哆啦A梦：大雄的秘密道具博物馆

回忆是永远退不回去的烧，不知道一个大孩子在被窝里面看着多啦a梦，然后热泪盈眶是一种什么感觉。我用孩子是因为我还能很骄傲的承认自己是个孩子。就好像每一年不管再累，再辛苦。柯南剧场版出来之后，有种莫名奇妙的心安的感觉一样。他能让你暂时忘记这个忙碌压力的世界，有那么一群来自于童年的卡通人物合你一起哭一起笑一样。

我本身不是一个动漫迷，但是，有些东西就像是春晚一样，看他只是为了一种情怀。如果他出来了你不去看，就会觉得少点什么。想起东邪西毒中的一句话，人唯一能做的，就是不要忘记。尽管有的时候，这些不断更新的剧场版由着让你一眼看到头，一句话就可以剧透的情节。但是，电影中细小的一丝情节就可以把你送回到那段回不去的童年。

人越长大越孤单，当你看到回不去的童年，单纯的为了一本漫画可以不眠不夜。可爱的蓝胖子大雄永远长不大，他们依然醇厚的友谊的时候，就会不自觉的泪如雨下。

最最重要的是，你会发现，当大雄每次遇到困难的时候，蓝胖子会时刻陪伴着他。而当你遇到困难的时候，你的身旁只有冰冷的屏幕和一段回不去的童年。

哆啦A梦剧场版系列一向是评价不高的，最新这一版相对以往有了明显的改善，首先开头，很有柯南剧场版的味道，用了一些电脑效果，也和柯南的开头以及怪盗系列成为了互文，此外，这部电影的最大特质是，电影中没有了反面角色，这对以往的哆啦A梦系列是一个突破，由此，电影变得更为轻松，电影中去到未带的22世纪，许多曾经短篇出现的机器人依次登场，这又和哆啦A梦自身的短篇成为了互文……电影的主题是友谊，一个铃铛引发的一切，由于主题和叙事比较浅薄，因此电影呈现的叙事有些局促，看下去会有不耐烦，似乎开始就预测到了结局，戏剧冲突由于都是好人的设置也很欠缺，但是也要考虑到，不同于其他动画的剧场版，哆啦A梦是很注重低龄市场的，所以这部电影也拍给孩子和成人的，或许孩子的审美和叙事阅读习惯会更为接受……电影有一些角色微调，那就是哆啦A梦比以往更为可爱了，这种基于元形象设置的改变是很可取，也是可以接受的，另外这部剧场版除了开头，其实对电脑特技和3D效果使用的很少，这是否是对2D世界的回归？还是制作方成本考虑的节俭？不知道今后的版本走向何方……

虽然我很笨，总是犯错误，但是你总是在一阵“恨铁不成钢”的抱怨后，掏出秘密道具来帮我。

我想，我们小时候会如此憧憬哆啦A梦，就是这个原因吧？有人不离不弃地陪着你去面对生活中的各种麻烦事，尽管现在想想，小时候所面对的麻烦根本不算事。

不过现在在来看哆啦A梦，却已经没有那种感觉了。

我不确定是因为我们已经长大，懂得“所谓路，是要你自己去走的。”，还是该归咎于其他原因，比如说，水田版过于夸张和太过注重搞笑的风格？

在水田版里，哆啦A梦看起来就像一块海绵一样，有各种各样的形状，软啪啪的，还记得在某个剧场里，哆啦A梦好像很纠结自己的笑容，于是对着镜头各种变换着猥琐的笑容…这一系列的截图发到贴吧里做成了GIF图，有人做签名档到处晃着…这里的猥琐其实不好笑，是不是水田版的制作人员对自己的幽默感太有自信了啊？

之前哆啦A梦是一副十分可靠的形象，有种遇到事情就能躲在他背后的那种感觉。现在哆啦A梦自己看起来就像小孩子一样，叫人怎么对他产生信任感？我在想这样的哆啦A梦对于现在的儿童来说，还有没有当年对我们那样的诱惑力了？

毁了哆啦A梦这角色也就算了，偏偏他把包括大雄、胖虎等等在内的各种角色也都演绎崩坏了。之前在我的认识里，静香是个十足文静的少女，她是我们每个屌丝看见都会有些小害羞，不想去用我们那些各种生殖器的知识去玷污她的那种纯洁形象；小夫很擅长使诈，他跟在胖虎身后似乎是有种在狐假虎威的感觉，而且是个大土豪，总爱到处炫耀，嘻嘻嘻地笑起来时特别奸诈；胖虎就是一个东北汉子的形象，喜欢欺负人，尤其是欺负大雄，和他没什么道理讲的，不过在之前各个剧场版中，他这一性格被以“男子汉”的形象塑造起来，其实是很有正义感的。但是到了这次剧场…《ひみつ道具博物館》…额…我很抱歉我实在没有感受到这么鲜明的形象，大家仿佛都有种一个模子刻出来的样子，就像写作履历不深的作者写出来的小说一般，不活。

连人都失去活性的电影，看下去有什么意思，电影和小说一样，最重要的还是塑造人吧？这次的新角色看起来也是缺乏生命力的，感觉很不真实…虽说人物确实是虚造的，但是如此缺乏代入感的人物…我确实不知道该用什么形容了…太过夸张了，能不能不要忘记你们塑造的是智力健全的人，不是什么疯子啊。

总而言之，再见了，我的童年，真爱生命，还是远离水田版吧

说一说这部优秀作品体现出的水田版的一些问题，先开门见山，未来的题材还是少碰的好，这部作品整体上不错，常说以小见大是才力的体现，但这部作品以大见小，恰恰是才力不足的表现。首先世界观的问题，设定中的未来是怎样的，剧场版没有讲，可以理解，tv中都有表述。但是，在藤子原本的创作中，体现的都不多，差不多可以说是管中窥豹，进行的都是模糊化处理。为什么要这样呢？我的理解简单一点，就是道具的原因，由未来制造。可以说是源头（对于道具来说），我们知道围绕道具产生了许多矛盾，而这些矛盾都归结于未来世界，这就使得未来世界和道具成为了迷之存在。我觉得藤子对于这个世界是无力掌控的（无法描述，无法架构，无法理解）。可以这样说是一个崩坏世界（扭曲），藤子的风格实际上可以看出来的：日常+sf，对于解析世界，逻辑推理，构造演绎，并不擅长，可以说是弱势。各种剧场也能看出藤子刻意避免了这种取向，而博物馆却选择了这个软肋（想象一下，脚本编写的时候，“咦，之前的剧场从没有未来的情节，嗯，可以写写），到写出来了的时候，转变成了一种风格（tv特别篇的风格，而2015年的宇宙英雄记完全暴露了（日常风格融入）这种缺陷（并不是说和宇宙英雄记是一个水平，只是初见端倪）），转回到话题上来，虽然是设置在未来的舞台上，但又没有勇气和实力描摹未来世界，转到以道具为线索的剧情上来，而对道具的来源，说了一个最含糊最虚弱无力的理由（新物质，名字忘了，这是很失败的一点，如同一圈杂乱无章的绳子被一股脑儿的塞进了瓶子里。基本是对道具来源的限制，而这一点没有一点好处，凭添束缚。不如避而不谈，）。接着剧情来看，朝着更小的范围进一步缩进，变成了一个解谜游戏（实际上从一开始就是了），我们记一下顺序：未来世界→道具博物馆→解谜游戏→5分钟内的巨大危机。相互之间完全没有联系，完全是固有特别篇的套路。（一个宏大舞台，一只蚂蚁躲在薛定谔盒子的猫身上，咬了猫一口）。当然这是一部很好的电影，在水田版中。但空耗宏大背景，对一些想像源泉的东西，敷衍解释（如同融化巧克力，然后做一个巧克力），加上一个系统性的危机解决。感觉是对未来题材的浪费。水田版可以看出的弱势项目：感情饱满，抒情见长，演绎薄弱，格局狭小。感性掌握很好，逻辑部分很不好。2017年剧场我很看好的一点就是不要日常风格！不要日常风格！先把sf加进去，其他的部分可以稍后再改。

　　这一部是在问候《名侦探柯南》吧？一开场大雄的梦境里，预告函，长得像黑羽盗一的怪盗鲁邦，墙上油画中的人像毛利小五郎，怪盗正要下手时，野比大雄的登场有一种柯南的即视感。怪盗DX的造型就像暗夜公爵，他退场的排场也跟怪盗基德一样。那个警部有点像钱形幸一。当大雄知道真相时，和柯南一样，眼镜也会发光，大雄也说真相只有一个。
　　这一部没有真正意义上的反派，那个博士是个偏执的科学家，总有一天他会把地球毁灭的，boss是那个失控的机器人和核聚变小太阳。波波恩还真厉害，居然把小太阳吃掉了，不过核聚变失去高压时就会停止，为什么小太阳还会持续膨胀？那个秘密道具博物馆还真是大，场馆分布极其复杂，里面各种道具真是精彩纷呈。蓝胖子给大雄的侦探套装怎么是粉红色的，穿着像魔法少女。蓝胖子总怪别人把它看成狸猫，现在铃铛被偷了，表现出的样子真像野猫了。蓝胖子之所以这么坚持要找回被偷走的铃铛，原来最初是大雄在水沟里翻了老半天淤泥才找回的。没了铃铛，蓝胖子先后用柠檬、网球、橘子、黄椒、黄花代替了。能躲过大雄的射击，怪盗DX是第一个吧。这次是反常的开局，蓝胖子高喊野比大雄的名字引出OP。博士的孙女是堀江由衣配的音。