未来战警（国语版）

幸好22号先在澳/门看过， 今天去电影院看的时候，发现3处删节片段
按时间顺序：

1 金刚狼刚回到过去，从床上起来去窗口那里，删了金刚狼背面全裸的戏

2 在大宅里，金刚狼问hank小教授怎么了，Hank回答那里，删了一句“学校刚过了一学期，（越/南/战/争愈演愈烈《----对，就是模糊了什么战争）。。。。。”

3 魔形女在酒吧里故意弄翻了酒杯，对越/南/军/官（上面如果没有删什么战争，就不会太莫名其妙）笑后面删了，后面是魔形女搭讪，搭讪成功两人回了宾馆，军官递酒的时候 ，对她说“clothes off”，魔形女“clothes off”同时变回蓝妹妹，说“我这样不好看吗”（预告里这段有的哦）。军官顿时傻眼，魔形女打伤军官拿了他的巴黎和会邀请劵。

这部超出我想象的完美！明天继续刷！

[X-Men: Days of Future Past]15年磨一剑的好戏


在众多超级英雄改编电影中，无论漫威还是DC宇宙，在之前的漫漫15年中X战警系列始终没能发挥变种人故事应有的精彩，不温不火。某种角度来讲，越多的主线人物就意味着越复杂的背景交代与人物塑形，引导故事推进的阻碍也就越多，很难让状况之外的观众找到“重心”。想想Fantastic 4的叙述艰难，就不难体会要解决大小X教授和万磁王、Mystique、Cyclops、（黑化）凤凰，以及活了125岁的“罗根”金刚狼和因为他不得不讲的哥哥、小淘气、老婆、情人、改造者还有为了弄死他而制造出来的一系列主要反派加幕后主使……这一大票麻烦人物的描绘是有多不易。在6部的艰苦铺垫下，打造了这部堪称多年一剑的“X战警：未来昔日”，这么衡量下来，倒显得不那么漫长反而物有所值。

不是说X战警没有在场景设定上下功夫，但比起Asgard彩虹桥和圣殿，神盾的航母，甚至DC家的Gotham City，明显缺乏了些具有代表性又振奋人心令人过眼不忘的那么几分几秒。但这次，几经磨练后的Bryan Singer将开篇可算是转向了漫威式大场景，比起他自己的X和X2乃至其他导演的X3, 0.5, 0.6, 0.7…这次的场景处理设定有了质的突破。包括彩蛋部分，直指Bryan指导的下一部X电影“天启”，终于将X战警超级英雄电影在视觉上推向了“神话”的高度。

多角色的穿越并未出现之前担心的故事主线混乱与含糊不清，这不得不归功于前6部铺好的一盘大棋——电影前半段非常紧凑，前6传的X战警成员老查尔斯，老万，Storm，Rogue，Kitty，Iceman，Colossus, Sunspot bla bla...包括新现身的Blink，悉数以终极战斗姿态和缭乱的名字＋代号一股脑出现，多亏前剧不辞辛苦地缓慢甚至是近乎于拖沓地将人物性格刻画与背景交代清楚（虽并非有意识这样做），以至于本剧出场人物数量虽庞大而密集，但角色形象早已各个饱满，进入如此复杂的新剧情并不那么费神。而金刚狼以不死身的优势肩负了统一昔日未来的“外交官”身份在时光中飘来飘去，更确保了平行世界间的稳定，保护全剧甚至是全7部的连贯统一。

此外，对于首映席上的大多老观众们而言，一些小的细节无疑带来不少惊喜和亮点，甚至可以说是本剧最大的乐趣所在。无论是人物性格与身世，角色间的爱恨情仇，变种人政治背景，某些道具存在的意义，乃至是在前传First Class中金刚狼区区几秒的”Go Fuck Yourselves”出镜以及在前传中[]掉的[]们都在本片中有呼应——因此，不得不承认，非X战警观众若要体会更多的乐趣，补课的确非常必要。

但也并非是说未来昔日对新观众就是太难懂的剧本，这也是本剧最机智的地方——15年前的东西要想在今天依然继续精彩地讲下去，必须要输点新鲜的血液：没人见过如此@$@$%^$&的X教授，10年牢狱后万磁王激发的前所未有的偏执，“我最不擅长有耐心”却硬着头皮上的说客金刚狼，以及酷到没朋友（真的又酷又没朋友啊…）的新角色快银，从未有感到Mystique和Charles, Eric的关系会如此复杂，年轻的Beast原来人格分裂不是两三天…所有老演员的功力也是相较于世纪初深出十条街…当然，这次Holy Shit亦被翻成“窝勒个去”，也算是中文版的一大“惊喜”吧…此外，OST和情感走向配合的恰到好处以及不错的3D效果也同样是加分理由之一。总之，如果你没看过一部X战警，也不打算在5月23日之前补任何一部的话，我认为观影感受依然可以值回票价。

这是迄今为止X战警系列电影中最优秀的一部，没有之一。这话虽极端，但绝对客观。

  2006年，我还记得当时我走进“背水一战”的放映厅时激动之情，也记得走出来时的失望透顶。作为X系列的死忠，我所热爱的X人是一个个有血有肉的角色，一个个拥有超乎寻常能力而因此自卑的凡人，这是它作为一部超级英雄电影、一部漫威改编的可贵之处，这一切都是Singer的功劳，X1X2的特效在当时也只算平庸但却靠新奇的剧情与视角得到了名利双收的效果，而“背水一战”singer却投奔华纳大超，Fox却选择了一个MV出身的导演接棒，事实证明这是一个脑残的举动，“背水一战”就像一个21世纪爆米花的混合体，特效堆砌到让人疲劳，剧情更是从以前对人性的省视变成了一百多个变种人与人类军队对垒的只顾噱头不顾质量的无良设定，变种人的解药和关键人物的便当更是遗臭万年，事实证明我对影片感觉和其他观众相符，58%的烂番茄和6.8IMDB对于一个高口碑系列电影实在是不堪入目。
  而FOX竟然对口碑充耳不闻，反而为由X1X2口碑余温堆出来的可观票房而踌躇满志，并紧随其后推出了更为叫死忠恶心的X-Men Origins: Wolverine，如果说“背水一战”是质量不佳，“狼叔起源”简直就是无良圈钱。作为一个死忠，我觉得狼叔的身世是观众心中的一个念想，也许他当时是史崔克恶心的跟班，也许是一个为钱而参加钛合金实验的亡命之徒，那都不重要，重要的是现在他是x men的一员，这也是狼叔本身的魅力所在，但“狼叔起源”却不是我们想看到的答案，整部电影就是兄弟搅基、与丑女恋爱、打架、失忆，跟别提烂出翔的选角（糯米滋不会说话的死侍是编剧智商完美的体现），所以上映前泄露资源、票房不理想都是老狐狸应有的报应。
  之后的两部作品，一部是马修沃恩执导的“First Class”和致命ID导演的狼叔独立作品，对于First Class我觉得也是Fox的无良之作，剧本的都是炒X1的剩饭，只是导演较为靠谱，拍出一部观赏性不错的爆米花，也许是观众和影评人被之前两部X系虐得太惨，所以收获了不错的口碑，但极低的票房证明整部电影还是有硬伤。狼叔的独立作品相对于“起源”来说简直就是良心之作，没有抱X系列的大腿而是专心讲好故事，可惜Fox却对这部没有变种人堆砌良心之作不予以信任，只给了1E投资，去掉狼叔的片酬简直就是一部B级片的造价，实际效果也如此。
  到这时，我已经对X系列不报以希望，当Singer接手之时我也没指望拍出什么好作品（Singer已经遭遇大超、巨人捕手的接连扑街），130分钟对于庞大的故事线简直就是噩耗，再加上性侵事件对电影甚至没多大好感。进电影院时也早已没有了“背水一战”时的热情。
  但一开头给我的感觉就是紧凑，出乎我的意料是Singer并不打算详细解释X教授的复活与老万的能力恢复，而是抓紧时间介绍哨兵的历史，并努力让三部曲和First Class的世界观合并（马修沃恩拍摄First Class反复声称这是重启之作），我明白了Singer只是想单纯拍出一部好电影。开场打斗可以说是影史顶级效果，动作戏是Singer的软肋但这次却成为了出彩之处，每个变种人包括范冰冰都能让路人记忆深刻，哨兵的CG特效简直毫无瑕疵。
  仅仅用了20分钟就完成了一场精彩的打戏并把剧情交代清楚，狼叔便回到了过去，可以看出Singer努力避开“狼叔起源”的黑历史，除了无可奈何的骨爪和狼叔的原名吉米之外就毫无联系，剑齿虎直接没有交代。随后男神小恶魔Peter出场，因为是群戏所以Peter戏份不多但每一句台词每一个演讲的深入人心，Beast这部电影戏份不多，只有和狼叔的对手戏有几个笑点其余就是充当背景了。
  一美与表姐这次是电影的主要核心，虽说造型颠覆一美演技却丝毫未减，对表姐的感情，对法鲨爱与恨，还有对双腿的渴望简直就是冲奥的节奏。表姐更是美艳到爆，这次魔形女的造型更能显露演员的面孔，她的抉择决定了整个历史。法鲨相对戏份较少，心境和First Class相同但和老万毫无违和的表演也算是一大亮点。快银算是小亮点。
  狼叔安检时居然安然通过自己吃了一惊才发现自己是骨爪这一小细节很萌，他昔日的梦魇算是对系列的致敬也是一大泪点，他从一开始的脾气暴躁到对现在慈父般的耐心，“我曾是你最无助的学生”这句话是多么大的鼓励
  高潮部分简直史诗级的双线，未来的变种人壮烈牺牲不断冲击泪腺，当昔日傲气荡然无存的老万默默无言的只身一人保护众人时我是真的哭了，奄奄一息时那句：“多年来我们白白对抗彼此。”这是老三部曲的遗憾。过去高潮万磁王控制机器哨兵和巨型足球场砸白宫，是特效升级版First Class，唯一的遗憾是狼叔打酱油，只出手一下就被万磁王扔入了水中，只能说骨爪狼叔太弱了，但未来改变后他也就没有钛合金了，这还怎么活。
  当未来改变之后，狼叔在未来遇到了镭射眼、凤凰、Beast还有那些阵亡的变种人，这算是这部电影最完美的结局也是对老三部最美好的道别。
  过去的狼叔在水中被史崔克捞起，本以为他又要遭受一次钛合金的折磨，史崔克的眼睛却变成了表姐的颜色，谢幕。
  彩蛋是小男孩天启在建造金字塔，背后是圣经中的天启四骑士。
  Singer消除了X系列的历史黑点，并为以后更精彩的电影埋下了伏笔，在当下超级英雄电影盛行的时代却能拥有自己的特色，这是复仇者联盟甚至美队2一众优秀爆米花都不可能具备的，这是我最爱的商业电影！

当查尔斯说they found us. 然后万磁王一句话没说，就默默得转身，一步步走出门，走下台阶。帅爆炸了！！！

可是啊，我们纵观万磁王一生，虽然他神功大成，牛逼轰轰，能打得不行，带了头盔后连唯一克制他得x教授也拿他木有办法。但是其实他啥事都没干成，却生生把异种人搞成了一个恐怖组织。几乎人人喊打。最后被人全灭了。可见他在策略上得错误多么严重。让我都有点看不下去了。所以写了这么一篇万磁王攻略，希望他以后或者在平行宇宙里面得万磁王可以长点心。

你说你要变种人大解放。你tm在美国一边恐怖袭击，一边在大声喊到要圣战。不就是明摆着要让全世界对付你吗？结果还是被人抓进了局子。仗着自己能打也不能这么二得。绿绿都没有这么傻好吗。人家圣战都只敢明目张胆得在中东喊，在中东搞。让人实在是看不下去，我估计x教授每次看到自己得好基友这么中二得表现，其实心里都会有一种忍不住要吾脸得冲动得。

所以说，万磁王应该怎么搞？他应该在第一级古巴导弹危机之后，就带着他的小弟和妹子们远渡崇洋，去到非洲。为嘛是非洲？因为非洲没人管啊。你爱干嘛干嘛。军阀各种割据。事情干的只要不是太出格。最多国际谴责一下。只要不造核弹，基本没啥太大问题，种族大屠杀这种，也只能让国际社会关注一下而已。这在跟美国搞事情根本不可同日而语。

去到非洲，首先找一个中小型军阀，比如乌干达得koni之类得，考虑到主力是万磁王，以及万磁王得能力，考虑专注与那些地皮上有金属矿石得军阀。然后找个机会把他们得老大给暗杀了。暗杀个普通人对那群异种人来说，应该是小case啦。然后让模型女变成那个军阀领导人，熟悉一下环境。等时机差不多了，就跟小弟们说到，我们有一些来自远方得客人，他们跟普通人有一点不一样，但是他们愿意跟我们混。然后暗杀，加上故意跟其他军阀挑起战斗，连输几阵，还把几个组织重要人员送掉。整个军阀士气低落百废待兴。周围军阀群起攻之。然后最后关键时候，远方得朋友，万磁王一出，力挽狂澜，救军阀与危难之际。然后还乘胜追击，吞并周围得几个小军阀。万磁王风头一时无两。剩下得兄弟们得以喝酒吃肉，心中都很感激万磁王和他得小朋友们。万磁王俨然一下成为了组织第二人物。

前期准备这样就做好了。你连基地都没有，你搞个屁得事业，你说是不是，先把基地建立起来。所以么万磁王就到处打啊。得武力高得实在不像话，常备军规模就可以下降，军阀继续扩张，到规模差不多了就行。由于绝对武力（万磁王）得存在战争消耗就小了么，然后好好种地开矿发展经济，当地人民开始逐渐安居乐业起来了。这个时候，就可以跟国际社会上发话了，说我们看到非洲到处在打仗，很难过，所以我们决定用异种人得能力拯救非洲人民水生火热之中。你们看看现在，由于万磁王得牛逼，人们都开始安居乐业了。窝们变种人都是爱好和平得。窝们决定要建国，异种人能充分发挥自己能力得国家，普通人能安居乐业得国家。欢迎所有异种人来投奔。地皮上得资源么，比如钻石，矿石，森林什么得，搞搞国际贸易，表示自己愿意加入国际社会什么得。

基地造好之后么，要考虑科技得问题了，所以必须把教授和汉克搞过来，因为这两人代表异种人得最高科技潜力。但是教授得嘴炮总是不杀人，所以这个要解决。解决办法很简单，只要让教授看到自己得学生（数量要控制在2人以上8人一下）在自己面前被普通人打死就行了。人少了对教授触动不大，人多了异种人损失太大了。毕竟人数不多。其中需要有一个跟教授很亲密得人，但是能力又鸡肋，又没有科技潜力得人。反正万磁王有头盔。制造一个冲突什么。在关键时候想办法限制一下x教授得心灵控制得能力。让学生惨死在他面前，然后再飞出来拯救学校，把整个学校搬去非洲什么得。在教授心里埋下一颗，人无伤虎心，虎有伤人意得种子就行。然后由于小恶魔这样得人物肯定会存在，只要后面再推波助澜一下，那颗种子就会慢慢发芽得。反复强调窝们变种人是为了自保啊。小恶魔这种人每天都想干死所有变种人，高达都造出来了。干死了这么多同胞，就死在你面前。你当时怎么个心态。我只是想让窝们在面对高达得时候有自保得能力而已。有了汉克和教授，科技就能升起来了。基因科技，强化基因，各种装备之类得。

再然后等到基地发展得差不多，科技也起来了，全世界都有不少变种人来投奔得时候么。万磁王才真正开始有资本干他想干得事情了。当然这个时候他可以选择不干。

前期得武力优势应该用来积累更多得资源和优势，然后升科技，而不是就傻呼呼就去撼美国这样得庞然大物。就这样。

好吧，火凤燎原又更新了。

为下面评论的质疑专门写的一段话：
为什么在文章中说了那么多诺兰？这篇文章完成于去年我刚看完金刚狼2，我的原文其实很长，是从X战警1回转到这一部，逆转未来。但是我觉得单就这一部影评而言，现有的足够多了。因为逆转未来是国内外同步上映，我本打算看完后再来更新影评。事实上，我也做到了。
我并不是什么诺兰吹，不过的确是诺兰粉。诺兰其实不是特别合格的导演，他的片子里，角色几乎完全是靠演员自己发挥的。所以诺兰一定要和老戏骨与熟人合作。
诺兰对于美漫电影的意义非常大。美漫电影自旧蝙蝠侠时代陷入低谷，所以漫威出售了X战警和蜘蛛侠的版权。20世纪头三年，因为哈利波特1和指环王，电影公司的大制作大多贡献给了奇幻题材，华纳兄弟已经有了黑客帝国系列和哈利波特系列，财大气粗地让诺兰随便拍了一部蝙蝠侠，和派拉蒙与漫威找李安来拍绿巨人本质一样，这种跨界的玩耍是因为两家公司实在不差钱索性随便玩玩。但是无心插柳柳成荫，诺兰复兴了蝙蝠侠，并在第二部电影中强收了10亿美元票房。蝙蝠侠成为了一种社会现象。这最终让迪斯尼看到了美漫电影的潜质，收购了漫威，策划MCU，拍出了妇联，20世纪FOX赶紧仿照妇联的堆人战术，放出了逆转未来。
结束，以下为正文


         超级英雄电影，我更喜欢叫它美漫电影，本身是美国电影一个重要组成部分——美漫在美国的地位类似中国武侠小说，已经逐渐成长为了一种美国文化。美漫电影作为高投入高产出产品，强大的电影制作流程可以保证产品质量。美漫电影没有内涵这种说法就很搞笑了。作为销往世界各地的产品，美漫电影提取了漫画原著中那些普世思想——努力，勇敢，正义，博求他人的认同与赞扬。这些价值观简单但是不浅薄，在这些基础价值观上搭配了许多不同的主题，因此可以获得世界人民的喜爱。早期的美漫电影都是儿童向暑期档，爆炸，惩奸除恶，爆米花，在结尾时让观众们目视着英雄在落日余晖中徐徐升起。那个时代的美漫电影轻松可爱，简单易懂，和动画片差不太多。——直到诺兰入场。

         克里斯托弗·诺兰，英国导演，天才。

         天才两个字完全不能描述他的才华，我应该这么介绍他：在我看的所有电影里，诺兰是对电影剧本理解得最透彻的人。他能够构思出人类思维极限的复杂的故事架构，并且能实现它！但让诺兰来执导美漫电影是个很疯狂的尝试。诺兰本身重剧情悬疑性，轻视视觉冲击力，喜好挖掘人性的黑暗面，却不喜欢演员本身的自带属性——简直是门门都犯了美漫电影的大忌。华纳找诺兰，应该是为了对抗派拉蒙的李安，两大巨头索性让俩导演捉对厮杀。结果李安大败亏输，诺兰却能成就第一神作。毕竟是英语国家的人，从小看超级英雄长大的，诺兰对美漫英雄精髓的把握比李安还是要高。而蝙蝠侠又是美漫英雄里最值得玩味的一个英雄：在一个秩序崩坏的世界里，用恐惧来征服恐惧，用暴力来对抗暴力，用非法来维持法律，用不杀来制止杀戮，诺兰抓住了蝙蝠侠的以上特质，把《侠影之谜》从六点合家欢档硬生生按到了午夜成人场。

          于是之后的美漫电影由外而内，主角们个个都有了心理创伤，人人都是苦大仇深，幼年时期没弄个空间幽闭或者盔甲依赖症，都不好意思跟坏蛋们打招呼。于是也就有了我们现在的《金刚狼2》，还有《钢铁侠3》《超人：钢铁之躯》……

           

         尽管在深度上未能击败诺兰的蝙蝠侠，但是Marvel在那个时候已经开始布一个很大的局——MCU（Marvel Cinematic Universe，美漫电影宇宙）。他们用完全不要口（lian）碑的态度狂拍了一坨美漫电影，然后来了一个巨牛逼的姿势——《复仇者联盟》。后来的事情大家都知道了，妇联一口气扫了十几亿票房，又把美漫电影推到了一个新的阶段：

         兄弟们，一起上！

         华纳也坐不住了，匆匆赶制了《超人：钢铁之躯》，一巴掌拍醒了手头的最终王牌，所有美漫的起源，所有英雄的鼻祖，被克隆了无数次，哪怕新造型已经是一身劲装仍被无数人自动脑补出红色小内裤的——超人，搭配上被诺兰推上神坛的蝙蝠侠，准备送上属于DC阵营的《正义联盟》。而Marvel和收购了它的DISNEY则再接再厉，《雷神2》《美队2》与新的英雄《蚁人》也已饥渴难耐。华山之巅，《妇联2》对抗《正义联盟》，宿命的对决即将开始。此番胜景，直看得索尼摩拳擦掌心痒难耐，奈何手头只有《蜘蛛侠》一张牌，怎样也打不出降龙十八掌，正当他暗自神伤时，一个高大的身影忽然山立而起。

         “慢来！群雄对决，怎能少了我的身影。”

          论一群英雄充场面的美漫电影，《X战警》才是真正的鼻祖。

           金刚狼，万磁王，X教授，风暴女，异形女，凤凰女，镭射男……X战警三部曲一直都在努力塑造群生像，塑造一个人类与变种人相处的世界。本以为X教授死掉，两个老基友的故事就该定格，20世纪福克斯转而去挖掘基友前传的潜力。但是妇联的成功，再一次激发了20世纪福克斯的干一票大的的雄（lao）心（qian）壮(yu)志(wang)。

           2014年，X战警：未来昔日，即将上映。这可看作是X战警4，也可以看作是X战警前传2，来自过去的年轻的战警们将与现今的战警们并肩作战（擦，这设定快被玩坏了……没人管管吗？）。如果20世纪福克斯真能能把过去所有的原班人马全部请到，这将有：奥斯卡影后：詹尼佛劳伦兹，哈利贝瑞，影后提名：艾伦佩吉，以及金球电视奖影后安娜·帕奎因，金球奖影帝：休·杰克曼，候选：法斯宾德、麦克沃伊，冰与火的小恶魔，最后坐镇的是老爷子甘道夫·没演过邓布利多·伊恩爵士——一个活脱脱美国《建国大业》的阵容——等等，忘了范爷，罪过——活脱脱中国和美国《建国大业》的阵容！
 
           于是金刚狼2漫长的前奏预告片也是可以忍受了……

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      因为手握赠票，必须等到今天才终于看完。豆瓣上都快有一万个没用了吧。

     整体来说，这部电影全无尿点，条理清晰，打斗也是条理清晰。在MCU已经独孤求败的今天，20FOX终于拿出了挑战妇联的利器，我们这些观众还是更开心的。

       先说角色。这是有史以来美漫电影中最强的卡司，空前绝后，没有之一。得益于制片人的绝类马刺经理的眼光，他们为老三部曲挑出来的主角们无一例外都有大成。就算是重启前传的《第一课》，都有法斯宾德、麦卡沃伊、霍尔特和人生赢家·最年轻奥斯卡影后·美国人民都爱她的珍妮佛·劳伦兹。面对《逆转未来》这种商业片，每位影帝影后都游刃有余地完成了角色任务。

      小X教授是本片第一男主，在这部电影里要展现X教授从自暴自弃的混混升级为构建变种人和人类沟通桥梁的人生导师。编剧很聪明地，先给了小X妹控的属性，让其为了瑞雯开始驱动自己前进，然后用心灵感应聆听了五十年后老X的教谕。秉承了老X理念的教授获得了强大的嘴遁技能，说服小万和瑞雯，改变了整个时光流程。

      万磁王的能力是和电影特效发展成正比的，当年背水一战里让人咋舌的撼动金门大桥，放到现在会被铁丝缠绕控制哨兵的细腻和带着体育场飞行的霸气超越。不过第一课里的小万已经完成了人格转变，这一部里的小万就是狠到底。对着摄像机发布演讲和仅存的变种人力拼哨兵两场戏剪到一起非常精彩。老万的最后拼搏仿佛是替小万赎罪。而小万的野心化为杀死老万的凶器。

      其他人都是功能明确的配角，比如金刚狼是整部戏的线索兼呃没有了金属好不习惯大家来笑一笑，幻影猫是晴川，风暴女是嘿一个你们最熟悉的伙伴死了，野兽是妹子观众们请你们在欣赏完相亲相杀的基友之后看看帅气的我，快银是耍帅男和一个彩蛋，小恶魔是一个坏人。特别要提一下范爷，她说出了全电影第一句台词，并且奋斗到了最后时刻。她深刻揭示了：辅助再牛也不能拯救世界的铁的事实。但是她的戏份真的是超越了打酱油和风暴啊，赞一个。

    

       其实我更喜欢X战警的世界观，非我族类，是否可以和平相处。X一直竭力想共处，万磁王却想取而代之。但是除掉那条X基因，变种人和正常人毫无区别。与生俱来的差异能够成为统治或者被统治的理由吗。如同以前在美国，两次听到路人用惊叹与无奈的口气说，我们办公室有个亚洲人，天才，聪慧，全A，努力。因为优秀和语言不通，亚洲人仿佛一直就是另一个物种的存在。老X说，要努力沟通彼此，这是正确的。但是小万在空中飞舞群枪时的怒吼，我们优越，所以我们应当统治你们，却也无法斥之为谬论。这本身就是一个辩题。无论是电影还是现实，争论从未停止。X战警的每一代结局都很伟光正，但是现实呢？
     
        希望如此吧。

首映归来，第一时间写了长评，满满的点赞，这自不必说。但更有趣的是上午起床时朋友提的一个问题引发的思考。这位朋友问的是：如果我没有看过任何前作，能直接看这部电影吗？

在那一瞬间，我假设了一个从未看过X战警五部前作的我，从影片的第一秒以我能记住的所有剧情向最后一秒推了一遍，然后我很遗憾的发现：不能。而且我还可以这样断定，就是对任何一位X战警世界观一丁点都不了解但去电影院观影又不仅仅只是想吃桶爆米花的有需求的观众而言，这部电影恐怕都将是乏味的，甚至无趣的。我很悲观的发现了这一点，而且无法将其与我看完之后的激动人心有效的连接在一起。

事实上，每一部类似的电影上映了时都会有无数观众问和这位朋友类似的问题，虽然在所有观众群里，想问的只占很少一部分，真正问了的更少。而每一部电影豆瓣的影评都会有热心的影迷来做科普，虽然所有真正看电影的人里面，只有很少一部分上豆瓣，真正看到这一篇的更少。所以，夹杂在路人观众和电影之间的鸿沟是真实存在的，而且这一鸿沟已经越来越大了，有时甚至已经逐渐抵达了连观影指南都无法拯救的程度了。请了解X战警系列的影迷想一想，要如何提示观众，才能在毫不剧透的情况下告知“金刚狼后来的利刃变成了金属制”和“金刚狼脾气糟糕耐心极差”这两个梗呢？不写，不了解的观众完全不知道在说什么。写了，则很类似于节目录制现场的举牌“此处应有掌声/笑声/欢呼声”。而影片中所有类似的笑点、泪点，几乎处处与前作细节相关，很多剧情之所以能够发展和推演，也是完全基于之前早已交待好的种种设定，对于从未看过系列电影的路人观众来说，如何看，怎么欣赏？这成了一个似乎无解的问题。而唯一的解决方法，似乎也只有“自己去看”这一条路。

类似《逆转未来》这样的佳作其实代表着一种潮流，而世界电影这股不可逆转的潮流和趋势就是续集片化和改编电影化，真正原创的电影注定越来越少，而且生存也会越来越艰难。道理很简单：改编电影有原著小说和原著漫画粉丝群体的固定保证，原创剧本没有；续集片有前作粉丝和更强市场影响力的保证，原创电影没有。而且续集作品对于观众来说也更好接受，更有亲切感，更能形成粉丝群体。无论是观众还是电影制片方，都没有理由不选择尽可能的先将小说和漫画改编，再多拍续集片。

很久以前，有影评人批评无尽的改编电影和续集片正在抹杀好莱坞的创造力，我也曾经是这一观点的忠实信徒。但随着《美国队长2》《逆转未来》这样作品的逐步问世，我已经开始相信，这不仅不是创造力遏止，甚至可能代表了创造力的新生。天马行空的剧本创造总是困难的，编剧的实力甚至会更难展现出来。而在漫画或小说基础上做一个设定，很多时候更利于编剧们的自由发挥。《美国队长2》和《逆转未来》称得上令人瞠目结舌的剧本设定，已经非常有力的证明了这一点。集团化、集束化、线程化，乃至整套高度工业化的去完成一部电影，往往能更快更好的实现电影作为娱乐产品的价值，如果这么做是对的而且可以复制的，那么为什么各大厂商不这么做呢？事实上，从漫威成功试水《复仇者联盟》以来，几乎所有好莱坞制片商都已经开始走上改编+拉长续作的道路。这已经是未来至少二三十年铁打的趋势，是任何人都扭转不了的了。

那么，这一切和观众之间又有何关联呢，关联就是，如果你再不多看几部电影，很快你就会开始看不了更多的电影，错过更多的精彩。而当一年的电影市场充满了续集作品（其实这一现象已经延续好几年了），你却连这个故事大致是在讲什么都弄不明白的话，无论这些作品有多么的优秀，理解它都会变得越来越困难。漫威模式已经证明了一点，那就是一部电影即使拍的不那么通俗，但只要它尊重了原著，满足了原著粉丝的期待，已经足够赚的钵满盆满。这一点已经保证，片方没有太多必要在故事上给予一无所知的路人以太多倾斜。而吸引路人观众的方法，片商们又已经掌握的炉火纯青了：大导演、大制作、强特效、超全卡司、上佳档期。这么多要素叠加在一起，不愁爱凑热闹的观众乖乖买票。唯一的区别是，你是仅仅进场买一场热闹，还是经历一场超越视觉盛宴的身心享受？

从类似《复仇者联盟》《美国队长2》《逆转未来》乃至之前的《蝙蝠侠》系列开始，好莱坞已经证明了，借助强大工业机器和集束化人才的堆积，过去可以毫无营养毫无剧情甚至毫无逻辑的“爆米花”电影，已经走出了以往不同的新路。“爆米花电影”一样可以拍的极为精彩，极为好看，剧情惊奇反转，人物复杂深刻，能抛出深刻的问题，能给予角色从未有过的抉择，能真正的拷问人性。其特效的精准使用，镜头的巧妙捕捉，甚至能与文艺片共同竞争奥斯卡，有冲击电影最高殿堂的可能。而这一切，都是之前的所谓“爆米花电影”从未做到过的。

截止到这里，我们可以说，世界电影的工业化进入了一个全新的境界，世界电影史也在这里经历了一场不小的转折。可以预见的是，未来还会有无数基于改编，衍生续作，面相粉丝、吸引大众的电影作品问世，其也将吸引越来越多之前从未如此审视类型电影的观众发掘其中令人激动人心和发人深省部分的路人观众加入到粉丝的阵营中，获得能从电影中获得的更大乐趣。这无异于是摆在几乎所有有进场观看电影习惯的观影者面前的一道问题：要么去看到更多，了解更多，成为系列电影的粉丝，并从电影中获得之前身为一个路人完全无法获得的乐趣。要么继续像这样走马观花，以至于未来必将错过越来越多《逆转未来》这样的优质作品。

昨夜在万达CBD回程的路上，我还在和朋友讨论，所谓电影的趋势已然形成，一切已排上日程，而且无可阻挡。而我们所做的，不过就是“顺势而为”。此一“顺势”，既可以是身为电影的制作人，宣传方，也可以是编剧者，影评人，即使最末了，作为一名普通观众，亦可以谈得上审美的“顺势”。无论任何时候，做出不同的选择收获的都是完全不同的结果，即使小到看一场电影，也是如此。