我们看过很多压抑的变态杀人狂电影,比如说韩国的《杀人回忆》,德国的《M就是凶手》等等。
这些变态杀人狂的电影大都有一个特点,要么就是警察的不作为,要么就是案犯的太有作为。因此,作为旁观者来说,我们观看此类型电影的时候,就会有一种沉浸式的感觉。
恨不得冲进荧幕去,讲凶手绳之以法。而这些正是此类电影的特点。
当然,今天给大家推荐的这部电影,具备的就是这样的特点。
但是压抑的背后,似乎还有一些别的东西。或者说仅仅从案件本身来看,这是一部压抑的电影,如果结合当时的大环境背景,那么本片的精彩程度就有点大打折扣了。
与其说为了展现破案的艰难来进行辅助的讽刺,倒不如说是为了讽刺,刚好结合到了破案的艰难。
《公民X》毫无疑问,就是这样一个影片。
影片讲述的是在前苏联解体末期,发生在当局的一桩变态连环杀人案。
此案件跨越了十几年,且一直悬而未破,但办案人员没有放弃,最终在因为失误而放走嫌疑人一次之后,第二次成功将他绳之以法,且让他认罪被枪毙。
在这期间,十几年过去了,几十个生命就这样被剥夺。
一切再也回不去了。然而讽刺的是,少有人对于这起案件正常提及。即便当年案发时候也是如此。
如果从一个非常标准的变态杀人狂电影的角度去看,本片中体现的绝望太精彩了。犯罪分子有恃无恐。
因为时局的的动荡,犯罪分子与之非常呼应,再加上警察办案遇见的困难太多了,而犯罪分子本身在这样有利的外部条件下,多次犯案也毫无顾及。
而警察对于犯罪分子的逮捕过程并没有过多的着墨,反而是对于犯罪分子的犯罪过程进行了事无巨细的描述。这就更加强化了这个犯罪分子的残忍凶狠。
通常我们眼中的暴徒,大都有着一个非常艰难的抓捕过程,正因为抓捕过程的艰难,这个时候体现的是暴徒的外在凶狠,而这种凶狠是很容易察觉的,因此,这样的暴徒作为公民来说是可以有很多防范措施的。而对于片中的这个变态杀人狂来说,上述的描述完全不适用。
他在日常生活中就是一个普通人,或许还会是一个看上去人畜无害的普通人,好父亲,好丈夫,好员工等等。但就是这样的人,内心深处却有着不为人知的凶狠面具。
而这样的犯罪分子是公民们无法防范的。平淡无奇的抓捕过程,显示出来的是他可以随时混迹于人群中的能力。
因而,“公民X”看似是对他最准确的描述,其实“公民”这两个字就已经突出了他的危害程度了,因为难以辨别,所以危害更深。
而本片大量运用了对于被害人的特写镜头,随着一个个鲜活的生命的倒下,且同时对比时间一年一年的流逝,警察却丝毫没有作为等等。
更加直接的刺激了我们的观影神经。很好的将每一个人都带入进去了。
以上,本片作为一个描述变态杀人狂的电影,这些都可以给满分。
但是,本片仅仅是描述这个案件吗?并不,它带有着很浓重的讽刺味道,但是这种讽刺一定意义上就给本片减分了。
作为一部描述前苏联上个世纪的一起变态杀人狂案件的电影,制片国家以及所有人员甚至是语言基本上都与前苏联无关。
以至于很多时候,如果不是街边的俄文提示,我们大概会以为这是一部美国大片。这一点就太过了。
看得出来,本片的主要目的除了侦破这起艰难的案件之外,我们还能看到的是对于前苏联的无尽嘲讽。
基本上臃肿的官僚主义作风,低效的工作能力甚至于对于人才的打压都是本片想要极尽阐述的观点。
甚至于在片中不惜让扮演前苏联军官的演员自己说出自己的官僚主义严重,这样的台词等等。
用一部电影的观点来看本片,这样并不为过,但用一个公平的眼光去对待这样的事件,这就有点滑稽了。
如何才是一部好电影,你要表现某一个国家的不好,就需要这个国家的导演演员自己说出来,而通过敌对的国家的导演演员说出来的这些话,很容易大打折扣了。
就像很多年前,我们去看《窃听风暴》的时候,会觉得里面的故事多么的动人,但是当你了解了那段历史之后,就会恍然大悟,原来那部影片的说服力并没有那么大,而电影中展现出来的对于东德的黑,仅仅是西德人或者说是美国为首的西方国家的自以为。
很遗憾,本片中的黑,也是如此。
其实导演已经在开始的时候用尸体不断地撞击走廊中的门来体现了故事中,破案将要面对的艰难险阻了,在这个基础上,整个影片的基调再去黑前苏联,就有点不合适了。
不过很显然,美国导演并不打算这么干。
公民X
一.不同于其他推理电影
1⃣️叙事方式,采用直叙型,会要更加注重人物形象的刻画,传统推理电影环型叙事在推理过程有种对未知事情探究的高潮,有时在注意关注情节本身的推理,反而会忽略人性,也就导致电影没有深度,这部电影一开始就锁定了主人公,这样会从侧面揭露人性,有一定深度。
2⃣️电影节奏的把握,全片没有明显高潮,看起来平淡却值得仔细品尝。
二.人物形象
1⃣️男主面相上忧郁下垂的眉眼,带着一种憨厚踏实的感觉,在对于办案一般选用一脸精明像的侦探就是一种反差,此外男主就是很典型谨慎,闷声做大事的人,面对别人的夸赞不骄不躁,5年来坐着一样的事,看起来是不太聪明的样子,但是实际上是拥有大智慧的人,第一次办案凭借直觉抓到了嫌疑人,在所有人都不认可他的时候他坚定内心想法,这大概也就是成功元素之一的自我坚持。在这种自我坚持与现实矛盾产生冲突时也会有反击的一面,他的哭泣,包括他与上校的对话,前期处处带讽刺,这也就是他的自我价值与现实产生了冲击。
2⃣️上校,一个拥有大智慧并且优雅的男人。用我的话说,他就是天生的领导者。从来都是一丝不苟的军装,在与官僚主义争吵时也是迈着整齐的军步。那大智慧体现在用人以及处事态度,用人明确,有自己的一套方法,而且坚信不疑,这也是变相的一种自我坚持,在处事态度上前期面对男主的质疑有足够的包容心,可谓成大事之人,处事不骄不躁,前期的隐忍与后期的爆发,这里指后期的爆发是说与官僚者之前产生的冲突,发生的时间都刚刚好。总结来看是一个懂得察言观色的人,善于用人的将军。
3⃣️值得一提的是男主与上校的友谊,随着剧情的推进,男主与上校的一开始的不理解变成了互相尊重与珍惜彼此,虽然片中没有具体表明,但是从上校开始维护男主,并且说我何时让你失望这句话之时,可谓点亮这部电影的友情,当然男主与上校的友情也主要来情节两部分的推动,首先是案件的激化,其次是官僚主义对于男主的否定,这都有利于友情的升华,正可谓患难见真情。
另外对于男主最后解决犯人审讯问题的方法也别出心裁,对于那些争名抢利的人,采取了双全的手段,也是大智慧的体现。
看完了《公民X(Citizen X)》,在网上找了好几个字幕都时间轴都有问题,只好直接看原版,好在大部分都懂了,不过还是想对带俄罗斯口音的英语表达下我的欲哭无泪……
这类讲述连续犯罪电影其实可以拍的非常紧凑、惊悚,给人带来视听的极大冲击,但是这部电影的主题却并非如此。
故事节奏平缓,许多看似随意的镜头却蕴含极大的寓意。影片更多突出末日苏联的颓败和疯狂。到处斑驳的红色,被撕掉的列宁海报,天桥落日下的大人小孩,一个个倒下的身影,一次次委员会的会议。阻碍侦查警官的是腐朽的官僚主义,让犯罪者疯狂的是他扭曲的童年和病态的心理,这两者又何尝不一样?
因为是美国的片子,所以难免会让人觉得会带着对苏联偏见,但是我看得时候完全没有这样的感觉,因为这样极端的犯罪在哪里都会发生,而红色帝国的衰落,那是注定的,扎根于那个时代的每一个角落。影片对此更多是一种象征性的手法,并没有表达自己的立场,而是让观众自己去感受。
硬要说偏见,大概就是破落的城市吧,苏联的城市建设还是可以的,但这也可以说是一种象征,营造出末日亡国的哀感。
总的来说我还是觉得挺喜欢这部片子的,很多画面都很值得玩味。
2016.1
图文版:
http://www.douban.com/note/318248877/ 《X公民》(1995)是以前苏联连环杀手安德烈•奇卡提罗为犯罪原型改编的电影,此类题材一般会熔合犯罪、惊悚、悬疑、心理等元素,着力于凸显抽丝剥茧的悬疑叙事、惊悚阴森的骇人氛围、正角反派的明星魅力、华丽惊艳的精神分析等,《沉默的羔羊》(1991)就是这一题材的模式典型和成功范例。而《X公民》(1995)却背离了这种流行趋势,其主要冲突是侦破意图与权力钳制的碰撞。
第一镜的背景和前景分别是乡村树林和行进中的列车。这既交代了犯罪作案地点,也实现了1982年前苏联的意象化:经历了18年经济停滞的勃列日涅夫执政时代,作为重工业大国(列车)的前苏联已进入暮年(陈旧暗红色调),而农村依然贫困落后(树叶淡绿泛白、树木枝干弱小、其间杂草丛生)。影片中的列车行进方向都是从右向左(违背从左至右的心理自然原理,往往表现反常/厌恶的行为),这是美国视角对前苏联的情绪表达。第二镜与前镜存在影像匹配和意象细化的关联:破旧拖拉机的中下部俯拍特写,强调发动机组的猩红色调和大型轮胎的碾压动感,而尾部的割草机正清理地面的杂草,而死者的面孔在割草机下骇然呈现,整个影片的批判现实主题就此展开。
二十世纪八零年代初叶,前苏联法医专家鲍洛科夫发现了一宗连环杀手案件,由地区高管组成的专案委员会断然否决了案件性质认定,理由是连环杀手只能是堕落西方的病态表现,不过他们还是成立了专案部门,并提升鲍洛科夫为负责人。仅仅在专案部门成立两日内,被政治性授意的刑警团队就通过诱导方式,让一名精神病院的吉普赛人做了替罪羊。替罪羊的身份无疑让官僚团队心安理得,即使真凶在替罪羊关押期内再次作案,官僚团队依然坚持吉普赛人是凶手之一,而十六宗命案是一群凶手的各自所为。鲍洛科夫提出了推进侦破和避免伤亡的紧急请求,均遭到了官僚团队的无情否决:因为增派人手意味着向莫斯科宣告官僚团队的无能,向FBI请求协助暗示了国体技术落后的自认,而公布案件等同于承认“连环杀手存在于前苏联”这一“政治错误”性质的事实。对于官僚集团而言,无辜者的清白可以无视,不断被戕害的生命也是次要的,凌驾于一切之上的是维护政治正确性的要求。
强大的权力钳制让案件侦破遭到了破坏性的打击:因为同性恋者是被妖魔化的异类,而对异类的凶手指认不会造成政治影响,所以官僚团体否决了鲍洛科夫正确的侦察思路(在火车站监视主动与年幼者搭讪的可疑人物),将大量警力白白浪费在对同性恋的抓捕上。甚至当鲍洛科夫一举擒获真凶时,却因为落后的体液鉴别技术和真凶的共产党员身份而被迫将其释放。强权荒谬决策的直接恶果是花样年华的不断凋零,地区高官的官僚主义已成为连环杀手的保护伞。影片通过侦察犯罪双线叙事的并列蒙太奇手法,成功实现了官僚团队也是血案凶手之一的隐喻意义。
在连环杀手的犯罪辅线中,若干符号化的部分匠心独具,譬如火车颜色的选择:首次展现作案过程时,影片作者设置了往镜头方向缓缓开来的天蓝色列车,并安排凶手和猎物行走上空缆桥上,既暗示了“童真”生命即将远去,也象征了凶手虐杀后的“自由”快感。与上镜和首镜对应的是末次作案中的长镜头:火红色列车与水平线成45°角驶出景框,杀手焦灼的面容由远及近渐渐呈现,这里存有四重象征意义:凶手狂热的犯罪欲望(明岗监察让杀手无从下手)、即将到来的暴力和危险(凶手利用暗哨疏忽作案成功)、犯罪生涯和个体生命的终结(这次作案锁定了凶手身份)、俄国大地上崭新的政体(前苏联已解体)。
而杀手数次戕害生命的过程影像,则与第二镜形成了前后呼应关系,控诉和批判了前苏联以革命的名义(发动机组的猩红色调)在肃反清洗运动(割草机的删刈杂草)中屠戮生命的罪行(拖拉机碾压过受害者的尸体):尊严地位被粗暴剥夺(猎物正面扑到的仰拍面部特写/仰面倒下的侧向面部特写),鲜活肉体被凌辱残害(凶手骑在猎物身上捅刺的多角度逼近推轨镜头蒙太奇/俯拍角度上下直摇镜头),个体精神被污化消亡(尸体被剜目后空洞的眼眶),牺牲者的鲜血献祭了强权的私欲(凶手畅饮鲜血的面部特写),无辜者的痛苦滋养了浪潮的狂热(凶手在刺杀同时达到高潮的特质)。
其实历史上奇卡提罗的虐杀手法远过于此,对其变态心理的精神分析原料也极为可观,但影片明显志不在此,只是选择性地使用了可供象征的材料。即使批判现实至此,影片依然不能摆脱美国主流电影的影响。故事结构基本上符合三S原则(惊奇、延宕、满足),光影之间充斥了美国化英雄(鲍洛科夫)塑造的情节:英雄拥有一位默默支持他的妻子,这位女士具备母性的光芒;噩梦中杀戮景象和苏醒时拥娃一哭的影像剪辑,呈现了英雄的家庭信念和人道主义的联系;英雄的人道主义感召让周围众人重塑了人生态度;被盛誉为有智慧、有方法、有激情、有意志、有方向的五有新人,甚至FBI培育学员的第一堂课都要宣扬其光荣事迹(言下之意,FBI是英雄团队)。
最让笔者百感交集的一幕是,专案三人组(英雄、将军、心理学家)得到了受害者家属群体的整齐划一的掌声。笔者不否认这一场景的真实合理性:当时的民众潜意识中赞扬权威的条件反射依然根深蒂固,他们无能力反思当局的无能也无意识燃起心中的怒火(十四年才将案件侦破,至少五十二人被虐杀:这如果是在一般环境中,必然会有非议的声音存在)——这是凭借批判对象的负面恶果来粉饰英雄寄托式的精神麻醉,无意中也形成了对其自身的辛辣反讽。一个利用“似梦非梦、似真似幻的世俗神话”来催眠麻醉民众的国度,也培育出了为数众多的热衷于英雄拯救世界的碌碌虫豸,他们总是意淫在世俗神话赋予的幻觉而规避现实的黑暗。
为什么看见你弟兄眼中有刺,却不想自己眼中有梁木呢?你这假冒伪善的人!——《马太福音》第七章第三节
(原载于《看电影》2013年6月下期天地街66号)
把连环杀人案放在电视电影平台呈现,只能以小角度切入,捋着体制变革为进展,政治批判与调查真相辉映成趣,倒不失为改编高承勇案的一种方法解读。
美国高级黑苏联。连环杀手的调查收到上层掌权人士重重阻挠,因为不能被其他国家认为无能,借机对同性恋调查迫害,如果是党内人士或正当职业者也被放过。。。“Chikatilo综合症”,用来指代由于政治,宗教,文化传统等主观因素而对连环杀手现象的盲目否认。奇卡提罗也是厉害,调查人员曾多次将他的血样与被害人身上调取的精液或血迹样本进行比对,但是结果往往发现二者并不是同一血型。。。
整片前三分之一都是美国对苏联政治的揶揄。中间的三分之一是冗繁的叙事,终于在后三分之一精彩了。美国完全仿造东欧的感觉拍出来的。本来东欧片就生硬,美国拍的一看就是模仿那种生硬。
作为一部电视电影不能要求太多,对苏联的刻板印象把那些陈腐老态的顽固分子刻画成低智商白痴和恋童癖患者,而英勇的主人公却是有美式理想主义的英雄,抛开人物塑造的单薄,部分转折场景实在牵强幼稚。
簡單的案件重現,流水帳得很。有意思的卻是泱泱大國爲了保持尊嚴和和諧,死一些人也在所不辭。
看过最特别的犯罪电影,案情和政治体制两条线同时推进。原型Andrei Chikatilo被捕时一共杀了53个人,他本身也同时是极左和极右两种政权的受害者,斯大林的大饥荒时期哥哥失踪(据说是被邻居吃掉),又亲眼目睹母亲被德国士兵轮奸,但电影没有展现这些背景,大概觉得他所犯的罪行已经无法去寻找原因。
镜头语言明显模仿东欧电影的感觉,一点都不HBO。
当因为经济,阶层,权力等受到压制成为弱者之后,这些不能控制自己人性中兽性部分的人会将自己的仇恨,黑暗,丑恶发泄在更弱者身上。很像白银案,不过现实更加丧心病狂。叙事手法有点陈旧,但延续黄暴台一贯的画风,缓慢,幽冷。PS:真的没人发现上校和男主暧昧的感情吗?
以真凶浮出水面的艰难过程体现体制的变迁,讽刺迂腐可憎的官僚作风,52人的鲜活生命抵不上长官的面子问题,幸好学会在体制编制夹缝中生存的两位正面人物,还之以响亮回击,当然也不无理想化。
害,官僚才能实现人民真平等,连环杀手一样拥有自由空气,真正的物竞天择适者生存。虽然有点儿拉踩,但改制前的种种形式确实触目惊心,只可惜好题材拍得实在一般。另,看到伯格曼御用男主算小惊喜了。再另,应该和《叛国作家》一起大力宣传下。
始终记得那句台词啊,“你知不知道你抓的那个人是个共产党员?”用冷酷视角展现的一桩被政治左右的火车站连环杀人事件。色调和运镜很有欧洲电影风范。
不得不承认,HBO网罗最好题材,但也总少不了流水账导演。
虽然最早就揭示了凶手,但因为整体沉稳的氛围、较为节制的情感表达,仍维持了非常高水准的心理张力。对苏联体制的刻板化描摹,却是通过上校和警长颇有意味的应对方式折射出来的,因而也有些意思。
我看过的最好的连环杀手电影之一,很多年前在网吧看过这部电影,一直想重看一遍,却忘了名字,现在终于找到了。电影里面对腐败、臃肿的官僚体系对犯罪侦查的影响的破坏性的描写,是我看过最经典、最真实的!
影片中,上校这句台词重复出现两次:他也许很蠢,但是他在掌权。第二次由法医还给上校,这个细节处理得非常妙。现实中无数真实的案例正在告诉我们,许多悬案的最终侦破,除去侦破手段的进步,皆源于基层刑警多年的不懈坚持,个人的热情和态度看似微不足道,却也会水滴穿石,影响到很多人。
有些刻板印象,包括凶手和他的环境时代,从九十年代角度看,还是可以接受。主要成功点在两个男主角的互动,成了死水一样的案子里,唯一向前推进的关系。
气氛营造得不错,对于一部电视电影来说已经是相当不错了。
从电驴上下的,连英文字幕都找不到,只在网上查到一位前辈听录的txt文档字幕,于是一边开着文档,一边看画面,遇不懂的现查字典。。。。就算这样,也看的惊心动魄,非常过瘾!!!
西方拍东方的宗旨永远是告诉人们你不要生在东方
尽管是电视电影,尽管是美国人拍的苏联,但氛围营造和演员都赋予极高水准,不亚于《12宫》。十年凶案正逢苏联进行政治经济变革,警方办案的方式亦在不断改变。同时以警探、杀手两条线来渗透出对苏维埃政权及其官僚体系的鞭笞。