写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活～

虽然我不是编剧，但是毕业以后，做了6年的文案。工作写写写，业余时间也会写写写，这可能是除了睡懒觉以外，我坚持得最久的事儿了。

任何一个从事文字工作的人，看到这个剧名，都会想看了几集，找找共鸣吧。毕竟一下午憋不出几百字的心酸和交稿后颤颤巍巍的心情，只有同行能懂。

生田斗真饰演了一个半路出家、没什么名气的编剧，因为老婆是畅销作家，所以没什么活儿干的他也兼职家庭主夫。

一个偶然的机会，真的有大馅饼砸中了他 —— 黄金档电视剧的剧本找上了门。不过是个急活，一个晚上就要敲定故事大纲。

我一直觉得敢于赶鸭子上架，敢于硬着头皮努力干素质，是梦想成真的重要配方。不做 = 没有机会，做了= 可能有机会。

如果当时小圭迫于压力放弃了这个机会，那么也就没有最后家人们围在一起看他写的剧的快乐场面了。他还是女儿无法向同学介绍的爸爸，还是岳父岳母眼里的家务男，接不到好剧本，成不了好编剧。

“写不出来啊！“

灵光一现，想到了财阀设定。

“写不出来啊！”

灵光一现，想到了第一集结尾喝血袋的创意。

“写不出来啊！”

拒绝了妻子的建议，灵光一现，编出了舌战格斗士的好桥段。

写过东西的人都知道，ddl是第一生产力，不拖稿是不可能的，有时候好的创意就是要靠逼出来的。想出来的那一刻，整个世界都在放烟花。

如果职场真有运气一说，那我觉得一方面是遇见好机会，另一方面就是遇见伯乐。

冈田将生演的男演员八神就是小圭的伯乐，写出来的剧情总是正中他的下怀，甚至推翻了老编剧写的剧本，鼓励小圭重写。

遇见知音，可能是每个文字工作者最幸福的事儿。

接着越看越发现，这部剧披着喜剧的外壳，净讨论些严肃的话题。

比如家庭分工啦，重组家庭啦，当然还有职场危机。

生活有很多不顺心的时刻，能抵御这些不顺心的，是这些灵光一现的时刻。这一刻，全银河系都比不上我牛。

最后，我可太喜欢这个小可爱了！还有他们家住的大平层。

几乎是一口气刷完这部剧，主角吉丸的心路历程在电视剧中真的很细腻地表达了，相信不少人也有触动。就是那种“希望自己是有才能的--但是又觉得好像没有能力--已经做好躺平任嘲的准备但其实相信自己好像其实应该是有些能力的--如果能有个人告诉我我是有能力的话我就会相信自己是有能力的了--所以无论是谁来跟我说吧--啊谁也没有这样说--发现只有我自己能帮助自己”的这样一个成长故事。

其中有很多细节，比如吉丸其实很想自己写完整部剧，制作人在开头和结尾各有两次找了别的编剧帮忙，吉丸都不敢说出自己真实的想法，因为“别人这样做肯定有他的道理。”开头和结尾的两次呼应，他从一开始不敢说到最后说出来，其实是表达了吉丸的成长，不过这种成长有点像是别人助攻推出来的，吉丸太需要别人推他一把了。

最后结局延续了这种风格，吉丸问制片：“我是有才能的吗？”制片笑说：“你问我我怎么知道呢？”

吉丸总是期望从别人的言语中描绘自己的模样，但他最应该问的其实是他自己。

以上是看剧主线剧情的感想，这部剧还有一个有趣的加分点是电视台三人组的出现，其实要说工作的难易程度，他们仨的工作量比编剧吉丸可多得多，他们需要花大量的时间沟通，上有甲方，下有乙方，迫在眉睫的拍摄日程，每次遇到挑战，他们都几乎没有发过一次脾气就解决了。对，就是那种放弃式的宣言“我做不下去了！！！！”完全没有。所以产生了想要记录一些他们的工作技巧，也算是一个小笔记吧。

电视台三人组：

命悬一线的制片--东海林

新人导演--角

懒散AP（制片助理）--松尾

1、把烫手山芋扔给编剧：不要给他拒绝的机会！

电话那头邀约，热情，客气，美妙：“我这里有一份这样的工作，可以拜托吉丸先生吗？”

现场见面，吉丸内心os“跟电话里的氛围也太不一样了。”

电视台三人匆匆自我介绍，厘清原委，说明自己的要求，准确提出自己希望编剧做到的事情，不等对方反应便匆匆离开（不给对方拒绝的机会）。

布置任务get。

2、稳住主演：让演员开心满意是我们的工作！

主演在这里既是甲方也是乙方：制片需要保证主演继续演出，履行职责；但另一方面主演也可以向编剧提出具体的修改需求，所以主演是比编剧稍高一级的乙方。

现在，制片找了个名不见经传的编剧，为了保证演员的演出信心，编剧没有代表作？没关系，吉丸“是个初露锋芒的新人”，以此为借口成功化解了没有作品的尴尬。

另外，不管制片有没有信心，张嘴都必须说有，“这将是一部好剧”，说多了，自己也相信了。懒散AP在此也收起了平时的臭脸，跟着制片一起打哈哈，但回头也忍不住问“这样夸下海口说这部剧会火真的好吗？”

“有什么不好？难道我要说这部剧可能会失败吗？让演员开心满意是我们的工作！”

3、速战速决：不纠结，省时间！

吉丸好不容易写完一话，三人组看了直摇头“这个不行啊，主演说不想演警匪片。”（明确的拒绝+阐释理由）

还没等吉丸说“那怎么办？”导演就想到，要不写校园剧吧！（提出解决方案）

“吉丸你明天写好给我。”制片布置任务后又匆匆离开了。

“真是魔鬼。”吉丸内心os。

4、编辑遭遇挫折：你是专业的！

当吐槽累积到一定程度时，乙方编剧的心情很容易走向崩溃...“那个...有问题的话你们可以在现场改噢。”

“编剧可不能讲这样的话，剧本是电视剧的设计图，怎么能把有缺陷的设计图送出去就撒手不管了？”

一方面要提醒对方不可自暴自弃，另一方面要提防编剧的崩溃。

比如电视剧第一集播出后，收视率超出预期的低，导演单独约吉丸谈心，坦诚自己也是第一次做主导演，目的就是引起吉丸共情，再谈论吉丸的优点，让吉丸相信自己的能力，继续用心写作（具体效果如何请看剧集），毕竟开天窗可比收视率低更可怕。

5、同一数据的解读：激励与赞美

电视剧第二集播出后，个人收视率从2.8升到5.6，家庭收视率更是突破两位数，达到10.1。制片对吉丸说的是“不要因为家庭收视率达到10.1就沾沾自喜，止步不前，我们还要看个人收视率！”

而主演登场的时候，制片和主演却双双庆祝家庭收视率，“都是主演你演得好！”

一句话根据对象不同也可以有不同的说法，激励或是赞美。

目前写到这里吧~想到再补充~

在工作中我们面对无法完成的工作而勉强自己的时候，也许会有崩溃到想撂担子的时刻，“啊我要退出。”

但还有很多人出于责任，或者说仅仅是出于完成工作的这一选项，“退出”、“放弃”压根就不是一个可以终结事情的选项，更像是一种暂时的逃避与歇息。于其被情绪带跑，不如，学会更好地面对工作吧。

日剧真是职场宝藏，每一个工种都会被提到。

比如这个聚焦影视圈编剧的故事，片名很长，但一目了然：

《写不出来！？~编剧吉丸圭佑的无剧本生活》

「写不出来」、「没灵感」是大部分从事写作或文案工作者的必经坎坷。

之前有部日剧《影子作家》，是说知名女作家灵感源泉干涸，她为了保住自己光环，找了个代笔作家，代笔作家就是其背后的影子，最后代笔作家不想做影子了，两个女人之间的战争开始爆发。

同期播出的另一部日剧《我家女儿交不到男朋友》里的妈妈也是一位面临过气的「前知名言情作家」，因新书销量不佳，马上迎接冷宫待遇。

这部《写不出来》的故事框架很有意思。

男主吉丸（生田斗真饰）是不知名的电视剧编剧，之前只紧急代写过几部剧的其中几集。

「紧急代写」编剧指那种临时帮忙救场的替补编剧，永远只能做备胎。

这种编剧生涯让他一直处于过气阶段，索性他就做起了家庭煮夫。

他的妻子奈美（吉濑美智子饰）是金牌作家，畅销书络绎不绝。

这个看似女强男弱的家庭，家庭氛围异常美好。

奈美此前是一位离异带娃的母亲，遇到吉丸，重新组建家庭，现在一家四口，其乐融融。

剧情一开始就有很有趣的人物历程图：

家庭线是本剧的副线，主线是男主的编剧社畜生活。

#甲方以为编剧是永动机么？是的#

就在吉丸自嘲「我是过气编剧」的时候，他终于接活儿了。

电视台有部剧要在黄金档播出，开播前原编剧受伤，没办法码字。

电视台挖地三尺，最后锁定吉丸：知名编剧都不接急活，所以只能找个万能备胎。

日剧是边拍边播模式，故事大纲都没有想好，这边就临时拉着吉丸过来开会。

整个沟通语境是不对等的：片方高高在上，对吉丸就是一种非常嫌弃，但又只能嫌弃地用他的态度。

编剧得到尊重了么？没有。

但编剧为了养活自己，只能忍辱负重地接活儿。

内心强大地听brief，还要接受各种暴击：

一周内写完第一集？！

现在故事大纲还没有出来，明天要弄个大纲出来？！

看到没有，全世界文案类工种都要面临同样的暴击：甲方的活儿永远像赶着在投胎。

而且这些高贵的甲方都有着相同的口味：能火就行。

看这位编剧的工作历程，就像看文案社畜们的人生惨状。

你以为大纲确认了？

并没有，确认后，还要修改。

演员还要干涉编剧，他要天马行空地加入其它内容。

每次片方说：这一稿基本定下来了。

后面肯定还有反转。

现在演员干预编剧的情况是愈发严重，片方过了这版稿子，演员那边又要提修改意见。

吃苦的终究是编剧：横竖不是人。

就像公司里的文案，交出去的活儿要经历各个端口的确认，部门领导要确认，部门领导的领导还要确认，隔壁举足轻重的其他部门领导又要插一句……

确认最终稿就是一个死循环：修改意见永远不能统一，永远充满变数。

片方很狡猾，他们认定吉丸能力不行，还要找备选，同步找了另一位专业编剧如月过来写第二集。

如月擅长写校园爱情故事，也曾靠这个题材拿过奖。

只是如今剧情要插入吸血鬼，如月对此题材无感，而且他有反抗精神：

凭什么我们编剧的活儿要让演员过来指指点点？

片方说了：演员干涉编剧，这就是行业现状。

编剧只能忍气吞声，因为毫无话语权。

人家片方还说了：专业编剧就是要经得起各种摧残。

如月是有骨气的编剧，直接甩手不干。

最后这烂摊子又丢给了吉丸：时间紧，任务重，你要牺牲所有睡眠时间赶稿子。

男演员非常作妖，他在拍戏现场忽略各种安全措施，直接上演「跳跃式骨折」的抓马现场。

演员骨折，剧情又要改改改。

编剧永远活在各种变数中。

国内影视圈也是这样，我之前和片方或编剧朋友聊天的时候，大家也被演员干预编剧的现状弄得焦头烂额，很多剧组都会遭遇这类情况。

有些主演会带自己的编剧进组，如果主演觉得这场戏剧情不合适，他就会让自己的编剧来临时改剧情，甚至会大篇幅删减对手戏演员的台词。有的演员会自己拿电脑改台词，然后拿改出来的台词和大家说：这是导演允许改的。拿着鸡毛当令箭，跨界干预的演员还不少呢。

《写不出来》就是描述了有血有肉的编剧，是如何被迫成为机器人编剧的过程。

正常而言，编剧需要充分的准备时间，他们要去找灵感，把灵感与自己多年的储备擦出火花，再有节奏地输出各个阶段需要的内容。

但现实啪啪打脸，这位编剧完全没有任何缓冲时间，他就是呼之则来挥之则去的工具人：需求你们提，我只能乖乖执行，不能说不。

所以有时候我们也不能骂某些编剧太废。编剧地位卑微，片方是金主，主演是上帝，大家都开着高贵的金口指手画脚，编剧只能是工具人。

#影视圈生物链：一边跪舔，一边咒骂#

这部剧还披露了影视圈的畸形现象：一切围绕着演员转。

片方都自嘲：哄好演员也是我们的日常工作之一。

重点是这位男主演真是一言难尽。

他太能作妖了，前期对剧本各种干涉，还坚持剧情里有「师生恋」突破，片方觉得尺度太大，只能最后选择「学生暗恋老师」的单向情感，剧情设定还是女校。

他一心想着自己要如何借着这部剧火，完全忽略故事该有的正常逻辑。

结果第一集播出，收视率血扑。

男主演甩锅给编剧。

片方一边安抚他的玻璃心，还要找各种客观因素。

转身就直接开骂：你根本就担不起收视率，还这么嚣张。

好畸形的合作氛围，明着把你当成宝，背后直接骂你废物不如。

但这种扛不起收视率的演员依然能接到黄金档电视剧，大概就是资本的力量吧。每个地方的影视圈都有这类案例，不是么？

大家都为了自己的利益小算盘而活，每个人都是鼠目寸光，这样创造出来的作品能正常么？

文案圈的日常改稿也是这样，有一半的情况不是文案的锅。谁能驾驭得住外行指导内行呢？

客户这里插一句，客户领导那里插一句，最后都变成了「我们一致跪舔领导吧」：领导喜欢什么，我们就写什么。

#苦逼编剧的自我调整#

吉丸的自我调整也是本剧一大看点。

编剧要有超强的联想能力。

他文思枯竭的时候，脑子里冒出了一个光头男人。

光头男人是他的心魔，吉丸性格比较软糯，这种性格放在职场上非常吃亏。

他每次写稿都要与光头男大战一场，中间经历了各种搏杀，光头男主打「黑粉」人设，排山倒海式地抨击吉丸。

吉丸一开始备受折磨，他真的被吓尿。

然后寻找心理医生求助，在医生的鼓励下，他终于懂得与心魔抗衡，面对各种辱骂，他选择反抗。

反抗有用，心魔消失。

这个过程是拉锯战，心魔总会反反复复地进行肆虐，无非就是看你内心不够强大，这样心魔才有机可乘。

看吉丸在家写稿的过程，也算是围观他如何变得内心强大。

他对谁都表现出温柔、配合度高的暖男气质，面对各种要求照单全收，完全不懂得拒绝。

等遭受各种暴击之后，他只能在家发泄。

这便是「老好人」的常见下场：当面你不敢反抗，回家只能做独角戏怨妇。

作为影视圈底层，这位编剧于公于私都没有叫板的底气。

他唯一做对的就是：稀释负能量，专注写稿，把注意力从各种烦躁中转移出来，他才能投入到更浩瀚的脑海中。

他调整了工作模式，自己码字效率低，他干脆选择「我口述，你帮我打字」模式。

一开始让老婆代劳打字，效果不错，他文思泉涌，电力十足。

后面老婆要去写新书，他又安排女儿的家教老师帮忙代劳。

每个人都有自己喜欢的写作方式，吉丸表达欲其实很强，他口述一段剧情后，还会和打字者简单交流下：这样能顺起来么？

这位家教老师打字也打出感觉了，也慢慢融入到剧情中，时不时也会给予一些反馈。

这种写作方式对我的启发是：文案工作者，不妨把稿子念出来，闻声才有感觉，才知道顺不顺。

我记得早年在公关公司，有段时间我们写新闻稿总被客户批，不是错别字太多，就是各种低级错误。当这类投诉越来越多的时候，我们也开始试着把初稿打印出来，再一段一段念，总能念出真情实感，然后发现各种问题。

情绪调整，执行细节调整，编剧吉丸的心理建设还是很强大的。

《写不出来》算是轻喜剧，里面有职场戏，有情绪管理干货，还会慢慢加入家庭线戏份，整个剧情细腻又不失可爱，非常推荐。

吉丸是一个始终用温柔对抗世界的男人，这种以柔克刚的方法，可能也是我们有些人习以为常的生活方式。本季还有一部毫无热度的日剧《六叠间的钢琴家》，也讨论了这个问题：温柔地做人，到底好不好？

最后顺带安利下其他几部我还在同步追的日剧：《森林民宿》、《Oh！My Boss！恋爱放副刊》、《我的女儿交不到男朋友》和《天国与地狱～精神互换的2人》。

我很少一季能追这么多部日剧，可能这些剧很对我胃口吧。

看了两集番茄的新剧，追定了。

搞笑中不乏引人深思，男主虽然看似什么都无所谓，不在乎，还是会敏感感知到周围人对自己的态度。

另外重头就是编剧的工作，别人的意见虽然有时候看似无理，让人七窍生烟。冷静下来想一想，还是有各自的道理的。

比如说剧情大纲，编剧做了隐藏富豪教师的设定，让主角骑自行车出场。然后有人嫉妒他，扎破了车胎，后来管家坐直升机来接。制片人说整体大纲可以，但车胎被扎有些小儿科，要更有排面的找茬方式。导演说出场要让观众怀疑这不是普通教师，要狂拽酷炫的出场，要回去再修改。最后又说主演要求加入吸B型血的吸血鬼设定。因为时间来不及，所以可在第二集再交代。

第一集二稿，男主绞尽脑汁，开场镜头，男主骑的小脚踏车其实价值300万，对头不再扎车胎，而且说男主的教师资格是塞钱走关系得来的。大家一致认可。结束后制片人又提出主演要求把吸血鬼的设定要在第一集就展现。理由是：电视的宣传出去了，说是富豪吸血鬼教师，结果观众看到最后都没有看到，就没有兴趣去看下一集了。时间有限，观众的耐心也是有限的。所以要在有限的时间内做出最精彩的展现。

最后的结果是，编剧灵光乍现，说片尾10秒钟镜头切到富豪家，电视上新闻在播放医院血库的血被盗，而教师正用一个吸管在一点一点吸着什么东西，最后镜头落到标着B型血的红色液体包装上。

大家直呼精彩。

细节，真的至关重要。

再看似狗血的剧，想要吸引人，还是要注重细节。然后其他人，比如制片、导演、主演结合自己的经验给出的建议也很重要。因为大家在本行业工作了那么久，结合自身的专业给出的建议肯定都有一定的建设性。虽然对编剧来说当时会不爽，但是冷静思考之后，真的有了意想不到的好结果。

所以可以先七窍生烟，但是最后还是要认真思考别人的意见哦。

在我看来，这是个挺不客气，挺不友好的剧集。一个不入流的编剧，被写剧本逼得体无完肤。像极了《闪灵》里的画面～杰克.尼科尔森疯癫地在打字机上一通狂打，一摞摞稿纸上满页“ All work and no play make jack a dull boy ”......

怎么说呢？入错行的困境。

虽然男主是个不入流编剧，却娶了个知名畅销书作家。而二者区别明摆着。一个畅销书作家可以住四居大宅，还是在日本。并且养活连同编剧老公，一儿一女一大家子轻松自如。而好不容易接个活的编剧男，只能蜗居在楼梯下的尴尬空间，搔首弄姿，炸毛焦虑，什么都写不出来，任时间嘀嗒嘀嗒嘀嗒流逝，再流逝。

做编剧，从无到有，凭空而来，编故事，顺桥段，那想象力真不是努力勤奋就能Get到的，不服不行。更何况，由于导演的因素，明星演员的因素，出资人等各种因素，电视剧剧本，不太可能是编剧一个人的创作，和小说家不同，很多编剧无法主导剧情，写剧本完全是在夹缝中求生。各种被挑剔，被删改，只能忍气吞声，敢怒不敢言。

更何况本剧男主还是个不太合格的编剧，根本对写作不自信，一写东西就犯怵，常常出现幻觉～一个丑陋光头男冒出来恶他，令他精神崩溃甚至小便失禁...... 真不知他太太喜欢他什么？这么懦弱的男人。

虽然刚播出2集，但该剧有一点演绎挺明白～有志向是美好的，但不切实际就不那么美好了。做完全力不从心的事情，真的是完全自我伤害。

有一阵没看剧，有一阵没看日剧了，前一阵在天天影视上胡乱看，最近那平台关了，又回到别的平台上瞧瞧看起自己喜欢的日剧来。

日剧依旧是自己最喜欢的一类剧，不仅仅是因为紧凑，还因为里面的一些紧凑但优雅的布置和环境，还因为它的励志！

原来一部剧是这么拍出来的，编剧是所有拍摄的大前提，是基础设计图，没有前期的准备和定稿，后面的拍摄返工都反而会更影响进度。

拍戏，原来真的是个浩大的系统工程，许多环节都需要同步开始筹备。看似开头只有编剧最忙碌，其他导演、监制、场务看似很轻松，但后来才会发觉，他们还有其他环节要盯，编剧工作在这三位的眼里真的就是环节之一！

编剧先写剧情大纲，然后是出场人物和场景描述（这同时场务就要开始挑选演员、筹备舞台布景了）。然后，编剧去进一步完善剧情和台词，经过一轮修改后定稿。

导演和监制还需要在正式开拍前，和大牌演员提前沟通剧本，大牌有意见，还需要早早反馈给编剧。

………………

这部剧不仅仅让观众看到了影视行业的一个系统工程流程，另一个有意思的点，可以说也是励志的点，就是让大家逐步看到一个能力弱的男主角，如何一步步成长，如何面对压力，并逐步对抗住压力的过程。

片中居然还很脑洞地，将压力化身为了一个白色丑八怪，每当主角打算放弃时，丑白人总会跳出来进一步鼓吹。

然而心理医生告诉男主，其实心魔就是他自己，纵然压力再大，能否克服还看自己。

……………………

待续，有空补充剧照，片子里的许多家居环境布置也是看点之一，很温馨的客厅、餐厅、院子、还有女主的书房、男主的楼梯间小办公桌。