哆啦A梦：大雄与奇迹之岛

看完之后，久久不能平静。在网上看到了一篇评论，转载过来和大家分享。

《奇蹟之島》電影本身的主題很明確，著重突出家人之間的親情、朋友之間的友情，以及大雄實質性的成長。奇蹟之島上面的冒險只不過是這一主題的載體而已——通過奇蹟之島上面的冒險而使作品欲表達的主題得到昇華。

但是我看到大家評價這部作品並沒有注意到這一點，而是認為這一部作品應該講的是以「保護絕種動物」為主題的大冒險，並且因為作品本身並未在此處過多著墨，所以認為作品偏題了。可是實際上這並不是本作所要重點表達的內容。但是這個「應該」只是自己的主觀想法，並不代表就一定是正確的。

或者說，很多朋友在一開始對這部作品的預期和實際情況有著很大的偏差，但是大家並沒有去調整這種偏差，而是仍然以帶有偏差的預期為標準來對這部作品做出評價。而這樣一來，就完全南轅北轍了。比如，有些朋友認為應該對動物保護的種種做出更加細緻地描寫，但是實際上這些完全不是本作的重點。——如果用大量的筆墨描寫這些，反而就是喧賓奪主了。

當然，這與預告片對觀眾造成的潛在誤導有著很大的關係。但是必須指出的是，很多情況下，預告片並不能正確地反映出作品本身所要表達的主題。



而且，並不是說《哆啦A夢》的劇場版就一定要有跌宕起伏的劇情，就一定要有激烈的戰鬥。《奇蹟之島》本身是一部平淡中見真情的電影，每一個動人之處都需要觀眾認真地去品味。如果觀看作品時抱有一種較為浮躁的心態（比如一邊觀看一邊挑刺），是很難接受這部作品的。

這種下午茶式的作品雖然在《哆啦A夢》的劇場版中是第一次見到，但是實際上這類作品並不少見。比如因為廣受歡迎而一再推出續作的《夏目友人帳》、幾個月前在日本上映的文藝向動畫電影《虹色螢火蟲》，或者今年播出的、由渡邊步擔任監督的作品《宇宙兄弟》。這些作品與《奇蹟之島》類似，都是使觀眾在平淡之中獲得感動。

但是相當一部份朋友完全是沖著刺激的冒險、激烈的戰鬥而去看《奇蹟之島》的。很明顯，如果不失望的話反而就比較奇怪了。因為這種心情是無法靜下心去品下午茶的，不是嗎。



歸根結底，有些朋友認為《奇蹟之島》不好，並非是因為作品本身確實品質很差，而是因為「自己希望看到的」和「自己實際看到的」有比較大的差別。這也是爲什麽本作所獲得的評價非常兩極化的原因。一方面有一些觀眾認為本作很糟糕，同時還有非常多的觀眾認為本作非常出色。而這是魚人和綠巨人所未曾遭遇過的情況。



這次作品有比較明顯的不足，比如劇情的力度確實有些不夠，這是沒有辦法否認的。但是相比這些缺點，這部作品的優點更為明顯。

如果這部作品真的很糟糕的話，下面這幾種現象就無法解釋了：

1、初日映画満足度獲得了第一名；

2、最終票房高達36億日元，而沒有像《人魚》那樣毫無後勁；

3、雖然大眾對這部品的評價比較兩極化，但是正面評論相當多；

這些都是《綠巨人》或者《人魚》所未曾達到的。尤其是第三點，事實是對這部作品的正面評論遠遠超過綠巨人或人魚。如此多的高評價，足以說明這部作品並非平庸之作。




《奇蹟之島》突破了以往劇場版的局限，在很多方面做出了新的嘗試。客觀來看，這種突破與嘗試是成功的，並且是值得鼓勵的。如果一直按照舊的套路做，觀眾總有一天會感到審美疲勞，從長遠來看這反而是非常危險的一件事。

於是，我認為我們觀眾也應該以包容的態度來迎接這種新的變化，而不是用舊眼光來評判新的事物。如果我們仍然用以前的眼光來評價新的東西，一方面我們會錯失掉很多優秀的作品，另一方面我們恐怕會陷入偏激的怪圈中。

这一部是哆啦A梦诞生前100周年纪念剧场版。童年时代的大雄的爸爸也加入进来了，与大雄一同行动，身体素质和心理素质都比大雄要好。大雄的爸爸绘画不错，大雄怎么就没有遗传到这一点。进入主线剧情太慢，直到后三分之二才开始主线剧情。出现了那么多已灭绝的动物，这也是环保教育片吗？那只黄金独角仙到底是什么，具有某种给予生命力的魔力，这是奇幻。独角仙作为宠物，在霓虹国这么受欢迎啊。大雄几个在土著部落时，明明知道那个小姑娘没了父母，还在秀亲情，这样真的大丈夫？那几个反派的画风太违和了。反派既然已经抓到了黄金甲虫，也不离开，还在那里陪着他们玩，结果反被击败。在突发情况时，哆啦美比蓝胖子更靠得住，可惜哆啦美没在大雄家常住。童年的大雄的爸爸的声优就是《龙珠》中的孙悟空，岛上土著小姑娘的声优是水树奈奈，甘栗旬是小栗旬配的音。

 记得，读小学的时候 老师让我们每周写周记
 那时候我就想 我一定要些一篇关于哆啦A梦的周记
 
 是的，十多年过去了
 我们从拿着玩具在空中比划的孩子
 变成了现在半夜拿着烟头深思的大人 。
 我们总是刻意的对自己说
 我们已经不在是当年的小孩子 我们要成长 我们要担当。
 于是，我们开始忘记昔日的美好
 对我们来说 过一天算一天哪天老天开眼中个500W就是最大的安慰了
 于是，我们看待世界颜色变得单一
 很难用美好的 艳丽的颜色去形容这个社会
 岁月的利刃 将我们昔日的色彩慢慢雕琢
 我看到好多人说这部电影剧情幼稚什么的 。
 朋友，这部电影不是给你们这些所谓成熟的大人看的。
 你们该看的日本电影不是哆啦A梦 而是东京热不热。
 这部电影 是给那些脑海中充满了五彩斑斓的颜色
 对未来 对希望 充满无限憧憬
 拿个玩具就能在手上挥上一天
 然后脑补那些战斗场面的昔日的你看的。
 是的，昔日的你 ... ...

 我们不可避免长大
 时光的洪流让我们不得不去成长经历。
 最好的时光 最坏的时光
 高考考取的那一刻 毕业分手的那一刻 父母离开的那一刻
 成长让我们懂得很多
 我们懂得了如何生存
 我们懂得每天给自己套上刻意的皮囊 挤出刻意的笑容。
 然后再深夜里听着悲伤的曲子默默流泪。
 有时，真的会思考 我们是否需要这种成长 .??
 于是，我们改变了 我们学着用现实的眼光去批判这个社会
 哪怕心理再有希望 也要言不由衷的说出现实的惆怅
 有时 真的不禁会回想。
 他妈的 究竟谁才是真实的我 .? 究竟什么才是我想要的生活 .?
 
 几年前，看过耐克的一个广告
 主题是 永远不要长大。
 就是不要遗失儿时的美好 但是不可否认的是
 我们居然真的长大了。 我们也忘恩负义般的忘记了儿时的美好
 甚至开始批判自己曾经的行为 并冠以幼稚的形容词。
 我们不再期待蓝胖子从口袋里掏什么道具
 我们不再期待大雄他们是怎么战胜坏人
 我们不再期待大雄到底会不会和静香结婚
 直到突然有一天一个小孩子问你
 “叔叔 你的梦想是什么 .????”
  ... ....
  我们的梦想是什么 .????
  
  24岁
  坐在家里 看完2012的哆啦A梦剧场版
  看到熟悉的哆啦A梦 大雄 静香 胖虎 小夫
  看到他们再一次用爱的力量战胜了坏人
  就跟电影里的台词一样
  这一刻 心头暖暖的。
  是的，让我们再一次来观赏这部电影。
  送给那个曾经的自己。
 
 

剧本真的好烂，太多生硬的情节，那个黄金甲虫最后也没给个介绍说明。博士和机器人，部落大众也都莫名其妙。
亮点是爸爸，在机器猫里，爸爸一直不是主要形象。妈妈出场次数更多一些，后面是否有什么意图可以好好琢磨琢磨。这集里爸爸几乎就是第二主角。从开始像个孩子一样一起玩独角仙相扑，到关于大雄出生的回忆，后面的“双人大雄”组合。
大概是考虑到看机器猫长大的人们也已经为人父母了吧。亲情在这里面占了很大部分。说起来，总是想把自己锻炼得成熟，但是正是每个成熟的大人心里还想去依靠别人，才会一年又一年地走进电影院去重温机器猫吧。
几个细节。
小夫的小香蕉，技安的大香蕉（我邪恶了）
静香连火龙果都没见过，流下了同情的泪水……
机器猫的东京也有了天空树，野比家那个经典的要妈妈专业敲才能好的黑白电视（我多年后唯一掌握的修理自行车和电器的技术）也换成了液晶电视。看到这些就身心俱疲，感觉不会再爱了。

总觉得现在的哆啦A梦剧情究竟是怎么了？为什么那么多说教而没有激动人心的情节？
想想看以前大学与恐龙、铁人兵团、白金迷宫、机器人王国、创世纪、日本的诞生、小人国、梦幻三剑士、南海大冒险、魔界大冒险、海底鬼岩城、魔境、太阳王传说、风之子、猫狗时空传……我看的津津有味，它们的剧情跌宕起伏，完全不会让我感到乏味，每每结局我也会留下欣慰的泪水……哆啦A梦的剧场版总能带给我惊喜与感动。

可是最近，从人鱼大海战开始，哆啦A梦似乎被锁死了一个套路：进入异世界，遇到新朋友，遇到敌人，打败敌人，催泪，完。
其他冒险中遇到的事情以及电影主题太过于鸡肋，在冒险过程中一点悬念都没有，煽情的时候也表现的不到位，总是说教友情啊，亲情啊，铺垫太少了，我实在无法感动起来。

究竟是我们变了还是哆啦A梦变了？我想你们对比下前作的剧情再来说我究竟是有多年老心思险恶好了，明眼人都能看出来完全就不是同一个程度的，近年的剧场版剧情简直像是为了哄新认识哆啦A梦的00后小孩子。

我们或许是长大了，但是那颗热爱哆啦A梦的心从来没有变过。

带着儿时的记忆看了2012年的剧场版《哆啦A梦：大雄与奇迹之岛》，虽然很幼稚，但却是满满的回忆。作为非骨灰级别的粉丝，从小到大也看了不少「多啦A梦」的TV动画、剧场版以及原著漫画作品，不得不说这个影响几代人童年的作品系列，配得上“经典”二字；目前的各种技术已经让动漫制作的水平提高到一个新的标准，画面上肯定比早期剧场版更上一层楼，但就电影的剧情而言，却不如早期剧场版，虽然片子依旧带给人们最纯粹的感动和最简单珍贵的道理，但这不能成为敷衍观众“童心”的理由，期待下一部剧场版的回归。