变成你的那一天

《变成你的那一天》大结局了，聊聊这部剧给我的惊喜。我很少很少看剧，今年因为压力大试着看了两部口碑好的（另一部是《山河令》），都很上头。说实话，完全没想到《变成你的那一天》能拍的这么好，编剧、立意、演技、服化道、拍摄、剪辑、音效…好到完全不像我意识中的偶像剧的水平。

在最表面的那层女熠人的绝佳演技和一次次笑到头掉的音效之下，是对各种人生角色的理解和温柔。

1、关于追星和娱记

剧里有正常的粉丝，也有狂热到极端的粉丝，有把偶像当做光，从偶像身上获得力量、勇气和给养的粉丝，也有狂热、无脑又恶毒的粉丝；

把偶像当做光的粉丝们

有具备专业素养，就事论事做深度报道的记者，也有无视隐私，唯利是图的狗仔。

编剧是50G冲浪选手吧，太懂营销号了orz

关键是，每一边都那么生动和立体，没有刻意美化或者妖魔化，就连为了偷拍蹲了几天的狗仔，都能让你感受到他们的认真。

2、关于女性之间的雌竞和扶持

闺蜜为争男人成仇敌，这是我小时候看的狗血剧里常见的剧情走向，毕竟，“女人之间抓头发互掐”最适合看热闹。

但《变你》里没有，声声喜欢上佟婳的偶像，一直瞒着佟婳，佟婳发现端倪之后最先担心（误会）的是声声被明星骗了感情。真实世界里，再真挚的友情也不可能纯净到透明，完全没有隐瞒和欺骗，美好的友谊在于始终愿意为对方着想，愿意信任和体谅对方。

声声和许淑仪的“雌竞”更是有意思，或者说，许淑仪这个角色真的有意思。

声声和许淑仪的接触，从声声指认许淑仪是女海王，许淑仪怀疑娱记声声图谋不轨开始，两人一见面的火药味，猫虎大战的音效，这段怎么想都很容易写成狗血的关系，最终却走向了理解和扶持。

许淑仪是不是管理渔场的“海王”呢？好像也是的。但与单身男性在相处中留有暧昧，保持推拉，并没有什么实质的道德问题。相反，“海王”“茶”的另一面其实是观察入微、善解人意、乐于助人，努力隐藏起自己所有的负面情绪，而且从来不让人为难——仅仅因为这些表象就质疑她人的动机，声声也有先入为主的成见。

许淑仪的原生家庭和江熠相似，有诸多问题，这样一路打拼出来的女明星，单纯才是不真实。她关心朋友是真心，但没事儿找当红偶像团成员蹭蹭热度也没啥不好意思的：“可是他们那么火，我蹭一点他们又不会凉”。

她担心江熠和声声走得太近被骗是出于真的关心，但她敏锐察觉到江熠和声声真的在谈恋爱之后，又不动声色地给了双方足够的尊重和保护。

许淑仪不是偶像剧里的傻白甜或者阴险恶毒的角色，绝顶聪明、富有洞察且心思不单纯的人，也可以不是反面角色。

3、关于亲子关系、家庭和自我实现

这剧对亲子关系的处理也非常让我惊喜。江熠的家庭，爸爸事业家庭两不靠谱，妈妈热爱科研工作，也努力平衡家庭，但最终失败，离异之后独自出国搞事业。

但对江熠的母亲，这个角色的塑造真的动人。人的精力是有限的，事业和家庭，天然是无法平衡的，所谓的平衡背后，一定是其他人的牺牲：可能是配偶，可能是父母亲人。我们看上一辈科学家的报道，无论男女，大多都不是我们如今意义上的好父母：他们生了孩子就丢给配偶和亲戚带，甚至几年都见不到孩子一面，这是尤其在交通通讯不便利的年代，选择事业不得不付出的代价。

如果江熠的母亲没有在那个年代懵懵懂懂就被追求和结婚生子，先投入事业的她可能会选择不婚不育，但孩子既然已经出生，那剩下的选择只能是有靠谱的配偶或者亲戚帮助育儿，很遗憾的是她也没有。她无比努力想要在工作空隙抽时间照顾和陪伴孩子，但猪队友只能让人身心俱疲。她最终的选择是放弃婚姻和孩子的抚养权，独自继续钻研科学，但她又始终足够清醒，她愿意接受孩子的怨恨，也不执着于孩子的原谅，她知道这样的选择“不后悔但永远有遗憾”——她不是一个好母亲，但她是个能正视得失、勇敢追梦的人。感谢总算有编剧能对职业女性善良一点了，要么是女超人要么是么得感情的女汉子，这种刻板印象真的够了。

这剧最难得的地方可能在于，在一段亲子关系里，它没有去要求父母（主要是母亲）的完美和奉献：“爱是真实的，但精力有限也是真实的”，但它也没有去要求孩子无条件原谅父母：江熠最终也没有和父亲和解，也没有搞什么洗白什么苦衷什么强行大团圆，往后余生，尽量互不打扰就好；而和母亲，江熠理解了母亲的选择，他和这么飒的母亲成为了朋友。

失去的爱，无法挽回。编剧借声声的口，对这样的孩子表达了理解：父母固然是爱你的，但是一点点爱是不够的。“一个小孩子长大，是需要很多很多爱的”。

4、偶像剧里的完美恋爱，不是霸道总裁和小白兔

偶像剧的基本盘，还是要讲好男主女主的爱情故事。男主女主是什么样的人，是如何一步一步对对方产生好感和爱意的，这是一部偶像剧的成败之本。

新时代的偶像剧，需要什么样的男主女主？不装X不降智的。

江熠作为当红偶像，没有飘没有包袱，更没有霸道总裁的臭毛病：不管是灵魂互换还是后来谈恋爱，他始终愿意尊重对方的意愿（学长也是！），愿意为对方着想，没有头脑发昏的误会和“我不听我不听你解释”，连吃学长的醋劝分声声，也是设身处地从声声和学长的角度为他们着想：“如果你不喜欢他，继续这样下去也会让对方痛苦”。啊啊啊求求编剧们清醒一点，“你是我的女人要xxx”“这个鱼塘被我承包了”式男性真的没眼看！

声声接近江熠，最初是为了情报工作，但从头到尾都智商在线：面对江熠可以提一个愿望，她张口就是“和我结婚吧”，以进为退，为真实目的“吃饭（采访）”留足余地；面对不配合采访的江熠，她有话术让对方不得不配合；灵魂互换之后，除了几件无伤大雅（甚至推动情节）的失误（夹核桃、放妹妹借宿）之外，她能随机应变处理好几乎所有事，“把江熠保护得很好”；遇到外在危机的时候，能复盘、能沟通、能解决问题。

成年人的试探、暧昧、推拉，不做作、不扭捏、不磨叽，看着真是舒适。

但这个爱情童话里，最奇妙的体验还是能让人反复与男主和女主共情，甚至我作为一个女性，更多地是与江熠共情。

这不是一个当红偶像爱上普通人的王子与灰姑凉的故事，这是一个有童年阴影、总觉得自己是多余的男主，被一个家庭幸福、从小被爱浇灌的女主所救赎的故事。

这个叫余声声的女孩乘着七彩祥云而来，她才是那个骑士。

我是笑着打出这个标题的，这部剧和我想象中几乎一模一样，唯一的惊喜变量果然是张新成！

“灵魂互换”一直是影视剧经久不衰的经典设定，比起父母和子女互换的温情幽默底色，同龄男女互换显然更有发挥和想象的空间。纵观中日韩三地近年来的同质题材（韩国《秘密花园》、日本《天国与地狱》），都是用男女主地位悬殊印象敌对开局，以互相理解日久生情为目标。但受不同地区国情影响，风格与走向各有不同。《秘密花园》追求悬浮与现实的平衡，把人格反差和魅力拉满，《天国与地狱》加入了悬疑探案元素，更加注重反转和烧脑，而《变成你的那一天》，则更符合网剧受众审美，用网感（恰到好处的表情包+音效）调和狗血，用漫画感合理化夸张的巧合，配得上一句“土味却上头”。

演员营业对剧集能否加成？在我这儿的答案是：NO。

一切加成的前提都应该建立在作品本身“能看”的前提下，正面教材如BG之光《司藤》，“放肆藤爱”恰到好处的互动让剧集成功出圈；反面教材如同档期正在更新的某剧，男女主边界感模糊的合体热搜常见但剧集讨论全无，整个本末倒置，有那个绞尽脑汁营业售后的劲儿，不如多接好剧本多练演技，让观众的眼睛少受悬浮作品和模式表演的荼毒。

《变成你的那一天》播出前的宣传攻势不可谓不猛，主演集体下场卖力吆喝（梁洁因为端水不平甚至引起了其他剧剧粉的不满）疯狂互Cue合力撒糖，爱奇艺“恋恋剧场”抱团组队你来我往，场面好不热闹好不刺激好不喧嚣。我承认，自己也是被这波营销辐射到的受众之一，如果不是声势这么浩大（平台有钱真好），也不会第一时间蹲点追剧（不知道是不是为了和腾讯对打抢占先机，爱奇艺才把上线时间改成了中午）。但从最初预告到看完了前两集正片，吸引我的从来不是男女主之间的气场和化学反应，而是“女熠人”本哥的“炸裂”演技，我可太喜欢张新成这娇羞、自然、松弛的表现了。

“灵魂互换”的作品里，男演员比女演员天然有优势。

因为男性角色的初始设定大都是霸道冷面的情绪障碍患者，女演员“添加补丁”后，很容易被设定在“面瘫陈谷”里，只能用粗犷的动作和精巧的细节体现变化，效果并不容易明显和出彩；而反观男性演员，性别反转“xiao果十足”，“男相女化”本身就更吸睛，娇羞点、扭捏点、柔弱点……刻板印象的反差言行很容易被观众注意和讨论，一旦接受就能收获“出彩”、“演技好”等评价。

道理我都懂，但依旧被张新成饰演的江熠吸引了80%的目光。本来我以为他演不了高冷大明星，但事实上，第一集我一直让忍不住感慨“张新成的五官还挺好看”，第二集又忍不住称赞“穿衣显瘦脱衣有肉可真优秀”（内娱男星赶紧卷起来） ，就这样戴着《以家人之名》留下的滤镜轻松接受了他的角色设定；而灵魂互换后瑟缩的体态、惶恐的眼神、犹疑的动作成功逗笑并征服了不断吐槽“巧合也太多了”、“情节也太土了”、“女记者这么没常识就离谱”、“也把余声声写得太没用了吧”的我，就这样对奶fufu软萌萌的“女熠人”心动了（梁洁的女声OS也有洗脑功效）。想rua一把他看起来毛发挺浓密做好造型的大脑袋。

另一边的余声声本尊显然没有得到编剧的偏爱，虽然给了她有韧劲擅推理的优点，同样也为了推动剧情，给了她沉不住气（装粉现场自曝掉皮就很扯）容易坏事的系统bug，只能靠张新成的处理化险为夷接连反杀。同时，好在梁洁小姐姐本身可可爱爱，前期虽然不像现实里灰头土脸熬夜掉发的公众号运营，但元气与活力能撑住逻辑的漏洞；后面诠释不苟言笑的余声声2.0也稳住了气场，那“看破而不说破”的扫视和“你能拿我怎么着”的无赖，也有几分可爱。所以她的努力也能够理解，虽然《双世宠妃》创造了甜宠剧“以小博大”的种种历史，但“剧火人不红”，她离出圈总是差了一口气。比起一而再再而衰三而竭一眼看得到结局的过气IP（没有说不好的意思），这部各方面平均值较高的原创新剧《变成你的那一天》显然更有可能能助她一臂之力。

CP感恕我没有get到，BE或者HE都可以

“造星”是玄学，纵观各种“以甜宠之名”内卷的网剧，拼投资拼流量拼创新拼吻戏，也许效果都不如隔壁“古早言情白兔公主和冷面侍卫”不足20分钟的戏份。 江熠和余声声，比起情侣更像冤家，虽然一早笃定结局，但我并不期待他们感情关系的发展，不在乎他们几时生情几时虐心，看他们斗嘴互怼的兴趣大于看他们撒糖虐狗（身高体型差和气场氛围感都有影响）。张新成不是不能苏，但我好像没有看到那种适合与他产生强烈CP感的角色。所以他和独立女性赵简像伙伴，和机灵甜妹李尖尖像兄妹，你会欣赏他心疼他，却不会嗑他迷他，难道我真的要等到《默读》才能被打脸？放过我吧！

在刚看完前10集的时候，我对这部剧的评价还停留在“合格小甜剧”。因为身体互换导致两人对对方的身份习惯都十分不适应从而发生了很多令人啼笑皆非的“小危机”，这些时不时就会冒出来的一些爆笑梗为这部剧增添了很多看点和趣味性，后期搭配的音效锦上添花，两位的表演也仿佛留下了对方的影子，略微夸张的表演丝毫不尴尬，还正好增添了喜剧效果，这些也是一开始吸引到路人来看剧的主要原因。

但那时我就已经开始觉得这部剧的感情线处理得十分自然顺滑了，一切心动和喜欢都是有迹可循的，不会让人觉得莫名其妙。我确实看到了两人每一个心动的瞬间，声声在一点一点治愈着江熠，江熠在一点一点吸引着声声，同时，我也渐渐地被他们二人所治愈所吸引了。第10集“你找到我了”，真的是无比动人的一句“情话”；第16集路灯下的告白，让我忍不住泪流满面。看剧的时候我一直在感慨：怎么会有声声这么美好的女孩子呢，像个小太阳一样温暖你，照耀你，又像和煦的春风一样抚平你的心，能让你瞬间沉静下来，仿佛整个世界都变得安稳了一些。

超点看完全剧后，我不再认为这只是一部“合格小甜剧”了。编剧想讨论的话题有很多，想引起大家思考的点也有很多。除去关于对女性存在的恶意，还有偶像对粉丝的管理这些影射娱乐圈的话题，这其中我最有感触的其实还是学会和过去和解。大家总说童年的阴影要用一生来治愈，但世界上能有几个江熠会遇到能够治愈他的余声声呢。虽然剧里讨论的是现实中的问题，但它毕竟是电视剧，还是给观众编织出了一个很美好很梦幻的童话故事。我一直觉得电视剧是项造梦的工程，能让我短暂地放空，沉浸，体会，然后再抽离，最后回到现实生活中去过更好的人生。很多现实中无法做到的事，无法见到的人，都能在看剧的过程中感受一番，而很多道理很多情节，也总会在之后的某一个瞬间为我带来启发，这也是我看剧的意义。

这是一部给了我无限惊喜的剧，每当我以为已经足够超出预期了，它总还能让我更加兴奋更加沉迷。我真的很幸福，在看完《变成你的那一天》的这一天。

这个剧，从演员，到剧本，毫无新意，故事情节甚至毫无惊喜。有一个死党闺蜜，有一个“心机”女二，还有一个道具小孩，女主出身平凡但幸福，男主的出生是为了推动感情升华，凸显他是一个有才华忧郁的男生形象。只是这些设置虽然老套，但是演员刻画的合理流畅，台词配声设计的紧凑幽默，使没有大起大落情节的一部简单电视剧，平易近人却不失浪漫。

我想至少有一颗星给演员，性别的反差表演带来的幽默表现的恰到好处，既没有过分的凸现，又能使观众忍俊不禁，尤其是男变女，把握不好不仅不会有搞笑感，更会使女观众感到油腻不适。

除此之外，我想提到的是本剧的剧本，看似平平无奇，却是平淡里见功夫。男女之间互生好感，天雷勾动地火充满冲击力但是说服力欠缺，而循序渐进，水到渠成的发展才是符合大多数人的认知的。

本剧用10集几乎一半的情节来描述男女主感情进展，是一种基于了解后的理解，进而产生了忐忑的情感发展轨迹，而不是用各种情绪起伏很大的情节来推动故事。虽然是男女互换，其实本质上是在表达的主题，男女感情要通过了解对方的家庭，生活，然后从言谈行为进一步的了解对方个人，才能产生真正意义上的理智的感情，而不是所谓冲破枷锁的激情。

到10集，观众会觉得一切都是自然而然的发生的，女主的男神还是另一个明星，男主在她的眼里不是个高高在上的形象，而是当着她的面要说“一坨大便”的普通男孩，男主从女主山上找他的行为无意识的已经明白了，原来暗自倾慕的女生确实只是“嘴上关怀”，“找到他”的是眼前这个女孩。

本剧在表达理智情感发展时不忘初心，毕竟这是一个偶像剧，所以加入了学长。对于女主而言，男主绝不是一个合适的对象，学长才是，所以她接受学长，谈着毫无波澜的“恋爱”，其实学长是一个斯文有礼貌，也颇有浪漫的男生，只是你发现他的那些浪漫无法打动女主，他们不在一个频道，学长所喜欢的是他想象出来的女主，而女主却感到不好意思打破这种想象，她其实多少也在勉强自己满足父母的期待，从对话里你可以看到，他们之间的拘束，放佛两个正在学习恋爱表演课程的年轻人。

纵观10集，我们可以看到的是男女主是平等的，甚至女主更为勇敢，因为她有一个做老师的妈妈，做大厨的爸爸，在一个健康良好的环境中长大。本剧到10集，你可以看到女主主动承认错误至少3次，是一个可爱善良但是又大方得体的姑娘。就像男主说的，你做我的时候比我做自己的时候好，男主看到了女主的优点从而对照出了自己的不足。

世上的戏剧套路，大概在莎士比亚那里已经穷尽了大部分可能。在套路中发挥自己的优势，传递自己的观点情感，这才是电视剧要做到的。

男女灵魂互换是个老掉牙的小言梗，拍不好就落入俗套

本剧看似是搞笑浪漫小甜剧，其实是揭示娱乐圈生态：

Superidol的真实生活究竟什么样？

黑粉有多么敬业，脱粉回踩有多可怕？

流言八卦的能量有多大？

刚看了前几集，就有诸多槽点：

公众号为独家专访伪装粉丝，挖人隐私不遗余力

Idol手滑删评是蹭热度，力挺队友是“卖腐”

小小举动被舆论放大，分分钟人设就要崩塌

可以猜想后续曝光恋情，还会经历idol塌房的血雨腥风

粉丝喜欢的究竟是光鲜人设，还是正主其人？

偶像究竟是坚持做自己，还是迎合粉丝来营业？

让我们拭目以待...

本剧的最大亮点就是让大成子来演男主，

大明星演绎大明星的生活，想来别有一番滋味在心头。

————————————————————————

本剧的人设和演员，让人错以为踏入了贺子秋的平行世界

同样是爹不疼娘不爱的小可怜，生长在寄养家庭

同样有个十几年的死党朋友（还长着同样的脸）

同样的儿童演员在同一个地点荡秋千

更不用提生活在同一个海滨城市

还有男主身上同样散发的脆弱感

其实大成子去年的两个出圈角色

心里都有需要解开的千千结：

黎语冰要克服童年噩梦的阴影

贺子秋要摆脱原生家庭的羁绊

但是江熠的形象与此并不雷同

他是孤独的星，也有善良的心

他渴望安全感，也愿意打开心扉

现在看来，这个故事并没有俗气桥段

而是两个有趣可爱的灵魂找到彼此

共同度过一段奇妙的人生

希望他们有个Happy ending

————————————

终于看到明星塌房的段落，

疯狂网暴的场景真实得可怕：

虚假爆料捕风捉影，引发饭圈拉踩互撕，

推上热搜扒皮素人，最后落得一地鸡毛...

幸好Super Idol最终决定做自己，

不然电影院的凄美分手戏成了残酷绝唱，

哪还有幸福治愈的结局

希望艺术照进现实，多一点温暖的曙光。

这个剧评拖得有点久了，主要是太懒了。看这部剧的原因很简单，我是张新成的剧粉，每部剧都会看，一方面小张选剧本确实符合我的胃口，另一方面是我想看看他能给我带来多少惊喜。张新成选剧本其实有很强的指向性，他会首选有正向输出的剧本，从他毕业到现在无一例外，包括蜗牛与黄鹂鸟。回到这部剧，原本我的期待值并不高，因为互换这个梗并不新鲜而且也是我不爱看的类型，但是作为忠实剧粉我还是想看看这部剧他会怎样呈现。抱着试试看的心里打开了第一集，老实讲第一集的铺垫节奏属实不怎么样，有点拖沓，大半集之后终于走向了正轨，整个剧集发生多次互换，互换的情节主要是以欢乐搞笑的节奏为主，女熠人是亮点，女熠人娇而不娘让整个节奏很轻快，剧情搞笑，看剧时不会有疲惫感，很好的解决了我不爱看互换剧的问题。而我最爱的依旧是情感戏，我眼中这部剧的精华。国产爱情剧通病是感情来的莫名奇妙，男女主很多举动仿佛都有大病，简单地说就是脱离正常人逻辑，让人带入不了，割裂感强。而这部剧是真正意义的正常人恋爱，两个人从相识到心动，从心动到互撩，从互撩到试探，然后确立关系。再由互相喜欢到相爱。这是正常恋爱的过程（相亲不算正常恋爱），这样的节奏能让人真正带入进去，观众能理解他们的每个行为背后的动机，他们的甜也就变成了真正意义上的甜。很多人吐槽分手那里，我是不理解的，因为那场戏是两位主演演技高光的一场戏也是不能删减的一场戏，那场戏真正的演出了什么是从喜欢到爱的转变。喜欢是放肆，而爱更多的是克制，没有这场戏喜欢到爱的逻辑是不成立的，这样就会产生违和感。这场分手戏让他们感情真正意义上的升华了。这场戏抛开两个人演技的高光外，还有一个点我觉得做得非常好，就是电影的画面放映的是他们甜蜜的回忆，爱情的很多伤痛其实不是在一起时的不开心而是那些难以割舍的甜蜜回忆，这点安排的真的很精妙，这个形式会让人代入感更强烈。再说一下很多人吐槽的结局，其实在没看这部剧之前我就大致能猜到这部剧主要想输出的是男女之间的互相理解。我开始以为会是以互换的这种形式来表达男女之间互相理解，直到看到结局真的让我惊喜了。就像结局表达的那样你不会真的有机会和一个异性互换，去体验他的生活，但是你会遇到一个适合你的人，他就想和你互换过一样，能理解你，包容你，并且爱你。遇到这段感情的概率就像遇到小行星一样低，所以我们更应该去珍惜，这个处理真的很高级。接下来说一下演员演技，梁洁饰演的余声声真的很有魅力，真的是钓系女主。开始的余声声有点割裂感，但随着剧情推进越来越自然，越来越好，真的太会撩了，是那种甜美的撩，女性角色的撩多为性感的撩，而余声声是一种独特的甜美的撩，太让人惊喜了，既符合人设，又让人心动。梁洁的眼神戏也非常不错，你能从他眼里看到她对男主的爱意，这让两个人的cp感特别强。后来的分手戏更是演技的高光，哭的真实又漂亮，尤其是那声带着哭腔回答的那声“好”。堪称点睛之笔。张新成的演技有几个层面一直非常好，他的每个眼神都能传递出当下的情绪，每个表情都让当下的情绪更生动，他对角色的理解又足够深刻，再加上情绪饱满的台词，让整个人物都鲜活立体起来。我只能说他太会演戏了。很多觉得女熠人体现出他强大的演技，其实我并不这么觉得，我觉得男熠人才真正意义上地将他的演技展现的淋漓尽致。男熠张新成演出了5个层次，真的是不同时期的不同的气质，起初因为童年阴影的清冷感，被营销号深扒时的脆弱感，对余声声心动后的攻击性，余声声被网暴时期的无力感，回国之后的成熟感，最后是比江熠更成熟温润的易江，张新成的角色让人入戏是因为他的角色是随着时间推移而合理的变化，让你感觉就应该是这样的，除了自然的演技更是对角色深层次的认知。江熠这个角色真的演绎得足够细腻。最后总结一下，整部剧节奏张弛有度，情节设计精巧，包括备受好评的背景音效无一不体现出整个团队的用心和功底，再加上两位主演细腻的演技，让整部剧成为了我心中2021年最有诚意的作品。