精读的视频在b站,【《深海》影片精读-哔哩哔哩】 //b23.tv/2eRh3zx 搜影像与社会
1.首先影片最大的问题在于 并置了过多的主题,导致原本就极为单薄的故事变得更加难以支撑,影片开头似乎是一个道路主题,一个寻母的主题,所以小女主不断的呼喊妈妈妈妈,但是,这个主题在一半就断了,变成了南河为小女主牺牲奉献 这个南河只是一个女主路过时候遇到的书店老板,当中还穿插了南河的思乡主题,于是影片最荒诞的片段就是把南河的思乡和女主对母亲的回忆做平行剪辑,来回切这两个画面,这两个画面有关系吗?一个陌生的书店老板莫名其妙为女主去死,然后在女主寻母的道路主题下并置一个陌生男人的思乡主题,别太皇庙……
除此之外他还并置了两个主题是抑郁症和生死的主题,
就是最后告诉你,所有的这一切都是女主的幻想,因为女主得了抑郁症,所以一切奇幻的东西就马上合理了,然后最后告诉女主,终于得救了,他在病床上他奄奄一息,他终于召唤来了他的母亲他的母亲在病床旁边呼唤他,这时候是一个真实的母亲的呼唤,但是他没有去母亲那边,而是去了被牺牲掉的南河那边,换句话说他选择了死亡,如果影片的主题是道路的寻母的主题,这个主题是成立的,那么最终他终于找回了母亲,但是他没跟母亲去,那么这个主题也就完全破碎了。所以影片在一个非常简单的故事,当中上去了如此多的主题,我正在主题几乎完全不能并置,于是影片主题也就完全破碎不成立。
2,母亲的形象太过魅惑,最近的国产片当中不知道为什么母亲的形象变得极为怪诞,比如杨戬当中杨戬母亲的声音极具魅惑,躺在一个歌女的床上想起他妈,深海一样,母亲的形象就是一个鬼魂的形象,一直召唤和魅惑,最终把女主引向死亡,具体关于最近国产片对母亲形象所做出的改写我还没有一个合理的索解,我先暂且搁置,但是在这,这个母亲的形象最离谱的是和南河的形象重叠,就是在最后的那一刻难喝的形象和母亲的形象发生的重叠,转过来的母亲的那张脸变成了南河的形象,太荒诞,找妈妈找妈妈没找到找到了一个陌生的男人。
3南河的形象,这个人的形象,我非常不喜欢,我不知道为什么最近的国产片当中几乎必有一个这样的形象,有点疯疯癫癫的,但是很温暖大爱无疆的男性形象,像是另一个版本的孙悟空,我并且我很反感的是这样的一个形象,是一个西方小丑的形象,已经很变相的表达了这个形象的模糊和难以琢磨,这样的有选项本身没问题,问题在于这样的一个形象今天几乎服务于一个叙事模式,就是让你不知道这样的一个男人,最终有一颗温暖的心,最终为谁或者谁奉献牺牲,去达到一个意料之外的叙事效果,最终感动你。
4,然后就是影片的美术风格,他确实做得非常大的精力在美术上,但也正因如此叙事上的单薄,使得他的美术显得更加的空洞,而就这么迷人的画面,也是在反复的被使用,最美的几个画面也已经在预告片当中都出现了,而最被我诟病的,是他对于宫崎骏的动漫当中的形象的仿写,比如说千与千寻的女主和他的女主,比如说汤屋和这个深海饭店,比如无面男和这个海精灵,和一系列的鬼怪形象,但是我已经反复的强调,宫崎骏的电影当中的美术空间是具有极强的叙事的功能的,他的每一个美术空间都是某种母体空间,而不是仅仅是单纯的某种美术形象,不是你一来二去照猫画虎就能模仿的,这样画来画去的真的很审美疲劳
5,最后就是这个女主在这样的一个寻找母亲的过程当中,几乎没有执行力和行动力,他没有办法主导趋势和故事的发展,他只是被叙事推着走,我们参照千与千寻当中的女主,千寻所有的行为都是千寻所跌入的这个奇幻世界的意外,他的行为会造成一系列的意外,所以他主导了整个叙事的发展,他如此的有力,尽管他如此小,但是最终赢得认可,救出父母,但是深海的女主就完全没有这样的叙事动力,而反倒是南河在主导叙事,如果是这样南河才应该是主角,但是主角明显是小女主,就造成了主角并非是影片的叙事动力
以上就是大概这部影片我初次观影所感受到的影片的问题,但是其实还有很多其他可以说的东西,比如说影片的节奏,比如说影片如何去处理真实世界与奇幻世界之间的边界问题,但是我不想再花时间去讨论,在这部影片之下去讨论其实真的不值得
片尾曲:http://m.kuwo.cn/newh5app/play_detail/259240569(加载不了的刷新一下)
推广曲://video.weibo.com/show?fid=1034:4859907460235304
差不多可以算是剧情的最后一片拼图吧,甚至推广曲里还有片中没有的镜头(不排除被删)
---以下剧透---
---以下剧透---
---以下剧透---
几乎所有repo都集中在参宿和她的抑郁症上,从这个角度来看,剧情当然是过于简单而不完整的,甚至单看这一点最后的结局显得过于轻佻。
但是,故事的主角不止参宿还有南河,甚至可以说南河才构成了这片绚彩深海的主角。
这就特别需要观众在看片的时候去区分影片中以参宿视角呈现的奇幻场景和各个要素分别来自哪里,根据这些信息筛选和拼凑出哪些是属于谁的幻想哪些又是谁的真实。
参宿的信息,几乎一开始就明示了,再加上几乎所有repo甚至是一些官方宣发转发的都会提到的她的抑郁症,观众很容易想到她发生了什么。而南河的故事,全部都插在了参宿半昏半醒濒死体验时看到的梦里。也就是说,如果你先入为主认为参宿看到的奇观全都是她的抑郁映射,那必然会忽视南河的信息而走入歧途。我自己在看片的时候会疑惑,为什么只是草草翻阅的深海大饭店绘本就能这么深地投射在参宿的意识里,到了片中最后解密时才发现他们一起漂流了整整一天一夜,为了让参宿保持意识,南河一直在和她说话。丧气鬼是来自参宿的红色卫衣,是唯一包裹住她的母亲的遗留物,是她的执念她抑郁的具象化,而海精灵片中集中出现了三次,第一次是风雪中妈妈的投射,到了最后一次就完全地变成了南河的模样,是她被关注被爱的情感需求。除此之外,几乎所有的一切,都来自南河,一个平凡人,一个不成功的漫画作者,他的梦想世界。在他们共同最后的时间里,在挽救参宿的过程中,这个世界被他通过讲故事讲笑话交到了参宿的手上。全片的第一个镜头就是沉在海底的红色卫衣,暗示着参宿最终从执念中获得解脱。
这是一个和家庭和抑郁症有关的故事,更是一个伤痕累累的成年人,以只在自己脑中的梦想作为魔法为孩子劈开大海的故事。
错怪了田晓鹏,很久以前看完《大圣归来》一直以为他是有能力去尝试突破好莱坞叙事模式影响的动画导演,但《深海》这份时隔近七年的答卷证明了“中国动画电影学派”不过是被资本深度裹挟的产物,还处于一个非常初级的阶段,但绝不是我对资本本身的攻击,而是说不管是产业界还是观众整体都没有做好准备迎接一个作者的时代,这意味着留给他们探索的空间并不多,《深海》则是这种美学建构失败的样板,田晓鹏自欺欺人的在这其中的缝隙试图左右逢源,从而落入到可怖的美学巢窠中。 占比极大的混乱的关系镜头配以令人感到不适的调色和音效,从头至尾摆出一副看似绚丽的暴发户美学姿态。似乎只有把各种粒子水墨的画面元素不断丢给观众才能遮蔽田晓鹏对“抑郁症”幼稚的幻想。不得不说他这般无视空间的写实尺度,以失控的力道,极致夸张的堆叠出幼稚自恋的幻象有什么狗屁逻辑存在,更不必谈他对女性角色有什么深刻的见解,女主角参宿梦醒之前的一切都可以认为是他自觉的一路狂奔,而牺牲的代价是电影赖以依存的结构与美学。 我们必须牢记开寅老师讲过的:“电影的宿命是擦去符号的印记”。对于动画电影也理应如此,浅层的符号隐喻是一种矫饰的借口,一种无聊的谬论。
开工啦!开工啦!伴随着大家开始过年,电影博主也开始了一年中最忙的几天。
一边“春运”一边“加班”.....如果还有人不点赞转发的确就有点说不过去了...
春节档的新片推送除了初一那天我得一天看四部的确忙不过来之外,其他时间应该每天都有,让我们一起来看看这个“最强春节档”到底如何。
今天我们就先来聊第一部,也是今年春节档唯一一部开启了大范围点映的电影。
我看了一下之前我在“每周观影指南”里面的投票榜,在我已经明确表达了对《深海》期待值一般的条件下,它依旧以16%的占比排名第4,足以说明对于这部动画作品来说,还是有相当一部分观众对其保持期待。
作为《大圣归来》导演田晓鹏“七年磨一剑”的新作,《深海》的确有一些值得期待的地方。
比如,这次选取的“粒子水墨画”画风,可以说是在内地院线中的首创;再比如,这一次的《深海》是一个纯原创的故事,不再是经典神话故事的IP改编。
一个有代表作的导演、一个独一无二的画风、一个真正原创的故事,这些元素加起来,的确会让《深海》被赋予更多的期待,所以我也是在知道它提前点映后第一时间去定了激光IMAX厅观看了这部电影。
遗憾的是,这部电影看下来,并没有我想象中的那么惊艳,包括我所在场次的观众反馈也的确没有网上那些好评中那么的激烈。
先说说《深海》好的地方吧,我必须承认它的画面的确很漂亮,之前我们聊《阿凡达2》,《阿凡达2:水之道》注重的是物理水的还原,就卡梅隆电影的特效水准,我认为就拍“水”这件事应该不会再有人能让我惊艳。
但《深海》却告诉观众,“水”也可以“写意”,在《深海》当中大海的场景真的如同一幅幅色彩绚丽的电子水墨画,真的一瞬间把我们带入了一个想象的世界,也体会到了“梦”的奇观。
同时《深海》里也创造了一个类似于《千与千寻》一样的“深海大饭店”,形形色色的海底生物化身食客,带着观众走进了这个充满异象奇观的世界。
可如此好的画面,最终的观感却不尽如人意,我认为其实还是在讲故事的方式上出现了一些问题。
(以下内容可能涉及剧透)
《深海》的故事其实很简单,就是讲了一个离异家庭的小女孩,跟着再婚后的父亲一起生活,因为原生家庭的诸多变故,小女孩患上了抑郁症,而《深海》的主体故事,其实是小女孩的一场梦,生活中的诸多元素在梦中一一体现,呈现出了一个绚丽多彩的世界。
我认为《深海》的题材是好的,在一个宏大的场景下聚焦了一个很小的故事,去很用心的呈现抑郁症患者的内心世界。同时它的画面也与内容相辅相成,很多时候色彩过于艳丽和绚烂,真的会让我有点不舒服,我不知道这种不舒服是不是在设计上的有意为之。
(有一种虽然我不懂,但是我觉得很妙的感觉)
但是真的很遗憾的是,这个很微小的故事,《深海》也并没有讲好。
首先它的主线的确并不清晰,从正常逻辑上来说,我觉得无论是讲小女孩的奇幻冒险还是小女孩的内心世界,它的主角肯定是小女孩参宿。
那么小女孩到了这个环境下,她肯定需要一个核心目的来把这个故事讲下去,这个目的是什么都不重要,因为故事是可以嵌套的。
具象化点来说就是,如果”找妈妈“是故事的主线,咱们可以单纯的找妈妈,也可以在找妈妈的过程中去慢慢的嵌套进一个寻找内心自我的故事,但是无论如何,咱们都需要给主角一个目的或者信念来让她推动故事。
可是在《深海》中,我们的主角参宿只是在一开始深刻的表达了对妈妈的思念,但是等她到了”深海大饭店“之后,这件事仿佛已经不是重点,换句话说到了”深海大饭店“主角就变成了男主南河。
电影用了非常多的篇幅来介绍和呈现这个奇妙的”深海大饭店“,但其实对剧情毫无推动,换句话说,可能观众在看完三四十分钟的剧情之后只记住了南河大概是一个什么样的人,以及他的希望是搞好一个海上饭店。
在这个过程中,我们的女主参宿除了偶尔喊两句保护海精灵找妈妈之外,基本上都被各种色彩艳丽的场景给屏蔽,成为了一个路人。
所以到了电影中后段,我已经审美疲劳且忘记了这个电影到底想要讲个啥。我只知道不能让女主不高兴,因为会变成丧气鬼,而且南河一直在瞎搞,但他很想搞好一个海上大饭店。
我在前半段的观影过程中,我看到了一些《千与千寻》的影子,因为”深海大饭店“这个场景刻画地的确很像那个澡堂子。此处我不是说《深海》在效仿宫崎骏或者怎么样,而是真的觉得它在场景刻画上真的做的不错,但我不知道是不是导演过于沉浸于去刻画这个场景,而忽视了其实在这里,故事的主旨也很重要。
说到这里,我们就会发现,《深海》的主线故事其实真的很奇怪。
一开始是小女孩的家庭背景及心理问题的成因呈现,小女孩寻求母爱;可是故事讲着讲着,变成了小丑(南河)的异想世界,他是想开好一个大饭店;然后讲着讲着就变成了两个人有了很深的羁绊,一起去深海之眼找妈妈,开好大饭店和找妈妈被同一个目的驱动;最后故事结束,告诉你这是抑郁症儿童的心理世界。
对于这个片子我想大概有两种解释:
①这个片子就是意识流,就是为了呈现小女孩随心所欲的心理世界,所以它有的时候讲找妈妈有的时候讲大饭店,包括电影用那么多绚丽的色彩,但是小女孩却更多的是纯色,目的就是给人一种世界纷杂但抑郁症的小朋友却非常孤独的感觉。
②这个片子的确是没讲明白故事,主线副线都没搞清楚,导演注重刻画场景但忽视剧情,所以有了男女主莫名其妙的化敌为友,也有了如此割裂的观影体验。
这两种解释我都能够接受,甚至可以说我个人从情感上来说更希望是前者,因为我能够感觉到主创对于这个作品的确是花了非常大的心血。
但是无论是哪一种解释,我们都可以总结为一个事实,那就是这部电影它在讲故事的方式上的确有些非主流。
对于有相关经历或者对于类似经历共情能力很强的观众,他们可以从类似的题材里找补自己记忆中的点和故事,来填充进故事里来自圆其说。
但是对于没有类似经历的观众来说,这部电影更像是将逻辑不太清晰的剧情以及套路的笑点,编织进了一个很值得思考的题材。
对于《深海》这部电影我还是给个7分吧(含鼓励分)
因为我认为好的故事不是靠观众自我编排自己的经历来进行自我感动的,而是我真的能够进入到故事当中看到主角的情绪,跟着角色成长为她落泪或者是鼓掌。
当然,我也能够接受,它就是一个意识流电影的解释,那我很开心我能够看到如此绚丽的一场梦,但我也必须说,这个梦里的故事的确挺无聊的....
所以我将《深海》总结为,是一部偏小众的电影,它可能需要有类似经历或者共情能力更强的观众,至于合不合适,就交给大家自我评估吧,诚然我是不太合适的。
今天就这样吧,明天《中国乒乓》!
年初一,在深夜场定了一张票,一个人坐到散场。
与其夸赞画面震撼,音画效果之绝伦,举世无双,更使得我称许的是,与一般国产动画所不同之处,《深海》在创作过程中,将关于“原生家庭之殇”的社会性话题融入了动画作品中,通过隐晦的伏笔与抽象的叙事,使幻想与现实中形成工整对仗的互文,这使得其补全了作为一部艺术品所具备的基本素质。当然,可以预见的是,社会性话题的出现以及艺术化程度增高,必然会引发舆论的反弹——立场不同,经历不同,感受不同的人们各抒己见,最终会形成多极对抗的局面。作为一种大胆的尝试,对于话题所引入的铺垫性的欠缺,脸谱化,呆板僵硬,手段粗糙等等问题,也一定会成为被批判的点,然而其无损作品本身的立意和追求。
这部作品,即使放眼世界也是顶流作品。相信随着时间的推移,各大顶级奖项会纷涌而至为其加冕,而在那之前,我对大家的最真诚的建议,就是一定要去电影院看,这是一部典型的为大荧幕制作的电影,丰富的颜色和庞大的海洋,只有在通过银幕才能感受到那种震撼的力量。这是一部足以载入国产动画影史的作品,这种历史性的时刻,不应错过。
下面,我就深入浅出的阐述一下电影的一些元素及其所引发出的涟漪效应。
在《深海》的故事中,关于梦的尽头究竟是什么?这个故事,真的为我们所看懂了吗?
一, 叁宿是坠入大海的星星,南河是守护叁宿的星辰。
在中国的传统天文学中,叁宿的星辰的名字,而据闻叁宿三星聚于南天之际,即为新年,四序更迭,万物新始。而南河三,则是护卫在叁宿周围,与其平行守望的星辰。
叁宿与名为南河的青年相遇时,这只是于她一面之缘的路人,她对南河不了解,仅凭一个最初不给她免费看绘本的有一点“市侩”的小贩形象,被创作在她的深海大饭店冒险故事里,然而这个形象与奋不顾身下水救人的南河又形成了一种表象的矛盾,所以在她的故事里,南河的角色缺失一种“通过了解,逐渐加深交集情感的过度”,她对此定义为南河既表现出对她单纯的讨厌情绪,又真实的义无反顾的“救助她”,这两种泾渭分明的善恶表现同时存在于一个具体的人身上,她的头脑还不能理解南河做出的这些判断背后是怎样的道德动机和价值取向,她只能用自己孱弱的想象力,为这截然不同的两种表现中间的巨大留白,填上自己肤浅的认知所能幻想的合理性,比如自己是如何努力帮助大饭店,获得所有人的喜欢,这样南河的行为就能够为她所理解,为她所接受。叁宿与南河两个人也就“合理”的以彼此互为辉映,同历劫难,走向了冥冥中有所暗示的结局。
(与叁宿四,南河三共同组成冬季等边大三角的最后一枚天狼星——就是维系二人的那艘船,大三角意味着稳定与安全,所以最后当南河,叁宿,船其中任何一个点缺失时,也就意味着脆弱的危机,不幸的降临。)
二, 海精灵究竟是什么。
在电影中,叁宿追寻一个奇怪的多眼海洋生物而进入了深海大饭店,遇见了南河。所谓的海精灵,只是叁宿臆想出来的,某种能够实现自己力量的超自然力量的具象,因为在海洋中,从危机四伏与生机勃勃的大海中提炼出来的一种具有恐怖与生命力融合于一身的生命,因为其不属于现实,所以在眼,头发,海藻,海龙卷风的多种元素被孩子想象力加工的一种融合,这种融合其实就是孩子将自身的欲念投射为一种执行载体。而这种载体并非真正存在,不过是意味着叁宿在梦中的“动机”,是连续,推进那些非逻辑的幻梦的按钮,是叁宿“强迫”自己不醒来的那个“处理的动作”,也是整个梦境本身被无意识的具现化的一部分。
三, 海洋之眼究竟是什么。
海洋之眼,其实就是叁宿借用对海的认识经验所想象的,在大海的中间存在着一个超自然的目的性的时空概念,这个空间就是叁宿幻想的尽头,当幻想到这个尽头之后,人的幻想就会停止,就像是人无法想象宇宙之外是什么一样——因为想象力的延伸无法超越自身知识的极限,当叁宿关于海洋的答案被揭示之后,那么随之而来的是她被迫终于需要在幻想中清醒,需要面对现实,即自己与南河遭遇海难的现实。这也是最终剧情陡然从魔幻绮丽的画风转换为现实的原因。所以说也可以把它当做叁宿梦的最底层,是华丽的美丽,亦是意识到此即意识到超现实,即意识到身处梦境,即意识到需要做出抉择的那条终点线——究竟是投入梦中,还是回归现实。
四, 南河究竟是怎么牺牲的。
南河在游轮上兼职做小丑,并卖自己创作的画报,偶然在暴雨中走出船舱,发现了“落水”的叁宿,慌乱中摔了一跤,撞伤到了侧肋,仍然拿着救生圈跳入海中游向了落水的叁宿……随后二人在水中漂流数日,期间南河一直积极鼓励叁宿振作,但是叁宿作为未成年儿童,遭遇海难,意识模糊,身体孱弱,因此南河在照顾叁宿的过程中不断恶化自身的生存状况,再最后发现救生船时,反身托举再次落水的南河,体力不支,最终不幸罹难。
五, 海为什么是五彩斑斓的。
海与海中的鲸与水母,均为叁宿的想象。在一些案例中,抑郁的孩子感知的世界是灰暗,沉重,窒息的,然而这种负面的感受,转化诸如绘画等表现艺术时,往往却拥有常人无法想象的鲜艳,蓬勃,激情的表现力。在叁宿的故事中,她想象的大海,是一个美丽的,生机勃勃的世界,鲸会贴着深海大饭店前进,水母组成海洋中的森林,船身遍布琳琅满目的珊瑚。红色是危险,蓝色的静谧,绿色是生机,黄色是迷幻,那些颜色汇集而又飘散,构成生命的洋流,它们指向一个方向,那个方向是活下去的方向,温暖而包容,是生命在叁宿的躯体里,迸发出来的延续的意志,世界还很大,还有无数的未知与可能性,所以它们蜿蜒向无尽的未来。
六, 深海大饭店的故事书,是以怎样的逻辑所生发出来的?
我们需要意识到,影片中被叁宿所想象的深海大饭店的故事,来源于偶然拾到的落魄漫画家南河的手绘本。在影片结束时,有特写的展现一部分深海大饭店手绘本的内容,该内容只提炼了一些简单的构成故事的信息素,比如饭店的老板,厨师,舵手,成员,作用,这些简单的信息素构成了故事的最基础元素,而想象的创作者,作为孩子的叁宿,则将在现实中被忽略的感受,以及美好的祈愿带入到这个框架的故事中,为这个不完整的故事赋予一个属于她自己的,甚至超越手绘本的目的——大海里找母亲;赋予一种超自然的契机——海精灵与魔法师;赋予一种加持在责任之上的存在感——为饭店帮厨的自己非常有用等。这样,叁宿通过这样一种幻想的方式,解决自身在重组家庭中被忽视,失去母爱导致的心灵创伤之类的问题,然而她过于早熟的理性又清晰的与幻想世界形成观照,以矛盾共存体现为幻想中的线索,如“大海中找母亲“——她深知海洋中不可能找到母亲;”海精灵与魔法师“——她深知世界上没有海精灵与魔法师;“自己很有用,被所有人需要”——她对自己极度否定与内心中期望得到认可与关注——认可与关注——也多以眼的形式所表现(多眼的海精灵,海洋之眼,南河关注她的目光,船员宠溺着注视着她等等)。可以说,整个故事叙事逻辑性的弱化,本身就建立在一个属于孩子的想象中,这个想象因为被局限在孩子的创造力与经验中,因而散漫而随机,充满了不确定性与不连贯之感受。而不能理解这个被“叁宿”所【构思出来】的“故事”的观众,就犹如叁宿的父母不能理解她的抑郁一样,武断的认为小孩子的想象漫无目的,在这个“故事”中没有符合理性的,清晰的联系,只有弥散的感受与情绪,这极大的消耗成年人的耐心与思维,甚至引发抵触和批判,斥责这个【南河的故事】“如同碎片”“胡言乱语”“漫无目的”“亳不清晰”“究竟想干什么”,也就是说,观众的反应,恰恰如同被一场巨大的社会实验所暴露出来,他们潜在的作为“父母”的素质;而这种观察和理解孩子的立场与角度,处理关于孩子敏感,脆弱,跳脱与稚嫩的心理和思想问题中,所表现出来的否定,质疑,其实正源于他们成长过程中所遭受的一切经验,这些经验,被这部《深海》悄悄的唤醒,以激进的言论观点,反馈到公众的面前。不能理解叁宿在绮丽的梦境中,所表现出来的踟蹰,痛苦,自卑,矮化,不能观察到叁宿对于渴望认可,渴望关注,渴望温暖的种种求助的尝试的观影者,他们仍未具备成为一名父母的基本资格,可以想见的是,在那些斥责与差评中暴露出来的愤怒和非理性的言论的持有者,他们成为父母,会教出一张怎样的答卷,会将孩子捏成怎样的人。
让我们回到故事本身上来——
孩子对于梦境的编造,充满了自我中心式的务实与功利性,为了服务于孩子所要表现的情绪和感受,因此创作故事的元素往往承担一种单一的结构性材料的作用,譬如前期出现的海精灵,在完成孩子叙事逻辑中的串联作用后,就消失不见;又譬如那些没有名字,又蠢又可爱的,作为跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿对于酒店运转体系的想象所伴生的故事填充角色;又譬如因为孩子并没有做饭的知识,所以深海大饭店里的菜肴,都是诸如“西红柿炒鸡蛋中的西红柿是囫囵下锅”的徒有菜名而不得章法的难吃菜,最后需要仰仗“超自然”的海精灵被煮出来的汤,来让顾客们如醉如痴的付款买单。孩子是不具备非常强烈的理性能力与逻辑思维的,难以完整的构建出一个复杂的故事,她们只是从虚空中抓住灵感扔进自己的故事中:因此在深海大饭店中,客人是鱼,吃的是鱼,使用的是在海水中湿哒哒的纸币,因为有纸币,所以深海大饭店应该是贷款购买的,所以南河应该拥有巨大的还款压力(钱的意向在故事中成为了推动转变的一个重要的因素,这也隐隐的带出叁宿对于父母离婚原因的猜测和怀疑)再或者,于叁宿的构思中,深海大饭店的目的是酒店升星,只要叁宿努力工作,客人就会回报给大饭店金钱和好评,这种如同儿戏一般的评价的体系是叁宿理解的对于酒店的合理存在模式,也反映了叁宿对于评星系统的熟悉的背后很可能来源于生活中实践的经验。刀子嘴的船长老金, 待人亲切的花姐,跑腿帮佣的小海獭,就是叁宿将身边的人通过想象力的加工融入酒店运转体系的想象,在这个故事中,她试图将自己作为人类融入全是怪兽的酒店的大环境中,必然会形成强烈的格格不入的怪异感,一方面源于其内心的抑郁情绪导致的人的社会性关系的疏离和塌陷,另外一方面也通过这种突兀营造出故事本身的荒诞性所表现出来的虚假感,为之后结局维持伏笔。
简而言之,在传统的故事叙事的诸多模板中,主创团队致敬了吉卜力工作室的大师,即刻意模仿小孩子对于一个(讲)故事的叙事方式,来推进,表现这部电影的大部分内容,这种将心比心的特殊叙事主体的抉择,不应该被未能察觉到因缘的成年观众以傲慢的语气批判。
其实这种同类的艺术表现方式,在国外的作品并不鲜见,但是大部分观众有一种厚洋薄中的心态,先入为主的为了批判而批判。
举例如著名动画导演宫崎骏作品的《龙猫》中,可以说是探索在《深海》叙事方式的老前辈,在《龙猫》故事的三分之二的剧情中,很易察觉其情节发展之跳脱灵动,充满童真趣味,孩子与龙猫及小精灵们用一种超越常识的方式展开互动,建立友谊,其实这一整个叙事表现,就是导演故意将叙事放在孩子立场所演绎出来的,就是说,模仿了一种以孩子的叙事逻辑会发生的故事,这种方法是反成年人根深蒂固的社会经验和思维习惯的——譬如,有合理的因,才能有合理的果;譬如,必须要有明确的,功力的目的性;譬如,一定要满足一个既定的,科学的形式等等。
通过深入到【孩子创作故事】的视角这种叙事方式,创作团队才能跳出一种艺术作品商业化的窠臼,不让自己陷入陈腐的,1+1=2式的僵化的创作窘境,还原孩子视角与立场所理解的家庭与生活,理解的命运施加给孩子的创痛与挫折。
换言之,田晓鹏遵循前辈们的脚步,提供一种“成年人,不应该局限于只以成年人方式讲孩子的故事”的尝试,就像我们说:“成年人不该走孩子的路,说孩子的话,让孩子们无路可走,无话可说。”
七, 《深海》这部作品的出现,究竟意味着什么?
从纯粹的讲一个故事的《大圣归来》,到如今开始关注更为深刻的社会问题的《深海》,田导作为动画人,已经从纯粹的视觉享受,追求娱乐的阶段,过度到了通过动画传达一种思想,一种关切,担负起一种社会责任的更高层次的阶段。
而动画作为商业的消费品,与作为一种艺术形式的区别,其实也是出现在这里。
八, 《深海》这部作品,它的观影对象,究竟是谁?它的故事内核,究竟是什么?
2022年的某一天,一位单亲妈妈对我说:我儿子最近不知道怎么了,总是一个人偷偷的坐在那里,捂着脸哭。
隔着手机的一刹那,眼泪差点夺眶而出,心中虽然悲恸,却又无法为这些小孩子做什么,只好缄默的应对,用无能为力当作安抚内心借口,宽慰自己听不见那些呼救的声音。虽然心中不忍,只好把自己埋在繁乱的琐事中,将目光刻意的瞥向别处,转移话题。
孩子的世界,本是从无中生发出来,还未有那么多被规定的意象与因果,所以总是无忧无虑,任性随心的触摸一切。然而成年人总是用自己的方式,专制而残暴的,将他们从那个未与抽象所分离的世界中狠狠的打落现实,那些独立于孩子们认知之外的坚硬的东西,砸碎了孩子们躲在其内观察世界的干净屏障,被迫暴露出他们稚嫩的身躯与心灵在残酷的泥泞中,不顾孩子的意愿而要求他们,面对与成年人相同的,生活的试炼与命运的惩罚。
孩子何错之有?遭逢此劫,他们往往将这些无处归咎的惶恐放在心底,还未能理解这个复杂的世界的他们,不懂得成年人的艰难与失控,不懂得或然存在的事物与个体化带来自我撕裂的痛苦。他们只会,也只能用简单的,单纯的头脑,将所有因果系在自己脆弱的身躯,误以为是自己不小心毁掉了世界,是自己淘气的将幸福的烛光吹熄,错误的将家庭引入冰封的寒夜。
孩子们,除了不断地道歉,哭泣的认错,自责,与否定自身之外,却什么也做不到。他们的纤细的手,被土地与鲜血所拒绝,他们的眼泪,被愧疚与痛苦而填满。然而这些孩子所能表现出来的反思与理解,往往被大人们所忽略和愚弄。成年人用谎言和情绪拷问孩子,用自身的经验去恐吓与威胁他们,强迫他们去做超越年龄的事情,付出超越年龄的耐力和坚韧,用虚幻的藏着自身欲望的规定的“成功“和满足成年人虚荣心的”肯定“来控制孩子们沿着成年人的预期而前进, 即使孩子们的喉咙已经因为徒劳的抗议而嘶哑到发不出呐喊,被捆缚的脊梁因为强迫服从而无法承载尊严,跌宕的情绪因为专制的鞭挞和操弄无法回归宁静祥和。
成年的人们往往不理解,孩子的疼痛能有多可怕?
“忍忍就好了“”我又不是没见过“”矫情“成年人们用斥责的口吻,以经历过的前辈姿态,不屑的教育着那些被定义为”敏感“”脆弱“的孩子们,全然不顾,当年那个被锁在记忆深处的同样弱小的自己,在无数次的失败中,不干的绝望接受暴力的烙印,那已经满是伤疤的心灵,正试图残酷的将烧红的烙铁印在新一代的孩子们的心灵与记忆中。
原生家庭的痛苦,犹如一场感染而不自知的心灵遗传病,在家长们对孩子的漠视与不耐烦的规训中,感染了孩子们原本健康鲜活的心灵。
作为父母,真的知道孩子的想法吗?真的在意孩子的感受吗?真的关注孩子的心灵吗?真的听见孩子的呼救吗?
真的意识的到,自己按照自己的意愿,强加给孩子过什么吗?真的能够察觉,自己无形中对孩子所造成的伤害吗?
在《深海》故事中的父母,其实并未刻意虐待过叁宿,然而长久以往的忽视与冷漠,敷衍与否定,早已经将孩子的心灵伤害的千疮百孔。许多父母,即使做了父母,其实内心深处,仍然不过是没有蜕变的孩子而已,他们的意气用事,随性所欲往往是以透支孩子的未来,牺牲孩子的感受作为代价的。极少有父母愿意放低身段去反思,高高在上的态度使孩子变成了奴仆而非健康的孩子,养育之恩源于父母之爱而非某种利益交换,却总是在情绪失控时候脱口而出“孩子你该如何报答我?”
于是许多父母惊异的发现,他们曾经与孩子亲密无间的关系,逐渐走向了对抗。孩子曾经因为弱小,而忠实的听任父母的号令,因为柔软,而需要依附父母去生存。终于在不断的成长中,渐渐的察觉到自身个性中那些拒绝服从与主动反思的东西,经验的差异,感受的不同,让父母与孩子们之间逐渐撕裂,而陈旧的观念与不健康的交集方式却互相渗透彼此的生活,就像是曾经的蜜糖变成了毒药,父母与孩子的家庭在双向奔赴中产生裂痕,或导致孩子的婚姻破碎,或诱发孩子的精神问题,或因为被忤逆,被否定而健康受到威胁,财富出现损失。
这一切悲剧,源于原生家庭之殇,父母与孩子的模式,随着衰老与成长,必然面临的对立,就像是孩子不能强迫父母不断学习,更新自己的知识一样,父母同样无法规定孩子的情感生活,个体感受,这种痛苦,出现在成年人的身上,与出现在孩子的身上是相同的,无异的。
而成年人往往终身都难以察觉——或者说,早已经习惯。
所以导演采用更文学性的塑造方式,戏剧化这种成年人对孩子的共情,南河与叁宿是对仗的,或者说,在某层面上,南河就是叁宿某一个可能性上的点,所以南河玩世不恭,重视实利的市侩面具下,其实是对落水者毫不犹豫的施救抉择,而开导叁宿的话语,更像是揭开自身伤疤的经验总结。导演将一种意图,隐藏在叁宿为主体的幻梦视角中,用隐隐的几句对白,带出来这名在异域他乡漂泊的落魄青年的自我放逐背后,那难以言说的淡然悲伤,却对于往事只字不提,即使在濒临死亡之时,仍没有抱怨,没有责备,最终他选择了自己的善良,也选择了在力竭之前,把关于家乡美丽的一面,送给失去希望的叁宿。
我们相信,叁宿最终成为了自己的英雄,她能够与自己和解,她见过主动的选择的人,她知道自己身前面对着,未来的无限可能。
他其实想问的是:你是否相信,叁宿最终能够作出选择,走出自己的人生。
然而值得我们警醒的是,在现实生活中,有许多遭遇原生家庭之殇的孩子,仍然默默的坐在角落里,捂着脸哭泣。
他们的生命中没有一个南河,愿意牺牲自己的生命去拯救他们。他们的声音被斥责与批评,被漠视与否定所镇压。他们强迫自己做着与年龄不相符的事情,拼命的变得优秀,以获取家长的夸奖与肯定,飞快的奔跑着,为了自己不喜欢的事情,扔掉了许多美好的时光与感受,他们的父母理所当然的统治着他们孩子的生活,自以为是的享用着,压榨着孩子精神所带来的,虚荣的反馈和不真实的安全感。
没有人教育这些成年人,他们需要对孩子的负责,不是他们以为了孩子们“好”而实施的镇压和溺爱。
孩子是人,需要成年人,以人与人的方式去进行沟通交流,孩子不是一种宠物,或者一种奴仆,欢喜的时候拿来宠一下,兴致的时候买一点玩具,愤怒的时候严厉的训斥,慵懒的时候指挥他们服侍。
孩子也有自己的情绪和感受,他们需要有人听到他们的声音,理解他们的惶恐,安慰他们的孤独。他们不仅仅需要一种榜样,更需要有人,察觉到他们的艰难或者痛苦的时刻,并对他们主动伸出手。
而这部《深海》的问世,就是那种,面对这种情况,敢于踏出一步的尝试,对孩子们伸出手的那星点善意。田导用这样一个故事,告诉孩子们去为自己的生活中,选择一束光,选择一丝希望,每个生命,都是值得。而每一种经历,无论痛苦与甜蜜,最终都会化为生活的动力,支持着年轻的孩子们,用力的走下去。
这部影片的结局,是刺透荧幕的阳光,观影的成年人们,随着一场幻梦的结束,是否能够真切的意识到,对于我们有限的生命来说,
孩子,其实也是家长的老师——
他们教会家长,如何去做一名家长;
他们教会家长,如何去学会反思;
他们教会家长,如何去控制自己的情绪;
他们教会家长,如何去倾听别人的声音。
大年初一独自看完《深海》,有一种很矛盾的心情。
来看这部电影的多是女生,结伴而行;我的前座、邻座、后座,在放映结束灯亮起时,都还在止不住地哭泣。后面是一位中年人,前面和旁边是年轻人。影片中途我曾听到她们兴奋地和朋友评价画面效果,但到最后20分钟时,连续的啜泣声一直围绕在我耳边,伴随电影结束。
前座两个女生,一个轻轻摸着另一个的头,安抚友人激动的情绪,直到把她揽在怀中,无言的拥抱,慢慢等待银幕暗下,她们离去。
我始终像一个冷静的旁观者,把电影和看电影人们的反应一并收入眼底。最后我不能冷静地给出故事讲述、角色塑造的评价,因为这部电影显然已经代一些人说出了她们不能说出的“话”——它打动了她们。
我开始揣测她们的故事,是否就像《深海》里的小女孩一样,生活中沉默寡言。被细琐的日常紧紧包裹,动弹不得,也没有机会能向什么人尽情吐露。电影这时就像故事中的“南河”一样,成为一个陌生的“载体”,承托我们平时不能倾吐、不能宣泄的情感。有人能在这陌生的相遇中得到慰藉,也许就给她烦闷的日常带来了片刻喘息。
回到家中,我查了一些从未主动了解的数据——
“《中国国民心理健康发展报告(2019-2020)》数据显示:我国青少年抑郁检出率为24.6%,其中重度抑郁为7.4%。调查研究显示,18岁以下的抑郁症患者占总人数的30.28%。”
“全国抑郁症患者超9500万。我国每年大约有28万人自杀,其中40%患有抑郁症。”
“根据国内的数十项研究估计,每1000名中国人中,有16人患有重性抑郁障碍;在一年之内,每1000名中国人中,会有23人患抑郁症。”
“在我们周围15个人中,就大约有1位抑郁症患者。”
“《柳叶刀》多项全球研究显示:在新增抑郁症病例中,超3500万为女性,而男性为将近1800万,前者是后者的1.9倍。”
……
《深海》揭开了一个庞大群体的生存面貌——但对整个社会来说,这群人还是隐匿的“少数群体”。
和传统电影讲述故事的方法不同,推进一个事件,展现它的起因、经过、高潮、结局,故事始终有因有果地在时间、地点组成的时空中成为现实的模拟。但《深海》显然不是一个要讲故事的电影,客观世界不是它关注的部分,甚至起因、过程、结果都不重要,重要的是经历者的内心,正处在一个怎样的世界。
描摹人的内心,晦暗也好,汹涌也好,演员表演只能通过实际发生的动作、表情来呈现情绪,而动画,可以构建整个情绪的“宇宙”,承托人不能用言语和动作表达的深处。
《深海》所做之事,就是少见地将意识作为故事的主体,当中发生了什么不算重要,重要的是,创作者激烈地要表达这样一种意识——它可能深深地困扰了他、禁锢了他、使他深陷其中,在绝望和希望中反复摇摆却无人能替他体会言说,最后只有这样的方式能够传达,通过色彩、银幕、虚构的动态世界,他和现实中其他深陷这种情绪的人们达成一致——他们获得了陌生的连接,因而深感慰藉。
有人说,这是一部不适合儿童看的电影。我表示怀疑。我们太过强势地希望把孩子塑造成活泼、健康、可爱、永远开心的模板,恰恰无法应对在成长中他们独自面临的困境。我相信许多家长都和《深海》中的父母一样,看似关心孩子的日常,嘘寒问暖,带他们出行,但并不知道他们的内心真正藏着怎样的世界,那世界确实如“深海“一般不可测,也不见得都是永远光明。
当我们回想自己的成长过程时,也会清晰地浮现这样的回忆——在最困惑、最无力的时候,不管因为遇到家庭的变故、情感的崩塌、学业事业的停摆……我们最无法坦然倾诉的恰恰是和自己的父母。即使曾经有过那样的冲动,希望他们能够理解一下自己躁动不安的内心,但最终都会因为他们高高在上的态度放弃。交流成为一个隐形屏障,心中再难的题都要自己面对。
有的人也许幸运地找到了解决的方法,鼓起勇气,敞开心扉,磨炼出意志;但也有很多人,不能跨过去。面对这样一部分群体,不管他们是孩子还是成人,是男性还是女性,主流人群的态度不会始终友好,总有一天会避开,让他们自求多福。
正如《深海》中不愿带女孩去看抑郁症的父亲一样,简简单单相信,随着她年龄增长,所有的问题都会自行解决,但殊不知一个问题连着一个问题结成疙瘩,慢慢就揪成一团,像那意象惊悚的“海精灵“一样出现,越来越大,越来越让人难以承受独自面对……
《深海》中最让我印象深刻的是拥挤膨胀的画面。无数不能名状的物体将女孩挤压到狭小的缝隙中,使她不能呼吸,不能活动。恰如我们遇到困境时的反应,逃避,缩成一团,任由自己的意识不断缩小,承认自己是个无能的废柴。
人在身体生病的时候,哪怕是一次小小的发烧,也很容易感到无法动弹。身体失去了力量,意识也在封闭中萎缩。我不知道真正的抑郁症患者是否也有这样的体会,但在我面对最难时刻时,尽管要假装站起来勇敢面对,有时确实很难跨出一步,正如那被巨物积压的感觉,动弹不得。
电影中不断出现的绚丽巨物激烈地表达这样一种情绪——它不可能只有美丽的姿态,必须以暴力的方式呈现。因为人在这样的情绪中不必再伪装还有从容淡然,不断生厌的感觉伴随高饱和度拥挤密集的不明物体,让人切切体会被困境蹂躏的心情。
我对电影这样赤裸裸地呈现人心中的恐惧而感到恐慌。也许是我不能坦然面对,也拒绝共情。但不得不承认,深陷泥沼的那种感觉,正是始终用一件伪装的“红卫衣“代替自己的身体和目光,让人们无法辨识自己的脆弱。
《深海》虽用“粒子水墨”的新技术创造了一个绚烂的想象世界,但它也有更多备受争议的诡异画面,甚至黑暗惊悚,造出持续不断的梦魇。乐观豁达的人们不可能在这里得到快感,因为水底本就是一个让人窒息的世界。始终在水面以下观看黑暗的物体,最终给我带来了巨大的心理负担——却让另一部分人感同身受,替她们说出了不能言说的内心。
走出影院后,我带着矛盾的心情观看四周,英雄和胜利的故事正包围着我们。尽管无数故事以小人物之名叙述伟大的梦想,但像《深海》这样悲观的梦、压抑的梦,几乎没有太多机会能够浮现到观众眼前,替另一小部分人讲述他们的故事。
《深海》并不完美,但它用尽了全力——极端的挤压,极端的饱和,极端的繁杂,无不试图以最声嘶力竭的方式告诉观众:来看啊,看我们不能说出口的世界。
我想有很多人看到了,也听到了。他们给出的温暖回应,正是这部电影上映的意义。
你说一个抑郁症 要有个人因为救自己死了 那不应该更抑郁了吗
画面真的很美,但是对我来说最震撼的还是“醒醒吧,别睡了”。妈的你是怎么知道我睡着了………
剧情啊剧情,你就像影片里的大海,全都是水。对抑郁症的理解就像,影片里的鸭子游泳圈光浮于水面上了
为盘醋包了顿饺子
比深海饭店不存在更让人难过的,是南河曾存在
希望在平行时空,能看到没被过度修改的动画原貌。
失望至极,仅仿制出宫崎骏的皮毛。超速的运镜和充斥全片的浅焦局部特写给视觉造成极大负担,被塞满的扁平画面毫无层次重点,对巨物的迷恋更是无比陈旧的创作思路。第一幕主角二人相遇后自说自话,交流语境缺失,造成剧力的彻底坍塌,后段煽情全靠硬来,邀赏式的情节反转。一个奇异的幻想世界不应该仅由浓墨重彩和聒噪声效组成。
看大家都在抱怨,这个春节档电影越来越像剧本杀。《深海》就是个典型的哭本逻辑,前面一套叙事,后面倒转成另一套叙事,让大家恍然大悟的同时,颇受感动。这个剧作模式确实不高明。实际上,倒不是电影越来越像剧本杀,而是电影这么多年为自己树立起来的媒介壁垒,随着其他媒介的发展(如游戏、剧本杀、电视剧),不断被拆除。那么越是这个时候,电影人越需要反思,什么才是电影没法被取代的体验。也正是于此,我愿意肯定这部《深海》。它其实就是还原到了一种纯粹的视听冲击力,如漩涡一般,把人卷进它营造的世界,去切身体会一种痛苦,以及微不足道的救赎。我尤其喜欢破次元壁的那一幕,一边是母亲的呼唤,一边是南河沉入海底,主人公竟然背离了母亲,冲向了南河。因为比起那个虚幻的希望,眼前的陌生的善意,更可依靠。
我,抑郁症,掉海里了,救我的人死了,我开心了,那人是个小丑。
用心做特效,用脚讲故事,有期待就有失望,和诈骗差不多。稍微有点阅片量的人都不会觉得惊艳,前一个小时差点睡着,故事过于单薄,人物过于简单,情节几乎没有。三星全给特效和画面。
每一帧都是美的,故事立意很好,结尾不错。中途有些薄弱,总体推荐
大年初一第一刀本来到中间很困的,但是架不住有个好底啊后半个小时哭的稀里哗啦南河!
孩子哭的一塌糊涂,即使回家了还在问我参宿冲破的那块布为什么能把她的脸给割破了。她确实没看懂,但是她的反应却告诉我,当大人们依旧吹毛求疵地点评着单薄的剧情和人设的时候,田晓鹏却用那漫天绚烂的色彩飞扬,轻巧地跳过了成人世界,触及到了一颗不谙世事的心灵最柔软的部分,这其实就够了。
一句话故事概括:一个陌生人牺牲自我,帮助小姑娘笑面人生,重塑自我的故事。这句话看着是不是感觉有点拧巴?就是如此,这种拧巴也让这部电影缺少了一些底层逻辑。电影画面无与伦比,同时有笑点有泪点,当然这种泪点你先需要克服电影中的那种拧巴感,观影过程中会不自觉让你觉得似曾相识,来自《千与千寻》的相似感。过年选电影的话这部电影可以一看,家有小孩亦可一起“食用”,只不过我非常不喜欢电影的3d,流浪地球都放弃3d了,我是始终不明白一部动画片为啥非要3d,画面黑黢黢的,有部分场景看得都快斗眼了,要是改成2d,我对它的评价还能再更高点,7分片吧。
真的不如俩人一起嘎了
大家这几天可以看看啊。用最绚丽的色彩,描绘走出灰暗的童话,中国动画真的很强,这部完全是可以拿国际级奖项的!
我愿意为美术和冲破黑暗粒子水墨组合的星空画卷给五星,但是对于抑郁患者和讨好型人格来说,自愈是需要勇气和信心的事,是在不断内耗和挣扎中让自己好过,绝不是靠别人的生命来换取自醒,梦境是美好的也是最残忍的。
醒醒吧,散场了。还真的是有点自知之明。乏味透顶,要是真能让我哭也算对得起这票价了。真的不适合大年初一上映,太丧了……主创团队到底想传递什么价值观念?跟《雄狮少年》隔了7部《大圣归来》大失所望球球了,不要再卷画面了,先讲个好故事吧
叙事方式太喜欢了,似真似假的幻梦让人猜的到不是现实却又猜不到真正的现实,碎片拼接的艺术呈现很有冲击力。无与伦比的想象力,抑郁症小女孩的被救赎之旅,电影是造梦的,这是它的可爱之处
故事和设定都还没讲清楚讲明白,就一昧的去向观众输出视效、输出情绪,又再用这薄弱的情绪去营造大场面,到最后在深海之眼歇斯底里的努力的时候,我都不禁在想他们到底在为了一个什么东西在前进?没错,整部片就是这样,不知道是为了什么而推进剧情,它构造了一个只浮于表面根本立不住的世界,然后用了爱丽丝梦游仙境或千与千寻一般闯入异世界冒险的故事架构,去塑造这个所谓的深海故事。