶人逐渐显露;第二十四话【回到北方】以古桥队员为中心,在他即将面临与客机相撞牺牲之际,他与母亲的对话,绝口不提自己的险境,以及队长的表现,都令人感动。特别有意思的是乌英达姆的发疯,缓和了剧情的紧张,第一次觉得赛文的皮套演员上西弘次其实挺会搞笑,仿佛有一颗童心;【零下140度的对决】里面对巨大的危机,从主角到各位地球防卫军成员的坚持毅力,都很鼓舞人心;【700公里的冲刺】里队长又如何化解天城队员的心结,也是一大看点;我特别喜欢的是【寻找明天】这集,既有诡异的镜头,又有温馨的情节,特别是队长请假便服出行的那段,总是让我很感动。本集战斗部分也颇有看头。 第三十一话【住着恶魔的花】 非常平实,但是剧情非常连贯、精彩的一集。也是奥特曼唯一一次缩小到一毫米大小进入人体消灭细菌/怪兽的经典场景。患者生命的危急,诸星弹在出发前的犹豫以及下定决心冒险一搏,真实地表现了赛文的正义感和善心。每当我做事情缺乏勇气的时候,我都会想到这集。剧中利用简单材料模拟人体内部的布景也是亮点。 第三十话【为谁而光荣】和三十六话【必杀的0.1秒】其实故事类似,剧中都出现了一个自负的竞争者而闹出事情来。区别是和弹交劲的青木最后关头有所醒悟,可惜伤重而死;而广田则为了和曽我队员竞争,展开谋杀并杀害了无辜的同事,虽然剧中的说辞是被宇宙人催眠,但我认为是宇宙人激发了他内心的恶。我发现一般想抢奥特警备队风头的愣头青在剧中都没有好下场,结果不是被宇宙人杀死就是迷失自己成为宇宙人的工具而死。 四十一话开始到结束,虽然收视率当时走低,但其实在我看来,成就上又是一个新高峰。打斗戏份 ,剧情也兼具诡异、紧张和热血。 第四十一话【来自水中的挑战】:虽然河童故事比较老套,但这集的打斗非常流畅精彩,堪称奥特曼里几大精彩的水中格斗之一。之前有人质疑赛文是不是不会打架,其实上西弘次的身手是注重实用,很少花哨动作,本集和后来的几集证明他的实力不比后来几位奥特曼差。 第四十二话【农马尔特的使者】:大家都知道的几大经典话之一。网上各种评析一大堆。本集又是水战。上西的水战实力实在让我欣赏。 第四十三话【第四行星的噩梦】:异色的一话。即没有任何经典意义上怪兽/宇宙人造型出现,它倒有点像伊藤润二的某些漫画,或者我国的《镜花缘》。故事的开始奥特警备队沉浸在新科技进步的愉悦中,即使弹和曾我在搭乘火箭出发时,也用了慢板的奥特警备队之歌配乐,真有一种要进入甜蜜梦乡的感觉。当第四行星人领着弹与曾我跑到人类居住区苦苦请求人们帮忙藏匿他们时,运用了摇晃的跟拍镜头、加上那婉转悲伤的配乐,人们那麻木、恐惧的表现,是本集诡异气氛之极点。一切无不暗示第四行星是地球的一个镜像。在1968年人们对技术进步和人文的反思,至今随着人工智能的发展,非但没过时,反倒越来越临近。 第四十四话【恐怖的超猿人】:也是我非常推荐的一集。初代奥特曼风格的剧情,阴森恐怖的气氛制造得不错。戈隆星人猩猩般的外观与其阴险狡诈的手段形成鲜明对比。最后看到赛文毫不留情地将其消灭,确实感到大快人心。 第四十五话【圆盘来了】:又是拍的很梦幻的一集。大部分时间没赛文什么事,倒是着重讽刺了社会现实,发人思考。人情冷暖、官僚主义作风看来古今中外都差不多。 第四十七话【你是谁?】:看似不起眼但很好看的一集。男子凌晨回家,却被妻子拒之门外,邻居和门卫等人都表示不认识他。到了白天却像什么事都没发生过一样,又都认识了。还能有比这些看似普通的场面更诡异的吗?虽然霍克星人皮套制作看得出压了不少成本,但故事却让人不由得想揭开谜底。 第四十八、四十九话【史上最大的侵略】:开始就充满着惆怅又温情的基调,看到中间才知道其实赛文在之前的战斗中的受伤其实是对他有影响的。然后我再回过头去温习前面的剧情,二十五话【零下140度的挑战】可能是个分界点,波尔星人通过战斗探知了赛文的能量也不如从前了。这样的话,越到后面的集数,赛文可能越是在透支身体作战,他的形象就更高大了。真的不想剧集就此结束啊。我甚至在想,如果当时的收视率提高一些,预算也就不那么紧张,也许很多原计划拍摄的剧情就会上映,那样67版的赛文又会是什么样子。 50年前的人们,用这样的节目教育孩子。现在想想,如果当年《奥特赛文》真的紧接着《初代奥特曼》播出,年幼的我可能也会觉得它“不好看”。然而正是因为这点,反而现在重复看得最多的也最喜欢的,也是《赛文》。它陪我度过了毕业后最艰难的一段时光。
赛文是我爹
大招是一秒变光头
只是不明白为什么中国除了这部以外全都引进了
最喜欢7!
从原名就能看出赛文本来不是奥特曼,结果拧不过大众需求就这么顺其自然的组成系列。反派势力中外星人占了相当大比例(有几集甚至没怪兽),安排了很多以儿童剧来说太过深奥的理念冲突,诸星团夹在中间立场很是纠结,虽然大主题仍是保卫人类惩恶扬善,但也开始融入更多反思,内容较比历代都更为深刻。
刷完了啊,五星。很硬的故事
老实说我对赛文印象不深。觉得他不如其他奥特曼高。带着小怪兽。侧重战术战略。冰斧还是很帅气的。森次浩司长得挺令人过目不忘的。。12、23、26。
9.1分,昭和最佳奥特曼。/东野圭吾最喜欢的奥特曼。
真是一朵奇葩,明明就是政治惊悚剧好吗,奥特赛文用人话翻译其实就是特工七号吧。抛开那个年代的科学观不谈,这才叫成人向和神作呢,比奈克瑟斯本篇不知道高到哪里去了
那时候觉得没有能量指示灯的赛文很异类,但以现在的审美观来说,赛文的造型是最耐看的~
本人看的第一部奥特曼也是最喜欢的一部,内涵是个人觉得是最好的,而剧情则感觉太过严肃了。当时看的时候就觉得儿童片为啥拍的这么沉重......现在来看确实是深刻的作品
49集已经全部回忆完了。包括那集被禁播的也都看了。感觉禁播主要为了那些炸在日本广岛的市民的恐惧而禁播的。这部比上一部的初代奥特曼更成人化了,打的都是外星人之类的,没几个怪兽。圆谷英二最后一部作品了,真是带领着特摄走向世界的一位神奇人物啊,不愧是特摄之神,感觉杰克奥特曼会比前两部差
赛文~赛文~赛文~赛文赛文赛文!
团:安奴,我不是人类,我是从M-78星云来的赛文奥特曼……吓你一大跳吧?安奴:不管是人类,还是宇宙人,团还是团,不会变的,即使是赛文奥特曼!团:谢谢你,安奴!然后伴着舒曼第三钢琴协奏曲第三乐章的,大英雄赛文奥特曼近乎悲壮地扑向恶毒的高斯星人……这简直挑动一个十二岁少年的每一处燃
这个深度绝对不是给小孩子看的。
诸星团
唯一最帅最有内涵奥特曼
要论昭和奥的巅峰,个人会选择这部赛文可以算我看过昭和奥里面单集信息量最多的,每一集都是一个比较完整的故事,叙事不拖泥带水,节奏紧凑,甚至可以说,每一个25分钟的故事都非常充实,《零下20度挑战》《死者的入侵》等都感觉像看完了一场电影一样再说角色方面的塑造,相对于前作初代奥特曼里过于"边缘化"的早田(主要表现在除了变奥特曼外,其他时间几乎没有存在感),赛文里塑造了一个富含多重情感的诸星团,以及对一位地球女性的感情,此外"人性"一词在赛文里也广为涉及,所以,圆谷老爷子在这部作品里不仅减少了战斗的镜头,而且也创作了诸如《农尔马特人的使者》《超兵器 R1》《宇宙囚犯》这样的让人深思的的问题集,更有为了讽刺广岛社会现状的集数可谓跨时代的经典
昭和系最高杰作
8.5,打小怪兽片最喜欢赛文了,英雄形象刻画得不错