七种武器之孔雀翎

古龙写武侠写到《七种武器》（实际上是六种武器，《愤怒的小马》并非一种武器，而是单独的篇章。），他的野心到达了顶峰———从《多情剑客无情剑》开始，他就梦寐以求着不再写“武侠”小说，而是要写小说。也就是说，靠写武侠骗钱骗了大半辈子，总是受不了酒色财气诱惑的他，总归还有一丝残存的野心和骨气：让不看武侠的人，也能接受武侠小说，并不只把它当小道和茶余——而金庸，同样写了大半辈子武侠，最大的目的是为了畅销从而吸引读者支持时政类的报纸《明报》。（金庸的人生终极理想是当公众知识分子，这一点是和古龙最大的差别。）

为了提高武侠的地位，《七种武器》便是古龙顺理成章的逻辑，因为在这短短六个小故事里，古龙要写的，是人性！是具有共通性和普遍性的人性。所以每一种武器背后，都被古龙命名了一种人类永恒的情感与动力：微笑、诚实、仇恨、爱、以及——自信。

《孔雀翎》毫无疑问是这六种武器中写得最好的一篇之一，（桃子对六种武器的喜好排名是《离别钩》、《孔雀翎》、《多情环》、《碧玉刀》、《长生剑》、《霸王枪》），倒不是因为他又把自己最热爱最擅长的模式又写了一遍：落拓的浪子、杀手、畸恋、身不由己的江湖、生死相交的友谊。而是，有很多微妙的旁逸斜出，在古龙小说中非常不常见的情感。而这，恰恰有人性的微妙之处。

2010年周易出品的《孔雀翎》，已是最后一批内地改编尚有一些影响力的古龙武侠剧。虽然已有如今武侠剧越来越魔改的趋势，但总算保留了原著的基本框架和剧情线，甚至还原了大一部分台词。而更为难得的是，它基本遵循了古龙剧成功改编的基本原则——“人物”。故事中有不少人物形象难得的饱满，剑走偏锋的性格，快意恩仇的风格，倒真有几分古龙韵味。我想，很多很多95后00后对于古龙的初次印象，大约就是这部了。

首先是女主角刘星，这个人物完全是编剧加入的原创人物，然而，却成为全剧最有古龙风的角色。张扬，跳脱，心狠手辣，连哄带骗，是非观淡薄、不拘小节，直率任性，再加上几分腹黑，还有把男主角玩得团团转的手腕，确实是古龙又爱又怕的女主类型。第一集就干脆利落杀自己闺蜜的人设，比起现在的傻白甜女主来说，实在太清新脱俗，真是全片一大亮点。而且全剧也没洗白女主这一点（虽说后来莫名其妙转回了贤妻良母路线）， 足够人眼前一亮——看多了千篇一律令人生厌的蛇精脸网红脸，穆婷婷那圆鼓鼓的包子脸还真可爱啊。

然后，就是麻锋。

《孔雀翎》中的麻锋，实在不算特别重要的角色，因为秋凤梧与高立的双男主线，已经非常强烈。再加上古龙又浓墨重彩铺陈了一群形态各异的杀手——古龙掌握最好的，正是这些出生社会底层的小人物，往往只用了两三笔，就勾勒出了“低端”人群的复杂之处，这是其他武侠小说家，乃至小说家都极其欠缺的写作个性。在扭曲的环境中扭曲的求生，为了生存不择手段，可以瞬间背叛自己的同伴，可以挥金如土又嗜钱如命，可以毫无底线毫无尊严“活着只是为了活着”，却总能有一些魅力，让人恨不起来，更有时不时偶尔散发出来的一点人性光辉让人动容——毕竟，并不是每个人，都曾经得到过爱，得到过改变人生际遇的机会。

麻锋是个例外，古龙在原著中形容他是：“有些人可以自己做一万件对不起别人的事，但别人却不能做一件对不起他的事。”同样是杀手，麻锋这样的杀手大约只能用反社会人格来形容。或许因为人生阅历，古龙似乎十分偏爱此类坏得极为直接“坦荡”毫不矫情的人物，前所未有塑造了大量这样的人物（虽然都是配角）。电视剧也很想呈现这一点，只是为了冲淡边缘型人格杀手带来的压抑，编剧加入了“雨族”的原创剧情。和当年《无极》一样，在剧中融入了巫术、妖法、魔幻、域外、以及人性堕落的牵强理由……剧中的麻锋当然确确实实是“别人不能做一件对不起他的事”那类人，只是性本恶的根源在剧中却（强行）给了一个解释：反复的失去，永远得不到的安全感。未长大的孩子心性永远定格在了十岁，这样的麻锋，有了几分中二病娇气质，对于在游戏世界中长大的95后而言，或许更能感同身受他的被抛弃感与极度的本性凉薄。

秋凤梧在剧中取代高立成为了男一号，应当说，这个改编也算基本成功，比起原著中个性平淡的秋凤梧，放浪不羁双商在线的男主显然捡了“叶开”的人设，个性完美的同时，也保持了自己的魅力。尤其和女主的斗嘴，爱上“魔女”后的挣扎和果断，倒真是挺古龙的。毕竟古龙的男主，都难免会被边缘化女性吸引，不爱圣女却爱妓女或是魔女嘛。

后简的“痴”，其实在今天看来很中二，但怎么说了，因为古龙人物本来往往走极端，后简的出现也不算突兀。巫术的加入，为全片加入了魔幻色彩，或许会让很多武侠迷觉得故事不够纯粹，但也会吸引很大一部分对武侠并不感兴趣的新读者。这在当时，应该算妥协：一边是日渐式微的武侠，一边是正方兴未艾的仙侠，任何一家想赚钱（尤其是当时面临倒闭）的公司，都会掂量掂量其中的分量。

该剧更大的尝试在于造型，这部剧大概已经开武侠故事造型游戏化之风，后简的现代发型、有浓厚游戏风的衣服，以及小武那吉普赛人的服设确实让我当初直接放弃了这部电视剧……如今看来，比起如今已经越来越奇怪浮夸的游戏造型，《孔雀翎》中有几分傻傻的质朴，倒也顺眼多了。

有了刘星、麻锋、秋凤梧以及后简这些人物，这部古龙剧，就算是在“古龙”上基本立住了。这充分证明古龙剧的魅力核心就是人物，人设只要对了，就成功了一半呀。

然而，《孔雀翎》加强了秋凤梧这条主线的同时，却把原著最大的亮点，高立和双双的剧情线大大削弱了。这正是古龙作为作者最具原创性的地方，高立对双双的爱情：那是一种融合了太多复杂情结，近乎人类极限的情感，甚至不能用爱情来形容：双双的存在，衬托了高立的出身底层，竭尽全力想要摆脱受人欺辱的困境，却一步一步沦落为受人摆布的杀手的命运悲剧。更深的悲剧却在高立明明已经沦为杀手，却不愿放弃最后一点人性。在这个世界上的深深自卑、痛苦、负疚、自责，挣扎、仍然情不自禁心存希望，仍然想要去爱，被爱，甚至自欺欺人的畸形心理。于是《孔雀翎》就超越了武侠中常有的爽文套路：靠一系列偶然成全的大侠成长史——从而升华为无可奈何的性格悲剧甚至是无可逃避的命运悲剧，应当说，这样的悲剧，在中国文学中，实在太少太少了。

毕竟古龙信誓旦旦要写的，是人的精神！

高立作为人最光彩之处，就是他对双双的爱，这样一个残废、丑陋、不谙人事，犹如锁在深柜之中被遗弃的孩子玩具般的女人，居然也会有高立这样的人去爱！而这样几乎不能称之为女人的女人，也能给予像高立这样的杀手最后的归宿！《孔雀翎》却偏偏忽略了这一点，只简单把双双处理成了一个眼盲的丑女，而不是文中身体畸形柔弱残缺，犹如戴了一张拙劣美人面具的怪物，无法让人感觉到这两个人的心心相惜，同命相怜是如此痛彻骨髓。爱超越一切，外貌、家世、生平、过往、阶层……最终或许都无关紧要，因为人间虽大，人却常常产生无处可去，无人可信的荒凉感。那种人与人奇怪的牵绊，并不是世俗意义上能理解的爱情，却偏偏刻骨铭心，无可取代。这就是人性的复杂深刻之处。而小说的长处，或许正在刻画这样的复杂微妙，暧昧混沌。古龙想要去掉武侠小说中的“武侠”前缀，着力点也在于此。但无奈电视剧，确实不是以刻画人物见长的艺术形式。

再加上高立的演员也演得太过平淡，很多时候我甚至觉得他只是背台词而已。或许对他这样的年轻演员而言，去理解这样绝望的情感太过困难。剧中的双双则成了一个单纯无知的少女，因为单纯无知，所以善良的有几分愚蠢。完全不是原著中那个心如明镜的双双：敏感、锐利、坚韧、单纯、狡黠、外表柔弱内心无比强大、义无反顾、还掺杂了动物般的恶毒本能。这样的个性，只有深深了解残疾人心理的底层作者，才能塑造。双双的演员甚至导演，似乎都没有这份功底去再现这样的人物。于是高立和双双爱情，就变成了很敷衍很无聊的桥段，失去了原著中的震撼感。当然，也有可能是导演只希望高立和双双成为与麻锋后简、小武刘星并立的三条情感线中的一条吧。只是这实在大大违背了古龙的原意。

一个底层的浪子和一个出身高贵自愿流放的世家公子……这是古龙很喜爱的双男主线，也更见古龙心中的底层心态。他不愤世嫉俗，不自怨自艾，不自暴自弃，倒有几分自伤身世的谅解与包容，以及命中注定的清醒洞彻。

可惜，高立这样的角色，大概不讨年轻人的喜？更得不到电视剧主要观众：中产阶级家庭出身的孩子的理解。电视剧把高立这个人物的发挥空间砍得七七八八。

也因为这样，相比起《孔雀翎》原著主题，剧中，本该是题眼的“自信”就显得无足轻重，不是一心写人性的古龙想要表达的“武器”的终极含义：人的精神境界才是最强大的力量。高立最终和麻锋的对决也变得可有可无。反倒是刘星的死，才有几分原著的苍凉。

除了生存，人最大的渴望，最终依然是有人可以爱自己，有人可以让自己爱。人生一望无际，不知何处可去，有个人在心里，哪怕这个人多少是自己的想象，也仿佛就有了依靠。有了爱，才会有家，有了家，才会有根。所以心狠手辣的刘星会爱上小武，后简会忘不了麻锋。只是他们的爱情都不如古龙原著中高立与双双那样独特动人。

我依然期待，有真正的《孔雀翎》能对得起古龙这么好的脚本——但感觉电影才比较有可能。

然而，为了让黯淡荒芜的古龙原著能够迎合新时代的观众，导演与编剧也算做了大胆的尝试，用心良苦，效果也可以接受。周易据说拍了大量较有口碑，已经成为90后最重要的武侠记忆的电视剧，虽然作为80后，某些剧的设定总让我感到奇怪，但也不得不承认，周易很清楚自己要做什么，以及怎样在保留自己的追求同时，迎合市场。可惜它倒闭以后，武侠剧的质量只能说，一代不如一代啊……

最后说一句，释小龙真的长胖了啊……还有身高……不过演得还算不过不失，基本还是让人信服的。

依旧标题废︿(￣︶￣)︿
孔雀翎，记忆中总感觉是部很古老的零几年的剧，直到来豆瓣写评，才发现11年离得也不是太远，但这篇评论也确实晚了许多许多，好像喜欢的很多东西我总是赶不上它热火鲜妍的时候，总要沉淀到已经积灰才偶然翻出发现是块璞玉才来礼赞它的好~写这篇剧评大概也不会有什么人看到不会有什么人跟我回复讨论吧，不过，没关系，仅作纪念。

第一次看这剧只看了第一集的开头几分钟，那时候电视上才播完水月洞天，还沉浸在我男盆友童博消失了没后文时出来个孔雀翎，一眨眼童大哥都是叔叔辈分而且疑似开头就下线（实际不是），再加男主的造型实在不得我心也就无心再看。直到前几天，在B站看到男女主互相揭短暴身份的cut，啧相爱相杀真刺激，又是双高智商，嗯我就一天多时间刷完了剧，以前的剧真是短得恨不得它长一点。以下不废话说剧吧~

这里面的几对感情戏份太多人说过，有缺点是肯定的，但我也不再赘言。主要说说剧里几个有趣的点以及让我比较有感触的点吧~

首先是高立，高立最让我惊呆的一次是……本来以为你是个正经杀手，没想到你个浓眉大眼的也有装傻子转移敌人视线的时候，还自称宝宝(づ｡◕‿‿◕｡)づ当时真的要笑死我……高立的造型算里面最衣袂当风最飘逸的了吧，没想到啊没想到你风格还挺多变~

其次，麻锋，有几集他还是挺有萌点的，而且还长得挺帅，不过帽子高度很犯规很心机啊喂~麻锋这个角色还挺矛盾，有时候我能解读到他的动机他的情绪，有的时候则真的搞不懂他什么心态，这算不算说明自己还是挺正常的，雨族出来后看剧时我就一直称呼麻锋为小变态了……知道他是怕被先抛弃背叛所以先动手但还是很变态啊~ 他拥有的，他自己都作没了一大半，我并不贬低这个角色，相反麻锋也有萌到我感动到我的时候，只能说这个角色塑造有多面，我只是不太能理解他黑暗的那面罢了。

他初遇真正的刘星时，不过他眼里一个采药救她的姑娘，他就明显萌动了，那时我的内心狂吐槽，没想到你个浓眉大眼冷酷无情的居然是个抖M，非要一个这样脾气的姑娘才治得住你。告别时神剑在主人背后摇摇剑柄仿佛替主人说着拜拜，又像看到喜欢的人摇尾巴的小狗。第二次在药铺又眼巴巴地问人家要糖蒜，后来又眼巴巴地为人家修门，那时候我差点忘了他是那个差点掐死‘邓玉如‘的杀手，狠辣，无情。爱与恨，都偏执。

让我感动的则是在山崖底，他一剑刺入后简心脏，看着她重新凝聚成形后，躺在地上，望着天空，一时大笑，然后大哭。笑的是终于赶得及救后简，笑着笑着又满是悲伤，因为带着他们回忆的后简就此消失了，他也终于无人牵挂，大喜大悲心绪辗转，让我窥见他的真实，又在第二天他贪心要神剑时不知击了个粉碎还是将他塑造地更加立体了，是啊，他本就是个偏执而且贪心的人，孜孜以求他人永远不放开他，却也是个自私的人，永远在别人抛弃之前就做下了先辜负他人的准备，所以他抓住自己能留住的一切，留不住的就毁灭，宁我负天下人，不可天下人负我。后简是他初心，也是他抓住的最后一根稻草，却不能算是他心里的爱人。

最后，剧中爱与恨，因与果都已经有了很好的交代，最可怜邓定侯痛失女儿，最可叹宝妹金开甲十二载重逢归黄泉，最可惜麻锋未得到已失去，最好奇则是，青龙主人到底是何方神圣，居然能困住雨族人中的佼佼者，除了牛逼真牛逼我别无他想，大概已经近神了，可惜，有生之年大概也不会有答案了，叹息~

不论初看还是回首，这剧的造型确实有雷点，甚至有些镜头的特效甚至差点让我笑出声，但好在剧情紧凑情节巧妙，整体都为故事做铺垫，有了这样的中心，造型也就不那么重要了，或者说即便造型有偏离也有人物和故事的主心骨已经立住不会偏到哪里去，好的故事才是影视剧最重要的部分，也正是这样，我看完了一部部所谓的造型雷剧实则是剧情良心剧，童年我有周易的玄幻剧，看得下去童氏一族的泡面头看得下去豆豆的杀马特看得下去小武的现代帽子，近几年我有荣光教的剧，看得下去神似东方不败造型女主的舞乐传奇，看得下去仿佛没有美术没有宣发一脸正气的抗战剧南侨机工…造型场景宣发能跟上固然好，但若不能兼得，有血有肉的故事，总比一个花架子要好太多，何况审美这种东西，习惯和时间都可以改变，就像这些古老的剧，有记忆的滤镜，有角色的滤镜，即便杀马特，人物也是可爱的~

据说看剧党之间是有一条鄙视链的，英剧 美剧 日剧 韩剧 国产剧 港台剧，很多人提起国产剧都不屑一顾，但我还是喜欢看国产剧的，尽管如今好看的没多少，武侠古装类好看的更没多少，基本都是童年的那些，但我仿佛天生就喜欢看那些古代的遥远的带有武侠的或玄幻色彩的故事，这是除了国产故事里其他地方再也不会看到的属于东方的一种奇幻又瑰丽，浪漫又热血的想象，这样的情结深植在我的记忆里，它经由学过的诗词歌赋和看过的武侠传奇锻造而成，经年不改。尽管如今能接受多元文化也欣赏其他国家其他类型精彩的剧，但我仍然希望，还会有精彩的武侠玄幻故事在大众审美的选项中，而我，会一直热爱它。